La Discoteca de Curtis

[curtis]

Uf!
Esto es mas difícil de lo que parece.
¿Por donde empezar? Uno que ya empieza a tener sus años y que viene comprando y disfrutando de la música desde hace 3 décadas, podría dejarse llevar por cuestiones mas sentimentales. A todos los que nos gusta esto podríamos hacer la banda sonora de nuestra vida casi momento a momento.
Por lo tanto, modas, estilos, momentos, experiencias ... etc. etc. se funden, al menos en mi caso, de manera continua y casi nunca excluyente.

Pero como esto lo escibo hoy, empezaré con lo que hoy en día me resulta muy gratificante. Empezaré por un disco grabado en el año en que nací, 1961.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Aceptar cookies de terceros

El genial pianista de New Jersey tras la ruptura con Miles Davis en "Kind of Blue" comienza una etapa en 1959 con la la colaboración musical del batería Paul Motian y el contrabajista, Scott LaFaro (que moriría prematuramente, afectando profundamente a Evans y su posterior carrera).
Así nace el Bill Evans Trio que registra cuatro grabaciones de auténtico nivel grabadas en en el Village Vanguard de New York. Grabaciones en vivo.
Sin duda de estas su obra cumbre es "Waltz for Debby" (Riverside 1961). La forma novedosa de "comunicarse" los músicos del trio, generan una atmósfera y un sonido irrepetible, unido a la particular delicadeza y lirismo de Evans. Hablando del sonido y teniendo en cuenta que es una grabación en vivo, decir que es de lujo. Para los "sibaritas" existen grabaciones de auténtico nivel tanto en formato XRCD de JVC como en SACD.

Para los "desconocedores" de Bill Evans, decir que es un pianista con una profunda influencia de los impresionistas Ravel y Debussy. Con una perspectiva mas "europea" en el ámbito del jazz, de hecho es de los pocos "blancos" idolatrados por Miles Davis y que participó en esa obra de arte anteriormente mencionada que es "Kind of Blue" (como anécdota y para Hookeve, decir que el tema "The Great Gig in the Sky" de TDSOM está trabajado sobre unos acordes de "Kind of blue").

Volviendo a "Waltz for Debby" (dedicado a una sobrina de Evans y compuesto durante su estancia en el ejército) solo concluir que es una obra de arte del pasado siglo. Imprescindible en cualquier discoteca que se precie y te guste el jazz o no.
Puro lirismo.
10 sobre 10.

Saludos.

 

[Takinardi]

Re: La discoteca de curtis

Gracias por la recomendación Curtis, escuchare tu propuesta a ver que tal le sienta tu recomendación a un no iniciado en el mundo del jazz.

 

[curtis]

Re: La discoteca de curtis

Gracias por la recomendación Curtis, escuchare tu propuesta a ver que tal le sienta tu recomendación a un no iniciado en el mundo del jazz.

No se trata de estar iniciado. Se trata de tener sensibilidad.
Si te gusta la MUSICA, no puede defraudarte.
Aíslate y disfruta de la música.
No hay otra manera. Ya nos contarás.

Saludos.

 

[curtis]

Re: La discoteca de curtis

Pues seguiré apelando a la tranquilidad e incluso a la tristeza.
Este artista creo que es bastante desconocido para mucha gente.
Personalmente pienso que es un expléndido compositor y teclista.
Natural de Filadelfia y residente en Ohio.
Influenciado claramente por la música de piano de Satie y Debussy, aunque según el mimo reconoce tiene otras variopintas influencias, Bartok, Arvo Part, Miles Davis, Coltrane, Steve Reich, Dwight Ashley, Can, Cluster y Robert Wyatt.

Estoy hablando de Tim Story, por supuesto no confundir con el director de cine del mismo nombre ni con su hermana, la también pianista Lyz Story (con un ámplio catálogo en el sello Windham Hill).

Atraido a finales de los 70 por los sintetizadores, empieza a componer y grabar una serie de discos de caracter "minimalista". Desde el principio fabrica un sonido y un estilo de composición absolutamente reconocible. Junto a composiciones sueltas edita cinco discos (1981-1987) en pequeños sellos discográficos europeos.

Aunque es dificil encontrar estos discos, lo es menos hacerse con este disco que recopila lo mejor de esta época, editado por Heart of Space.

"Abrigued: Selected Miniatures (1979-1986)" Bastente recomendable.

En 1987 ficha por Windham Hill y además de numerosas composiciones para los típicos albunes de varios artistas de este sello edita un disco precioso, en
el que se detecta una madurez en el artista. Muy recomendable.

