La flauta mágica

  • Iniciador del tema Iniciador del tema wynton
  • Fecha de inicio Fecha de inicio
W

wynton

Invitado
Quería abrir un hilo para ver si alguien puede "iniciarme" en esta opera.

Este fin de semana en EPS entrevistan a Claudio Abbado, que acaba se estrenar un nuevo montaje de "La Flauta Mágica" de Mozart que ha sido muy alabado. Esta entrevista la tengo pendiente de leer, pero de las críticas que he leido parece ser que esta música se presta a muchas interpretaciones. Y no me refiero a musicales solamente sino a cómo la interpretación de la música hace más o menos enfasis en algunos otros aspectos de la citada opera.

Desde mi corto conocimiento de este mundillo, me da la impresión de que esta opera es algo más de lo que parece tras su forma simple de divertidas o sentimentales canciones (y este último calificativo no es despectivo sino todo lo contrario). Pero me gustaría que algún experto nos ilustrara sobre el contexto de esta opera: la época, la ideología que subyace (parece ser que hay connotaciones de masonería), las formas de interpretarlo que han quedado registradas en disco....

En fin, que si alguien se hace el trabajo de situarme el contexto y/o recomendar alguna lectura sobre el tema, se lo agradecería mucho.
 
Pues aquí estoy, paralizado frente a este hilo como te quedaste tú con el de A Love Supreme.

Hoy -y en verdad toda esta semana- tengo un pico de trabajo sumado a actividades varias por la tarde al salir del curro, que van desde una recital de lied esta tarde hasta el estreno del episodio III de la Guerra de las Galaxias el Jueves, con lo cual no sé cuándo voy a poder responder en condiciones con mis muy humildes conocimientos sobre el tema, pero haré el esfuerzo.

Adelanto algunas cosillas:

La FM es más que una colección de melodías simpáticas o un cuento de hadas, incluso sin necesidad de recurrir a las manidas explicaciones filo-masónicas.

No es propiamente una ópera, según el significado "italiano" que se daba al género en época de Mozart, sino un Singspiel, el segundo de Mozart tras el Rapto en el Serrallo. Este dato no es baladí, pues se trataba de un género alemán "popular" como pudo ser en sus tiempos nuestra zarzuela. De hecho comparte con ella los diálogos hablados que absurdamente se solían suprimir hasta no hace mucho en las grabaciones de la obra.

Para conocer el contexto adecuado no solo de esta obra sino de todo el Mozart tardío hay dos obras fundamentales tituladas "Mozart: Los Años Dorados" y "El Último Año de la Vida de Mozart", ambas del mayor experto en Mozart, el musicólogo HC Robbins-Landon.

La FM será representada en esta temporada en el Teatro Real de Madrid (5 de julio) bajo la dirección de Marc Minkowski en una producción de la Fura dels Baus que promete mucho más que la comentada producción bajo la direccion de Claudio Abbado. Os animo a que intentéis pillar entrada. Será una oportunidad de ver una FM que no parezca de acto de colegio, como suele ocurrir :)

Y por ahora no digo nada más, pues el tema tiene enjundia como para no tratarlo a la ligera.

Saludetes

Mozart ;)
 
Me olvidaba, algunas claves para entender el contexto de la FM se encuentran por supuesto en esa gran película que es Amadeus, de Milos Forman, a la cual le he adjudicado un 5 como la copa de un pino en las vtaciones de películas oscarizadas que ha organizado Homecinemaniaco.

Saludos
 
Un inciso . La flauta mágica de Mozart me parece que fue la primera grabación totalmente digital que hizo la Deutsche Gramophon dirigiendo Karajan . Por algo sería .
 
No hay prisa.

Yo tengo más preguntas en el tintero para abrir debate. Entiendo que así a saco ¿de que hablar?

