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Drácula de Argento
- Iniciador del tema CORBEN
- Fecha de inicio
Diodati
Miembro40.842 mensajesdesde 2003
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Re: Drácula de Argento
En efecto, Geralt. A mí lo que me apena es que con ese mayor grado de seriedad, y un pelín menos de rendering para los licántropos, habría sido santo de mi total devoción, como lo fuera La zíngara y los monstruos de la Universal.
En efecto, Geralt. A mí lo que me apena es que con ese mayor grado de seriedad, y un pelín menos de rendering para los licántropos, habría sido santo de mi total devoción, como lo fuera La zíngara y los monstruos de la Universal.
rantamplan
Miembro2.173 mensajesdesde 2006
6.057 agradecimientos
Re: Respuesta: Drácula de Argento
Pues personalmente, quizá sea porque por primera vez la vi de pequeñito, la película de John Badham siempre me ha parecido la más terrorífica de todas.
Evidentemente no cuenta con la belleza visual ni efectos de la versión de Coppola debido a la diferencia en el tiempo y también de presupuesto pero realmente fue una película con una atmósfera y unas secuencias de los más conseguidas e impactantes y unas interpretaciones creíbles.
Frank Langella de entrada podría no dar el perfil de Drácula pero creo que lo suplió con una solidez y solvencia en su papel sorprendentes, tanto en las escenas "sociales" como en las terroríficas.
Laurence Olivier, el mejor Van Helsing jamás interpretado, en mi humilde opinión (con el permiso de Cushing). Claro que para un actor de semejante dimensión tampoco tiene demasiado mérito.
Kate Nelligan... bueno ésta es que a mí me ponía... me pone. Ahora en serio, en su época, era una mujer sexy en pantalla.
Finalmente no podemos olvidar al mítico actor de la serie B, Donald Pleasence en el papel del Dr. Seward.
El caso es que determinadas escenas de esta película las conservaré en la retina hasta el fin de mis días, como la transformación en murciélago en la escalera de la mansión y posterior ataque a Renfield, Drácula descendiendo por la pared (con terrorífica mirada a cámara incluida) y abriendo la ventana de Mina con sus garras o cuando Van Helsing y el Dr. Seward se enfrentan a Mina vampirizada:
En conjunto creo que capta mejor la esencia del libro que la versión de Coppola, donde vemos un vampiro más romántico y enamorado, aquí se siente más la esencia del mal y el hecho de que en el fondo, antes que un enamorado Drácula es el príncipe de la tinieblas.
Ah, se me olvidaba. La banda sonora también es memorable y no sólo porque fuera compuesta por el mismísimo John Williams.
Pues personalmente, quizá sea porque por primera vez la vi de pequeñito, la película de John Badham siempre me ha parecido la más terrorífica de todas.
Evidentemente no cuenta con la belleza visual ni efectos de la versión de Coppola debido a la diferencia en el tiempo y también de presupuesto pero realmente fue una película con una atmósfera y unas secuencias de los más conseguidas e impactantes y unas interpretaciones creíbles.
Frank Langella de entrada podría no dar el perfil de Drácula pero creo que lo suplió con una solidez y solvencia en su papel sorprendentes, tanto en las escenas "sociales" como en las terroríficas.
Laurence Olivier, el mejor Van Helsing jamás interpretado, en mi humilde opinión (con el permiso de Cushing). Claro que para un actor de semejante dimensión tampoco tiene demasiado mérito.
Kate Nelligan... bueno ésta es que a mí me ponía... me pone. Ahora en serio, en su época, era una mujer sexy en pantalla.
Finalmente no podemos olvidar al mítico actor de la serie B, Donald Pleasence en el papel del Dr. Seward.
El caso es que determinadas escenas de esta película las conservaré en la retina hasta el fin de mis días, como la transformación en murciélago en la escalera de la mansión y posterior ataque a Renfield, Drácula descendiendo por la pared (con terrorífica mirada a cámara incluida) y abriendo la ventana de Mina con sus garras o cuando Van Helsing y el Dr. Seward se enfrentan a Mina vampirizada:
En conjunto creo que capta mejor la esencia del libro que la versión de Coppola, donde vemos un vampiro más romántico y enamorado, aquí se siente más la esencia del mal y el hecho de que en el fondo, antes que un enamorado Drácula es el príncipe de la tinieblas.
Ah, se me olvidaba. La banda sonora también es memorable y no sólo porque fuera compuesta por el mismísimo John Williams.
Última edición:
Campanilla
Moderador12.707 mensajesdesde 2006
28.117 agradecimientos
Re: Drácula de Argento
Nacho, si todos queremos a Russell, pero no de Drácula 
Espero que sea broma...
Yo te aviso, por si acaso, que cada vez que la veo me da dolor de cabeza. La he visto 2 veces y no sé si lo haré otra vez Piqué porque me gusta la ambientación, es divertida, tiene personajes que no están mal pero... algo serio me pasa con esa película 
Es el que más me gustó de todos Mi Frankie 
No sé, pero tengo algo especial con Frankie, hasta sueño con él
Nacho, si todos queremos a Russell, pero no de Drácula Espero que sea broma...
Yo te aviso, por si acaso, que cada vez que la veo me da dolor de cabeza. La he visto 2 veces y no sé si lo haré otra vez
Piqué porque me gusta la ambientación, es divertida, tiene personajes que no están mal pero... algo serio me pasa con esa película Y el montruo de frankie lo bordaba........
Es el que más me gustó de todos
Mi Frankie No sé, pero tengo algo especial con Frankie, hasta sueño con él
rantamplan
Miembro2.173 mensajesdesde 2006
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Re: Drácula de Argento
A mí me pasa algo parecido, no dolor de cabeza pero si una especie de irritabilidad. En mi caso creo que es producida la mala ecualización de la película con un estridente volumen de los FX respecto a las voces.
