Bandas sonoras

  • Iniciador del tema Iniciador del tema Anonimo09062023
  • Fecha de inicio Fecha de inicio
tonk82 dijo:
Lo de El reino de los Cielos es algo sobre lo que se deberían escribir libros enteros :cuniao

Ridley Scott siempre ha tenido fama de estas cosas, hubo una época en que tenia un compositor distinto en cada película que hacía, y la gente huía :cuniao. Si parece que Zimmer fue el que mas le aguantó.

Tuvo una racha muy seguida con Marc Streitenfeld (justo a raiz de la debacle de El reino de los cielos, y de haber trabajado como editor y supervisor musical para él) que, hablando en plata, no es que sea uno de los compositores mas brillantes del momento, pero probablemente se adaptó mucho a las exigencias de Scott.
Haz clic para expandir...

El uso de musica de Goldsmith y Beltrami en la pelicula es digno de mencion.

Marc Streitenfeld tiene cierta miga: fue editor musical en los primeros años de MV: La Roca y demas, pero llego 2003 y se fue del estudio, aun asi, colaboraba como editor en algunas de estas bandas sonoras y Scott termino cogiendole cierto gusto, para llamarle para hacer A Good Year, luego American Gangster, Body of Lies, Robin Hood y Prometheus, como he dicho, ahi termino dando por saco mucho a su partitura.
 
¿Podemos hablar un segundo de lo estupenda que es la injustamente olvidada película de Stephen Frears Mary Reilly, , y de su brumosa y esplendida banda sonora a cargo del añorado George Fenton?


Filmin la ha rescatado recientemente restaurada y en HD.


Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Última edición:
Delicious Fenton. No observo tampoco entre nuestros labels especializados en soundtracks un gran interés en redescubrir al británico; que me acuerde ahora mismo hace ya unos años Quartet editó "Luna de porcelana" (China Moon), partitura de sudorosos aires noir para el film protagonizado por Ed Harris y Madeleine Stowe.

Por cierto, en este año atípico también para los sellos discográficos, que han visto reducida enormemente su capacidad para mantener el ritmo habitual de trabajo, todo un reto para su supervivencia, quizá el español Quartet se haya coronado con el oficioso honor de vencedor moral merced a los últimos proyectos de calidad que han publicado (desde Rocco y sus hermanos hasta el álbum de Nascimbene anunciado ayer). Y falta todavía por llegar la grabación que ha dirigido Fernando Velázquez del "Endless Night" de Bernard Herrmann.
 
Otto+ dijo:
Delicious Fenton. No observo tampoco entre nuestros labels especializados en soundtracks un gran interés en redescubrir al británico; que me acuerde ahora mismo hace ya unos años Quartet editó "Luna de porcelana" (China Moon), partitura de sudorosos aires noir para el film protagonizado por Ed Harris y Madeleine Stowe.

Por cierto, en este año atípico también para los sellos discográficos, que han visto reducida enormemente su capacidad para mantener el ritmo habitual de trabajo, todo un reto para su supervivencia, quizá el español Quartet se haya coronado con el oficioso honor de vencedor moral merced a los últimos proyectos de calidad que han publicado (desde Rocco y sus hermanos hasta el álbum de Nascimbene anunciado ayer). Y falta todavía por llegar la grabación que ha dirigido Fernando Velázquez del "Endless Night" de Bernard Herrmann.
Haz clic para expandir...



Ya lleva dos regrabaciones de Herrmann, Velazquez. Estupendo.
 
Branagh/Doyle dijo:
¿Podemos hablar un segundo de lo estupenda que es la injustamente olvidada película de Stephen Frears Mary Reilly, , y de su brumosa y esplendida banda sonora a cargo del añorado George Fenton?


Filmin la ha rescatado recientemente restaurada y en HD.


Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
Haz clic para expandir...