¿Es cierto que Mozart en su último año no gozaba de la preferencia del público y pasaba por apuros económicos?
¿Las representaciones originales de la opera podemos suponer que eran como creo "nebulosamente" que sale en Amadeus y el público cantaba y bailaba los temas? ¿Es decir, era un opera popular (¿Singspiel?) equivalente a un músical de los de ahora?

De ser así, ¡joder! !que musicales se estraban antes en los "Broadways" de dios!
 
wynton dijo:
¿Es cierto que Mozart en su último año no gozaba de la preferencia del público y pasaba por apuros económicos?
Haz clic para expandir...
Cierto. Difícil que Mozart y en realidad ningún genio, pueda gozar de las preferencias del público, al menos de su época. Y eso que Mozart no era exactamente un innovador y tenía -relativamente- una capacidad de adaptación asombrosa.

Sus problemas económicos venían de lo anterior, pero también pagó el precio de abrir camino a un nuevo tipo de músico: el músico profesional autónomo que no depende de un mecenas. Sus problemas económicos venían más de aquí que de su supuesto caracter derrochador que tanto explota la peli Amadeus, una licencia perfectamente válida por lo demás aunque no sea 100% rigurosa.

wynton dijo:
¿Las representaciones originales de la opera podemos suponer que eran como creo "nebulosamente" que sale en Amadeus y el público cantaba y bailaba los temas? ¿Es decir, era un opera popular (¿Singspiel?) equivalente a un músical de los de ahora?

De ser así, ¡joder! !que musicales se estraban antes en los "Broadways" de dios!
Haz clic para expandir...

Así es, un auténtico espectáculo de entretenimiento. La música que hoy llamamos "clásica" tenía en el siglo XVIII un carácter casi artesano y los músicos como Bach y seguidores eran considerados casi sirvientes o en el mejor de los casos artesanos; y es un hecho que todas las "artesanías" sufrieron un declive a partir de 1830 más o menos con los primeros efectos de la revolución industrial. Un ejemplo más material lo tenemos en otro de mis hobbies: el mobiliario antiguo. Una silla de la época de Mozart (y tengo una pareja de ellas en mi casa) tenía una calidad que nunca jamas se volvió a repetir a partir de 1830 con la cutrez de la era industrial. Y así hasta nuestros días. Nuestro mundo es mucho más democrático y más justo que el de Mozart, porque mucha más gente puede acceder a muchas más opciones de entretenimiento, pero también es un mundo artísticamente más cutre en muchos sentidos.

Saludos
 
Una de las versiones de La Flauta Mágica que tengo la compré con el periódico El mundo hace ya bastantes años (una colección sobre ópera). En el periódico venía un comentario sobre el cd de cada semana. Te lo he escaneado por si te pudiera ser de interés:

http://img11.echo.cx/img11/1414/mozart1uq.jpg
 
Gracias Izox,

me ha gustado mucho el texto.

Ya me había llamado la atención que "O Zitt're Nicht, Mein Lieber Sohn!" era muy exigente con la soprano. Hay un momento en el que cada vez que lo escucho me pregunto en donde está previsto que tome el aire la pobre mujer.
Y esto me llama la atención: Una opera popular en representada en un teatro popular, ¿Se tocaba y cantaba con el nivel de exigencia que se muestra en las grabaciones actuales? Me asombra porque es para ir al teatro de "Hoy no me puedo levantar" y comparar. Te echas a llorar ¿no?.

Está claro que aquí en gusto populares hemos ido hacía atras. Muy atras.

¿Estoy equivocado en mis conjeturas?
 
wynton dijo:
¿Se tocaba y cantaba con el nivel de exigencia que se muestra en las grabaciones actuales?
Haz clic para expandir...
Es una pregunta para un musicólogo. Yo por lo que he leido creo que no, que hoy en día la perfección técnica del canto lírico es excepcionalmente alta: no sólo más alta que en época de Mozart sino incluso más que hace 50 años (aunque aquí el bando reaccionario saltará a mi cuello y dirá que nunca se superará la Edad Dorada de los años 50  ;)).