Respecto a la película, tal y como sucede en la mayoría del cine actual de "la era digital", es que, más que películas de terror realmente se trata de películas de acción con personajes o seres tradicionalmente clasificados como terroríficos. Pero desde hombres lobo, a vampiros pasando por zombies estamos viendo películas de acción en toda regla.
Un saludete.
Yo te aviso, por si acaso, que cada vez que la veo me da dolor de cabeza. La he visto 2 veces y no sé si lo haré otra vez
A mí me pasa algo parecido, no dolor de cabeza pero si una especie de irritabilidad. En mi caso creo que es producida la mala ecualización de la película con un estridente volumen de los FX respecto a las voces.
Respecto a la película, tal y como sucede en la mayoría del cine actual de "la era digital", es que, más que películas de terror realmente se trata de películas de acción con personajes o seres tradicionalmente clasificados como terroríficos. Pero desde hombres lobo, a vampiros pasando por zombies estamos viendo películas de acción en toda regla.
Un saludete.
Última edición:
Campanilla
Moderador12.707 mensajesdesde 2006
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Re: Drácula de Argento
Realmente curioso, la verdad. Suerte que no soy la única a la que le pasa algo raro.
Recientemente me sentí bastante mareada con "Lo imposible", pero ahí creo que es por el incesante movimiento de la cámara, mis problemas de visión y quizá el haber dormido poco también influyera. En este caso, no tengo ni idea del motivo
Realmente curioso, la verdad. Suerte que no soy la única a la que le pasa algo raro.
Recientemente me sentí bastante mareada con "Lo imposible", pero ahí creo que es por el incesante movimiento de la cámara, mis problemas de visión y quizá el haber dormido poco también influyera. En este caso, no tengo ni idea del motivo
padmeluke
Miembro2.843 mensajesdesde 2012
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Re: Drácula de Argento
No te creas que fuiste la unica , me acuerdo que fui a verla con mi sobrino y en un momento de la peli me dijo el pobre que le daba ganas de vomitar, yo pensaba que eran cosas del nene , pero parece que no , que van helsing con ese ritmo da vertigo.
Realmente curioso, la verdad. Suerte que no soy la única a la que le pasa algo raro.
Recientemente me sentí bastante mareada con "Lo imposible", pero ahí creo que es por el incesante movimiento de la cámara, mis problemas de visión y quizá el haber dormido poco también influyera. En este caso, no tengo ni idea del motivo
No te creas que fuiste la unica , me acuerdo que fui a verla con mi sobrino y en un momento de la peli me dijo el pobre que le daba ganas de vomitar, yo pensaba que eran cosas del nene , pero parece que no , que van helsing con ese ritmo da vertigo.
padmeluke
Miembro2.843 mensajesdesde 2012
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Re: Drácula de Argento
No me diga que es un momentazo , cuando frankie salva a anna valerious , y esta le da las gracias por salvarla , frankie se queda a la vez petricado y emocionado por que alguien le agradezca algo y se sienta por fin querido y apreciado, a mi me pone los pelos como escarpias
Es el que más me gustó de todos
No sé, pero tengo algo especial con Frankie, hasta sueño con él
No me diga que es un momentazo , cuando frankie salva a anna valerious , y esta le da las gracias por salvarla , frankie se queda a la vez petricado y emocionado por que alguien le agradezca algo y se sienta por fin querido y apreciado, a mi me pone los pelos como escarpias
Campanilla
Moderador12.707 mensajesdesde 2006
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Re: Drácula de Argento
Pues igual es eso, entre el ritmo y el sonido... ahí lo tenemos.
Pobrecillo el peque
Iba a pasárselo bien y se puso malito
Pues igual es eso, entre el ritmo y el sonido... ahí lo tenemos.
Pobrecillo el peque
Iba a pasárselo bien y se puso malito Re: Drácula de Argento
La he visto esta noche. Iba a empezar escribiendo que no soy muy admirador de este hombre y bla bla bla, pero esta pelicula es un caso aparte, no sé si ni él mismo es consciente de tamaño engendro que ha creado. He ido con unos amigos y me lo he pasado estupendamente, sí. Ya no sólo las interpretaciones y los efectos son pésimos como se apunta; lo peor, lo más desternillante, los diálogos surrealistas de la película. Desde la divertidísima "Terror en la Niebla" no me reía tanto en una cinta de terror. Es tan sumamente mala que esquiva el terreno de la tomadura de pelo y acaba convirtiéndose en un festín "kitsch" que, con amigos, sienta muy muy bien. Peli engendro de culto.
PD. Entre este vampiro (el peor Drácula de la Historia con diferencia) y Leslie Nielsen en la cinta de Mel Brooks creo que me acojona más este último.
La he visto esta noche. Iba a empezar escribiendo que no soy muy admirador de este hombre y bla bla bla, pero esta pelicula es un caso aparte, no sé si ni él mismo es consciente de tamaño engendro que ha creado. He ido con unos amigos y me lo he pasado estupendamente, sí. Ya no sólo las interpretaciones y los efectos son pésimos como se apunta; lo peor, lo más desternillante, los diálogos surrealistas de la película. Desde la divertidísima "Terror en la Niebla" no me reía tanto en una cinta de terror. Es tan sumamente mala que esquiva el terreno de la tomadura de pelo y acaba convirtiéndose en un festín "kitsch" que, con amigos, sienta muy muy bien. Peli engendro de culto.
PD. Entre este vampiro (el peor Drácula de la Historia con diferencia) y Leslie Nielsen en la cinta de Mel Brooks creo que me acojona más este último.
Última edición:
Alejandro D.
Miembro6.772 mensajesdesde 2009
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Re: Drácula de Argento
Diodati,¿que te parece Entrevista con el Vampiro?,para mí es excelente.
Un abrazo.Alejandro.
Diodati,¿que te parece Entrevista con el Vampiro?,para mí es excelente.
