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Que ganas que llegue el Martes para verla.Inland Empire
Por Jordi Costa
2006 Francia, Polonia, USA - DIR: David Lynch
INT: Diane Ladd, Grace Zabriskie, Harry Dean Stanton, Jeremy Irons, Laura Dern, William H. Macy, Julia Ormond, Justin Theroux
Valoración: Imprescindible
En el cine de Alfred Hitchcock, los objetos, sublimados por la mirada extremadamente fetichista del director, funcionaban como fisuras en un relato que, en apariencia, se regía por las codificadas reglas del cine de género. El objeto hitchcockiano era una puerta abierta a la estructura profunda de lo que realmente se estaba contando, a la mar de fondo del mundo interior (subconsciente) de unos personajes dominados por el deseo, su represión o la obsesión por satisfacerlo. En Inland Empire hay un discurso posible construido a partir de la recurrencia de objetos, pero existe una diferencia sustancial entre el último trabajo de David Lynch y el cine de Hitchcock: esta película sucede, precisamente, en la mar de fondo, en esa realidad que recorría, como un río de lava subterránea, esas tramas de suspense que ya no podremos volver a contemplar si no es como falsa pista. No resulta caprichoso que Hitchcock y Lynch sean las dos primordiales referencias cinematográficas del filósofo Slavoj ¿i¿ek a la hora de ilustrar sus desarrollos del pensamiento lacaniano. Después de que ¿i¿ek incluyese, en su libro Lacrimae Rerum, un iluminador ensayo sobre Carretera perdida (1996), no hay excusa para seguir acusando el cine de Lynch de arbitrario, críptico y gratuito: esa guía básica para entrar en los laberintos lynchianos puede resultar de mucha ayuda para todo aquel espectador que no quiera perderse en el caos aparente (que no es otra cosa que un férreo orden onírico) de Inland Empire. La última película de Lynch prolonga (y completa) el discurso de Carretera perdida y Mulholland Drive (2001) y, de paso, demuestra que el cineasta, desde los tiempos de la fundacional e irrepetible Cabeza borradora (1977), ha estado haciendo siempre la misma película, o tanteando el camino hasta llegar a este trabajo con vocación de compendio y final de discurso.
No es posible (pero tampoco prudente, ni conveniente) resumir esta historia de desdoblamientos, realidades paralelas, caídas existenciales, renacimientos, películas malditas, maldiciones gitanas, adulterios, putas, purgatorios, conejos beckettianos e hipnotizadores enigmáticos: Inland Empire es un viaje hacia abajo, el calvario de una Alicia descendiendo la escalera de caracol de un interminable ataque de pánico, un camino a Oz sin sendero de baldosas amarillas, una propuesta radical que demanda ser experimentada antes que diseccionada (o advertida). Podría decirse que Inland Empire pertenece a la extraña familia de Arrebato (Iván Zulueta, 1979) o Cigarette Burns (2005) si no fuera porque este último Lynch parece, en realidad, estar más cerca de las películas diabólicas (o angélicas) que simulaban glosar Zulueta y Carpenter.
Tenía este crítico el temor de que el paso de Lynch al vídeo digital hubiese desembocado en cierto feísmo y demasiada autoindulgencia. Se despejaron las dudas: el cineasta se revela creador de poderosas imágenes oníricas, inconfundiblemente lynchianas, en el nuevo formato y, por si alguien lo dudaba, no, no hay nada gratuito en estas casi tres horas de hipnótico metraje.
Para quienes quieran subirse a una montaña rusa mental.
Lo mejor: un Lynch en estado de libertad absoluta.
Lo peor: que la inmensa Laura Dern no esté nominada al Óscar.
F_Elliott dijo:Amnios Natal dijo:Freako dijo:En los Icaria que los tengo al lado de casa en barna si se estrena al menos
La dan en el icaria, renoir floridablanca, verdi y laurent san andreu. Todas en vose.
Que sala de esas me recomiendas? (destacando de antemano los Icaria, por supuesto). Creo q a los Florida no voy desde SOLDADO RYAN, antes de pasar a ser multisalas de VO.
60x60 dijo:Para mi INLAND EMPIRE ha supuesto la confirmación a todas mis sospechas sobre Lynch actual: Se ha vuelto un vago.
Vago en la factura visual: La excelencia estética de sus obras anteriores se ha convertido en una lamentable imágen, sobretodo vista en pantalla grande. La falta de nitidez, los blancos tan saturados, las siluetas estropeadas por la falta de definición de su cámara digital... Simplemente una decepción absoluta. Le saldrá más barato y rodará más rápido, pero lo que pierde por el camino es demasiado.
Vago en la propuesta argumental: La misma historia que Muholland Drive, que a su vez ya era un apaño de la historia de Carretera Perdida....pero además intenta romper con todo hilo argumental durante muchos minutos y luego parece que se arrepiente e intenta dar algunos trazos de coherencia al conjunto, pero no es que no sea suficiente, sino que huele a tomadura de pelo. Muchas de las escenas rodadas en Polonia suenan a inserto absurdo de "mis vacaciones en Europa" pero luego intenta darles un sentido.
Vago en las referencias y novedades: Muchas de las referencias y situaciones parecen un remake barato y forzado de muchas cosas de Mullholand Drive y Lost Highway. Que son sus señas de identidad? Si, pero casi siempre las llevaba un paso más alla. Ahora son simples copias.
Vago en el tratamiento del sonido: Algunos diálogos y sonidos suenan DE PENA. Increible que un tipo como Lynch, un genio del sonido y las atmosferas que crea con él, baje tanto el nivel. (Quizás es que la sala del Verdi no suena de maravilla, pero vamos, una decepción).
Lo mejor, dos cosas:
- La escena de los créditos finales, pura comedia y parodia.
- El personaje de Harry Dean Stanton. Ese si que es la personificación de Lynch en INLAND, y no Jeremy Irons. Cuando suelta aquel discurso absurdo de hombre acabado que pide dinero a todo el que pasa sin esconder su cara de cemento armado, Lynch nos revela el verdadero sentido de su última obra.
Vago en el tratamiento del sonido: Algunos diálogos y sonidos suenan DE PENA. Increible que un tipo como Lynch, un genio del sonido y las atmosferas que crea con él, baje tanto el nivel. (Quizás es que la sala del Verdi no suena de maravilla, pero vamos, una decepción).
Es cierto que la imagen es muy pobre, pero es que lynch no pretende hacer un film vistoso, acepta en todo momento las caracteristicas del digital. Es parte de la idiosincrasia de Inland Empire.
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