Bandas sonoras

  • Iniciador del tema Iniciador del tema Anonimo09062023
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Y como ultimamente todo gira en torno a JNH, otra anecdota.

Iba haber sido el compositor de The Great Raid dirigida por John Dahl, sin embargo, problemas de agenda, obligaron al angelino a no poder componer el film, no sin antes recomendar a Trevor Rabin (introducido en el mundo de la musica cinematografica por el propio JNH) para el proyecto.

Resultado magnifico

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Y de paso, alegato de defensa a Rabin.

Un compositor muy infravalorado, demasiado ninguneado, pero de gran potencia en cuanto a escritura (sus power athems rockeros son adrenalina en estado puro) y con algunos scores en el genero de accion muy solventes como Deep Blue Sea u Armageddon, amen a esa joya que es Flyboys.

Es cierto que ha tenido sus fallidos proyectos (The One me parece un score deleznable, mas rescatable -sin ser una maravilla- es The 6th Day), pero el tipo siempre ha sido muy loable.
 
Danny Elfman en Send Help es probablamente, una de las mejores partituras de este 2026.

Un delicioso cruce entre sus elementos tan Elfman (voces, sus cuerdas -e incluso en no pocos momentos el gotico-) y con elementos modernos, como guitarras electricas distorsionadas y sintetizadores para darle dureza y textura a la partitura, e incluso tematica, el tema del personaje de McAdams es puro Danny Elfman en su concepcion y como lo hace evolucionar, desde esa voz dulce hasta esos momentos que parece de locura encubierta y pegandose a las imagenes de forma fantastica.

Fascinante.
 
Revisitada Dunkirk.

Top de la filmó del británico y no se puede entender sin Zimmer, la sincronía ente la imagen y la música es eléctrica, es un caos destructor milimétrico que destruye al oyente y espectador, Zimmer aboga por no dar piedad al espectador/oyente, es constante, apabullante y machacón, pero es entendible dentro de la propuesta del de Nolan, no se pretende ser temático (aunque su tema emocional es un salvavidas de los grandes)
 
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La partitura de Stephen McKeon para la nueva version de La Momia resulta ser una de las mas agresivas, tremendamente duras (casi como lo fue Evil Dead Rise, aunque aqui hay leves momentos wallfischianos en cuanto a construccion de sonidos) y de una potencia de las que abruman.

Ya el irlandes en su primera colaboracion con su compatriota Lee Cronin apostaba por sonidos duros, ambientes malsanos en el Bosque Maldito, con Evil Dead Rise ya se desmelenaba (un festival de musicalidad dura y joder, brillante) y aqui lo mismo, voces, orquesta y una experimentacion de sonido entre algun sonido etnico y electronica (no la habia en Evil Dead, aquello era mas organico perse, entendible), dotandose como una de las voces mas frescas del terror reciente.

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John Williams ha terminado su trabajo en la última película de Spielberg. Algunos comentarios (fuente Empire Magazine).

Steven Spielberg:

“John Williams did his 30th score for me, which we celebrated a couple of days ago,” he begins. “It was bittersweet to say goodbye to the orchestra because we did many sessions, but Johnny provided such a beautiful score.”

Kristie Macosko Krieger (Producer):

“It’s John Williams at the top of his game, exciting and poignant,” says Krieger. “It’s thrilling to be able to sit in a room and watch John and Steven’s collaborations. I get to watch one of the greatest gifts to modern American cinema that these two men are still giving us. It’s amazing.”

Tim Greiving (de su podcast):


There is a lot of music. And from my sources on the inside, there are moments in the film where that old Spielberg-Williams magic is absolutely back.”


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Última edición:
Pues resulta que Tim Greiving, el periodista especializado en música de cine y biógrafo de John Williams, explicó en 2023 por qué M Night Shyamalan y James Newton Howard dejaron de trabajar juntos. Básicamente, se resume en que como desde The Visit Shyamalan auto financia sus películas, no quiere poner "en riesgo" a Howard innecesariamente -financieramente hablando, se entiende-.

Curioso. Siguen siendo como hermanos, y se quieren un montón. Shyamalan está convencido de que volverán a trabajar juntos en el futuro. Me preguntó si Remain, que cuenta con un presupuesto mayor y apoyo de un gran estudio (Warner), será el proyecto que por fin volverá a reunirlos.


