A
Albert Dirac
Invitado
"Mano a mano" es un álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez y del español Luis Eduardo Aute, procedente de un concierto que ofrecieron en Madrid, en 1993.
'Ojalá'
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Discos en directo
- Iniciador del tema Vanlose
- Fecha de inicio
Yo los vi en los 80s en un teatro y no me acuerdo donde. Tremendo recital (aunque nunca lo reconocí), el único asistente con imperdibles de la concurrencia
. Reconozco que asistí un poco a rastras por una novia a lo Maria del Mar Bonet que tenía en aquellos momentos empeñada en rehabilitarme.En este género otros discos en directo que me parecen excepcionales
Paco Ibañez en directo en El Olympia de París del año 69. Canciones a palo seco y unas letras que no son malas del todo. Imprescindible
LLuis Llach en el Olympia del año 73. Aunque su directo más famoso es el del 76 en el Palacio de Deportes de Montjuic tras la muerte de Franco y siendo un directo muy bueno es de esos discos que tiene una connotación muy política, mientras que el del Olympia es mucho más artístico y musical. En mi opinión Llach fue el mejor dotado musicalmente de los cantantes de la Nova Cancó.
Un directo soberbio donde se muestra una variedad temática y estilística sorprendente donde todas las canciones son interpretadas de forma intensa. Este es su "Jo tambe he dormit a l'alba".
Saludos
ManuelBC
Miembro38.953 mensajesdesde 2026
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Esto es nostalgia pura y lo cierto es que mejor que ponerlo en este hilo ...
Ayer tarde-noche estuve en Plaza España, Fiestas de la Merçé ... escenario brutal y watios para llenar toda la avenida María Cristina.
Capacidad 80-100k personas.
Bien ... hace justo 40 años a mis 15 años mi primer concierto multitudinario y lo mejor, gratuito.
Miguel Ríos y su Rock & Ríos.
Lo puse ahora en Tidal ... y los pelos como escarpias recordando. :-*
Ahora Sonando ... Santa Lucia ....
https://youtu.be/FPQuBhVY_ZY
Ayer tarde-noche estuve en Plaza España, Fiestas de la Merçé ... escenario brutal y watios para llenar toda la avenida María Cristina.
Capacidad 80-100k personas.
Bien ... hace justo 40 años a mis 15 años mi primer concierto multitudinario y lo mejor, gratuito.
Miguel Ríos y su Rock & Ríos.
Lo puse ahora en Tidal ... y los pelos como escarpias recordando. :-*
Ahora Sonando ... Santa Lucia ....
https://youtu.be/FPQuBhVY_ZY
A
Albert Dirac
Invitado
En 1969, tras la separación de los Bluesbreakers, John Mayall decidió dar un giro musical a su carrera, y grabar un disco en directo y sin la percusión tradicional, dando más protagonismo al bajista Steve Thompson.
El resultado fue un disco legendario, "The Turning Point". Mayall continuó experimentando en algún disco más sin percusión, a la que finalmente acabó volviendo.
'The Laws Must Change':
El resultado fue un disco legendario, "The Turning Point". Mayall continuó experimentando en algún disco más sin percusión, a la que finalmente acabó volviendo.
'The Laws Must Change':
willrock66
Miembro13.462 mensajesdesde 2013
18.343 agradecimientos
A mí un disco que me ha gustado siempre es éste:
A
Albert Dirac
Invitado
Los viejos rockeros nunca mueren... Bueno, no es verdad, sí que lo hacen. Además, en este caso, ni siquiera son rockeros. Pero sí un par de leyendas de la música popular.
El año 2010, Carole King y James Taylor lanzaron un disco en directo, grabado un par de años antes, titulado "Live at the Troubadour". El mismo local donde tocaron juntos por primera vez en 1970.
Curiosamente, se vendió bastante bien en USA. No tanto en otros mercados.
Pues esas dos leyendas, cantando una canción de leyenda: 'It's Too Late'
El año 2010, Carole King y James Taylor lanzaron un disco en directo, grabado un par de años antes, titulado "Live at the Troubadour". El mismo local donde tocaron juntos por primera vez en 1970.
Curiosamente, se vendió bastante bien en USA. No tanto en otros mercados.