Maravillosa banda sonora, inmerecidamente olvidada (igual que la película). Aquí Fenton tuvo la oportunidad de reciclar muchas de sus ideas y melodías que iba a utilizar en su score rechazado para “Entrevista para el vampiro”, y compone un delicado score donde las cuerdas tienen un gran protagonismo. El tema de las “cicatrices”, o el de la sra. Farraday, con un exquisito uso del piano, son estupendos:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Dices que en filmin hay una nueva copia restaurada?. Joder... me encantaría verla. La única copia HD disponible proviene del master original, con una compresión paupérrima y una horrible traslación de la brumosa fotografía de Rousselot. Pena que no tenga Filmin :bigcry
 
Última edición:
Dr. Morbius dijo:
Maravillosa banda sonora, inmerecidamente olvidada (igual que la película). Aquí Fenton tuvo la oportunidad de reciclar muchas de sus ideas y melodías que iba a utilizar en su score rechazado para “Entrevista para el vampiro”, y compone un delicado score donde las cuerdas tienen un delicioso protagonismo. El tema de las “cicatrices”, o el de la sra. Farraday, con un esquísito uso del piano, son estupendos:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Dices que Lena filmin hay una nueva copia restaurada?. Joder... me encantaría verla. La única copia HD disponible proviene del master original, con una compresión paupérrima y una horrible traslación de la brumosa fotografía de Rousselot. Pena que no tenga Filmin :bigcry
Haz clic para expandir...



Eso me han dicho. No lo he comprobado de primera mano. A que me han vendido la moto... espera voy a mirarlo y te digo.
 
Pues acabo de mirarla por encima en Filmin, y si esto es una restauración que baje dios y lo vea. En primer lugar, hay un realce de contornos exagerado que plastifica artificialmente la película, y luego la compresión es muy deficiente, con macrobloques y pixelaciones en las escenas con niebla.


El score de Fenton, eso si, suena bien, con buena dinámica y pegada decente.

En fin...
 
Branagh/Doyle dijo:
¿Podemos hablar un segundo de lo estupenda que es la injustamente olvidada película de Stephen Frears Mary Reilly, , y de su brumosa y esplendida banda sonora a cargo del añorado George Fenton?


Filmin la ha rescatado recientemente restaurada y en HD.


Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
Haz clic para expandir...

Pues si está en Filmin a ver si hago un revisionado que desde los tiempos de Canal plus no he visto la película.

Saludos
 
Ya me extrañaba que hubieran hecho una nueva remasterización. La película fue un completo fracaso en taquilla, y Sony no la ha vuelto a editar desde los tiempos del DVD. Hay una copia en HD en iTunes (que supongo será la misma que la de Filmin), que parte claramente del máster hecho para el DVD.

Ojalá Sony se digne a hacer un nuevo escaneo en 4K del film en algún futuro próximo, porque la fotografía en clave baja de Philippe Rousselot lo merece...

En cuanto a Fenton, tenía hace años un par de cortes en mp3 en forma de suite del score rechazado para la peli de Neil Jordan, y eran cojonudos:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Última edición:
Dr. Morbius dijo:
Ya me extrañaba que hubieran hecho una nueva remasterización. La película fue un completo fracaso en taquilla, y Sony no la ha vuelto a editar desde los tiempos del DVD. Hay una copia en HD en iTunes (que supongo será la misma que la de Filmin), que parte claramente del máster hecho para el DVD.

Ojalá Sony se digne a hacer un nuevo escaneo en 4K del film en algún futuro próximo, porque la fotografía en clave baja de Philippe Rousselot lo merece...

En cuanto a Fenton, tenía hace años un par de cortes en mp3 en forma de suite del score rechazado para la peli de Neil Jordan, y eran cojonudos:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
Haz clic para expandir...


Yo he tenido acceso al score de Fenton, y es muy muy bueno. Normal, siempre ha sido un grande. Pero es que lo de Goldenthal es una obra maestra de proporciones colosales (el propio autor lo prefiere sobre Alien 3, otra obra densa y de multiples matices), fundamental además para la película.



Mantengo que Goldenthal era demasiado bueno para el cine. Demasiado intelectual, demasiado elaborado y complejo.
 
