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Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Pero si te he agradecido el aporte. A ver si ahora va a resultar que rebatir una opinión sobre algo es sacar punta. ¿Para qué estamos aquí, entonces?.
De verdad que no te entiendo.
Ponyo_11
Miembro31.650 mensajesdesde 2011
24.563 agradecimientos
Lo siento, así es como me siento con la música, os guste o no, y no vais a cambiar mi opinión. Por mucho que vosotros escuchéis música con orquesta, esa orquesta está muerta, grabada muy mal, no tiene armonía ni suena melodicamente, es ruido de fondo
¿Y si en vez de hablar de las discrepancias de mi opinión hablamos del score que he presentado a ver qué os parece? Eso es lo que quería. Esperar otra cosa ha sido mi error. ¿No os parece raro escuchar eso en 2022 de verdad? Quisiera ver ejemplos.
¿Y si en vez de hablar de las discrepancias de mi opinión hablamos del score que he presentado a ver qué os parece? Eso es lo que quería. Esperar otra cosa ha sido mi error. ¿No os parece raro escuchar eso en 2022 de verdad? Quisiera ver ejemplos.
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Me parece estupendo, por eso te he agradecido el post. Una banda sonora magnífica que no conocía. Pero además de eso, en el mismo post, has hecho una reflexión sobre el estado actual de la música de cine. Reflexión legítima y compartida por mucha gente, por supuesto. Tienes todo el derecho de pensar así. Y también, como la has posteado en un foro público, tenemos el derecho los demás de dar nuestra opinión al respecto de esa reflexión si así lo consideramos. No tiene más.
No entiendo a que viene tu enfado, la verdad.
PrimeCallahan
Miembro18.893 mensajesdesde 2013
34.068 agradecimientos
El trabajo de Frizzell es cuanto menos encomiable (como el original), Frizzell es uno de los más infravalorados compositores que ha habido y habrá, eso desde luego.
Ni más ni menos.
Ni más ni menos.
PrimeCallahan
Miembro18.893 mensajesdesde 2013
34.068 agradecimientos
En otros lares, el nuevo trabajo de Mancina este año me parece bastante logrado, The Sea Beast.
Su combinación entre orquesta, taikos, sonoridades celtas y electrónica es muy lograda y a su vez su tematica, bien perpetrada.
No es que sea romperdor, pero efectivo es.
Su combinación entre orquesta, taikos, sonoridades celtas y electrónica es muy lograda y a su vez su tematica, bien perpetrada.
No es que sea romperdor, pero efectivo es.
PrimeCallahan
Miembro18.893 mensajesdesde 2013
34.068 agradecimientos
Mayormente, lo reciente de McCreary, por ejemplo con Masters of the Universe, Wallfisch también, Desplat...
Ponyo_11
Miembro31.650 mensajesdesde 2011
24.563 agradecimientos
Que sigue habiendo música en Hollywood que usa instrumentos reales o orquesta, sí, pero a mí no me suenan para nada como el de Frizell, que parece enteramente sacado de los 90. Como suena la música en si, los arreglos, orquestaciones, la grabación, se escucha todo junto en armonía en vez de masterizado como "seco" o muy de estudio, etc. Hay muchas variaciones divertidas, mucha percusión, temas, leitmotivs.. para mí es una alegría, y a mí gusto personal, este tipo de score tan nostalgico no lo veo mucho ya en productos nuevos.
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Te los di en otra ocasión y no te parecieron buena música. Es normal, tú mismo me lo has dicho ahora mismo.
Lo siento, así es como me siento con la música, os guste o no, y no vais a cambiar mi opinión. Por mucho que vosotros escuchéis música con orquesta, esa orquesta está muerta, grabada muy mal, no tiene armonía ni suena melodicamente, es ruido de fondo.
Entonces, ¿para qué seguir?. Te ponga lo que te ponga no vas a cambiar tu manera de ver el asunto.
Por no hablar de lo que plantean tus palabras: ¿Si una composición no es melódica... eso la hace peor que una que si lo es?. ¿Qué es lo que no tiene armonía?.
La calidad no tiene nada que ver con el estilo.
En los gustos no me meto, por supuesto.
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Ivan Palomares es uno de nuestros mejores compositores en activo ahora mismo.Merece (si sigue así) estar en el top junto con Iglesias,Baños y demás.
No en cuanto a proyección y trayectoria (o al menos, no todavía), pero si en cuanto a calidad.
No en cuanto a proyección y trayectoria (o al menos, no todavía), pero si en cuanto a calidad.
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Otro ejemplo, Ponyo:
A
Anonimo09062023
Invitado
¿Alguien de por aquí sabe que edición es recomendable en CD de Siete novias para siete hermanos, la versión de la película? Es un musical que adoro, pero veo chorrocientas ediciones distintas y algunas tienen portadas que son como para desconfiar de sonido y hay tracklist que veo claramente incompletos.
