U
ulisesbloom
Invitado
no pares, sigue, sigue ;D ;D ;D
otro temazo
añadir que pienso guardar este post enterito, gracias
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B
bonl......luibonl
Invitado
Toc .....Toc......Toc....
Hay Alguien Ahi???? >
;D :-[ 
:'( :-X 8) 8) 
Hay Alguien Ahi???? >
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M
mozart
Invitado
Shhhhhhhhhhhhhhhh
Toy estudiando 8)
Saludos
Toy estudiando 8)
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E
EASA
Invitado
Mozart, agradecido por tus pacientes y extensas explicaciones.
Supongo que conoceras esta página:
http://www.operamania.com/
como he visto que comprabas los libretos ........
Supongo que conoceras esta página:
http://www.operamania.com/
como he visto que comprabas los libretos ........
M
mozart
Invitado
Muy buenas a todos de nuevo,
Creo que tras el descanso el verano es el momento de continuar con este hilo. Lo que pasa es que ya no sé ni como continuar
Bueno, sí !!! Haremos un repaso de historia antes de entrar a comentar el acto II. A ver, lo primero, tanto hablar de la Ilustración en este hilo, ¿pero sabemos lo que es?
Según la Wikipedia las características culturales de la ilustración son éstas:
Racionalismo. Todo se reduce a la razón y la experiencia sensible, y lo que ella no admite no puede ser creído. Durante la Revolución Francesa, incluso, se rindió culto a la diosa Razón, que se asocia con la luz y el progreso del espíritu humano (Condorcet).
Hipercriticismo. Los ilustrados no asumen sin crítica la tradición del pasado y por ello desdeñan toda superstición y superchería considerándolos signos de oscurantismo.
Pragmatismo. Sólo lo útil merece hacerse: las literaturas y las artes han de tener un fin útil, que puede ser didáctico (enseñanza), moral (depurar de las insanas pasiones) o social (sátira de las malas costumbres, para corregirlas).
Imitación. La originalidad se considera un defecto, y se estima que se pueden lograr obras maestras "con receta", imitando lo mejor de los autores grecorromanos, que se constituyen en modelos para la arquitectura, la escultura, la pintura y la literatura. [...]El buen gusto exige rechazar lo vulgar: no se cuenta con los criterios estéticos del pueblo y la realidad que ofrece la literatura es mejor de lo que la realidad es, es estilizada, neoclásica. El lenguaje no admite groserías ni insultos, no se presentan crímenes, y todo es amable y elevado.
La filosofía se inspirará en el Racionalismo de René Descartes, Gotfried Leibnitz y Baruch Spinoza y en el Empirismo de David Hume, John Locke y George Berkeley.
Sobre este transfondo hay que situar a los monarcas ilustrados, de la época de Mozart: Jose II, y Leopoldo II, su hermano y sucesor, cuya "foto" os muestro a continuación:
Jose II es el emperador que vemos en la peli Amadeus, y con quien Mozart desarrolló una relación muy especial. Aquí vemos a la pareja en un conocido fotograma de la peli:
Y ahora veamos cuáles eran las características de estos monarcas ilustrados según la Wikipedia en inglés (sorry, no Spanish version this time ;-)):
"Los monarcas de la Ilustración se distinguieron de los reyes tradicionales en cuanto a que adoptaron los Principios de la Ilustración, especialmente por su énfasis en aplicar la racionalidad al gobierno de sus reinos. Para ser considerado "ilustrado" un monarca debía ser tolerante en materia de religión, permitir la libertad de expresión y el derecho a la propiedad privada. Debía fomentar las artes, las ciencias y la educación. Sobre todo no debía ser arbitrario, debía obdecer las leyes y administrarlas de manera justa".
Pues habiendo aclarado los conceptos anteriores debo proceder a comunicaros que la Flauta Mágica NO es una obra de la Ilustración ;D
Más en el siguiente post.
Creo que tras el descanso el verano es el momento de continuar con este hilo. Lo que pasa es que ya no sé ni como continuar
Bueno, sí !!! Haremos un repaso de historia antes de entrar a comentar el acto II. A ver, lo primero, tanto hablar de la Ilustración en este hilo, ¿pero sabemos lo que es?