"Glass Green"

Temas de este disco vuelven a aparecer en la excelente BSO de un documental para la TV sobre ángeles. Publicado en 1994 por Windham Hill y muy recomendable, precioso (Tim Story, Win Wertens, Ray Lynch, Paty Larkin, K.D. Lang ... )

"In Search of Angels"

Pero sin duda y tras salir de Windham Hill y fichar por Heart of Space, edita para mi gusto los dos mejores (y eso es decir mucho) discos de su carrera. A sus particulares texturas electrónicas añade el cello de Martha Reikow, que le acompañará en sus posteriores trabajos.

"Beguiled" (1991)

"The Perfect Flow" (1994) (Precios título "La perfecta imperfección")

de este disco esta maravilla, la tristeza hecha música.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Aceptar cookies de terceros

Imprescindibles ambos.

Entre estos dos discos publica uno a duo con otro sintetista electrónico Dwight Ashley con el que volverá a editar dos discos mas (todos ellos mas experimentales pero igualmente buenos). También edita otros 2 trabajos con Hans-Joachim Roedelius (el último este mismo año), a destacar este de 2002.

"Lunz" (2002)

Tim Story ha seguido publicando trabajos, todos ellos muy recomendables. Aquí toda su discografía.

Para finalizar, un artista en toda regla para los amantes de la música bien compuesta, tecnicamente bien realizada ... y predispuestos a las necesarias dosis de tristeza y melancolía en estado puro. De tranquilidad.

Dos anécdotas:

1. Era la música que a cierta hora de la tarde ponía en los últimos meses de embarazo de mi mujer y en los primeros meses de vida de mi hijo. Hoy en día 9 años después, la reconoce.

2. Ya hablé de este artista en el foro. Hace unos años. Por aquel entonces alguien me preguntó ¿el tema "Lydia" es de Tim Story? ... le contesté que si, de "The Perfect Flow" ... luego le mandé un MP, el primero ... hoy en día esa persona (miembro de este foro) es un gran amigo y mucho mejor persona. Lo puedo asegurar. Que grande es la música de Tim Story.

P.D. Como esto discos son difíciles de encontrar incluso en "ese sitio" ... pues ya sabéis donde me tenéis para mas "información".

Saludos.

 

[dogville]

Re: La discoteca de curtis

Pues seguiré apelando a la tranquilidad e incluso a la tristeza.
Este artista creo que es bastante desconocido para mucha gente.
Personalmente pienso que es un expléndido compositor y teclista.
Natural de Filadelfia y residente en Ohio.
Influenciado claramente por la música de piano de Satie y Debussy, aunque según el mimo reconoce tiene otras variopintas influencias, Bartok, Arvo Part, Miles Davis, Coltrane, Steve Reich, Dwight Ashley, Can, Cluster y Robert Wyatt.

Estoy hablando de Tim Story, por supuesto no confundir con el director de cine del mismo nombre ni con su hermana, la también pianista Lyz Story (con un ámplio catálogo en el sello Windham Hill).

Atraido a finales de los 70 por los sintetizadores, empieza a componer y grabar una serie de discos de caracter "minimalista". Desde el principio fabrica un sonido y un estilo de composición absolutamente reconocible. Junto a composiciones sueltas edita cinco discos (1981-1987) en pequeños sellos discográficos europeos.

Aunque es dificil encontrar estos discos, lo es menos hacerse con este disco que recopila lo mejor de esta época, editado por Heart of Space.

"Abrigued: Selected Miniatures (1979-1986)" Bastente recomendable.

En 1987 ficha por Windham Hill y además de numerosas composiciones para los típicos albunes de varios artistas de este sello edita un disco precioso, en
el que se detecta una madurez en el artista. Muy recomendable.

"Glass Green"

Temas de este disco vuelven a aparecer en la excelente BSO de un documental para la TV sobre ángeles. Publicado en 1994 por Windham Hill y muy recomendable, precioso (Tim Story, Win Wertens, Ray Lynch, Paty Larkin, K.D. Lang ... )

"In Search of Angels"

Pero sin duda y tras salir de Windham Hill y fichar por Heart of Space, edita para mi gusto los dos mejores (y eso es decir mucho) discos de su carrera. A sus particulares texturas electrónicas añade el cello de Martha Reikow, que le acompañará en sus posteriores trabajos.

"Beguiled" (1991)

"The Perfect Flow" (1994) (Precios título "La perfecta imperfección")

de este disco esta maravilla, la tristeza hecha música.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Aceptar cookies de terceros

Imprescindibles ambos.

Entre estos dos discos publica uno a duo con otro sintetista electrónico Dwight Ashley con el que volverá a editar dos discos mas (todos ellos mas experimentales pero igualmente buenos). También edita otros 2 trabajos con Hans-Joachim Roedelius (el último este mismo año), a destacar este de 2002.