Pero en realidad entiendo que tu pregunta debería ser no si una soprano mozartiana de ahora tiene el nivel de una soprano profesional de entonces (que las había), sino si una cantante pop de ahora tiene el nivel de una cantante pop o incluso aficionada de entonces. Y la respuesta es que no, que el nivel era mucho más alto antes, de la misma forma que era mucho más frecuente entonces que cualquier persona de la burguesía tocase un instrumento musical. Date cuenta que las partes de soprano de una de las obras de música sacra más logradas de Mozart, su gran Misa en Do menor, las cantó por primera vez su propia mujer, Constanze, que era una simple aficionada. Y no son líneas fáciles de cantar?[/quote]

wynton dijo:
Está claro que aquí en gusto populares hemos ido hacía atras. Muy atras.
Haz clic para expandir...
No me gusta ser reaccionario y anclarme en el pasado, pero me temo que es así. Antes la frontera entre la música que ahora llamamos clásica y la música popular practicamente no existía, y la gente iba a misa a escuchar una cantata de Bach, que era gratis. Era un entretenimiento popular. Y menudo nivelazo. Los conciertos de Mozart ya no eran tan populares en el sentido de que había que pagar por ellos y supongo que era un entretenimiento mas dirigido a la burguesía y la aristocracia de la época. Pero no más caro o "elitista" de lo que puede ser hoy en día un musical. Y ya veis qué nivel tenía el entretenimiento de entonces. Y que nadie diga que dentro de 250 años "Hoy no me puedo levantar" será tan importante como hoy lo es la Flauta Mágica porque ese tipo de extrapolaciones son EMHO bastante simplistas y tontas.

Lo que he querido decir en mi post anterior era justamente eso. Musicalmente -y la verdad, en todo sentido- nuestra época ya no es refinada como lo fue el XVIII, y los GRANDES espectáculos contemporáneos, los que pasarán a la posteridad como obras maestras, posiblemente sean las buenas pelis.

Saludos
 
Gracias mozart,

has captado lo que quería preguntar y parece que estamos de acuerdo, con todas las salvedades del mundo, en la pérdida de "pericia técnica" de los generos musicales popular.
Alguno dirá que "Hoy no me puedo levantar" es un burdo ejemplo. Pero para mi es que ni Andrew Lloyd Weber. Supongo que mucho habrá que hablar sobre el declive de la Ópera como género musical popular.

Y otro aspecto sobre el que quería preguntar. Ya me he leido la entrevista a Abbado. Un poco rojete, vale. Pasemos ese tema, que alguno "se me pierde". En la entrevista cita el contraste entre el humanismo que respira La Flauta Mágica y el misticismo religioso que, según él, va y viene desde hace mucho tiempo.
No querría que nos perdieramos en si ahora Europa, o el mundo occidental, es más religiosa o mística que hace unos pocos años.

Mi tema de debate es: ¿Qué tipo de humanismo transpira esta opera? ¿Supuso "algo" en la época? ¿Contrasta con el espiritú religioso de la epoca? ¿Tiene algo que ver las corrientes de pensamiento ilustrado del momento?

Con la masonería parece que si.
 
wynton dijo:
Mi tema de debate es: ¿Qué tipo de humanismo transpira esta opera? ¿Supuso "algo" en la época? ¿Contrasta con el espiritú religioso de la epoca? ¿Tiene algo que ver las corrientes de pensamiento ilustrado del momento?

Con la masonería parece que si.
Haz clic para expandir...

En vista de que no he encontrado tiempo para atacar este hilo en condiciones te respondo con tips:

La FM se gestó principalmente como un entretenimiento para ser representado en la Freyhaus (la casa libre) a un público muy variopinto.