Un abrazo.Alejandro.
NachoIV
Miembro5.213 mensajesdesde 2009
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Re: Respuesta: Drácula de Argento
Pues la verdad este film siempre le he visto por televisión y no me importaría añadir este Drácula en mi colección de dvd ¿Sabéis si existe alguna edición digna con audio castellano?
P.D. Campanilla, Diodati no os llevéis mal rato que lo de Russell lo comentaba en cachondeo, yo tampoco le veo como Drácula
Pues personalmente, quizá sea porque por primera vez la vi de pequeñito, la película de John Badham siempre me ha parecido la más terrorífica de todas.
Evidentemente no cuenta con la belleza visual ni efectos de la versión de Coppola debido a la diferencia en el tiempo y también de presupuesto pero realmente fue una película con una atmósfera y unas secuencias de los más conseguidas e impactantes y unas interpretaciones creíbles.
Frank Langella de entrada podría no dar el perfil de Drácula pero creo que lo suplió con una solidez y solvencia en su papel sorprendentes, tanto en las escenas "sociales" como en las terroríficas.
Laurence Olivier, el mejor Van Helsing jamás interpretado, en mi humilde opinión (con el permiso de Cushing). Claro que para un actor de semejante dimensión tampoco tiene demasiado mérito.
Kate Nelligan... bueno ésta es que a mí me ponía... me pone. Ahora en serio, en su época, era una mujer sexy en pantalla.
Finalmente no podemos olvidar al mítico actor de la serie B, Donald Pleasence en el papel del Dr. Seward.
El caso es que determinadas escenas de esta película las conservaré en la retina hasta el fin de mis días, como la transformación en murciélago en la escalera de la mansión y posterior ataque a Renfield, Drácula descendiendo por la pared (con terrorífica mirada a cámara incluida) y abriendo la ventana de Mina con sus garras o cuando Van Helsing y el Dr. Seward se enfrentan a Mina vampirizada:
En conjunto creo que capta mejor la esencia del libro que la versión de Coppola, donde vemos un vampiro más romántico y enamorado, aquí se siente más la esencia del mal y el hecho de que en el fondo, antes que un enamorado Drácula es el príncipe de la tinieblas.
Ah, se me olvidaba. La banda sonora también es memorable y no sólo porque fuera compuesta por el mismísimo John Williams.
Pues la verdad este film siempre le he visto por televisión y no me importaría añadir este Drácula en mi colección de dvd ¿Sabéis si existe alguna edición digna con audio castellano?
P.D. Campanilla, Diodati no os llevéis mal rato que lo de Russell lo comentaba en cachondeo, yo tampoco le veo como Drácula
Diodati
Miembro40.842 mensajesdesde 2003
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Re: Drácula de Argento
Nacho, está editado en zona 1 y zona 2. La de acá no es anamórfica, y la de USA lo es. Pero esas ediciones en dvd tienen el color bajado mucho, por consideración de Badham que, para mí, metió la pata hasta la ingle. Yo espero su salida en bd con la esperanza de que ofrezca también el colorido de su estreno, que era bestial.
Rantamplán, para mí esta película es una maravilla, pero no la defendería a tenor de su fidelidad al libro, porque este personaje estaba influido por la novela La voz de Drácula, de Fred Saberhagen. Por eso se plantea el punto de vista desde el vampiro, para conocer su mundo interior y afectivo. Él es amenazador porque es distinto, no porque sea diabólico. Es una concepción a lo Matheson. Por eso digo que no es la novela. Pero no me importa, pues todas las clásicas han presentado sus puntos de vista complementarios. Además, todos los valores cinematográficos me colman.
Alejandro, Entrevista con el vampiro es una película que me agrada, pero en absoluto me entusiasma. Si la comparo con la anterior pierde. Entre otras cosas porque prefiero en universo stokeriano al riceiano.
Nacho, está editado en zona 1 y zona 2. La de acá no es anamórfica, y la de USA lo es. Pero esas ediciones en dvd tienen el color bajado mucho, por consideración de Badham que, para mí, metió la pata hasta la ingle. Yo espero su salida en bd con la esperanza de que ofrezca también el colorido de su estreno, que era bestial.
Rantamplán, para mí esta película es una maravilla, pero no la defendería a tenor de su fidelidad al libro, porque este personaje estaba influido por la novela La voz de Drácula, de Fred Saberhagen. Por eso se plantea el punto de vista desde el vampiro, para conocer su mundo interior y afectivo. Él es amenazador porque es distinto, no porque sea diabólico. Es una concepción a lo Matheson. Por eso digo que no es la novela. Pero no me importa, pues todas las clásicas han presentado sus puntos de vista complementarios. Además, todos los valores cinematográficos me colman.
Alejandro, Entrevista con el vampiro es una película que me agrada, pero en absoluto me entusiasma. Si la comparo con la anterior pierde. Entre otras cosas porque prefiero en universo stokeriano al riceiano.
rantamplan
Miembro2.173 mensajesdesde 2006
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Re: Drácula de Argento
Agradezco el apunte Dionati y ciertamente no habré acertado en mis palabras en cuanto que he hablando de la fidelidad a la esencia del libro cuando más bien me refería a mi propia concepción de Drácula y en general los vampiros como seres demoníacos para los cuales, a mi forma de ver, no cabe el romanticismo.
Y en este punto difiero de tu planteamiento ya que creo que el Drácula de Badham no es realmente un ser afectivo con capacidad de amar y que actúe como actúa por sentirse distinto si no más bien un ser malvado que disfruta y utiliza sus oscuros poderes para poseer, corromper y maldecir el alma inmortal de una bella joven que brilla especialmente por estar llena de vida y por su apasionado carácter. Algo así como un capricho propiciado por su naturaleza demoníaca de corromper lo más puro y bello (vamos como el señor de la oscuridad de Legend pero mucho más elegante). Y ésto nos lo recuerda en varias secuencias Van Helsing según va él mismo descubriendo la verdad sobre el conde y la muerte de su hija.