"Lunz" (2002)

Tim Story ha seguido publicando trabajos, todos ellos muy recomendables. Aquí toda su discografía.

Para finalizar, un artista en toda regla para los amantes de la música bien compuesta, tecnicamente bien realizada ... y predispuestos a las necesarias dosis de tristeza y melancolía en estado puro. De tranquilidad.

Dos anécdotas:

1. Era la música que a cierta hora de la tarde ponía en los últimos meses de embarazo de mi mujer y en los primeros meses de vida de mi hijo. Hoy en día 9 años después, la reconoce.

2. Ya hablé de este artista en el foro. Hace unos años. Por aquel entonces alguien me preguntó ¿el tema "Lydia" es de Tim Story? ... le contesté que si, de "The Perfect Flow" ... luego le mandé un MP, el primero ... hoy en día esa persona (miembro de este foro) es un gran amigo y mucho mejor persona. Lo puedo asegurar. Que grande es la música de Tim Story.

P.D. Como esto discos son difíciles de encontrar incluso en "ese sitio" ... pues ya sabéis donde me tenéis para mas "información".

Saludos.

Grandísimo sintesista con trabajos fabulosos y de una enorme belleza (coñe, creo que abuso de la palabrita:-*, no lo puedo evitar).
Joer, que suerte tiene ese amigo de tenerte de ídem ; estoy convencido que el aprecio es mútuo y grande. Sin duda la empatía músical ayuda; pero son las personas las que forjan y cultivan las buenas amistades por encima de todo. Estas pueden surgir en cualquier lado; para muestra, un botón .Oye, ¿quieres ser mi amigo?

Un abrazo

 

[jose ant.]

Re: La discoteca de curtis

Pues gracias Curtis por tus recomendaciones.

Yo personalmente me quede muy impresionado por la forma de tocar y de hacer música de Bill en "Kind of Blue", (sobre todo en Flamento y en Blue in Green), ese "minimalismo" y dejadez que también se puede escuchar en varias piezas de Debussy.... me encanto.

El problema que he tenido es que pensando en su forma de tocar seguiría igual, compre el recopilatorio de los años de Bill y su trio en Velvet, y la verdad es que, salvo en tema de amor de la peli "Espartaco" (que por cierto, el efecto de los tres pianos en los tres canales del stereo, es simplemente impresionante), el resto del cd me parecio "pobre"

No se, quizas estaba esperando ese piano, sobrio, minimalista y casi tímido que aparece en Kind... no se si me explico

Quizas le de una nueva oportunidad


Saludos

 

[HOOKEVE]

Re: La discoteca de curtis

Uf!
... participó en esa obra de arte anteriormente mencionada que es "Kind of Blue" (como anécdota y para Hookeve, decir que el tema "The Great Gig in the Sky" de TDSOM está trabajado sobre unos acordes de "Kind of blue").

Efectivamente, Kind of Blue es una de las joyas de mi discoteca, que tengo en formato CD y SACD puro. Gracias por recordármelo.

 

[DEMY]

Hola:

Lo que habeis posteado de Tim Story me ha despertado mucha curiosidad y me interesa mucho. No lo conocia,ni nada de su obra, pero me gustaría poder comprar algún disco suyo ( el extracto que has posteado de YouTube es espléndido )

¿ Sabeis donde conseguir algo de Tim?

Muchas gracias por la recomendación

Saludos

 

[dogville]

TIM STORY

Aprovecha el tirón de Euro

 

[curtis]

“Songs In the Key of Life” Stevie Wonder.

Aunque este disco se editó en Septiembre de 1976, llegó a mis manos a principios de 1977.
Quien suscribe tenía la tierna edad de 15 años.
Años dorados de la producción discográfica, no hay mas que informarse de los discos editados en esos años.

Tras romper con el sello por sus desavenencias con el capo Berry Gordy, Stevie Wonder vuelve a la Tamla Motown tras asegurarse un control total sobre su trabajo al modo de lo que había conseguido Marvin Gaye. Aquí comienza lo que se ha denominado el periodo clásico y mas fructífero del artista que va desde “Music Of My Mind” (72) hasta “Songs in the Key of Life” (76), pasando cronológicamente por “Talking Book”, “Innervisions” (otro maravilloso disco) y “Fulfillingness’ First Finale”, posteriormente grabaría “The Secret Life of Plants” (un doble que fracasó rotundamente) y en el 80 “Hotter Than July” que fue el definitivo canto del cisne (un buen disco), iniciando una serie de producciones de bastante bajo nivel hasta grabar ese bodrio titulado “I just called to say I love you” … por el que curiosamente llegó a ser mas conocido. Una pena.