No obstante, el hecho de que fuera un entretenimiento en el que los personajes simples como Papageno cantaran melodías sencillas no fue obstáculo para que Mozart y Schikaneder, ambos masones, crearan la primera ópera masónica. En otro momento os comento qué hace de la FM una ópera masónica, pero está llena de claves que hubiesen dejado con la boca abierta a cualquier masón de la época que conociera los ritos de iniciación, el grado 18 (Rosa-cruz).

¿Por qué dos masones como Mozart y Schikaneder revelaron a los no masones secretos como esos? Pues porque la masonería vivía horas bajas en la Europa de la Revolución Francesa. No quiero iniciar un debate sobre un tema tan espinoso, pero los masones, casi siempre hombres ilustrados, defendían valores igualmente ilustrados y además habían logrado formar grupos influyentes que levantaron las sospechas de los emperadores austríacos de la época, que estaban aterrados y obsesionados con los acontecimientos en Francia (algunos achacaban a los masones la difusión de las ideas que condujeron a la Revolucion) y fueron restringiendo poco a poco sus actividades. La masonería vivía su peor noche en la Viena de 1791. Mozart prestó ún servicio a la causa al presentar la masonería con un vestido simpático, popular y no desprovisto de humor.

Es posible que gran parte del público de la Freyhaus no captara este mensaje y se quedara simplemente con la copla de que se trataba de una fantasía absurda pero divertida. Guay, eso era lo que Schikaneder también perseguía, pues era un empresario que buscaba que sus obras tuviesen éxito: y la FM lo tuvo!!!! Sin embargo, en cuanto a los destinatarios del mensaje masónico no hay que olvidar tampoco que una característica del "público" de la época era que mezclaban las clases en espectáculos de este tipo. El Emperador por supuesto que no iba a la Freyhaus, pero sí el Compositor Imperial Salieri y muchos aristócratas y personajes influyentes que iban de tapadillo.

Qué época tan interesante !!!!!

No puedo seguir. Perdonad por la mala redacción, pero voy a toda hostia. Esta noche más.

Saludetes
 
Subo este hilo con motivo del estreno esta tarde noche en el Real de una nueva producción de la Flauta Mágica, esta vez a cargo de La Fura del Baus con el estupendo Marc Minkowsky en el podio.

Un saludo
 
Enfin en mi Modesta opinion la Flauta Magica ,es Sencillamente(en todos  y mejores sentidos),una O P E R A   G E N I A L :)
Saludos
P.D.Mozart "Cochina Envidia me Das >:( ;D :( :o ::) :-[ :-/ ::) :D ;) ;D :) :) ;) :-*,Disfrutalo Por todos los que no podemos ir
 
Bueno mozart,

libreta en mano, ya estás preparando la crítica cual Juan Angel Vela del Campo.



.............................................mamón!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
 
Aquí estoy de vuelta con mi reportaje  ;)

Bueno, la verdad es que se me han pegado las sábanas y me tengo que ir a toda leche a la ofi, pero os cuento ...

Anoche lo que se vio en el Real fueron en realidad dos espectáculos: un interesante espectáculo visual de la Fura dels Baus, que utilizó a tutiplén las posibilidades de la maquinaria escénica del Real; y una lograda e inspirada interpretación musical bajo la dirección de Minkowsky y con unas voces más que solventes y una Sinfónica de Madrid que sonaba como la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo.

Los DOS espectáculos no sólo no se hablaron entre sí en toda la noche, sino que se interfirieron mutuamente. La Fura se cargó todas las partes habladas originales de la obra para sustituirlas por unos textos narrados en off por una actriz mediante una voz amplificada a la que se hacía tan poco caso como a la de los aeropuertos y que aplastaba como un elefante toda la magia de la música. Los textos narrados así eran como rollos tántricos incomprensibles. Y al eliminar los diálogos originales el argumento de la obra, ya de por sí dificilillo de seguir, se vuelve 100% incomprensible. A eso se suma el ruido constante de ciertos elementos escénicos que contaminaba constantemente el sonido orquestal y el canto lírico. Y el uso continuo de textos que distraia la atención del espectador de la música.