Por cierto, cosa que no he comentado cuando he hablado de esta versión de Drácula, me parece muy curiosa la decisión del guionista de intercambiar los papeles de Mina y Lucy.
Referente a la edición USA, la cual dispongo, prometo realizar en breve una mini-review en la sección ediciones donde tal vez, a modo de comparación, aporte alguna captura de la lamentable edición Universal europea.
Agradezco el apunte Dionati y ciertamente no habré acertado en mis palabras en cuanto que he hablando de la fidelidad a la esencia del libro cuando más bien me refería a mi propia concepción de Drácula y en general los vampiros como seres demoníacos para los cuales, a mi forma de ver, no cabe el romanticismo.
Y en este punto difiero de tu planteamiento ya que creo que el Drácula de Badham no es realmente un ser afectivo con capacidad de amar y que actúe como actúa por sentirse distinto si no más bien un ser malvado que disfruta y utiliza sus oscuros poderes para poseer, corromper y maldecir el alma inmortal de una bella joven que brilla especialmente por estar llena de vida y por su apasionado carácter. Algo así como un capricho propiciado por su naturaleza demoníaca de corromper lo más puro y bello (vamos como el señor de la oscuridad de Legend pero mucho más elegante). Y ésto nos lo recuerda en varias secuencias Van Helsing según va él mismo descubriendo la verdad sobre el conde y la muerte de su hija.
Por cierto, cosa que no he comentado cuando he hablado de esta versión de Drácula, me parece muy curiosa la decisión del guionista de intercambiar los papeles de Mina y Lucy.
Referente a la edición USA, la cual dispongo, prometo realizar en breve una mini-review en la sección ediciones donde tal vez, a modo de comparación, aporte alguna captura de la lamentable edición Universal europea.
Diodati
Miembro40.842 mensajesdesde 2003
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Re: Drácula de Argento
Pues yo también siento disentir, pero mírate la secuencia de la cena, donde está plasmada con el punto de vista de Drácula, y los planes que tiene de seguir eternamente con ella cuando los demás sean osamentas putrefactas. Claro que la posición de los antagonistas está ahí para decir lo contrario. Incluso el último plano al rostro de ella te hace ver que siempre prefirió el reino de Drácula y no la vulgaridad del día a día de su anterior existencia. En esta película se acentúa mucho el lado romántico. ¡Si hasta tenemos una secuencia de cama! Y no tiene los tintes de una violación, que es lo que procedería según lo que defiendes. Hay mucho de sensibiliddad, de delectación, incluso con salida a la terraza a disfrutar de la noche.
Para ella Drácula no es villano, ni monstruo, y el espectador lo sabe (Van Helsing no, claro está). Ahí está la novedad transgresora con la que no se suele contar. Si la vieras conmigo te subrayaría la cantidad de puntos explícitos con respecto a lo que digo, que son muchos. Obviamente el es un ser perseguido por su anomalía, y acaba con lo que se ponga por delante, pero se sale del contexto de la novela. Repito: en la novela, la relación con Mina no existe como algunos quieren decir. No hubo cama, ni besos amorosos, ni coitos... Hubo un acto execrable haciéndole beber en contra de su voluntad la sangre de su pecho. Todo lo demás es invención del cine. Y Badham tuvo mucho que ver, aunque Curtis ya se le adelantó. Y mucho antes lo hizo Siodmak. Fíjate que la secuencia de darle de beber la sangre de su pecho tiene connotaciones sensuales y sexuales totales; por el contrario en la novela, cuyas claves son las de una mujer sometida y ultrajada en contra de su voluntad.
Y recuerda que Lucy (Mina) se acerca a Drácula sin mediar la hipnosis. De ahí cuando él le dice de que viene libremente hacia él y blablabla. ¿Van Helsing qué va a decir? Es normal. Somos nosotros, con los dos puntos de vistas los que apreciamos que, en esta película, se han operado cambios. Léete La voz de Drácula y verás lo que le debe esta película a dicha novela.
Ah, y para mí existe un Van Helsing por encima de todos y con diferencia: Peter Cushing.
Pues yo también siento disentir, pero mírate la secuencia de la cena, donde está plasmada con el punto de vista de Drácula, y los planes que tiene de seguir eternamente con ella cuando los demás sean osamentas putrefactas. Claro que la posición de los antagonistas está ahí para decir lo contrario. Incluso el último plano al rostro de ella te hace ver que siempre prefirió el reino de Drácula y no la vulgaridad del día a día de su anterior existencia. En esta película se acentúa mucho el lado romántico. ¡Si hasta tenemos una secuencia de cama! Y no tiene los tintes de una violación, que es lo que procedería según lo que defiendes. Hay mucho de sensibiliddad, de delectación, incluso con salida a la terraza a disfrutar de la noche.
Para ella Drácula no es villano, ni monstruo, y el espectador lo sabe (Van Helsing no, claro está). Ahí está la novedad transgresora con la que no se suele contar. Si la vieras conmigo te subrayaría la cantidad de puntos explícitos con respecto a lo que digo, que son muchos. Obviamente el es un ser perseguido por su anomalía, y acaba con lo que se ponga por delante, pero se sale del contexto de la novela. Repito: en la novela, la relación con Mina no existe como algunos quieren decir. No hubo cama, ni besos amorosos, ni coitos... Hubo un acto execrable haciéndole beber en contra de su voluntad la sangre de su pecho. Todo lo demás es invención del cine. Y Badham tuvo mucho que ver, aunque Curtis ya se le adelantó. Y mucho antes lo hizo Siodmak. Fíjate que la secuencia de darle de beber la sangre de su pecho tiene connotaciones sensuales y sexuales totales; por el contrario en la novela, cuyas claves son las de una mujer sometida y ultrajada en contra de su voluntad.
