Bandas sonoras

  • Iniciador del tema Iniciador del tema Anonimo09062023
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Bonus track de la odisea Avatar.

Me quede sorprendido de que John Paesano se encargase del nuevo DLC de Avatar: Frontiers of Pandora, teniendo en cuenta que el juego base y una de sus expansiones contaron con la turca Pinar Toprak con resultados satisfactoriamente solidos (a pesar de ciertos sectores de critica que hablanban de la escasa tematica horneriana en el juego) y la verdad, el resultado final es ciertamente muy competente.

Llama la atencion que Simon Franglen haya 'supervisado'* la musica de este DLC para que la musica de Paesano fuera similarmente tematicamente a la musica de la tercera entrega de Cameron, porque el juego tiene mucho mas elemento horneriano en cuanto a su uso de los metales y ciertos pasajes de accion, ademas de la habitual sense of wonder, muy heredado de la musica de Franglen tanto de El Sentido del Agua como de Fuego y Ceniza (hasta el legendario Danger Motif aparece), con la habitual profesionalidad de Paesano mas que demostrada previamente en el mundo de los videojuegos (vease los tres Spider-Man) u su aportacion al cine con la trilogia del Corredor del Laberinto y la notable El Reino del Planeta de los Simios, tanto en su escritura de accion como dramaturgica

*=Paesano estuvo nueve meses antes visitando a Franglen cuando este estaba con la musica de la tercera entrega para ver las texturas electronicas y el tema de los Mangkwan para que fueran lo mas cercano posible a la musica de la pelicula, al tenerlos como villanos del DLC.

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Echo mucho de menos a Horner. Si tomamos, por citar solo unos pocos ejemplos, Willow, Braveheart, La Máscara del Zorro, Enemigo a las Puertas, Avatar, Wolf Totem o The Amazing Spider Man, observaremos que desde el punto de vista dramatúrgico son lo que podríamos llamar bandas sonoras perfectas.

De manual, de libro. No solo porque la música esté empleada e insertada exactamente como y donde debe estarlo hasta el punto de que cuando aparece parece que siempre estuvo ahí (algo solo al alcance de los grandes maestros) sino porque la armonía y la orquestación jamás pierden de vista que ante todo están contando una historia.

Era un talentazo. Un grande, forjado en la vieja escuela. Con carácter y una opinión muy definida sobre si mismo y otros compositores, y con una visión un tanto particular (y controvertida), de la reutilización de piezas ya existentes, pero ante todo, un consumado artista, con un estilo muy personal. El maestro del color orquestal.

Se fue antes de que le llegara la hora, de manera injusta y repentina. Dejó a sus hermanos, a su madre, a su esposa y a sus hijos. Una tragedia. Y nos dejó a nosotros.


Gracias por todo, James Horner.
 
¿por qué no recordaba yo este temazo de Daniel Hart para Entrevista con el vampiro?

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Saludos

Lo de Daniel Hart es tremendo, así en general. Espero que un día salte a primera línea, porque se lo merece.
 
Echo mucho de menos a Horner. Si tomamos, por citar solo unos pocos ejemplos, Willow, Braveheart, La Máscara del Zorro, Enemigo a las Puertas, Avatar, Wolf Totem o The Amazing Spider Man, observaremos que desde el punto de vista dramatúrgico son lo que podríamos llamar bandas sonoras perfectas.

De manual, de libro. No solo porque la música esté empleada e insertada exactamente como y donde debe estarlo hasta el punto de que cuando aparece parece que siempre estuvo ahí (algo solo al alcance de los grandes maestros) sino porque la armonía y la orquestación jamás pierden de vista que ante todo están contando una historia.

Era un talentazo. Un grande, forjado en la vieja escuela. Con carácter y una opinión muy definida sobre si mismo y otros compositores, y con una visión un tanto particular (y controvertida), de la reutilización de piezas ya existentes, pero ante todo, un consumado artista, con un estilo muy personal. El maestro del color orquestal.

Se fue antes de que le llegara la hora, de manera injusta y repentina. Dejó a sus hermanos, a su madre, a su esposa y a sus hijos. Una tragedia. Y nos dejó a nosotros.


Gracias por todo, James Horner.