La tardanza en la grabación del disco tenía muy nerviosa a la Motown que había invertido un montón de dinero. Sin embargo la espera de 2 años valió la pena. Stevie Wonder había compuesto 200 temas para este disco … que finalmente se quedaron en 21. Motivo este por el que el trabajo se editó en un formato “extraño”: Un vinilo doble mas un EP de 4 temas.

Disco uno

1. "Love's in Need of Love Today" (Wonder) – 7:05
2. "Have a Talk with God" (Hardaway/Wonder) – 2:42
3. "Village Ghetto Land" (Byrd/Wonder) – 3:25
4. "Contusion" (Wonder) – 3:45
5. "Sir Duke" (Wonder) – 3:54
6. "I Wish" (Wonder) – 4:12
7. "Knocks Me Off My Feet" (Wonder) – 3:36
8. "Pastime Paradise" (Wonder) – 3:27
9. "Summer Soft" (Wonder) – 4:14
10. "Ordinary Pain" (Wonder) – 6:23
Disco dos

1. "Isn't She Lovely" (Wonder) – 6:34
2. "Joy Inside My Tears" (Wonder) – 6:29
3. "Black Man" (Byrd/Wonder) – 8:29
4. "Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing" (Wonder) – 3:48
5. "If It's Magic" (Wonder) – 3:12
6. "As" (Wonder) – 7:08
7. "Another Star" (Wonder) – 8:28
A Something's Extra Bonus

1. "Saturn" (Sembello/Wonder) – 4:53
2. "Ebony Eyes" (Wonder) – 4:08
3. "All Day Sucker" (Wonder) – 5:05
4. "Easy Goin' Evening (My Mama's Call)" (Wonder) – 3:56

Los discos dobles solían ser del poco agrado de críticos y público, para estos tanto por el precio como por la incomodidad de dar la vuelta al vinilo unas cuantas veces.
Pero todos estos “problemas” se vieron reducidos a la nada con los siguientes datos. Cuatro premios Grammy: Mejor disco del año, Mejor produción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por "I Wish". Más de 9 millones de copias vendidas, uno de los 15 álbumes de más éxito en ventas de los años 70. El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas.
El disco algunas veces ha sido criticado respecto a que no estaba del todo acabado, cuestión esta ridícula si vemos los créditos de la multitud de cantantes y músicos que participan en el mismo, de asombro, entre los mas conocidos: Michael Sambello, George Benson, Ronnie Foster, Herbie Hancock, Greg Phillinganes, Nathan Watts, Deniece Williams, Minnie Ripperton … ocupan una página entera del precioso libreto que acompañaba al disco.
Wonder trabaja todos los estilos, desde el soul al funky, desde el gospel a lo étnico, desde el pop al minimalismo. Sin duda sus temas mas conocidos son “Sir Duke” y “I Wish” (ambos llegaron al número 1) junto con el tema "Isn't She Lovely" que Wonder se negó a sacar en sencillo y que es conocido por el inicio con los “berreos” de su hija de 1 año a la que dedica el tema. Pero el disco no tiene desperdicio de principio a fin. Con un mérito incuestionable a la hora de ordenar los temas, un trabajo impecable. Aunque repito que no tiene desperdicio alguno, mi momento favorito es la cara b del disco 2 … se inicia con un tema “naif” y simplón, pero precioso … cantado en zulú, español e inglés, "Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing". Le sigue un tema intimista "If It's Magic", solo un arpa, la voz de Stevie y al final la harmónica del mismo … para enlazar con dos temas largos absolutamente perfectos y emocionantes, “As” (para mi gusto la mejor canción del disco) y “Another Star” (un tema con aires latinos que pone los pelos de punta). Pero repito, los 21 temas del disco son todos, todos … obras de arte.

Saludos.

 

[dogville]

Re: La discoteca de curtis

No se trata de estar iniciado. Se trata de tener sensibilidad.
Si te gusta la MUSICA, no puede defraudarte.
Aíslate y disfruta de la música.
No hay otra manera. Ya nos contarás.

Saludos.

Sin duda, sabio consejo. No hay otra manera si quieres escuchar la música y no solo oirla.

 

[dogville]

“Songs In the Key of Life” Stevie Wonder.

Aunque este disco se editó en Septiembre de 1976, llegó a mis manos a principios de 1977.
Quien suscribe tenía la tierna edad de 15 años.
Años dorados de la producción discográfica, no hay mas que informarse de los discos editados en esos años.