Con esto no digo que fuera mal espectáculo el de la Fura, pero como que para otra cosa, no para la Flauta. Tampoco la música neoclásica mezclada con melodías poulares de la Flauta le viene bien al rollo de la Fura.

Pero la verdad es que no me extraña, el tema de la dirección escénica de óperas se ha convertido en una golosina, o mejor en un botín, para una fauna variopinta en búsqueda de gloria que va desde oportunistas hasta grandes grupos como la Fura, pasando por directores de cine y diseñadoras de moda como la mujer de P.J. Ramirez. Todos a por el botín, que es capturar una parte de la gloria del compositor para alimentar la suya propia. Lo de contribuir mediante la Regia a transmitir o actualizar el mensaje musical son pamplinas, eso no solo no les importa sino que aunque les importara no sabrían cómo hacerlo porque para eso hay que entender y amar la música de la ópera que se representa, algo que se le escapa por lo general a nuestro ambicioso hombrecillo o mujercilla de teatro necesitado de gloria (y de meterse un dinerillo en el bolsillo).

El público de la ópera está hasta el gorro y se vio anoche al final, cuando aplaudió generosamente, casi ovacionó al director, pero estuvo dividido cuando salieron a saludar un par del Fureros. Al principio se oyo uno de los abucheos más espectaculares de los que he sido testigo en el Real, pero enseguida una parte del público empezó a aplaudir. En fin, siempre habrá partidos políticos  :)

Musicalmente hay que destacar las buenas voces de Tamino y Pamina.

El climax de la noche: la salida de la Reina de la Noche, toda cubierta de lentejuelas, cantando su primer aria de coloratura desde lo alto de una grua y subiendo por encima de la orquesta y del público del patio de butacas. ESPECTACULAR.

Saludtes
 
Gracias por la crítica mozart.

Parece ser que en la Bastilla de París también se recibió el montaje de la misma manera.

Visto desde la distancia de los medios de comunicación destaca la "deformación" que se percibe del mundo cultural, debido a que es más fácil triunfar "provocando" (entiendasé como irritar o estimular, que cada uno elija) que realizando un trabajo discreto. No importan tanto los resultados como la novedad del "envoltorio".
Esto está provocado precisamente por la intervención "natural" de los medios de comunicación. Ya sabemos que lo que es noticia es que un hombre muerda a un perro. Aplicado al mundo de la opera, el teatro, las músicas, las artes escénicas o incluso las artes en general (moda, pintura, literatura) llegamos a una situación en la que cuesta mucho (aprendizaje, formación de críterio) separar el grano de la paja.

Respecto a la Fura: sin haber ido a ninguno de sus espectaculos, de lejos da la sensación de que siempre han sido más efectistas que otra cosa. Cuando destrozaban automoviles en sus representaciones podía resultar divertido. Actualmente me recuerdan al Corte Ingles o al Carrefour: "venden" de todo. Interpretaciones de El Quijote, Flautas Mágicas, recreaciones de mitos griegos, ceremonias de apertura y clausura. Basicamente ponen funambulistas, trapecistas y demás profesionales circenses sobre estructuras móviles enormes y que cada uno se busque el simbolismo por donde pueda. Es como hacer la paella, el cocido, el pollo asado y la mariscada siempre con las pastillas de Avecrem. Al final se te sale por las orejas tanto potenciador del sabor.

De todas formas, mientras sea más relevante socialmente que a uno lo abucheen en la Opera a que lo aplaudan, armaos de paciencia. Es el fenómeno "Crónica Marcianas" (que por supuesto no lo ha inventado Sardá) aplicado a las Artes Escenicas.

Todavía no hemos tocado fondo.
 