Like Hitchcock and Herrmann, this artistic marriage too came to an end, albeit far less acrimoniously. Hitchcock famously threw out the final score Herrmann composed for him, “Torn Curtain,” and the two never spoke again. Following the critical drubbing of “The Happening,” “The Last Airbender” and “After Earth,” Shyamalan retreated from the major studios and reset his career by making small, self-financed movies, like “The Visit” and “Split,” working with upstart composers, including West Dylan Thordson and Herdís Stefánsdóttir, in a much less rhapsodic mode.

Shyamalan has not worked with Howard in 10 years, but they remain close friends. Howard, 72, is like an older brother to Shyamalan, 53. “I’m taking such crazy risks,” Shyamalan says. “It’s almost like you are investing in some crazy start-up company and you don’t want your family members to invest. It’s like, ‘I don’t know if this is going to work!’ I’m very protective of him. I feel confident we will make more movies together.”

The classic films from Shyamalan were always marketed for their fear factor. On the surface they were about ghosts, superheroes, aliens and monsters. But at heart, they were about catharsis and love. And sadness. “In some ways, beauty is essentially sad,” Howard says. “Love is about loss.


 
¿No era Trap de Warner?

Se puede entender que films como lo fueron Split, Glass, Old y Llaman a la Puerta, ademas de Trap, films en los cuales Shyamalan no quisiera meter a JNH para evitar problemas (aunque a decir verdad, a Howard le han lapidado en los ultimos años incluso sin Shyamalan de por medio) al ser films quizas mas de genero (que tampoco era un problema) y mas arriesgados, per se.

The Visit era obvio, era un found-footage y no necesitaba implicitamente musica.
 
PrimeCallahan dijo:
¿No era Trap de Warner?

Se puede entender que films como lo fueron Split, Glass, Old y Llaman a la Puerta, ademas de Trap, films en los cuales Shyamalan no quisiera meter a JNH para evitar problemas (aunque a decir verdad, a Howard le han lapidado en los ultimos años incluso sin Shyamalan de por medio) al ser films quizas mas de genero (que tampoco era un problema) y mas arriesgados, per se.

The Visit era obvio, era un found-footage y no necesitaba implicitamente musica.
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Si, Trap era de Warner. Pero Remain tiene mayor presupuesto, ha sido rodada en 35mm, en VistaVision, el director de fotografía es prestigioso... no sé. Además, me he leído el libro y madre mía, no sé como de cerca lo seguirá la película, pero preparemonos para sacar los pañuelos. Es un dramón sentimental con sustos y elementos sobrenaturales, pero narrado de manera elegante. Está centrado en la pérdida, la depresión, y en como gente triste y rota encuentra su lugar en el mundo. Ahora que lo pienso al escribirlo, le va como anillo al dedo a Shyamalan y sus sensibilidades.
 
Y es verdad que a Howard lo han lapidado en los ultimos años, cosa que no entiendo. La última entrega de los Juegos del Hambre, musicalmente, es la mejor de la saga. Aquella miniserie que hizo para Netflix -no recuerdo el nombre- tenía una música exquisita. The Lost Bus está muy bien, Jungle Cruise estaba muy bien... no sé que más quiere la gente. Va camino de los 80 años y ahí sigue, en primera línea, y creativamente en forma.

Un crack, JNH.
 
Branagh/Doyle dijo:
Y es verdad que a Howard lo han lapidado en los ultimos años, cosa que no entiendo. La última entrega de los Juegos del Hambre, musicalmente, es la mejor de la saga. Aquella miniserie que hizo para Netflix -no recuerdo el nombre- tenía una música exquisita. The Lost Bus está muy bien, Jungle Cruise estaba muy bien... no sé que más quiere la gente. Va camino de los 80 años y ahí sigue, en primera línea, y creativamente en forma.

Un crack, JNH.
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Exacto.

Confieso que The Lost Bus en su escucha aislada no me termino de convencer, pero al ver el film (muy estupenda pelicula de Greengrass, de lo mejor del pasado año) me cambio completamente, era entendible que Howard se aproximase a ese film con una partitura con elementos electronicos sustanciales y obvios y funcionaba de forma tremenda en las imagenes.

Y lo mismo con los Juegos del Hambre, la ultima entrega (score 100% orquestal, sin electronica alguna dicho por JNH) era maravilloso, repleto de matices y texturas, de una fuerza impecable y de dramaturgia soberbia (como le paso en All the Light We Cannot See, la miniserie de Netflix, con ecos a Defiance), que fue repudiado porque era largo y que no contaba nada, que era la nada absoluta.