Goldenthal tiene scores maravillosos. Tuvo una época de esplendor absoluto durante los noventa y buena parte de los 2000, y dignificaba cualquier peli en la que participase. Por citar otra de esas BSO olvidadas, la que hizo para “esfera” se ajustaba como un guante al tono del film:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
El concierto para violín y el cuarteto para piano de Danny Elfman, extraordinarios se miren por donde se miren, hacen un doblete fantástico, por tono y estilo, con The Wolfman, banda sonora que calló las bocas de todos aquellos que decían que estaba acabado como compositor cinematográfico. Magnífica.


Solo el prólogo ya deja en evidencia a filmografías completa de reputados autores. Esas armonías sinuosas, esa orquestación...


Si no tenéis alguno de los dos discos, comprad a ciegas. De todas maneras os he incrustado los links para su escucha legal y gratuita.
 
Última edición:
500x500.jpg



61AoULS2TLL._SL1200_.jpg
 
Branagh/Doyle dijo:
Incluso SWAT es una pasada. Deja a los compositores rockeros y a la cohorte de mediaventures completamente en evidencia en su propio terreno.
Haz clic para expandir...

SWAT no calo hondo entre ciertos sectores, querian al Goldenthal clasico, no a uno de infulas rockeras.

Dicho lo cual, ADORO Alien 3, Sphere tres cuartos de lo mismo, me parece un score que merece una expansion -aunque el album original de Varese siempre me ha llenado- y Final Fantasy es un ejercicio acojonante.
 
Branagh/Doyle dijo:
Mantengo que Goldenthal era demasiado bueno para el cine. Demasiado intelectual, demasiado elaborado y complejo.
Haz clic para expandir...

Y demasiados casos parecidos al suyo. Totalmente de acuerdo en lo de SWAT.

NOVEDAD (Caldera Records):

angelica_art_presentation.jpg


Caldera Records is proud to present Zbigniew Preisner's score for the motion picture "Angelica" from 2015, directed by Mitchell Lichtenstein.
“Angelica” also tells a story of female empowerment. It is based on Arthur Phillips’ book of the same name, published in 2007, and adapted for the screen by Lichtenstein. Set in the Victorian age in England, Phillips and Lichtenstein describe the trials and tribulations of Constance (played by Jena Malone), a young woman who falls in love with a successful scientist. Their romance blossoms and leads to marriage. Eventually, a child is born, a girl they name Angelica. The birth is grueling, and Constance nearly loses her life. For her, everything changes in an instant: she is told in no uncertain terms by her doctor that she is to refrain from engaging in vaginal sex (and therefore become a “hortus conclusus”) – otherwise she will risk her health and quite possibly leave her daughter motherless. From this moment Constance goes into a downward-spiral.
Zbigniew Preisner’s music pays tribute to the elegant romanticism of the 19th century, while at the same time weaving more experimental elements into it. The composer decided against creating specific leitmotifs for the individual characters. Instead, his music follows the story as it progresses. Hence, Preisner developed variations on the themes as demanded by the story. For example, there is no theme for Constance per se. Preisner follows her journey with various motifs and themes, divided into what the composer calls the “courtly” and the “modern.”
The 38th CD-release of Caldera Records – a world premiere – features a detailed booklet-text by Stephan Eicke and elegant artwork by Luis Miguel Rojas. The CD was mastered by Leszek Kaminski and produced by Stephan Eicke and John Elborg.

Music Composed by Zbigniew Preisner
Album Produced by Stephan Eicke
Executive Producers for Caldera Records: John Elborg, Stephan Eicke

Audio de 5 minutos: https://soundcloud.com/alderaecords/angelica-zbigniew-preisner
 
Bien, acabo de romper/quebrar/fracturar mi primer CD comercial comprado; un "radio" de la superficie del círculo desde el anillo por el que se introduce el dedo. He oído un ¡crack! que me ha helado la sangre. Ya avisaba problemas a la vista en mis primeros intentos de ablandar la prisión.
Venía en uno de estos sets dobles de CDs que a veces están tan, tan apretados que se agarran como lapas.
Estoy que trino, vaya... suficientemente caliente como para no necesitar calefacción.
 