Wynton,

Estoy completamente de acuerdo con tu análisis, pero totalmente; especialmente con esto:

wynton dijo:
es más fácil triunfar "provocando" (entiendasé como irritar o estimular, que cada uno elija) que realizando un trabajo discreto
Haz clic para expandir...

y con esto

wynton dijo:
mientras sea más relevante socialmente que a uno lo abucheen en la Opera a que lo aplaudan, armaos de paciencia
Haz clic para expandir...

Y mira que no me considero un conservador, que ha habido montajes vanguardistas que me han gustado y que no es que esté a favor de lo rancio y del cartónpiedra pintado de colorines; pero casi que prefiero esto último a los alardes gratuitos de creatividad que al final resultan "vacíos" y desvirtúan la música.

En realidad confieso que ya hace unas semanas decidí renunciar a renovar el abono del Real. Me refugiaré en casa con mis buenas grabaciones escuchadas en mi equipillo y con mis deuvedes y en materia de conciertos como que me quedo con la música de cámara y los cafés de jazz con bandas de segunda.

En cuanto a este hilo, prometo -ahora sí va en serio- que pronto volveré sobre el tema de la Flauta Mágica, que ahora tengo que hacer como que trabajo :)

Saludetes
 
Este vuestro reportero especial de ForoDVD ha decidido olvidarse de las representaciones de la Flauta que están teniendo lugar en el Teatro Real de Madrid e irse a Viena, al año 1791, y cubrir para vosotros el evento original, total ¿para qué andarse con sucedáneos y "genialidades" Fureras cuando puedo cubrir para vosotros el estreno de verdad :)?

Para calentar motores os traigo algunas imágenes de las primeras producciones de la obra, la cual por cierto tuvo una notable éxito, pues se mantuvo en cartel de forma continuada hasta el 6 de mayo de 1801, con 233 representaciones, e incluso se continúo representando esporádicamente con posterioridad, como por ejemplo en Berlín en 1816.

Para empezar, aquí tenéis un hermoso grabado, lleno de alegorías masónicas, que ocupaba la portada del libreto original, el que se vendía el día del estreno, el 30 de septiembre de 1791:

flauta1bis4ji.jpg


Más imágenes en el siguiente post.
 
Continuo con mi reportaje gráfico.

La imagen que os muestro a continuación está escaneada especialmente para vosotros de mi hermoso libro Mozart, the Golden Years, de Robbins-Landon (me ha dolido un poco "aplastarlo" contra el escaner  :'( )

Lamentablemente no se trata del montaje escénico original, sino de la producción berlinesa del año 1816. Pero bueno, nos vamos acercando al año de gracia del estreno: 1791.

La imagen representa la monumental entrada al palacio de la Reina de la Noche.



No sé si se ve bien en la imagen de arriba el telón de fondo con el cielo estrellado. Pero si no se ve os lo enseño en este close-up:

anonymous-wa-mozart-die-zauberfloete-1791-8700259.jpg


La bruja sobre la media luna es la Reina en persona. Espectacular, no?
 
Y ahora, antes de meterme en la cama, una imagen que sé que os va a encantar, pues se trata de nuestro prota, el Mozart, en una reunión de su lógia masónica Zur gekrönten Hoffnung (La Esperanza Coronada) que tuvo lugar en 1790, un año antes del estreno de la Flauta y de la muerte de Mozart.



¿Adivináis quién es Mozart? Pues el primero sentado a la derecha, el que conversa con su vecino.
 
Bien, tras esas estimulantes imágenes entremos ahora en materia musical.

No hace falta ir al Teatro para disfrutar de la FM. De hecho nunca he visto una representación de la FM satisfactoria. Han sido o actos de colegio o inventos como los de la Fura del Baus, que mientras más lo pienso  >:( >:( >:(.

En su lugar podéis haceros con una buena versión discográfica, encender vuestro equipillo -que aunque no sea de esos que los agudos hacen tralalá gracias a los tweeter trululú seguro que os vale- un buen libreto bilingüe aleman-español (el mio me costó 200 pesetillas en Crisol) y hala a disfrutar como un enano.

Y como un enano me lo pasé ayer domingo por la mañana que hice exactamente eso que os recomiendo. Os juro que la experiencia fue MUUUUCHO más gratificante e íntima que subido allí arriba en el Paraiso del Teatro Real viendo a los petardos de turno (o sea la Fura  ;)). La versión discográfica que escuché, y la que os recomiendo, es ésta:

B000004CY8.01._SCLZZZZZZZ_.jpg


Fue grabada for un director que siempre me ha parecido un gran mozartiano, Arnold Östman, que dirige la Orquesta y Coro del Teatro de Drottningholm, una agrupación que no solo toca instrumentos originales con criterios interpretativos de la época, sino que lo hace en uno de los pocos teatros de Corte de Europa que se conserva como en la época de Mozart (cuando estuve en Estocolmo hace un par de años me desvié especialmente para verlo  :-* :-*).

drotteater.jpg


Por otra parte, una ventaja de la versión de Östman es que mantiene las partes habladas originales. Como sabéis la FM es un singspiel, que en sus orígenes era una especie de zarzuela alemana con partes habladas (o sea TEATRO) y música intercalada. Mozart llevó el singspiel a la categoría de ópera, pero aun así la FM tiene diálogos hablados que son esenciales para entender la obra. Son los que se carga la Fura del Baus en las representaciones de Madrid  >:( En esta versión discográfica, como he dicho, se mantienen, con la única peculiaridad de que las partes de los protagonistas (Tamino, Pamina, etc.) son leidas por actores profesionales y no por los propios cantantes. Esto se debe a que es un hecho demostrado que los cantantes líricos ya pueden cantar maravillosamente un papel, pero cuando se les pone a hablar en el escenario son increiblemente patosos. A lo mejor en la época de Mozart no era así porque los artistas eran más versátiles; pero hoy en día sí. Se usan entonces actores. Lo malo es que se notan los costurones; es decir, entre Pamina la cantante y Pamina la actriz se nota el cambio de timbre.

En fin, esta versión, grabada en un teatro de época, es lo más próximo (por número de efectivos orquestales, tímbrica de los instrumentos, acústica de sala, etc.) a lo que podría haber escuchado el público vienés que asistió a la Freyhaus el 30 de septiembre de 1791.

En el reparto destacan el tenor americano Kurt Streit en el papel del príncipe Tamino, la soprano coreana Sumi Jo como la Reina de la Noche y la norteamericana Barbara Bonney como Pamina. A la Bonney, ya famosa, la conocemos bien aquí en Madrid, desde los festivales Mozart que se hacían en esta ciudad hasta que en 1997 algún funcionario se dio cuenta de que eran demasiado buenos y se los cargó  :(

La Bonney tiene una bonita voz de soprano ligera adecuada para el papel. A mi me gustaba mucho en 1996-97, cuando la oi cantar en el Teatro de la Zarzuela un par de óperas de Mozart, pero ahora la encuentro como a la mayoría de las sopranos norteamericanas de su generación, un pelín cursi cantando (bueno, soy injusto, porque esta tia es solo un "pelin" cursi mientras que la Kathleen Batle, la Sylvia McNair, etc. ... ufff madre de dios, que cursilería). Kurt Streit es un tenor mozartiano de lo más principesco y Sumi Jo como la Reina ... pues teneis que oirla ... sus coloraturas suben hasta la capa superior de la atmósfera.

Bueno, pues ya os digo, con este album y un bizcocho me dispuse ayer a escucharme la obra completita, tomando eso sí notas para vosotros. Pero ahora no puedo seguir porque tengo que irme al curro. Esta tarde más  ;)

Hasta pronto melómanos
 
Debes iniciar sesión o registrarte para responder aquí.
Atrás
Arriba