Y recuerda que Lucy (Mina) se acerca a Drácula sin mediar la hipnosis. De ahí cuando él le dice de que viene libremente hacia él y blablabla. ¿Van Helsing qué va a decir? Es normal. Somos nosotros, con los dos puntos de vistas los que apreciamos que, en esta película, se han operado cambios. Léete La voz de Drácula y verás lo que le debe esta película a dicha novela.
Ah, y para mí existe un Van Helsing por encima de todos y con diferencia: Peter Cushing.
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rantamplan
Miembro2.173 mensajesdesde 2006
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Re: Drácula de Argento
Claro, pero fíjate que sobre todo hablas del punto de vista de Lucy sobre Drácula, la cual desde un principio siente evidente atracción (fascinación), al igual que Mina e incluso el resto de los comensales (incluido Jonathan aunque le puede más el sentimiento de amenaza y competencia respecto a su prometida Lucy), aunque de otro modo menos sensual al no ser mujeres. No sabemos si por los encantos naturales de Drácula en su faceta humana (su cháchara hablando del concepto de amor eterno, por seguir el ejemplo que indicas) o si ya tal vez, o por lo menos ayudado, por su aura sobrenatural.
Más tarde evidencia el uso de sus poderes a la hora de ir cautivando a sus víctimas. Y es muy posible que a ojos de dicha víctima no se trate de un acto violento, ni mucho menos, si no todo lo contrario. Los poderes del conde someten de tal forma que despiertan el deseo de ser mordido (y a veces de algunas cosas más). Especialmente si eres mujer y no tiene mucha prisa en merendarte, claro. Queda patente cuando simplemente quiere alimentarse o defenderse donde adopta métodos menos sutiles y mucho más expeditivos incluso transformándose en lobo o murciélago.
También, como contrapunto a tus ejemplos, hay una escena que demuestra que Lucy realmente no desea ser vampirizada y que se siente obligada a ello. Es cuando su prometido y Van Helsing la tienen encerrada y primero ella intenta seducir y morder a Jonathan pero luego cuando interviene Van Helsing acaba aferrada a la cruz con la poca voluntad humana que le resta.
Respecto a Cushing, ya habrás leído en mi comentario principal que dije que "con su permiso". No obstante considero las películas de la Hammer como un estilo completamente distinto y por tanto no serían realmente, en mi opinión, competencia directa del Drácula de Badham.
Claro, pero fíjate que sobre todo hablas del punto de vista de Lucy sobre Drácula, la cual desde un principio siente evidente atracción (fascinación), al igual que Mina e incluso el resto de los comensales (incluido Jonathan aunque le puede más el sentimiento de amenaza y competencia respecto a su prometida Lucy), aunque de otro modo menos sensual al no ser mujeres. No sabemos si por los encantos naturales de Drácula en su faceta humana (su cháchara hablando del concepto de amor eterno, por seguir el ejemplo que indicas) o si ya tal vez, o por lo menos ayudado, por su aura sobrenatural.
Más tarde evidencia el uso de sus poderes a la hora de ir cautivando a sus víctimas. Y es muy posible que a ojos de dicha víctima no se trate de un acto violento, ni mucho menos, si no todo lo contrario. Los poderes del conde someten de tal forma que despiertan el deseo de ser mordido (y a veces de algunas cosas más). Especialmente si eres mujer y no tiene mucha prisa en merendarte, claro. Queda patente cuando simplemente quiere alimentarse o defenderse donde adopta métodos menos sutiles y mucho más expeditivos incluso transformándose en lobo o murciélago.
También, como contrapunto a tus ejemplos, hay una escena que demuestra que Lucy realmente no desea ser vampirizada y que se siente obligada a ello. Es cuando su prometido y Van Helsing la tienen encerrada y primero ella intenta seducir y morder a Jonathan pero luego cuando interviene Van Helsing acaba aferrada a la cruz con la poca voluntad humana que le resta.
Respecto a Cushing, ya habrás leído en mi comentario principal que dije que "con su permiso". No obstante considero las películas de la Hammer como un estilo completamente distinto y por tanto no serían realmente, en mi opinión, competencia directa del Drácula de Badham.
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Diodati
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Re: Drácula de Argento
Se ve que Lucy miente claramente cuando está encerrada. Mirátelo otra vez. Mina está hipnotizada, claro está, pero su amor es por Lucy. Fíjate cómo no hay una secuencia que muestre el efecto mesmérico sobre ella, y se subraya varias veces lo de estar allí por propia voluntad. Es más, Drácula la admira por ser una voluntad férrea, una mujer adelantada a su tiempo. ¿Cómo interpretas tú entonces la tierna y sensual secuencia de hacer el amor? Que hasta el subrayado musical te pone los vellos de punta. Ese Drácula romántico no se conocía así hasta la fecha. La secuencia no está realizada para dar horror, sino para crear belleza. Menudos efectos fotográficos para hacer ver que entran en otro universo. Y no digo que Drácula sea bueno, no, sino que al ser un ser distinto es peligroso. Al fin y al cabo ha de alimentarse de seres humanos. Otra cosa es que creas que comparo este personaje con los crepusculianos. Fisher me libre. Eso no son románticos, esos pertenecen a las crónicas rosas de las adolescentes.
Te dejo un comentario mío:
Tu última frase no la he entendido bien.
Se ve que Lucy miente claramente cuando está encerrada. Mirátelo otra vez. Mina está hipnotizada, claro está, pero su amor es por Lucy. Fíjate cómo no hay una secuencia que muestre el efecto mesmérico sobre ella, y se subraya varias veces lo de estar allí por propia voluntad. Es más, Drácula la admira por ser una voluntad férrea, una mujer adelantada a su tiempo. ¿Cómo interpretas tú entonces la tierna y sensual secuencia de hacer el amor? Que hasta el subrayado musical te pone los vellos de punta. Ese Drácula romántico no se conocía así hasta la fecha. La secuencia no está realizada para dar horror, sino para crear belleza. Menudos efectos fotográficos para hacer ver que entran en otro universo. Y no digo que Drácula sea bueno, no, sino que al ser un ser distinto es peligroso. Al fin y al cabo ha de alimentarse de seres humanos. Otra cosa es que creas que comparo este personaje con los crepusculianos. Fisher me libre. Eso no son románticos, esos pertenecen a las crónicas rosas de las adolescentes.