Tras romper con el sello por sus desavenencias con el capo Berry Gordy, Stevie Wonder vuelve a la Tamla Motown tras asegurarse un control total sobre su trabajo al modo de lo que había conseguido Marvin Gaye. Aquí comienza lo que se ha denominado el periodo clásico y mas fructífero del artista que va desde “Music Of My Mind” (72) hasta “Songs in the Key of Life” (76), pasando cronológicamente por “Talking Book”, “Innervisions” (otro maravilloso disco) y “Fulfillingness’ First Finale”, posteriormente grabaría “The Secret Life of Plants” (un doble que fracasó rotundamente) y en el 80 “Hotter Than July” que fue el definitivo canto del cisne (un buen disco), iniciando una serie de producciones de bastante bajo nivel hasta grabar ese bodrio titulado “I just called to say I love you” … por el que curiosamente llegó a ser mas conocido. Una pena.

La tardanza en la grabación del disco tenía muy nerviosa a la Motown que había invertido un montón de dinero. Sin embargo la espera de 2 años valió la pena. Stevie Wonder había compuesto 200 temas para este disco … que finalmente se quedaron en 21. Motivo este por el que el trabajo se editó en un formato “extraño”: Un vinilo doble mas un EP de 4 temas.

Disco uno

1. "Love's in Need of Love Today" (Wonder) – 7:05
2. "Have a Talk with God" (Hardaway/Wonder) – 2:42
3. "Village Ghetto Land" (Byrd/Wonder) – 3:25
4. "Contusion" (Wonder) – 3:45
5. "Sir Duke" (Wonder) – 3:54
6. "I Wish" (Wonder) – 4:12
7. "Knocks Me Off My Feet" (Wonder) – 3:36
8. "Pastime Paradise" (Wonder) – 3:27
9. "Summer Soft" (Wonder) – 4:14
10. "Ordinary Pain" (Wonder) – 6:23
Disco dos

1. "Isn't She Lovely" (Wonder) – 6:34
2. "Joy Inside My Tears" (Wonder) – 6:29
3. "Black Man" (Byrd/Wonder) – 8:29
4. "Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing" (Wonder) – 3:48
5. "If It's Magic" (Wonder) – 3:12
6. "As" (Wonder) – 7:08
7. "Another Star" (Wonder) – 8:28
A Something's Extra Bonus

1. "Saturn" (Sembello/Wonder) – 4:53
2. "Ebony Eyes" (Wonder) – 4:08
3. "All Day Sucker" (Wonder) – 5:05
4. "Easy Goin' Evening (My Mama's Call)" (Wonder) – 3:56

Los discos dobles solían ser del poco agrado de críticos y público, para estos tanto por el precio como por la incomodidad de dar la vuelta al vinilo unas cuantas veces.
Pero todos estos “problemas” se vieron reducidos a la nada con los siguientes datos. Cuatro premios Grammy: Mejor disco del año, Mejor produción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por "I Wish". Más de 9 millones de copias vendidas, uno de los 15 álbumes de más éxito en ventas de los años 70. El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas.
El disco algunas veces ha sido criticado respecto a que no estaba del todo acabado, cuestión esta ridícula si vemos los créditos de la multitud de cantantes y músicos que participan en el mismo, de asombro, entre los mas conocidos: Michael Sambello, George Benson, Ronnie Foster, Herbie Hancock, Greg Phillinganes, Nathan Watts, Deniece Williams, Minnie Ripperton … ocupan una página entera del precioso libreto que acompañaba al disco.
Wonder trabaja todos los estilos, desde el soul al funky, desde el gospel a lo étnico, desde el pop al minimalismo. Sin duda sus temas mas conocidos son “Sir Duke” y “I Wish” (ambos llegaron al número 1) junto con el tema "Isn't She Lovely" que Wonder se negó a sacar en sencillo y que es conocido por el inicio con los “berreos” de su hija de 1 año a la que dedica el tema. Pero el disco no tiene desperdicio de principio a fin. Con un mérito incuestionable a la hora de ordenar los temas, un trabajo impecable. Aunque repito que no tiene desperdicio alguno, mi momento favorito es la cara b del disco 2 … se inicia con un tema “naif” y simplón, pero precioso … cantado en zulú, español e inglés, "Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing". Le sigue un tema intimista "If It's Magic", solo un arpa, la voz de Stevie y al final la harmónica del mismo … para enlazar con dos temas largos absolutamente perfectos y emocionantes, “As” (para mi gusto la mejor canción del disco) y “Another Star” (un tema con aires latinos que pone los pelos de punta). Pero repito, los 21 temas del disco son todos, todos … obras de arte.

Saludos.

Ya quisiera añadir algo pero es que lo has bordado . Una joya

 

[curtis]

Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου
o lo que es lo mismo Evangelos Odyssey Papathanassiou es decir ... Vangelis.

De familia acomodada, a los 6 años de edad sus padres le regalaron unos de los primeros sintetizadores que seguramente existían en su Grecia natal. Su afición a la música creció hasta crear un grupo (trio) de rock sinfónico en el que participaba su primo ... Demis Roussos :-X . Aphrodite's Child que así se llamaba el grupo, alcanzó bastante fama en Europa.