Pues esas dos leyendas, cantando una canción de leyenda: 'It's Too Late'
Hablando de Joe Cocker, uno de los directos más (merecidamente) famosos de la historia, el "Mad Dogs & Englishmen" (como la famosa canción que popularizó Noel Coward en los 50s. Cocker aparació como un meteoro en la escena británica y su aparición en Woodstock dejó impactada al mundo de rock, un cantante de garganta prodigiosa y de entrega suicida que moría y renacía varias veces en cada interpretación, en algunos aspectos me recuerda ese primer Cocker al cante jondo, el rajó. En fin, la cosa es que León Russell como director musical, arreglista y también pianista, haciendo gala de una actitud algo luciferina vampirizó al pobre e ingenuo chico ingles para embarcarse en una de las giras más locas y desquiciadas que se han hecho por los USA, una banda extraordinaria que a veces llegaban a más de 30 miembros se corrieron una juerga continua en la que el sexo, el alcohol y las drogas corrían de forma continua entre los feriantes sin ningún control. El disco doble con un maravilloso diseño ha dejado un testimonio imborrable de la gira, con versiones de lo más variopinto (Cry Me a River, Delta Lady, Bird on the Wire, The Letter, Let´s Go Get Stoned, Honky Tonk Women...).
Esta es la maravillosa versión del "Feelin' Alright" de Dave Mason
El resultado de la gira es que Joe Cocker se quedó fundido, extenuado física y mentalmente y su introducción al alcoholismo y las drogas. En mi opinión la voz de Joe no volvió a ser igual en adelante, aunque siguió siendo un extraordinario cantante.
Saludos
Esta es la maravillosa versión del "Feelin' Alright" de Dave Mason
El resultado de la gira es que Joe Cocker se quedó fundido, extenuado física y mentalmente y su introducción al alcoholismo y las drogas. En mi opinión la voz de Joe no volvió a ser igual en adelante, aunque siguió siendo un extraordinario cantante.
Saludos
No sé si hay algún disco en directo de rock que tenga una mejor apertura que el directo de Lynyrd Skynyrd del 76 "One More for the Road", pero su "Working for MCA" seguido del "I Ain´t the One" es una auténtica master class del rock en directo. Como en las peléculas de Cecil B. De Mille que decía que tenían que empezar con un terremoto y seguir hacía arriba.
Una banda terrorífica en directo con uno de los mejores interplays entre los dos guitarras que te hacen comprender como Al Kooper (el famoso líder de Blood, Swear & Tears se volcó completamente con esta banda cuando la descubrió.
Seguramente es irresoluble el debate entre cual banda fue mejor en directo del rock sureño, los Allman Brothers o estos, pero eran dos versiones de la música rock sureña con visiones antepuestas del espíritu sureño norteamericano, la de los Allman progresista, hippie, integradora y musicalmente una amalgama de R&B, Soul, jazz y rock´n´roll con uno de los guitarristas más influyentes de la historia, Duane Allman, frente a la visión taruga, secesionista, algo racista y pendenciera del sur de los Lynyrd.
Saludos
Una banda terrorífica en directo con uno de los mejores interplays entre los dos guitarras que te hacen comprender como Al Kooper (el famoso líder de Blood, Swear & Tears se volcó completamente con esta banda cuando la descubrió.
Seguramente es irresoluble el debate entre cual banda fue mejor en directo del rock sureño, los Allman Brothers o estos, pero eran dos versiones de la música rock sureña con visiones antepuestas del espíritu sureño norteamericano, la de los Allman progresista, hippie, integradora y musicalmente una amalgama de R&B, Soul, jazz y rock´n´roll con uno de los guitarristas más influyentes de la historia, Duane Allman, frente a la visión taruga, secesionista, algo racista y pendenciera del sur de los Lynyrd.
Saludos
rihval
Miembro1.913 mensajesdesde 2015
4.066 agradecimientos
Si, no quería meter en danza a los progresivos en la competición, de hecho hay algunas verdaderas barbaridades en directo por parte las huestes más ilustradas del rock (King Crimson Earthbound !!!). Yo odiaba a los ELP cuando era jovencito pero realmente eran unos músicos tremendos con algunas fusiones entre rock y clásicas muy jugosas, aunque algo circenses . Keith Emerson era un pianista fabuloso, un virtuoso clásico pero que podía tocar cualquier estilo sin perder la esencia. Realmente el problema del rock progresivo reside en ese dilema entre hacer una música más elaborada y "entretener" a un público más fiestero sin comprometer nada. Cosa nada fácil como se ha podido constatar.
Esto video es una auténtica maravilla, Oscar Peterson en su programa invitando a un jovencito y muy tímido Keith Emerson. Los primeros minutos son imperdibles y desternillantes, pero el final tocando el piano al estilo Dixieland es abrumador instrumentalmente.
Ya me gustaría ver a Listz tocando el piano boca abajo
Saludos
. Keith Emerson era un pianista fabuloso, un virtuoso clásico pero que podía tocar cualquier estilo sin perder la esencia. Realmente el problema del rock progresivo reside en ese dilema entre hacer una música más elaborada y "entretener" a un público más fiestero sin comprometer nada. Cosa nada fácil como se ha podido constatar. Esto video es una auténtica maravilla, Oscar Peterson en su programa invitando a un jovencito y muy tímido Keith Emerson. Los primeros minutos son imperdibles y desternillantes, pero el final tocando el piano al estilo Dixieland es abrumador instrumentalmente.