Es inentendible
 
Puedo entender el argumento que da Shyamalan hasta cierto punto, pero para una secuela de una película que JNH ya había compuesto (Unbreakable / Glass) lo lógico habría sido volver a contar con él, por coherencia artística más que nada...

Salu2
 
Doctor Lecter dijo:
Puedo entender el argumento que da Shyamalan hasta cierto punto, pero para una secuela de una película que JNH ya había compuesto (Unbreakable / Glass) lo lógico habría sido volver a contar con él, por coherencia artística más que nada...

Salu2
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En este caso tenemos respuesta del propio JNH a la pregunta directa de si participaría en la película. Dijo que le gustó lo que Thordson hizo en Split, y que por lo tanto se encargaría de Glass, aunque usando sus temas cuando fuese conveniente. Por lo visto se conocen desde hace años, porque -esto es algo que desconocía- Thordson compuso una versión de The Times They Are A-Changin' expresamente para Lady in The Water.
 
Última edición:
Por Dios bendito. He revisado Peter Pan (2003), que hacía muchos años que no la veía, y no solo es una película estupenda, sino que es, de lejos, la mejor adaptación que se ha hecho hasta la fecha del original literario, con todo su subtexto, sus matices y sus múltiples lecturas. Y sin embargo, pasó sin pena ni gloria en su estreno, aunque actualmente goza de la consideración de película de culto.


Y JNH está particularmente orgulloso de su partitura para este film, que considera uno de sus mejores trabajos.

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Os digo una cosa, si mañana anunciasen una cajota Shyamalan/Newton Howard con ediciones completas de todas sus colaboraciones, yo ahorraría y la compraría, eh. Que no va a suceder porque bueno, no veo yo que haya una demanda considerable, pero es que este es uno de esos casos donde hasta el ultimo segundo de música es glorioso. No bromeo, recuerdo como durante años los críticos se rascaban la cabeza intentando comprender que demonios veía JNH en los films de Shyamalan para que le inspirasen de esa manera. En palabras del propio Howard, las películas de Shyamalan le "removían por dentro" de manera distinta a la mayoría de films en los que trabaja.

Algunos ejemplos de material que se quedó fuera de las ediciones actuales:

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Última edición:
Para mí de las mejores colaboraciones entre compositor y director del siglo XXI. Esperemos que en el futuro puedan vovlera trabajar juntos.

Saludos
 
Tripley dijo:
Para mí de las mejores colaboraciones entre compositor y director del siglo XXI. Esperemos que en el futuro puedan vovlera trabajar juntos.

Saludos
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Hay varios manuales especializados recientes donde se plantea que incluso podríamos quitar lo de “del siglo XXI” y decir “en general”.


Lo de Señales para mi sigue siendo una de las grandes cumbres de la música de cine de las últimas decadas. Y encima original y atrevida, llevando un planteamiento minimalista (repetición de tres notas con variaciones y puentes musicales), al extremo. Se adhiere a ello desde el principio hasta el final, y lo hace con resultados espectaculares. Los últimos 20 minutos son de no dar crédito.

Y luego tenemos El Bosque, una exquisitez, una perla delicada y llena de matices. Pero todas son estupendas.
 
El Bosque es OBRA MAESTRA, tanto Shyamalan como JNH, que musica, que planos, que momentos.

Es la mejor pelicula del indio, lo siento, es su mejor obra.
 
Revisitadas las dos primeras entregas de Scream, que voy a revisitar los proximos dias.

Marco Beltrami creo escuela en ambas primeras entregas, ambos scores son un ejemplo notable y magnifico de la musica slasher de los 90s, con sus momentos dramaturgicos, venidos de la mano del tema de su protagonista y sus piezas de accion y terror, piezas vibrantes, endiabladas y realzando la tension y adrenalina de las persecuciones y momentos con el legendario Ghostface. Scream contiene dos de las piezas, que mejor ejemplarizan esto en su prologo (una delicia de construccion de tension y planificacion) y su climax (con esas piezas alternando entre el material de Carpenter y su Halloween con la musica de Beltrami). Ya en Scream 2, Beltrami se apostula, sin niguna tibieza, lo que mejor sabe y elevarlo (la aportacion de Elfman me parece deliciosa) con un climax espectacular.
 
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