Tras la separción del grupo Vangelis comienza a dar tumbos por Europa, hasta recalar en Londres en donde crea los estudios Nemo. Graba con seudónimos y participa en bandas sonoras de no mucho renombre para películas independientes. Su primer gran éxito llega cuando graba la banda para un documental "L'Apocalypse des Animaux", estamos en los primeros 70. a partir de aquí y durante toda la década de los 70 se dedica a una fructifera producción de discos en el ámbito de lo electrónico, desde lo conceptual a lo cósmico o sinfónico. "Heaven and Hell", "Albedo 0.39", "Beaubourg", "Spiral", "China", "Opera Sauvage" de este disco, el tema "L'Enfant" aparece como tema principal de la gran película "El año que vivimos peligrosamente" de Peter Weir. Así llegamos a 1980 en que publica "See you later", precioso disco en que viene el tema "Memories of Green" que aparecería de nuevo en la BSO que compuso para el gran clásico "Blade Runner" de R. Scott. Además algunos de sus temas se habían incluido en la mítica serie documental de Carl Sagan "Cosmos". Vangelis estaba en la cresta de la ola.

Y aquí llegamos al disco del que quiero hablar y recomendar... una BSO que supuso una revolución a la hora de afrontar la música para el cine ... "Carros de Fuego" del británico Hugh Hudson que arrasó en los Oscars de ese año 1981 (para sorpresa de muchos) incluida la música de Vangelis, imponiéndose entre a otros al propio Williams con "En busca del Arca Perdida".
Raramente algunas BSO funcionan separadas de las imágenes. En "Carros de Fuego" encajan inseparables, sin embargo ... el disco editado de la BSO no corresponde literalmente a lo que se escucha en la película (habitual en Vangelis), reinterpreta los temas y utiliza otros de discos pasados.

En definitiva una maravilla, imprescindible:

Sin embargo y para poner un pequeño pero, la música electrónica de los primeros 80 no se grabó con la calidad que requeria (tengo el vinilo y CD) ... hasta que llegó a mis manos esto:

que se escucha sencillamente sublime, nada estridente y con unos bajos gloriosos, y que por supuesto puede encontrarse en tiendas del ramo.

Posteriormente y tras "Carros de Fuego" participa en multitud de BSO en las que destacan, según mi opinión, la citada "Blade Runner" y la durísima "Missing" ("Desparecido") de Costa Gavras. También construyó un curioso proyecto junto al vocalista de Yes, Jon Anderson ... Jon and Vangelis.

Sus trabajos en los 90 y posteriores creo que no llegan a la calidad de los anteriores y han dejado de interesarme.

Saludos.

 

[dogville]

¿No estará BLADE RUNNER en esa tienda del ramo tan famosa ?;D

 

[jose ant.]

¿No estará BLADE RUNNER en esa tienda del ramo tan famosa ?;D

;D;D si, si que esta, jejejeje ;D;D;D y por cierto el cd de MFSL de Vangelis suena (como todo lo que voy escuchando de esta gente)


Saludos

PD, esta semana creo que me llega mi querida MFSL del Dark Side of the Moon desde UK

 

[dogville]

Los discos dobles solían ser del poco agrado de críticos y público, para estos tanto por el precio como por la incomodidad de dar la vuelta al vinilo unas cuantas veces.

Pues no sé porque pasaba eso, a mi me encantaba/n cuando alguien sacaba/a un disco doble. De hecho, me imagino que muchos de los cd's que hoy en día duran casi 80 minutos tienen que estar comprimidos. Prefiero un disco doble aunque entiendo que deber ser mas caro de producir.

 

[curtis]

1984 no es que fuera un año muy bueno en mi vida ... me tocó hacer el servicio militar :-X ... aunque lo cierto es que tampoco fué para tanto y entre maniobra y maniobra con los zapadores de la División Acorazada, y ya que me tocó en Madrid me compraba disco tras disco de grupos y artistas absolutamente novedosos que daban un nuevo giro a esto del pop. Como el amigo dogville ha mencionado en su discoteca a los inconmensurables Style Council, de pronto se me ha encendido el pilotito.

Ese año salieron discos de debut y continución de grupos "nuevos", Lloyd Cole and the Commotions, Cocteau Twins, The Smiths, David Sylvain, Pale Fountains, Lotus Eaters, Sade, Joe Jackson, Prefab Sprout, Dead Can Dance, Frankie Goes To Hollywood, Style Council, R. Sakamoto ... otros artistas cimentaban su fama, U2, Depeche Mode, Simple Minds, Prince, Tina Turner ... en consecuencia, un año con un buena cosecha ... seguramente de las últimas excelentes de los 80.