Ya me gustaría ver a Listz tocando el piano boca abajo
Saludos
A
Albert Dirac
Invitado
Durante bastantes años, pero especialmente en los 90s, la MTV ofreció una serie de conciertos llamados "MTV Unplugged", y se publicaron varios albums.
A mí me gustó el de Lauryn Hill en el 2002:
A mí me gustó el de Lauryn Hill en el 2002:
A
Albert Dirac
Invitado
Hablemos de Blues.
Hablemos de discos en directo.
Hablemos de B. B. King.
En 1966, en un club de Chicago, se grabó "Blues Is King".
Escuchemos:
Hablemos de discos en directo.
Hablemos de B. B. King.
En 1966, en un club de Chicago, se grabó "Blues Is King".
Escuchemos:
Uno de los grandes (e innovadores) directos del año 84, el "Stop Making Sense" de los Talking Heads, musicalmente tremendo y un espectáculo que derrocha imaginación, gusto e inteligencia. Un punto intermedio entre Laurie Anderson y Bowie. El resultado es tan arrebatador que se filmó una estupenda película del mismo bajo la dirección del ya fallecido Jonathan Demme
Este es su "Girlfriend is Better", donde Byrne llevó al extremo el concepto de los pantalones de pata de elefante en un gran hallazgo, ropa holgada que hace parecer a los más escuchimizados robustos y a los gordos delgados
Stop Making Sense - Deja ya de ser un muermo
Saludos
Este es su "Girlfriend is Better", donde Byrne llevó al extremo el concepto de los pantalones de pata de elefante en un gran hallazgo, ropa holgada que hace parecer a los más escuchimizados robustos y a los gordos delgados
Stop Making Sense - Deja ya de ser un muermo
Saludos
A
Albert Dirac
Invitado
Se acaba de reeditar el recital que grabó en directo Carly Simon en 1995, en la estacíón Grand Central de Nueva York. Se pasa un buen rato en la escucha.
Esta es la primera canción lanzada comercialmente por Carly Simon, en solitario. Se trata de "That's the Way I've Always Heard It Should Be", de 1971:
Esta es la primera canción lanzada comercialmente por Carly Simon, en solitario. Se trata de "That's the Way I've Always Heard It Should Be", de 1971:
Prolongando el sepelio de David Crosby y además en justo reconocimiento el "Four Way Street" de C,S,N & Y, del año 71. Grabado en el año 71 en verano con temas registrados entre Nueva York, Los Angeles y Chicago recoge junto al Deja Vú lo que en mi opinión es la mejor representación del cuarteto. En loor de multitudes y en plena efervescencia musical y social es un doble en directo que echa chispas, donde todos los temas son magnificas (quizás un par de ellos podrían haberse evitado) y muestra el espectro musical y estilístico de cuatro personalidades tan acusadas. Desde el folk, rock, pop, canción protesta, country y unas gotitas de blues rock. Curiosamente son míticas las discusiones que tuvieron en la gira y las peleas legendarias que anticiparon la huida de Young del grupo. Mis favoritas son muchas, especialmente me gusta Triad de Crosby, la famosa canción sobre un Menage a Trois que nunca fue editada por los Byrds pero se incluyó en una magnifica versión en el segundo disco de la Jefferson Airplane. El "Right Between the Eyes" de Nash, presentada en primicia en el disco y la fantástica versión del Carry On de Stills, en una jam eléctrica donde las guitarras de Young y Stills se intercambian notas agresivas y venenosas en una versión que alcanza los quince minutos.
Saludos
Saludos
K
kiriku
Invitado
Hace mas de 40 años me compré el vinilo Deja Vu por la canción Carry On, no recuerdo que originó que me fijase en en esa canción, la cosa que me me presenté en una tienda y no lo tenían, me lo pidieron (de importación me dijo el vendedor), me costó baste mas caro que cualquier disco que tuvieran en tienda.
Hace mas de 40 años me compré el vinilo Deja Vu por la canción Carry On, no recuerdo que originó que me fijase en en esa canción, la cosa que me me presenté en una tienda y no lo tenían, me lo pidieron (de importación me dijo el vendedor), me costó baste mas caro que cualquier disco que tuvieran en tienda.
Yo heredé el original de mi hermano y me compre la versión expandida en CD (con los canciones extras) en los 90s. Hay una versión muy bonita en vinilo que seguramente me compraré en algún momento.