Tiene piezas alucinantes, que puedes escuchar una y otra vez y no te cansas de ellas. Recuerdo que cuando salieron los reproductores MP3 estilo pendrive, allá por los primeros 2000, me hice unas cuantas listas de reproducción de bandas sonoras, y Horner siempre estaba allí con varias piezas :)

Aún hoy, cuando me siento melancólico, me pongo este track (por ejemplo), y siento que el espíritu se eleva :cortina

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:agradable

Un saludo.
 
Pues esta tarde hemos revisado Braveheart en UHD (hacía años que no la veiamos). A nuestros hijos les ha encantado.

A mi juicio, a día de hoy continua siendo una película maravillosa, Gibson es un estupendo director de cine. Pero es que el score es secillamente arrollador, no recordaba que fuese tan estratosférico. A todos los niveles: dramático, emocional, narrativo. temático, estrctural... es increíble. Y encima Gibson lo usa de manera muy sabia e incluso podría decirse que atrevida en una película comercial, hay segmentos de varios minutos de secuencias sin diálogos, solo con la música.

Momentos, pues hay donde elegir en abundancia: la boda "secreta" de Wallace y Murron (hay un solo de oboe en ese segmento que es gloria pura, algo impensable hoy en día), la primera batalla en Stirling (Sons of Scotland!), el espectacular mini montaje de escenas que tiene lugar cuando Wallace descubre que Robert Bruce le ha traicionado, el encuentro íntimo entre Wallace y la princesa, y todo el segmento final con la ejecución de Wallace y el epílogo.


Inmensa. Una obra maestra absoluta de la música de cine, a todos los niveles. Bastión referencial ineludible. Uno de esos trabajos que generan aficionados de por vida a la música de cine.

En serio, si teneis el album de Braveheart más que amortizado pero hace tiempo que no veis la película poneos a ello cuando podáis y prestad atención a la música y a cómo está empleada.

De cátedra. No comprendo como no ganó el Oscar.

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Última edición:
Horner competía consigo mismo con Apolo 13 y ahí salió beneficiado Bacalov.

A mi lo que me alucina es que Ang Lee no estuviera nominado a mejor dirección.

Saludos

Ese año, siendo Gibson, Mike Figgis por "Leaving las vegas", Tim Robbins por "Pena de muerte", Michael Radford por "El cartero" y Chris Noonan por "Babe", Me sobra Noonan y me faltan Ang Lee, como bien has dicho, o Ron Howard por Apolo 13 (creo recordar que ganó el premio del gremio de directores ese año)
 
Sólo recuerdo dos veces más, Spielberg por "El color púrpura" y Affleck por "Argo"

El año de El color púrpura fue sangrante, la Academia quiso ridiculizar a Spileberg y lo hizo a fondo: 11 nominaciones, no siendo una de ellas la de mejor director y cero Oscars (cuando ya había sido nominado tres veces). Parece que le quisieron decir que siguiera con sus películas "palomiteras" y que no se pusiera "serio".

Al año siguiente le dieron el premio Irving G. Thalberg para intentar arreglar el desaguisado.

Saludos
 
Revisada hoy The Amazing Spider Man en UHD y lo mismo, que score. Que estructura. Que desarrollo, que orquestación y que belleza de material temático. Acción impecable. Por tener, tenemos hasta escena de cierre exultante ex profeso a modo de coda con posterior suite en los créditos, todo a la antigua usanza. Dijo Desplat cuando Horner falleció que habiamos perdido a uno de los grandes de verdad, un maestro con todas las letras, cosa que Tripley suscribió pese a que Horner no es de sus favoritos (aunque le gusta).


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Última edición:
Dijo Desplat cuando Horner falleció que habiamos perdido a uno de los grandes de verdad, un maestro con todas las letras, cosa que Tripley suscribió pese a que Horner no es de sus favoritos (aunque le gusta).

Correcto, Horner no es de mis favoritos en general (tienen bandas sonoras que si me gustan mucho), pero eso no quita para que me parezca un gran compositor.