Algunos de esos artistas jugaban a mezclar sonidos pop, con aires jazzies, brasileiros, folk ... y una pizca de música negra a veces y minimalismo otras. Gente como Young Marble Giants, Weekend, Style Council, Sade, Go-Betweens, Working Week, Nick Heyward ... pero de quien yo quiero hablar es de estos:

Tracey Thorn, una chavala muy fea con aspecto "raro" pero con una voz muy bonita, estudiante de la Universidad de Hull (UK), hizo sus primeros pinitos con un grupo femenino (trio) llamado Marine Girls que editaron un solo disco "Lazy Ways" (disco minimalista para mentes perezosas)

y grabaría otro disco en solitario con el mismo estilo "A Distant Shore"

Posteriormente pondría la voz a temas de Working Week o Style Council como el maravilloso "The Paris Match"



Ben Watt era otro estudiante de la Unversidad de Hull, de aspecto introvertido y el complemento artístico ideal de Tracey, también había publicado otro disco intimista en el mismo sello que Tracey (Cherry Records)
un disco muy bonito "North Marine Drive"

Llegados a este punto, dice la leyenda que habiéndose conocido y en proyecto de unir sus fuerzas, un día se plantaron delante de una tienda de muebles en el que había un dormitorio tan bonito y completo en el escaparate que ponía un cartel que decía "tiene de todo menos la chica" ... y de ahí sacaron el nombre del grupo Everything But The Girl.
A los muchachos de avispados y osados, no se les ocurrió otra cosa que debutar con un single de una versión de nada mas y nada menos que el "Night and Day" de Cole Porter (lo que quiere decir que tenían gusto a raudales) con un éxito inesperado.

Así llegamos a 1984 cuando facturan su primer trabajo de "larga duración" (apenas dura mas de media hora), esta maravilla, "Eden"

Una maravilla de principio a fin, sin desperdicio ... pop, jazz, aires brasileños ... delicadeza y talento a raudales y para muestra esta maravilla, uno de mis temas favoritos de los 80. "Each and Every One"

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Aceptar cookies de terceros

Posteriormente y en la década de los 80 sacarían varios discos mas con algunos temas muy buenos, pero que para mi gusto se alejan mucho de esta su primera joya. En los 90 y hasta la actualidad abandonarían este estilo para discurrir en la música electrónica, experimental, chill-out ... que para nada me interesaba. Curiosamente y 25 años mas tarde de "A Distant Shore", en 2007, Tracey Thorn ha sacado su segundo disco en solitario "Out Of The Woods" ... en el que en parte vuelve a su orígenes.

Everything But The Girl, "Eden" (1984) ... otro imprescindible y mas si es posible escucharlo con un ventanal con vistas al mar, en serio

Saludos.

 

[dogville]

Bueno cabrito , me has tocado la fibra con ese genial post sobre otro de mis grupos favoritos y una de mis voces favoritas, la de Tracey Thorn. Si en el post sobre los Lotus Eaters hacía referencia a aquel maravilloso antro; está claro que Everything but the girl y sus proyectos personales sonaban día tras día. Siempre han estado ahí, como un duo poco exitoso pero con un encanto fuera de toda duda. Tiene una voz tan personal que la aislan como como el trigo de la paja con respecto a muchas de sus coétaneas.

Seguro que muchos llevamos la música de esta gente en nuestros corazoncitos.

Fantástico, Joaquín. Each and everyone es sin duda, una perla negra :-*

 

[curtis]

Siempre fuera de contexto, adelantados a su tiempo ... casi siempre machacados por la crítica. Pasado el tiempo y las cosas en su sitio, uno de los grupos mas originales e influyentes de los 80 (aunque realmente poco transitaron por esa década ya que se disolvieron en el 82).

En 1974 los heramanos Batt (David Sylvian y Steve Jansen), Anthony Michaelides (Mick Karn), Richard Barbieri y Rob Dean, forman un grupo adolescente con tremenda influencia de las corrientes progresivas y sobre todo el glam rock (de hecho David Sylvian adopta el "apellido" del guitarrista de los New York Dolls, Sylvian Sylvian). En 1978 firman con Hansa y editan 2 discos "Adolescent Sex" y "Obscure Alternatives", discos con sonido guitarrero glamuroso que desentonaba con las tendencias de la época, y que sobre todo desentonaba por la estética de sus componetes absolutamente contaria a la imperante en UK, el punk. Los miembros de Japan muestran melenas teñidas y maquillaje a raudales. Por supuesto estos sus dos primeros trabajos no aportan nada respecto a lo que harían posteriormente.
En 1979 y aun en Hansa, publican un disco que cambiaría su carrera, "Quiet Life".