Según la Wikipedia las características culturales de la ilustración son éstas:
Racionalismo. Todo se reduce a la razón y la experiencia sensible, y lo que ella no admite no puede ser creído. Durante la Revolución Francesa, incluso, se rindió culto a la diosa Razón, que se asocia con la luz y el progreso del espíritu humano (Condorcet).
Hipercriticismo. Los ilustrados no asumen sin crítica la tradición del pasado y por ello desdeñan toda superstición y superchería considerándolos signos de oscurantismo.
Pragmatismo. Sólo lo útil merece hacerse: las literaturas y las artes han de tener un fin útil, que puede ser didáctico (enseñanza), moral (depurar de las insanas pasiones) o social (sátira de las malas costumbres, para corregirlas).
Imitación. La originalidad se considera un defecto, y se estima que se pueden lograr obras maestras "con receta", imitando lo mejor de los autores grecorromanos, que se constituyen en modelos para la arquitectura, la escultura, la pintura y la literatura. [...]El buen gusto exige rechazar lo vulgar: no se cuenta con los criterios estéticos del pueblo y la realidad que ofrece la literatura es mejor de lo que la realidad es, es estilizada, neoclásica. El lenguaje no admite groserías ni insultos, no se presentan crímenes, y todo es amable y elevado.
La filosofía se inspirará en el Racionalismo de René Descartes, Gotfried Leibnitz y Baruch Spinoza y en el Empirismo de David Hume, John Locke y George Berkeley.
Sobre este transfondo hay que situar a los monarcas ilustrados, de la época de Mozart: Jose II, y Leopoldo II, su hermano y sucesor, cuya "foto" os muestro a continuación:
Jose II es el emperador que vemos en la peli Amadeus, y con quien Mozart desarrolló una relación muy especial. Aquí vemos a la pareja en un conocido fotograma de la peli:
Y ahora veamos cuáles eran las características de estos monarcas ilustrados según la Wikipedia en inglés (sorry, no Spanish version this time ;-)):
"Los monarcas de la Ilustración se distinguieron de los reyes tradicionales en cuanto a que adoptaron los Principios de la Ilustración, especialmente por su énfasis en aplicar la racionalidad al gobierno de sus reinos. Para ser considerado "ilustrado" un monarca debía ser tolerante en materia de religión, permitir la libertad de expresión y el derecho a la propiedad privada. Debía fomentar las artes, las ciencias y la educación. Sobre todo no debía ser arbitrario, debía obdecer las leyes y administrarlas de manera justa".
Pues habiendo aclarado los conceptos anteriores debo proceder a comunicaros que la Flauta Mágica NO es una obra de la Ilustración ;D
Más en el siguiente post.
M
mozart
Invitado
Sigamos entonces.
¿Por qué digo que la FM no es un producto de la Ilustración? Pues porque de acuerdo con la literatura que he estado repasanado para escribir este hilo, en el año 1791, que fue cuando se estrenó la obra, los ilustrados europeos estaban profundamente decepcionados de los resultados de la Ilustración.
Concretamente en Austria, las libertades introducidas por Jose II y sus demás reformas no habían conducido a ningún progreso material, sino todo lo contrario: los desordenes populares y los levantamientos hicieron necesario reintroducir la censura y recular en muchas otras medidas "progresistas". Más aun, cuando se miraba a Francia, y a los acontecimientos que se estaban produciendo allí con la Revolución Francesa, no sólo los emperadores austríacos sentían horror, sino que paradójicamente también los ilustrados de toda Europa en general, a pesar de que se supone que la Revolución se alimentaba de los principios de la Ilustración. ¿Por qué? Pues porque la Ilustración buscaba sobre todo establecer el orden sobre el caos, y para un ilustrado lo más próximo al caos era el gobierno de la chusma.
En este clima, los ilustrados europeos, decepcionados de las posibilidades de lograr el progreso a través de un gobierno racional se volvieron cada vez más hacia la búsqueda individual e introspectiva de la perfección como único camino de redención para el hombre.
Ese cambio de mentalidad afecto a pensadores como Goethe, de quien se cuenta que se negaba a leer la prensa, pero también a muchos masones, quienes abandonaron la racionalidad, materialismo y empirismo que caracterizaba a estas sociedades a principios del XVIII para adoptar un enfoque místico y gnóstico en el denominado rosacruzianismo, al que pertenecía nuestro prota Mozart y el libretista de la FM Schikaneder.