EDIT: Parece que me recomiendan este: https://www.amazon.es/Gene-DePaul/dp/B0000033JJ Es bastante viejo (del 96) pero al parecer es de Rhino y de TCM Turner Classic Movies Music. Parecen buenas marcas.
EDIT: Parece que me recomiendan este: https://www.amazon.es/Gene-DePaul/dp/B0000033JJ Es bastante viejo (del 96) pero al parecer es de Rhino y de TCM Turner Classic Movies Music. Parecen buenas marcas.
Última edición:
PrimeCallahan
Miembro18.893 mensajesdesde 2013
34.068 agradecimientos
Christopher Wong es un talento a tener muy en cuenta, ojo
PrimeCallahan
Miembro18.893 mensajesdesde 2013
34.068 agradecimientos
Lord of the Rings: Rings of Power
Main title de Howard Shore
Música de Bear McCreary
Main title de Howard Shore
Música de Bear McCreary
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
PrimeCallahan
Miembro18.893 mensajesdesde 2013
34.068 agradecimientos
Dos canciones de la serie de McCreary
https://www.amazon.es/music/player/...reary+galadriel,aps,118&qid=1658414864&sr=1-1
https://www.amazon.es/music/player/...reary+galadriel,aps,118&qid=1658414864&sr=1-1
Branagh/Doyle
Miembro23.078 mensajesdesde 2014
54.461 agradecimientos
Otto+
Miembro6.468 mensajesdesde 2014
25.216 agradecimientos
Yo sí que "compro", al menos en parte. ¿Síntomas en el séptimo arte? La paulatina crisis de confianza en propuestas nuevas; manifiesta concordancia/tendencia en musicalizar y administrar los blockbusters de forma eficientemente idéntica; la paulatina carencia de films de "gama media" -o blockbusters o semi independientes- lo que conlleva pérdida cuantitativa; comentarios de algunos autores, desde Alf Clausen hasta James Horner, o realizadores (¿recuerdas todo lo que desgranaste sobre James Peterson -The Lost Canvas- y cómo concluiste jocosamente que "no me extraña que no le llame la industria"?), etc. etc.
"Es el mercado, amigo" decía Rodrigo Rato.
Medio vacío o medio lleno, el vaso sigue siendo el mismo. Hollywood impone realismo a su manera.
Otto+
Miembro6.468 mensajesdesde 2014
25.216 agradecimientos
Un símil; este año ha sido el primero en cuatro décadas que ni un español, ni un francés ni un italiano han conseguido una victoria de etapa en el Tour de Francia. Los motores de cambio, las tecnologías, los patronazgos, las coyuntura geográfica-económica evolucionan. Si se entra en comparaciones por décadas, la vista no engaña. Y el ciclismo español atraviesa un páramo ahora mismo; es decir, en cualquier materia creada por el hombre ha de existir comienzos y finales con travesías inciertas por medio que son las que marcan ciclos. Hollywood, me ciño a su esfera, ha de redefinirse y ver como se prepara para los grandes cambios del futuro, y la utilización de la música ídem. Según ha ido perfeccionándose la pantalla verde y el departamento de sonido, la música ha ido adquiriendo otros matices, a veces más externos, difusos en su válida concepción o "menos" implicados en el film. Al menos como mero expectador, así lo siento.
Otto+
Miembro6.468 mensajesdesde 2014
25.216 agradecimientos
Rhino sacó un montón de musicales a finales de los años '90 de la MGM de edición incuestionablemente legal. Y también sacó Ben-Hur, La conquista del Oeste, Con la muerte en los talones, Conspiración de silencio de André Previn.... muchos de esos títulos no volvieron a tener una nueva edición con mejor sonido posteriormente.
Otto+
Miembro6.468 mensajesdesde 2014
25.216 agradecimientos
¿Cómo se reinventará Hollywood para competir contra esos universos virtuales en los que Zuckerberg y compañía están trabajando? Será un evento de tal magnitud en lo visual y sensorial que podrá ser comprado con el nacimiento del cine a finales del siglo XIX.
A
Anonimo09062023
Invitado
Algo así me sonaba. Agradezco la información. De lo que he estado viendo si tiene pinta de ser "legal" y completa. Probablemente vaya a por ella.