Última edición:
No soy un experto, así que quizá me voy a expresar un poco mal. Goldenthal es un compositor sublime y que siempre que le escucho, me da la sensación de que hay mucho que requeriría varias escuchas para descubrir sus partes mas complejas... Pero lo que mas me destaca siempre es que me da la impresión de que su música suele tener una "textura" muy personal, no se si es un término apropiado pero es la sensación que me da siempre. Como cuando ves un cuadro e instintivamente reconoces al pintor. Es como que hay algo táctil casi en sus composiciones.

Y añado a las que habéis dicho, Titus. El tema principal es una música perfecta para el material del que parte, oscura, solemne... pero luego te encuentras prácticamente con una sorpresa en cada track. Hay una variedad estilística brutal, saltando de unas cosas a otras. Se acusa al album de ser poco coherente, y puede que tengan razón, pero es que casa a la perfección con el enfoque de la película (para mi, infravalorada. Pero bueno, Titus Andronicus siempre ha tenido un estatus muy discutido dentro de Shakespeare).

Del tema de 300, mejor no hablo :cuniao
 
tonk82 dijo:
No soy un experto, así que quizá me voy a expresar un poco mal. Goldenthal es un compositor sublime y que siempre que le escucho, me da la sensación de que hay mucho que requeriría varias escuchas para descubrir sus partes mas complejas... Pero lo que mas me destaca siempre es que me da la impresión de que su música suele tener una "textura" muy personal, no se si es un término apropiado pero es la sensación que me da siempre. Como cuando ves un cuadro e instintivamente reconoces al pintor. Es como que hay algo táctil casi en sus composiciones.

Y añado a las que habéis dicho, Titus. El tema principal es una música perfecta para el material del que parte, oscura, solemne... pero luego te encuentras prácticamente con una sorpresa en cada track. Hay una variedad estilística brutal, saltando de unas cosas a otras. Se acusa al album de ser poco coherente, y puede que tengan razón, pero es que casa a la perfección con el enfoque de la película (para mi, infravalorada. Pero bueno, Titus Andronicus siempre ha tenido un estatus muy discutido dentro de Shakespeare).

Del tema de 300, mejor no hablo :cuniao
Haz clic para expandir...


Textura y timbrica, si señor. Destaca por sus orquestaciones arriesgadisimas, se notan mucho sus influencias post modernistas y vanguardistas en su etapa de estudiante (bajo tutoría de John Corigliano y Aaron Copland, entre otros) en lugar de neo romanticas que suele ser lo habitual. Por tanto no es para todo el mundo, ni un compositor accesible.

No es un gran melodista o un colorista particularmente dotado, pese a que tiene dos obras notables dentro, más o menos de los canones post romanticos "clásicos" hollywoodienses (aunque dominadas por su apabullante personalidad): Michael Collins e In Dreams . Extraordinarias.

Cómo has apuntado, su eclecticismo y versatilidad son extremas, lo que le permite abordar todo tipo de películas y abarcar todos los estilos musicales.

Don Davis y Goldenthal, que llevaron las vanguardias y el post modernismo de las salas de concierto al cine, debieron ser los valedores del "nuevo sonido", complejo y audaz, en las películas norteamericanas. En cambio, su presencia duró poco y la alternativa al post romanticismo Williamsiano ha resultado ser Zimmer y su empresa, cuya música no tiene nada de moderna (cada vez que lo leo me parto de risa), y si mucho de pedestre y ramplona. Una pena.


Alien 3, igual que Matrix en otros aspectos, fue un antes y un después en la música de cine en Hollywood. O más bien debió suponer un antes y un después pero finalmente no cuajó.
 
Última edición:
¿A vuestro juicio, cual es el compositor español más infravalorado de nuestro cine?.

Empiezo yo: Carles Cases, a la altura de los más grandes nombres del país que sea.


Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Debes iniciar sesión o registrarte para responder aquí.
Atrás
Arriba