¿Y por qué os coloco este rollo? Pues porque la FM es un producto típico de ese clima social y mental. Una obra en la que esa búsqueda iniciática y mística de la perfección es al mismo tiempo presentada como una forma de entretenimiento. Una obra de la post-Ilustración y para algunos una ópera rosacruziana.
Entonces, ¿qué es la FM?:
Si queréis explicaciones tendréis que pedírmelas, que me da miedo que esto se convierta en un rollo pedante. Así que tras una pausa continuaré comentando el Acto II de la obra que nos ocupa en este hilo.
Saludos
¿Por qué digo que la FM no es un producto de la Ilustración? Pues porque de acuerdo con la literatura que he estado repasanado para escribir este hilo, en el año 1791, que fue cuando se estrenó la obra, los ilustrados europeos estaban profundamente decepcionados de los resultados de la Ilustración.
Concretamente en Austria, las libertades introducidas por Jose II y sus demás reformas no habían conducido a ningún progreso material, sino todo lo contrario: los desordenes populares y los levantamientos hicieron necesario reintroducir la censura y recular en muchas otras medidas "progresistas". Más aun, cuando se miraba a Francia, y a los acontecimientos que se estaban produciendo allí con la Revolución Francesa, no sólo los emperadores austríacos sentían horror, sino que paradójicamente también los ilustrados de toda Europa en general, a pesar de que se supone que la Revolución se alimentaba de los principios de la Ilustración. ¿Por qué? Pues porque la Ilustración buscaba sobre todo establecer el orden sobre el caos, y para un ilustrado lo más próximo al caos era el gobierno de la chusma.
En este clima, los ilustrados europeos, decepcionados de las posibilidades de lograr el progreso a través de un gobierno racional se volvieron cada vez más hacia la búsqueda individual e introspectiva de la perfección como único camino de redención para el hombre.
Ese cambio de mentalidad afecto a pensadores como Goethe, de quien se cuenta que se negaba a leer la prensa, pero también a muchos masones, quienes abandonaron la racionalidad, materialismo y empirismo que caracterizaba a estas sociedades a principios del XVIII para adoptar un enfoque místico y gnóstico en el denominado rosacruzianismo, al que pertenecía nuestro prota Mozart y el libretista de la FM Schikaneder.
¿Y por qué os coloco este rollo? Pues porque la FM es un producto típico de ese clima social y mental. Una obra en la que esa búsqueda iniciática y mística de la perfección es al mismo tiempo presentada como una forma de entretenimiento. Una obra de la post-Ilustración y para algunos una ópera rosacruziana.
Entonces, ¿qué es la FM?:
- ¿Un cuento de hadas como tantos otros que caracterizaban el teatro popular de la periferia de Viena a finales del XVIII?
- ¿Una obra que reflejaba el pensamiento de la post-ilustración, con guiños al gnosticismo y al misticismo de moda en la época, sin ser una obra masónica? (a esto entiendo se ha referido Curtis en un post anterior)
- ¿O una verdadera ópera no ya masónica, sino rosacruziana, llena de los símbolos de esta corriente mística de la masoneria?
Si queréis explicaciones tendréis que pedírmelas, que me da miedo que esto se convierta en un rollo pedante. Así que tras una pausa continuaré comentando el Acto II de la obra que nos ocupa en este hilo.
Saludos
M
mozart
Invitado
Y entremos ahora de lleno a comentar el segundo y último acto de la Flauta. Seguiré la secuencia de 9 escenas adoptada en los libretos modernos.
Acto II - Escena 1
Tras el electrizante coro que cierra el primer acto, el inicio del segundo, con una serena marcha en la que tienen protagonismo las maderas, representa un anticlimax.
Os describo la escena: un bosque de palmeras con troncos de plata y hojas de oro en el que se sitúan 18 asientos para otros tantos sacerdotes. He aquí un símbolo interesante: el grado 18 es el Grado Soberano Rosa-Cruz en el denominado "Rito Escocés Antiguo" de 33 grados de los masones. También aparecen otros símbolos rosacruces en la obra, de los cuales hablaré después.