Te dejo un comentario mío:
El caso de Drácula (Dracula), de John Badhan rodada en igual año, es algo distinto, ya que es Universal la productora que realizaba el remake de la cinta de Browning, y ello ya implicaba un cierto grado de respeto por el tema. Más que destinado a un público elitista, aquí se pensó más en el aficionado al género. Es por esto, principalmente, por lo que el filme se esperaba como un auténtico delirio gótico, un derroche de poesía visual. Y lo cierto es que no defraudó.
Basado en un argumento de W. D. Richter, cuyo único pecado es haber ignorado toda la introducción alucinante de Transilvania, la cinta volvía a plantear con encomio las letras del irlandés, vía adaptación teatral de Deane y Balderston, recreando toda una espesa telaraña de amenazas nocturnas, un terciopelo negro de imágenes y sonidos totalmente subyugantes. La novela volvía a ser la protagonista principal, licencias aparte, y nuestro personaje central, excelentemente interpretado por un Frank Langella asombroso, sí que resurgía como el auténtico rey de los vampiros; detalle este necesario desde que Christopher Lee colgó las botas. Aunque Richter no sólo se apoyó en la inmensa creación de Stoker, sino que parece haberse valido de las contribuciones del autor británico Fred Saberhagen a la literatura de vampirismo, comenzando con su obra titulada La voz de Drácula, donde el personaje se presentaba como un ser que padecía los problemas de verse sumido en otra dimensión, amenazante para la raza humana, pero no necesariamente perversa. Y es por ahí por donde se cuece la personalidad del filme en su vertiente argumental, ya que por primera vez el vampirismo no sólo se capta desde fuera, o sea bajo la visión de la víctima espectador, sino introspectivamente, bajo la mirada del vampiro espectador. Por ello, Mina acepta la proximidad de Drácula de manera voluntaria, al igual que en la cinta de Robert Siodmak, sin los trances hipnóticos que caracterizaron siempre los ataques que precedían a la mordedura. Existe, eso sí, un hechizo envolvente, mágico, pero la aceptación de dicho status para Mina resulta innegable e innegado por las últimas imágenes de ella, que sonríe de manera sospechosa con un final que no parece tal.
Aquí vemos al conde de manera distinta. A ojos de Van Helsing, Harker y demás, se trata de un auténtico diablo que emponzoña las almas de sus víctimas; en tanto cuando Mina y Drácula se encuentran para cenar en el castillo, notamos subjetivamente cómo un espeso, extraño y profundo amor va naciendo del contacto. Vemos al vampiro como un ser solitario que padece un mal que lo aleja de los humanos; no puede convivir con ellos. Ha de sobrevivir en un mundo de sombras y polvo, pero que no le impide el sentimiento del amor, por incongruente que parezca: «Si en algún momento mi compañía no le agrada sólo usted tendrá la culpa de conocer a una persona que rara vez impone su presencia, pero de la cual es difícil librarse». Estas palabras, sabiamente vertidas, vienen a poner de manifiesto, en suma, la ambivalencia de la relación afectiva; la mezcla de amor y dolor que existe en todo compromiso de esta índole. Las frases de reclamo quedan bien explícitas: «A lo largo de la historia un nombre ha inspirado horror y deseo a la vez». En esta planificación de deseos peligrosos, me sigue pareciendo exquisita la secuencia de Mina entrando en el impresionante y gótico castillo, caminando en su salón con la toma en picado, con una inmensa telaraña por delante y viniendo a colocarse bajo la araña situada en ella, reflejando la amenaza latente, el horror del cambio y todas las consecuencias posteriores. Aquí será el espectador quien tome la decisión de con qué bando habrá de quedarse.
La dirección artística de Brian Ackland acierta a pulsar las teclas que ya tocaba Charles D. Hall en los años treinta, configurando un entorno ambiental asombroso para la intencionalidad de la época. Los goticismos del texto se ven sabiamente planificados, y al no existir la introducción atmosférica de Transilvania, todos los tintes siniestros se verán recargados en Inglaterra, donde la famosa abadía abandonada que compra el conde queda sustituida por un espectacular castillo, con unos interiores barrocos y deliciosamente aderezados con todo tipo de detalles escultóricos que beben de la más siniestra vena del género. Claro que todo ello se ve potenciado por la labor de Gilbert Taylor, cuya excelente fotografía, por el tratamiento del color, fortalece esencialmente los numerosos y bellos nocturnos que muestra la historia; al menos en la edición original que vimos en su estreno. Las últimas ediciones aparecen con un color apagado, casi en blanco y negro en algunas secuencias, por decisión de Badham que, supongo, deseaba aproximarse más al molde de Browning. Craso error, a mi forma de entender, ya que la diferencia es notable para el que ha podido llevar a cabo una comparativa.
Gran parte de la estética expuesta se apoya en la directa inspiración de los grabados clásicos que acompañaban la primera edición de la novela original. Las primeras imágenes del murciélago volando como si de otra dimensión llegara, acercándose al castillo, es una advertencia de los matices descriptivos del personaje central, y ya se percibe igualmente la plástica solemne que acompañará sus pinturas. También desde los inicios, la música de John Williams, inolvidable composición plena de énfasis clásico, peina con vigor y elegancia los momentos claves del desarrollo de la trama.