Otto+
Miembro6.468 mensajesdesde 2014
25.216 agradecimientos
Bien, estaba escribiendo un buen rato explicando que Ponyo puedo decir entre líneas que lo que echa de menos es una experiencia de gran pureza musical en pantalla, un Cristal Oscuro o un Chihiro, tipo "caja de música digna de un orfebre de cuyo interior surge una bailarina y una melodía que te dejan en trance" y va se queda bloqueado el foro, perdiendo el mensaje. Vuelta a redactar con el sofocante calor y sudor que me acompañan ahora mismo 
Y esto me pasa a menudo en el foro, ¿eh? Pierdo la conexión, se bloquea o directamente ni conecta. Puede ser que sea por su motor, que pinta antiguo.
Abrevio. A Ponyo le gustaría probablemente la música de mi última adquisición; eso sí, no es de estreno y data de 1969. Nuevo autor para mí que desconocía hasta hace unos meses, pese a que a Branagh/Doyle por currículum y trayectoria concertística sabrá de él seguro.
Raymond Leppard (1927-2019):
Director de orquesta, compositor eventual de música cinematográfica y académico, Raymond Leppard fue una de las figuras más importantes de la dirección orquestal británica de su tiempo. Sus interpretaciones gozan de una vitalidad contagiosa y de un brillante colorido orquestal muy acorde con los requerimientos de la interpretación barroca. Considerado como una de las mayores autoridades mundiales en lo referente a la música barroca, sus realizaciones operísticas han obtenido un gran éxito aunque algunos musicólogos las han cuestionado sobre la base de criterios historicistas. Leppard ha ocupado un lugar intermedio entre el redescubrimiento de la música escénica de los siglos XVII y XVIII y la eclosión actual de grupos instrumentales que se sirven de instrumentos originales. Por esta causa, sus versiones han sido un poco relegadas en los últimos años aunque nadie duda de su solvencia. Centrado en el repertorio barroco, Leppard también se ha ocupado de la música de otras épocas con igual solvencia. Con más de ciento cincuenta grabaciones discográficas a sus espaldas, Leppard ha pasado a la historia de la interpretación por su aporte y empeño en difundir piezas que no se habían vuelto a ejecutar desde hacía tres siglos. Gracias a su labor, compositores como Monteverdi y Cavalli ocupan el merecido lugar que les corresponde en la historia de la música.
No es un hombre asociado al cine per sé. En "Alfred the Great" se haya parte de lo anteriormente expuesto en el párrafo explicativo anterior, realzando un romanticismo que no desentonaría nada en grandes como Rota, Legrand o el John Williams de Jane Eyre con gran flema y distinguidamente británico en su mejor tradición. Sus tracks combinan momentos suaves, afligidos para tornarse después épicos, marciales, de gran capacidad amenazadora; no falta música cortesana, minuetos o danzas de música popular de carácter festivo medieval. La calidad de las orquestación es top notch, de una claridad apabullante en cada una de las secciones de la orquesta y el uso ocasional de instrumentos solistas para momentos más íntimos, mágico. Del que parece ser el clímax final del film, track número 14, diríase que fue utilizado como temp-track para el clímax final también de "La última fortaleza" (The last castle) de Robert Redford, James Gandolfini y Mark Ruffalo.
http://www.kritzerland.com/Al_webTrax/14%20Alfreds%20VictoryX.mp3
Otra prueba más de que no es necesario haber visto un film para gozar de música de cine de gran nivel como si fuera concertística elevando la imaginación y el espíritu de quien la escucha.
Hablando de Goldsmith, fragmento de un encuentro con el compositor en España en 1993. Diario El País.
https://elpais.com/diario/1993/10/19/cultura/750985204_850215.html
Goldsmith, uno de los más exigentes autores de música de películas, dice, tras profesar su odio a los minimalistas, que "vamos hacia un nuevo romanticismo". Ojalá algún día, Jerry....
Jerry Goldsmith, un hombre alto de pelo blanco parco en palabras, explica su forma de trabajar para el cine: "Veo la película y discuto la música con el director. Luego, mientras escribo la música, voy tocándosela al piano y seguimos discutiendo el director y yo. Por último, grabamos con la orquesta".
Este proceso supone un ritmo muy rápido, dados los apretados programas de las producciones de Hollywood. "Siempre trabajamos bajo esa presión, llevo Y años así y ya creo que no podría hacerlo de otra manera. Esa presión me satisface".
Goldsmith pertenece a una generación de músicos que surgió en los cincuenta, familiarizados con el jazz y los lenguajes contemporáneos. De hecho, cita para señalar el origen de sus influencias a Stravinski, Debussy, Bartok y Berg. Su única bestia negra son los minimalistas. "Los odio", dice, "siempre tan aburridos. Lo único interesante de sus obras es el final".
Jerry Goldsmith está convencido de que se acerca un neorromanticismo, una música que salga de los puros dominios de la técnica a la búsqueda de distintas aproximaciones emocionales. "Se busca una nueva voz, un nuevo Stravinski", dice. Pero el límite entre emoción y facilidad contagiosa es difuso, sobre todo en la música de cine....
Y esto me pasa a menudo en el foro, ¿eh? Pierdo la conexión, se bloquea o directamente ni conecta. Puede ser que sea por su motor, que pinta antiguo.
Abrevio. A Ponyo le gustaría probablemente la música de mi última adquisición; eso sí, no es de estreno y data de 1969. Nuevo autor para mí que desconocía hasta hace unos meses, pese a que a Branagh/Doyle por currículum y trayectoria concertística sabrá de él seguro.
Raymond Leppard (1927-2019):
Director de orquesta, compositor eventual de música cinematográfica y académico, Raymond Leppard fue una de las figuras más importantes de la dirección orquestal británica de su tiempo. Sus interpretaciones gozan de una vitalidad contagiosa y de un brillante colorido orquestal muy acorde con los requerimientos de la interpretación barroca. Considerado como una de las mayores autoridades mundiales en lo referente a la música barroca, sus realizaciones operísticas han obtenido un gran éxito aunque algunos musicólogos las han cuestionado sobre la base de criterios historicistas. Leppard ha ocupado un lugar intermedio entre el redescubrimiento de la música escénica de los siglos XVII y XVIII y la eclosión actual de grupos instrumentales que se sirven de instrumentos originales. Por esta causa, sus versiones han sido un poco relegadas en los últimos años aunque nadie duda de su solvencia. Centrado en el repertorio barroco, Leppard también se ha ocupado de la música de otras épocas con igual solvencia. Con más de ciento cincuenta grabaciones discográficas a sus espaldas, Leppard ha pasado a la historia de la interpretación por su aporte y empeño en difundir piezas que no se habían vuelto a ejecutar desde hacía tres siglos. Gracias a su labor, compositores como Monteverdi y Cavalli ocupan el merecido lugar que les corresponde en la historia de la música.
No es un hombre asociado al cine per sé. En "Alfred the Great" se haya parte de lo anteriormente expuesto en el párrafo explicativo anterior, realzando un romanticismo que no desentonaría nada en grandes como Rota, Legrand o el John Williams de Jane Eyre con gran flema y distinguidamente británico en su mejor tradición. Sus tracks combinan momentos suaves, afligidos para tornarse después épicos, marciales, de gran capacidad amenazadora; no falta música cortesana, minuetos o danzas de música popular de carácter festivo medieval. La calidad de las orquestación es top notch, de una claridad apabullante en cada una de las secciones de la orquesta y el uso ocasional de instrumentos solistas para momentos más íntimos, mágico. Del que parece ser el clímax final del film, track número 14, diríase que fue utilizado como temp-track para el clímax final también de "La última fortaleza" (The last castle) de Robert Redford, James Gandolfini y Mark Ruffalo.
http://www.kritzerland.com/Al_webTrax/14%20Alfreds%20VictoryX.mp3
Otra prueba más de que no es necesario haber visto un film para gozar de música de cine de gran nivel como si fuera concertística elevando la imaginación y el espíritu de quien la escucha.
Hablando de Goldsmith, fragmento de un encuentro con el compositor en España en 1993. Diario El País.
https://elpais.com/diario/1993/10/19/cultura/750985204_850215.html
Goldsmith, uno de los más exigentes autores de música de películas, dice, tras profesar su odio a los minimalistas, que "vamos hacia un nuevo romanticismo". Ojalá algún día, Jerry....
Jerry Goldsmith, un hombre alto de pelo blanco parco en palabras, explica su forma de trabajar para el cine: "Veo la película y discuto la música con el director. Luego, mientras escribo la música, voy tocándosela al piano y seguimos discutiendo el director y yo. Por último, grabamos con la orquesta".
Este proceso supone un ritmo muy rápido, dados los apretados programas de las producciones de Hollywood. "Siempre trabajamos bajo esa presión, llevo Y años así y ya creo que no podría hacerlo de otra manera. Esa presión me satisface".
Goldsmith pertenece a una generación de músicos que surgió en los cincuenta, familiarizados con el jazz y los lenguajes contemporáneos. De hecho, cita para señalar el origen de sus influencias a Stravinski, Debussy, Bartok y Berg. Su única bestia negra son los minimalistas. "Los odio", dice, "siempre tan aburridos. Lo único interesante de sus obras es el final".
Jerry Goldsmith está convencido de que se acerca un neorromanticismo, una música que salga de los puros dominios de la técnica a la búsqueda de distintas aproximaciones emocionales. "Se busca una nueva voz, un nuevo Stravinski", dice. Pero el límite entre emoción y facilidad contagiosa es difuso, sobre todo en la música de cine....
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