Estos días (yep: lo he hecho en 2 fragmentos, en algunos casos me concentro más) he revisado West Side Story. Adoro este film desde que era pequeño (lo típico: a mi padre le gustaba y tal) así que me la he visto muchas veces y me la sé de memoria. No hay mitificación: me ha gustado siempre igual. Tal vez ahora MAS por aquello de verla, en los últimos años, sólo en V.O., apreciar más la BSO, las letras y la jodida resonancia emocional.
Divido en 2-3 mensajes. Pongamos 3, va. Porque se me va a ir MUCHO la cabeza.
Antes de nada aclarar que esto es una oda a la música de Leonard Bernstein y a las letras de Stephen Sondheim pero también, en parte, a la dirección musical de Jerome Robbins (pues comentaré la BSO a nivel visual también) y a la dirección general de Robert Wise.
Overture: es una larguísima pieza cuando se ve el film y una delicia cuando se escucha el CD/Spotify o lo que sea. En el film la intro, que es una mezcla de todos los temas, en vibrante ritmo, suena por encima de un decorado fijo (un esqueleto apenas rallado de Manhattan) que va cambiando de colores. Es raro de ver pero el aroma clásico se impone y me la suda. De las pocas concesiones míticas que hago, conste.
Act 1: Prologue, suena en una intro absolutamente espectacular: planos aéreos de la NYC de 1960-1961 (aunque se ambienta en 1957), que en su momento me alucinaban (hablo de los años 80) al ver toda esa ciudad, autopistas y demás (y soy de BCN eh, vaya, que vivía en una ciudad pero es que eso de la intro es...).... Suena un percusión que nos avisa que algo tribal sucede ahí abajo...
Es la presentación de los Jets. El tema deriva del misterio amenazante a un jugueteo propio de la juventud hasta que explota en un halo de euforia en la que algunos miembros bailan irremediablemente hasta que Riff, el líder, que se contenía, empieza a bailar y todos le siguen. Son los putos amos del barrio, son jóvenes y disfrutan de la vida.
Pero... No son los únicos. El aire tribal vuelve con mucha más percusión: entran los Sharks, puertorriqueños, nuevos en el país, de aspecto más rudo y agresivo, la tensión con los Jets es diaria. La percusión es maravillosa, inclusive un xilofón. Ese punto selvático de la confrontación Jets-Sharks vía musical es un acierto: esto es NYC, es el sXX, pero ellos viven en guerra. No conocen nada más.
Act I: Jets Song, es el primer tema cantado y aunque es Riff quien lo hace, no es Russ Tamblyn quien canta sino Tucker Smith, quien interpreta al lugarteniente de Riff, Ice. Es un tema eufórico, un canto identitario de lo que mola ser un Jet. La letra apunta el lado sectario de todo grupo urbano guerrillero:
You're never alone,
You're never disconnected.
You're home with your own—
When company's expected,
You're well protected!
Act I: Something's Coming, con Tony y cantado por Jimmy Bryant. Candidata a que sea mi menos favorita del film pero... Hay que joderse si esto es lo peor de WSS. Tony sueña despierto, intuyendo que pronto sucederá algo especial en su vida. Convencido de haber dejado los Jets y empezar una vida normal trabajando en una tienda. Bryant tiene un buen vozarrón y se aprovecha en momentos que lo requieren.
Act I: Dance At The Gym, esto es una MARAVILLA. Es el momento del baile en el gimnasio y empezamos con un tema burlón, festivo, pero digno de esas dos bandas que han acudido a bailar emparejados. Los Jets bailan felices y destaco a Carole D'Andrea, que se marca todos los bailes con uno de esos vestidos que no parecen muy cómodos para ello y además posee un estilo que siempre me ha resultado curioso. Como poco fluido pero agresivo, mola.
Empalmamos con el momento del rondo en el que deben dar vueltas hasta que se detiene la música y bailan con quien les ha tocado. Los coj...: a nadie le gusta el sorteo, en una coreografía cojonuda, Jets y Sharks se eligen entre ellos, la cara de chulería de Velma (D'Andrea) es brutal. Y... MAMBO! La coreografía de Robbins es brutal, veloz y sexy, más de lo que es la más plástica de Grease en similar momento. La música sube y es el turno de los Jets para demostrar que, para mi gusto, son menos precisos bailando, pero con Riff a la cabeza (Tamblyn es un portento físico, volteretas y de todo), son más agresivos, despreocupados.
Y entonces sucede una puñetera MARAVILLA: María y Tony se ven entre la multitud y entran al instante en cursi éxtasis. Ok, la historia requiere un cuelgue rápido, y dado el punto teatral del film, sirve. Pero es que me da igual: el TEMAZO que termina este Dance At The Gym, con oboe, es absolutamente PRECIOSO, una melodía delicada que ambos bailan en semi ballet (que no me termina de convencer), con un tempo que casi me mata cada vez que lo escucho. Me estoy empezando a poner nervioso.
Pero vuelven a la realidad... Con la melodía inicial que suena cuando Bernardo separa a Tony y María. Ya tenemos lío.
Act I: Maria, ya estamos... Me va a dar algo. Maria, cantado por Tony es otra maravilla. Es tan desbocado este amor repentino que lo compras como un vendido porque lo que suena es tan hermoso que no apela a la trama sino a la idea desnuda del amor. Ese Maria es de alguien profundamente enamorado por lo que más vale empatizar por ahí. O no, mejor no, porque esto es una patada tremenda. Bryant destila esa emoción del amor cual chute drojetil: cuando, en el choque enamoradizo inicial, todo es perfecto. Mola cuando WSS es todavía un film feliz.
Act I: America, apaga y vámonos. Temazo. Sino el mejor de la película, por ahí andará. Terraza en el edificio donde viven varios de los Sharks. La disputa verbal y luego cantada entre las chicas, felices de haber llegado a America y disfrutar de las ventajas de la primera potencia mundial, y los chicos, irónicos sobre tales ventajas. Todo el intercambio no sólo es divertido sino que Sondheim te cuela algunas geniales:
ANOTHER GIRL
Industry boom in America.
BOYS
Twelve in a room in America.
ANITA
Lots of new housing with more space.
BERNARDO
Lots of doors slamming in our face.
ANITA
I'll get a terrace apartment.
BERNARDO
Better get rid of your accent.
El tono burlón de los chicos es brutal y Bernardo está especialmente ácido. Es raro eso de que siendo todos latinos y recién llegados hablen y canten en inglés, con acentazo, pero los actores eran todos o casi todos estadounidenses y estamos en 1961 así que ya es mucho que tuvieran al menos acento.
Los momentos de baile por sexos son los mejores: ellos, en especial George Chakiris (Bernardo), tienen un baile ágil, machote pero elegante, definitivamente latino pero ellas... Rita Moreno está deliciosa, monísima, preciosa, se lleva todo el puto número ella sola. Joder, lo que hace con las faldas, con ese punto entre agresivo, festivo y juguetón. Viva Anita! Ah, y canta la misma Rita, eh.
Act I, Tonight, MUEROME. Tony, buscando a Maria, la encuentra en lo alto (Natalie Wood ahí brilla, joder, brilla), tienen una inocente charla mezclando inglés y español (Natalie Wood está muy mona ahí) y aunque el tema no empieza de la mejor manera para mi, algo torpe (disculpas Bernstein, no sé lo que me digo) pero HOSTIA PUTISIMA cuando entra Maria (Marni Nixon pone la voz a una irreal Natalie Wood)... La melodía es de una euforia emocional incontenible, con Nixon y Bryant sonando potentísimos) y cantando:
MARIA
All the world is only you and me!
Tonight, tonight,
It all began tonight,
I saw you and the world went away.
Tonight, tonight,
There's only you tonight,
What you are, what you do, what you say!
TONY
Today, all day I had the feeling
A miracle would happen—
I know now I was right.
BOTH
For here you are,
And what was just a world is a star
Tonight!
Tonight, tonight,
The world is full of light,
With suns and moons all over the place.
Tonight, tonight,
The world is wild and bright,
Going mad, shooting sparks into space.
Today, the world was just an address,
A place for me to live in,
No better than all right,
But here you are
And what was just a world is a star
Tonight!
Sólo importa el ahora, potenciando la idea de ese amor inicial, eufórico a destajo, y se potencia con ambos cantantes llegando a registros de aupa.
Act I: Gee, Office Krupke cierra el primer acto con el tema más divertido y feliz del film. Normal, después de esto sólo nos espera el dramático desenlace. Pero no ahora: los Jets se siguen viendo en la cima del mundo, eufóricos ante una pelea con los Sharks, y tras una visita del oficial Krupke se mofan de él con Riff ejerciendo de si mismo. Aquí Tamblyn si canta su parte y no sólo es muy divertido sino que su voz suena tan despreocupada y ágil como su baile y maneras de tipo ágil (se nota que en el film sacan ventaja de ello: se pasa el film haciendo cabriolas).
La letra tiene mucha mala leche. Sondheim utiliza a Riff como vehículo para la autoconsciencia de quienes son en realidad aunque se supone que lo cantan como coña para burlarse de su inocencia ante Krupke. Todo es culpa de la sociedad:
Dear kindly Judge, your Honor,
My parents treat me rough.
With all their marijuana,
They won't give me a puff.
They didn't wanna have me,
But somehow I was had.
Leapin' lizards, that's why I'm so bad!
(...)
My father is a bastard,
My ma's an S.O.B.
My grandpa's always plastered,
My grandma pushes tea.
My sister wears a mustache,
My brother wears a dress.
Goodness gracious, that's why I'm a mess!
Ojo!
A-RAB (As Psychiatrist)
Yes!
Officer Krupke, you're really a slob.
This boy don't need a doctor, just a good honest job.
Society's played him a terrible trick,
And sociologically he's sick!
Sigo mañana...
) supongo que música pero no sé si la película!
. WSS, en cambio, como adaptación cinematográfica es GLORIOSA y muy fiel al montaje teatral.
. 100% cierto. (No sabe nada de musicales).