El aspecto físico de este Drácula interpretado por Langella rehuye todo efectismo monstruoso tipo Nosferatu, aproximándose a un look más lugosiano, al mundo de gestos y miradas. Aunque Langella no posee la siniestra espectralidad de Lugosi, su aureola infernal envolvente, ni tampoco goza del físico imponente ni la dureza expresiva de Christopher Lee, hay un cierto magnetismo, un extraño aura, que emana de su personaje. Él es sutil y elegante, capaz de bailar el vals más adecuado, aunque no por ello deja de protagonizar algunas secuencias en las que la violencia es el eje —muerte de Renfield, por ejemplo—, recordándonos de nuevo su ambigua situación víctima monstruo.
Peter Robb King confecciona su maquillaje partiendo de unas premisas básicas: rehuir el aspecto monstruoso del conde para integrarlo más sabiamente en sociedad; y plasmar como contrapunto las vampiras más monstruosas del cine, para expresar el horror de la mirada exterior al mundo del vampiro. Este juego plástico se potencia aún más con la incursión de unos efectos especiales adecuados para la época. Roy Arbogast se atreve a suplir las sugerencias browningianas con todo tipo de transformaciones en lobo y murciélago —preciosa la imagen del conde saltando por una ventana, captada en perfil, y apareciendo como lobo por el lado exterior—, haciéndolo surgir de la nada o recreándose en efectos tan bellos y notorios como el murciélago quemándose por la acción de la luz solar. Sin embargo, el desenlace se mostrará más comedido de la cuenta, recreándose sólo levemente con la descomposición final.
Frank Langella deviene un Drácula excelente, siendo ayudado notoriamente por su físico de considerable estatura. Heredero de las buenas formas de los Lugosi, Carradine y Lee, y bastante más idóneo e identificado que los Palance, Jourdan y Hamilton. Junto a él, Laurence Olivier incorpora un Van Helsing shakespeariano, un tanto enfático, no consiguiendo arrebatar el cetro a Peter Cushing. Por otro lado, Donald Pleasance queda como un doctor Seward bastante peculiar y algo despistado. Los papeles de Mina y Lucy están cambiados respecto al texto original, y corrieron a cargo de Jan Francis y Kate Nelligan; la primera legándonos parte de las secuencias más terroríficas del filme, la segunda dejando constancia de uno de los más claros ejemplos de emancipación femenina en el género —recordemos: era el año de Alien, el octavo pasajero—, propiciando la idea central de la captación del vampirismo desde las dos esferas antagónicas.
Un adecuado despliegue de secuencias antológicas adorna la planificación de la obra, comenzando por la introducción de la llegada del barco maldito a las costas inglesas, de noche y en plena tormenta, con una tripulación horrorizada por el espanto que se les viene encima, hasta la persecución final, plena de virtuosismo con la puesta en escena de Badham. Todo ello, aderezado con detalles tan inquietantes como la primera aparición de Drácula en sociedad, o su reptar por la pared en dirección al dormitorio de la víctima, donde se rasgará el pecho para dar de beber su sangre, en un acto de fidelidad literaria ya expresada por Fisher con anterioridad. Aunque parte de los momentos más mágicos transcurren en la cena celebrada en el castillo, donde se apunta la filosofía argumental de la obra, y donde la plástica y la sensibilidad se exprimen con toda intensidad.
Basado en un argumento de W. D. Richter, cuyo único pecado es haber ignorado toda la introducción alucinante de Transilvania, la cinta volvía a plantear con encomio las letras del irlandés, vía adaptación teatral de Deane y Balderston, recreando toda una espesa telaraña de amenazas nocturnas, un terciopelo negro de imágenes y sonidos totalmente subyugantes. La novela volvía a ser la protagonista principal, licencias aparte, y nuestro personaje central, excelentemente interpretado por un Frank Langella asombroso, sí que resurgía como el auténtico rey de los vampiros; detalle este necesario desde que Christopher Lee colgó las botas. Aunque Richter no sólo se apoyó en la inmensa creación de Stoker, sino que parece haberse valido de las contribuciones del autor británico Fred Saberhagen a la literatura de vampirismo, comenzando con su obra titulada La voz de Drácula, donde el personaje se presentaba como un ser que padecía los problemas de verse sumido en otra dimensión, amenazante para la raza humana, pero no necesariamente perversa. Y es por ahí por donde se cuece la personalidad del filme en su vertiente argumental, ya que por primera vez el vampirismo no sólo se capta desde fuera, o sea bajo la visión de la víctima espectador, sino introspectivamente, bajo la mirada del vampiro espectador. Por ello, Mina acepta la proximidad de Drácula de manera voluntaria, al igual que en la cinta de Robert Siodmak, sin los trances hipnóticos que caracterizaron siempre los ataques que precedían a la mordedura. Existe, eso sí, un hechizo envolvente, mágico, pero la aceptación de dicho status para Mina resulta innegable e innegado por las últimas imágenes de ella, que sonríe de manera sospechosa con un final que no parece tal.
Aquí vemos al conde de manera distinta. A ojos de Van Helsing, Harker y demás, se trata de un auténtico diablo que emponzoña las almas de sus víctimas; en tanto cuando Mina y Drácula se encuentran para cenar en el castillo, notamos subjetivamente cómo un espeso, extraño y profundo amor va naciendo del contacto. Vemos al vampiro como un ser solitario que padece un mal que lo aleja de los humanos; no puede convivir con ellos. Ha de sobrevivir en un mundo de sombras y polvo, pero que no le impide el sentimiento del amor, por incongruente que parezca: «Si en algún momento mi compañía no le agrada sólo usted tendrá la culpa de conocer a una persona que rara vez impone su presencia, pero de la cual es difícil librarse». Estas palabras, sabiamente vertidas, vienen a poner de manifiesto, en suma, la ambivalencia de la relación afectiva; la mezcla de amor y dolor que existe en todo compromiso de esta índole. Las frases de reclamo quedan bien explícitas: «A lo largo de la historia un nombre ha inspirado horror y deseo a la vez». En esta planificación de deseos peligrosos, me sigue pareciendo exquisita la secuencia de Mina entrando en el impresionante y gótico castillo, caminando en su salón con la toma en picado, con una inmensa telaraña por delante y viniendo a colocarse bajo la araña situada en ella, reflejando la amenaza latente, el horror del cambio y todas las consecuencias posteriores. Aquí será el espectador quien tome la decisión de con qué bando habrá de quedarse.