Saludos
 
Por cierto, cómo estoy disfrutando la escucha de mi flamante copia de Jurassic World: rebirth, del bueno del francés :agradable

Esos toques a Godzilla y qué manera de hilvanar el tema de Williams

Saludos
 
Por cierto, cómo estoy disfrutando la escucha de mi flamante copia de Jurassic World: rebirth, del bueno del francés :agradable

Esos toques a Godzilla y qué manera de hilvanar el tema de Williams

Saludos

El homenaje a la música de las monster movies de los 50 ese sabor añejo en muchos momentos del score.

Tengo que hacer la lista de los mejor del año :abrazo
 
Top 10 de 2025.

1- Frankenstein (Alexandre Desplat)
2- F1 (Hans Zimmer)
3- Avatar: Fuego y Ceniza (Simon Franglen)
4- Jurassic World: El Renacer (Alexandre Desplat
5- Los 4 Fantasticos: Primeros Pasos (Michael Giacchino)
6- It: Bienvenidos a Derry (Benjamin Wallfisch)
7- Nuremberg (Brian Tyler)
8- Americana (David Fleming)
9- Dracula (Danny Elfman)
10- Como Entrenar a tu Dragon (John Powell)


Menciones Honorificas

Predator: Badlands (Sarah Schachner/Benjamin Wallfisch)
Hombre Lobo (Benjamin Wallfisch)
Call of Duty: Black Ops 7 (Jack Wall)
Predator: Asesino de Asesinos (Benjamin Wallfisch)
Laberinto en Llamas (James Newton Howard)
The Alto Knights (David Fleming)
Deadpool (Christopher Young y Gil Young)
Mision Imposible: Sentencia Final (Max Aruj y Alfie Godfrey)
Delta Force: Black Hawk Down (Jason Graves)
 
Esos toques a Godzilla y qué manera de hilvanar el tema de Williams

Me ha dado la vena.

Jurassic World: Rebirth (pelicula) es un homenaje a las monster movies/creature features que se hacian antaño y en los noventa, ese saborcillo de cine de aventuras añejo, desacomplejado por parte de sus responsables, incide claramente en la musica de un Desplat que a diferencia de Godzilla (cuyo componente es mas dramaturgico, oscuro y destructivo precisamente homanejando al legendario compositor nipon, acorde con el filme) aqui se postula en ese espiritu de sense of wonder (aprende Trevorrow y Gunn) con la musica de Williams y su propia tematica (las piezas de accion son una exquisita mezcolanza entre ese toque de monster movie cincuentera con el elemento willisiano y escritura desplatiana), ademas de sus cuantiosos temas (los hay, bastantes) cuyo desarrollo es tremendamente anormal en un blockbuster de estudio, precisamente como pasaba con Godzilla.

No es denigrar a Giacchino (su aportacion a Fallen Kingdom es sumamente notable), pero la trilogia en la que participaba, habia tantas contradicciones, especialmente en el uso tematico de la musica de Williams (en el primer film es atroz el uso del tema en una de las escenas mas ramplonas de la saga) e incluso en ocasiones demasiado aparatoso, especialmente en la tercera (aunque rescato que en ese film, mucho del uso tematico esta mejor integrado que en la primera, e incluso demasiado poco trabajado en algunos puntos, por mucha obviedad en sus temas.
 
Revisada hoy The Amazing Spider Man en UHD y lo mismo, que score. Que estructura. Que desarrollo, que orquestación y que belleza de material temático. Acción impecable. Por tener, tenemos hasta escena de cierre exultante ex profeso a modo de coda con posterior suite en los créditos, todo a la antigua usanza. Dijo Desplat cuando Horner falleció que habiamos perdido a uno de los grandes de verdad, un maestro con todas las letras, cosa que Tripley suscribió pese a que Horner no es de sus favoritos (aunque le gusta).

The Amazing Spider-Man es quizas, una de las partituras de Horner que mas me han fascinado, estructuralmente, totalmente rara avis (que teniamos a Zimmer y Silvestri ese mismo año, ojo) y con una tematica increible e incluso con unas texturas (esas voces) que resultan impecables.

Mejoraba sustancialmente lo que oimos en Avatar, mismos ingredientes, pero quizas mejor desarrollados como dice B/D y que dramatica, Horner ponia los pelos de punta en su epica, lo siento Avengers, pero el Saving New York ponia los pelos de punta. Y de paso, la peli tambien muy rescatable.
 
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