En la portada aparece David Sylvian con esa particular estética imitada por muchos grupos posteriores. En este disco trabajan diferentes estilos, desde el bailable tema que da título al disco, a temas mas guitarreros, versión de la V.U. y sobre todo un tema en francés con la voz de David y un solo piano ... "Dispair". El disco tiene cierto éxito, aunque al grupo se le compara con Roxy Music :-? .
Tras este disco fichan con Virgin, Dean deja el grupo al prescindirse de la guitarra en su nuevo sonido y el grupo queda con cuatro componentes:

David Sylvian: Voz, guitarra, teclados.
Mick Karn: Bajo, saxo, oboe.
Steve Jansen: Batería y percusión.
Richard Barbieri: Teclados, sintetizadores.

En este punto la relación de David y Mick no era buena, pero componen y graban un disco excepcional absolutamente distinto a todo lo que se hacía en ese momento. "Gentlemen Take Polaroids" (1980)

Un disco fantástico de principio a fin, con una música ensoñadora y muy trabajada. "Nightporter"

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Aceptar cookies de terceros

Destaca el último tema del disco "Taking Island in Africa" compuesto por Sylvain y Ryuichi Sakamoto, que ya habían colaborado en un single "Bamboo House/Bamboo Music" y que volverían a colaborar en el futuro, muy especialmente en la BSO de "Feliz Navidad Mister Lawrence" , "El Ultimo Emperador", "El Pequeño Buda" ... entre otros.

En 1981 publicarían "Tin Drum"

Un disco en el estilo del anterior pero con un marcado sonido "oriental" ... aunque destaca este temazo "Ghosts"

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Aceptar cookies de terceros

La crítica lo recibió con grandes alabanzas y se considera el mejor de su carrera. Yo creo que no, que "Gentleman ..." es superior.

Las diferencias entre David y Mick se agrandan y el grupo se disuelve, en 1983 aparece un directo (prescindible) "Oil on Canvas" y un doble recopilatorio. Aunque curiosamente ambos colaborarían en sus respectivos proyectos personales. En 1991 los componentes del grupo se reunen y graban de nuevo pero con otro nombre "Rain, Tree, Crow" un excelente disco

La carrera en solitario, ha sido desigual a excepción de la de David Sylvian que ha sido muy prolífica, tanto en proyectos en solitario, colaboraciones y formación de otros grupos como los recientes y muy recomendables "Nine Horses", como anécdota rechazó la oferta de ser el cantante de King Krimson. Creo que merece un post aparte .

Mick Karn editó varios discos en solitario y formó del grupo Dali's Car. Steve Jansen participa en Nine Horses y participó en algún proyecto anterior. Richard Barbieri ha vuelto a la fama por ser componete del grupo "progresivo" de gran éxito Porcupine Tree. Dean, dejó la música y se dedicó al estudio de la aves, actualmente reside en Costa Rica.

Japan. Muy recomendables ... y mas cuando se puede adquirir su discografía remasterizada y extendida (y la de David Sylvian) por 5,95 € cada disco en FNAC.

Saludos.

 

[dogville]

¡ SOBERBIO POST !. Añado a lo dicho por Joaquín, con su permiso, un disco que a mi me gusta muchísimo. Salido de la colaboración de Steve Jansen & Richard Barbieri. Se trata de THE DOLPHIN BROTHERS y, si Joaquín me lo vuelve a permitir , os dejo un par de temazos de su único disco, "Catch the fall".

Pushing the river

My Winter

 

[curtis]

Uff!!!

Después de releer esto ... ataque de nostalgia ... bajada al trastero con equipo de excavación y después de mucho buscar en el desorden ... los vinilos de mi discoteca:

Saludos.

Everything But The Girl and Co.

Japan.

Vangelis.

 

[dogville]

Uff!!!

Después de releer esto ... ataque de nostalgia ... bajada al trastero con equipo de excavación y después de mucho buscar en el desorden ... los vinilos de mi discoteca:

Saludos.

Everything But The Girl and Co.

Japan.

Vangelis.

Venga, todos al Prado o al Reina Sofía y en una sala estelar, ¡cagoentó!;D.
En una buena imprenta se podría hacer un poster tipo collage ALUCINANTE.
Guárdalos como oro en paño.
WOW!

 

[jose ant.]

UP

(Curtis, este pop una indirecta, para que pongas más cosas de tu discoteca )

Saludos

 

[curtis]

Oido cocina.
Tengo alguna cosa en mente.
Entono el mea culpa ante tan injustificable abandono.

Saludos.

 

[dogville]

Oido cocina.
Tengo alguna cosa en mente.
Entono el mea culpa ante tan injustificable abandono.

Saludos.

Pues ya puedes ir rectificando