La dirección artística de Brian Ackland acierta a pulsar las teclas que ya tocaba Charles D. Hall en los años treinta, configurando un entorno ambiental asombroso para la intencionalidad de la época. Los goticismos del texto se ven sabiamente planificados, y al no existir la introducción atmosférica de Transilvania, todos los tintes siniestros se verán recargados en Inglaterra, donde la famosa abadía abandonada que compra el conde queda sustituida por un espectacular castillo, con unos interiores barrocos y deliciosamente aderezados con todo tipo de detalles escultóricos que beben de la más siniestra vena del género. Claro que todo ello se ve potenciado por la labor de Gilbert Taylor, cuya excelente fotografía, por el tratamiento del color, fortalece esencialmente los numerosos y bellos nocturnos que muestra la historia; al menos en la edición original que vimos en su estreno. Las últimas ediciones aparecen con un color apagado, casi en blanco y negro en algunas secuencias, por decisión de Badham que, supongo, deseaba aproximarse más al molde de Browning. Craso error, a mi forma de entender, ya que la diferencia es notable para el que ha podido llevar a cabo una comparativa.
Gran parte de la estética expuesta se apoya en la directa inspiración de los grabados clásicos que acompañaban la primera edición de la novela original. Las primeras imágenes del murciélago volando como si de otra dimensión llegara, acercándose al castillo, es una advertencia de los matices descriptivos del personaje central, y ya se percibe igualmente la plástica solemne que acompañará sus pinturas. También desde los inicios, la música de John Williams, inolvidable composición plena de énfasis clásico, peina con vigor y elegancia los momentos claves del desarrollo de la trama.
El aspecto físico de este Drácula interpretado por Langella rehuye todo efectismo monstruoso tipo Nosferatu, aproximándose a un look más lugosiano, al mundo de gestos y miradas. Aunque Langella no posee la siniestra espectralidad de Lugosi, su aureola infernal envolvente, ni tampoco goza del físico imponente ni la dureza expresiva de Christopher Lee, hay un cierto magnetismo, un extraño aura, que emana de su personaje. Él es sutil y elegante, capaz de bailar el vals más adecuado, aunque no por ello deja de protagonizar algunas secuencias en las que la violencia es el eje —muerte de Renfield, por ejemplo—, recordándonos de nuevo su ambigua situación víctima monstruo.
Peter Robb King confecciona su maquillaje partiendo de unas premisas básicas: rehuir el aspecto monstruoso del conde para integrarlo más sabiamente en sociedad; y plasmar como contrapunto las vampiras más monstruosas del cine, para expresar el horror de la mirada exterior al mundo del vampiro. Este juego plástico se potencia aún más con la incursión de unos efectos especiales adecuados para la época. Roy Arbogast se atreve a suplir las sugerencias browningianas con todo tipo de transformaciones en lobo y murciélago —preciosa la imagen del conde saltando por una ventana, captada en perfil, y apareciendo como lobo por el lado exterior—, haciéndolo surgir de la nada o recreándose en efectos tan bellos y notorios como el murciélago quemándose por la acción de la luz solar. Sin embargo, el desenlace se mostrará más comedido de la cuenta, recreándose sólo levemente con la descomposición final.
Frank Langella deviene un Drácula excelente, siendo ayudado notoriamente por su físico de considerable estatura. Heredero de las buenas formas de los Lugosi, Carradine y Lee, y bastante más idóneo e identificado que los Palance, Jourdan y Hamilton. Junto a él, Laurence Olivier incorpora un Van Helsing shakespeariano, un tanto enfático, no consiguiendo arrebatar el cetro a Peter Cushing. Por otro lado, Donald Pleasance queda como un doctor Seward bastante peculiar y algo despistado. Los papeles de Mina y Lucy están cambiados respecto al texto original, y corrieron a cargo de Jan Francis y Kate Nelligan; la primera legándonos parte de las secuencias más terroríficas del filme, la segunda dejando constancia de uno de los más claros ejemplos de emancipación femenina en el género —recordemos: era el año de Alien, el octavo pasajero—, propiciando la idea central de la captación del vampirismo desde las dos esferas antagónicas.
Un adecuado despliegue de secuencias antológicas adorna la planificación de la obra, comenzando por la introducción de la llegada del barco maldito a las costas inglesas, de noche y en plena tormenta, con una tripulación horrorizada por el espanto que se les viene encima, hasta la persecución final, plena de virtuosismo con la puesta en escena de Badham. Todo ello, aderezado con detalles tan inquietantes como la primera aparición de Drácula en sociedad, o su reptar por la pared en dirección al dormitorio de la víctima, donde se rasgará el pecho para dar de beber su sangre, en un acto de fidelidad literaria ya expresada por Fisher con anterioridad. Aunque parte de los momentos más mágicos transcurren en la cena celebrada en el castillo, donde se apunta la filosofía argumental de la obra, y donde la plástica y la sensibilidad se exprimen con toda intensidad.
Tu última frase no la he entendido bien.
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Geralt de Rivia
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Re: Drácula de Argento
Leñe, no sabía que el mejor Sherlock Holmes también había sido Drácula.
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Jane Olsen
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Geralt de Rivia
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Re: Drácula de Argento
El mejor Sherlock Holmes.
-"Llega pronto, señor Holmes"
-"Es la única manera de ser puntual, señor Ferguson"
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Geralt de Rivia
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