Espero que antes de que haya nuevas bajas
.Saludos
A
Albert Dirac
Invitado
Recuerdo como hace ya unos cuantos años, me impresionó un concierto en directo de la cantante belga Lara Fabian, tanto por la exhibición vocal que ofreció, como por el nivel interpretativo.
En 2002 lanzó un CD con grabaciones tomadas en varios conciertos que cantó en Diciembre del 2001, y merece la pena escucharlo. En un alarde de originalidad, llamaron al album 'Live 2002'.
Cantando "Je t'aime" se le fue un poco la pinza emocional, pero quedó un bonito momento. En lugar de animar al público a cantar, como se hace de forma aburrida y rutinaria tantas veces, aquí el público empezó a cantar sin más, y a Lara le cuesta arrancar ella misma:
En 2002 lanzó un CD con grabaciones tomadas en varios conciertos que cantó en Diciembre del 2001, y merece la pena escucharlo. En un alarde de originalidad, llamaron al album 'Live 2002'.
Cantando "Je t'aime" se le fue un poco la pinza emocional, pero quedó un bonito momento. En lugar de animar al público a cantar, como se hace de forma aburrida y rutinaria tantas veces, aquí el público empezó a cantar sin más, y a Lara le cuesta arrancar ella misma:
A
Albert Dirac
Invitado
En 2007 la cantante y compositora francesa Émilie Simon publicó un estupendo disco en directo, "À L'Olympia", donde se incluía una gran versión del legendario éxito de Nivarna, escrito por Kurt Cobain, 'Come as You Are'.
A mí me gusta más que el original...
A mí me gusta más que el original...
A
Albert Dirac
Invitado
Donna Summer, que tenía un espectacular directo, lanzó su primer album live en 1978, "Live and More", un disco doble con sus éxitos más reconocibles en aquel momento, y el 'MacArthur Park Suite'. Ni que decir tiene que me encantó el disco, me encanta y me seguirá encantando.
Escuchemos 'Last Dance', que en su momento ganó un Oscar, un Grammy y todo lo que se podía ganar. Cantado en directo por Donna Summer, en lo que entonces era el Universal Amphitheatre de Los Angeles, hace ahora 45 años:
Escuchemos 'Last Dance', que en su momento ganó un Oscar, un Grammy y todo lo que se podía ganar. Cantado en directo por Donna Summer, en lo que entonces era el Universal Amphitheatre de Los Angeles, hace ahora 45 años:
Justo antes del estallido del punk en Londres ya existía un movimiento musical que pregonaba la vuelta a las esencias más rock´n´rolleras de la música pop, la inmediatez, la sencillez y el "good times roll" de los 60s frente a la sofisticación y el virtuosismo de los movimientos progresistas y los súper grupos que dominaban las listas de éxitos. Este movimiento llamado "Pub Rock" (autoexplicativo, eh?) tuvo una vigencia más bien efímera pero con algunos grupos y solistas que tuvieron una gran influencia en los movimientos que les precedieron. Entre las figuras destacadas de este movimiento se encuentran los legendarios Brinsley Schwarz (con Nick Lowe e Ian Gomm), Costello, Eddie & The Hod Rods, Ducks The Luxe, Graham Parker... y entre ellos uno que tuvo un gran éxito de ventas gracias a un directo que fue un súper éxito de ventos, los Doctor Feelgood con el directo llamado "Stupidity". Una máquina de sudar y bailar con un Front Man imprescindible, estamínico y energético y un guitarrista legendario, Wilko Johnson, que manejaba la guitarra como una ametralladora.
Un disco que nunca pasa de moda y perfecto para cualquier celebración.
Además contenía la versión original del "Roxette", la hermana mayor de "Roxanne".
Saludos
Un disco que nunca pasa de moda y perfecto para cualquier celebración.
Además contenía la versión original del "Roxette", la hermana mayor de "Roxanne".
Saludos
A
Albert Dirac
Invitado
En 1995, tras nada menos que un cuarto de siglo de carrera ya a sus espaldas, Bonnie Raitt lanzó su primer disco en directo, "Road Tested".
Vamos a escuchar 'Angel in Montgomery', canción compuesta por John Prine en 1971, pero que Bonnie Raitt llevó al éxito popular varios años después. Para la ocasión, se unen cantando a Bonnie, al final del concierto, Bryan Adams, Jackson Browne, Bruce Hornsby Kim Wilson:
Vamos a escuchar 'Angel in Montgomery', canción compuesta por John Prine en 1971, pero que Bonnie Raitt llevó al éxito popular varios años después. Para la ocasión, se unen cantando a Bonnie, al final del concierto, Bryan Adams, Jackson Browne, Bruce Hornsby Kim Wilson: