Sobre lo que dices del western... es que también hizo Harlock, que es prácticamente un justiciero cowboy espacial
No creo que fuese casualidad que toda la serie tuviese un leitmotiv constante: la niña Mayu tocando una melancólica canción con una ocarina.
Y me dices que esto es de un compositor italiano o francés, y me lo creo:
Lo pongo como enlace por si no se ve:
https://www.youtube.com/watch?v=QX5d1gb3r_Y
Preciosa composición la de
Harlock. Sí que creo que tenía una sensibilidad, en especial en lo que se refiere a Saint Seiya, muy mediteránea al estilo de autores, ya fueran cinematográficos o no, franceses o italianos. No en vano fueron Italia, Francia y España (al margen de Sudamérica) donde su éxito fue todavía más palpable sin renunciar, asumo, probablemente a su visión contemplativa y armónica propia del oriental. El estudio de la mitología griega facilitó por supuesto la utilización de instrumentos musicales como la madolina, la armónica, la lira o el arpa y cómo algunos de su personajes venían definidos por estos instrumentos:
Al estilo de
Ennio Morricone y tantos otros compositores cinematográficos italianos,
Yokoyama introduce la voz, femenina la mayoría de las veces, la que fue la propia
Edda dell'Orso o
Nora Orlandi para los transalpinos, -por fin soy capaz de poner nombre a la soprano que acompañó algunas de sus más vibrantes creaciones- llenas de fatalidad o de esperanza en un futuro mejor. Un instrumento más para ampliar de colorido y vitalidad una obra que ya de pos sí rezuma por todos sus poros.
Efectivamente,
Tonk, como dijiste,
"obtiene su título de compositor en 1957, después de graduarse en la escuela de música de Kunitachi, la misma escuela en la que se educó Kazuko Kawashima, la joven mujer que canta el numerosas melodías de la serie, aporta su voz en varias de las melodías de Yokoyama; por ejemplo, Sad Brothers, Inside a Dream, Athena's Death..." pero también experimentó, sobre todo en la etapa de
Asgard, con coros bajos masculinos (a la altura de
El Guerrero Número 13 cuando se requiere) en contraste con los más remarcados que suenan más animados y juerguistas en latitudes disferentes al Polo Norte, en los westerns, o incluso mezclando las voces de ambos sexos, quedando en el conjunto una sonoridad muy renacentista:
Impecable, y es que Yokoyama sabía muy bien imbuirse del estilo musical de cualquier período histórico, civilización or región planetaria. El
Caballero del dragón Shiryu siempre estará regido bajo su origen étnico chino. Y en cuanto a los ambiente más urbanos, se acerca a la nocturnidad de las luces de neón y el funky setentero visto desde una perspectiva más actual y arreglada.
Hablaste también de
Miklós Rózsa, del poder seductor y envolvente de sus largas líneas musicales melódicas, llenas de vigor y con la fuerza del oleaje; todo ello indica pues que era un experto conocedor de todas las variantes históricas y tendencias que surgieron con el paso de los siglos: su barroquismo con las cuerdas, su pasión por los románticos,..... incluso posee la instantánea fascinación que produce Vangelis.
"También realizó un gran número de arreglos, en particular, para obras clásicas (Sonata en luz de una de Beethoven, Sinfonía número 1 de Brahms, algunos temas de Schumann, etc.). En lo que se refiere a sus trabajos sobre Saint Seiya, creó casi toda la música, ya sea de fondo o temática y por ello obtuvo premios"
https://aminoapps.com/c/saintseiyaaminoapps/page/item/seiji-yokoyama-heng-shan-jing-er/lX5e_rj2fGIXmdJJp4VmpR2joVXQ04BoRd8
Y es que ésa es otra de sus grandes vitudes, era una gran arreglista que dominaba todas las secciones de la orquesta y conseguía mezclas preciosistas y absolutamente cristalinas incluso cuando se ponía -oh, yeah- rockero:
En el uso de los instrumentos de viento era un AS. Realmente para mí es ÚNICO su estilo, de gran poder de exaltación de emociones de todo tipo y probada versatilidad tímbrica. Escribió temas legendarios dignos de deidades como Atenea, para Ares, para Odín e Hilda de Polaris, Poseidón, Hades, Artemís, un mero preámbulo para Apolo que deja salivando (con un brutal órgano).... tanto que me pregunto qué hubiera realizado para Zeus si las circunstancias hubiesen sido propicias.
En fin, que estaría hablando sobre ello más tiempo.....
Destaco de su biografía que nació en Hiroshima y escapó de su bombardeo cuando apenas entraba en la adolescencia. Por lo demás, dos apuntes que has comentado sobre la agradecida entrevista que has dispuesto a nuestro alcance:
"Luego colgué imágenes de Seiya, Saori, Ikki y Shiryū en las paredes de mi despacho y compuse la música que corresponde a la visión que me inspiraron. Si me contenté con leer un poco del manga fue porque si estoy demasiado inmerso en la historia termino componiendo una música de apoyo que simplemente se ajusta a la historia. Pero como yo soy un tipo de persona que desea que una música pueda vivir por sí misma, compongo mis siguientes piezas con la imagen que se forma en mi mente."
Este fragmento me apasiona, y es curioso que no mencione a
Shaina, porque la enmascarada parece ser que era su personaje predilecto.
No me extraña que las imágenes, a falta de una animación más fluida, fuesen su inspiración porque la serie estaba llena de murales muy estimulantes:
Es curioso como los dobladores originales de la serie al castellano ibérico, al menos en el caso del añorado
Héctor Colomé (¡qué magnífica voz tenía este actor teatral y de doblaje!,
Ikki del Phoenix en la serie) también incide en el poder de una aspecto muy importante de los personajes de animación, que no existen y pueden ser más difíciles de interpretar, a la hora de establecer su sincronización con su álter ego: los ojos, tal y como confirmó él en este acto conmemorativo (1h 02' 05")
"Pero mirando hacia atrás, recuerdo este período con nostalgia. En esa época, el productor Hatano me dijo "Me gustaría que produjera música como usted la siente. No hablemos de dinero. Le dejaré decidir cuántos interpretes necesita". Nunca había sentido tanta gratitud hacia otro trabajo."
Me alegro enormemente que lo disfrutara con humildad. Desde luego, estas declaraciones parecen estar en las antípodas de lo que se cuece en Hollywood.
"Con motivo de "La leyenda del joven escarlata" (Éfebo Abel), el director de escena Shigeyasu Yamauchi me pidió que compusiera una música que se utilizaría para la parte que funcionaba como título. Fui muy feliz de que le gustara inmediatamente. Me encanta esa música. Le sugiero que la escuche."
Gracias,
Yokoyama, estoy de acuerdo; una de mis composiciones favoritas, desgarradora a triunfal, procede de este film. Sin desmerecer al resto, hasta 1.45 es pura ambrosía.
No me sorprende lo del imitation game de Desplat, es lo que tiene ser el autor de referencia, pues lo mismo pasó con Thomas Newman...hasta la eclosión del francés.