Continuemos. A los acordes de la marcha que abre este acto, Sarastro y los otros sacerdotes entran con paso solemne y ocupan sus asientos. Sarastro se dirige a ellos (hablando) para solicitar que se admita a Tamino a los ritos iniciáticos. Todo el segundo acto tratará de esto: de las pruebas a las que debe someterse Tamino "para ver la luz mayor que existe", que dicho sea de paso es otra de las alegorías gnósticas y rosacrucianas: el paso de la oscuridad a la luz.
Tras la intervención inicial se Sarastro sigue un debate en el que los sacerdotes expresan algunas dudas; pero Sarastro finalmente les convence. Todo ello punteado por triples acordes de los metales, un detalle en el cual algunos identifican un símbolo masónico por su asociación mística con el número 3.
Una vez que ha persuadido a los sabios, Sarastro canta (ahora sí) su aria más importante en toda la ópera: "O Isis und Osiris", un aria de gran nobleza que glorifica la Ilustración ... o la post-Ilustración, según se vea ;-) Quizás esto se entienda mejor si recordamos, que Osiris representa la razón e Isis la naturaleza, dos de los grandes temas del debate filosófico del siglo XVIII.
Escena 2
No solo Tamino es ahora admitido a las pruebas, sino que los sacerdotes deciden meter en el lote a su acompañante, Papageno. Han de pasar 3 pruebas (de nuevo el número 3):
Volvamos a la segunda escena. Se inicia con una tormenta hecha de auténticos efectos especiales por parte de la orquesta. Va seguida de un diálogo entre Tamino, Papageno el orador o Sprecher, y un "segundo sacerdote", quienes entre otras cosas convencen a Papageno de participar en las pruebas ofreciéndole como recompensa una Papagena, una muchacha igual a él por la manera de vestir (o sea con plumas) y por el aspecto.
Al respecto, es interesante lo que dice Papageno cuando el segundo sacerdote le pregunta si quiere luchar para alcanzar el amor por la sabiduría. Papageno dice:
"En el fondo no aspiro a ninguna clase de sabiduría. Yo soy un hombre de la naturaleza, que disfruta durmiendo, comiendo y bebiendo, y si fuera posible, también me gustaría atrapar a una mujercita hermosa ..."
Ya veremos cómo a pesar del "soborno" Papageno no llega a las pruebas finales del fuego y el agua, lo cual es coherente con los principios de la Ilustración, aparentemente democráticos pero en el fondo clasistas, o más bien elitistas. Cito el libro de Nicholas Till que he comentado en algún post anterior:
"En la Flauta Mágica , el estátus de Tamino es una prueba del énfasis que hace la Ilustración tardía en que es a "los grandes" príncipes espirituales como Tamino, en lugar de los Naturmenschen como Papgeno, a quienes está reservada la divinidad"
Mozart sin duda simpatizaría con esta idea, pues se consideraba a sí mismo un miembro de esa "aristocracia" intelectual tan de la Ilustración de finales del XVIII.
Acto II - Escena 1
Tras el electrizante coro que cierra el primer acto, el inicio del segundo, con una serena marcha en la que tienen protagonismo las maderas, representa un anticlimax.
Os describo la escena: un bosque de palmeras con troncos de plata y hojas de oro en el que se sitúan 18 asientos para otros tantos sacerdotes. He aquí un símbolo interesante: el grado 18 es el Grado Soberano Rosa-Cruz en el denominado "Rito Escocés Antiguo" de 33 grados de los masones. También aparecen otros símbolos rosacruces en la obra, de los cuales hablaré después.
Continuemos. A los acordes de la marcha que abre este acto, Sarastro y los otros sacerdotes entran con paso solemne y ocupan sus asientos. Sarastro se dirige a ellos (hablando) para solicitar que se admita a Tamino a los ritos iniciáticos. Todo el segundo acto tratará de esto: de las pruebas a las que debe someterse Tamino "para ver la luz mayor que existe", que dicho sea de paso es otra de las alegorías gnósticas y rosacrucianas: el paso de la oscuridad a la luz.
Tras la intervención inicial se Sarastro sigue un debate en el que los sacerdotes expresan algunas dudas; pero Sarastro finalmente les convence. Todo ello punteado por triples acordes de los metales, un detalle en el cual algunos identifican un símbolo masónico por su asociación mística con el número 3.
Una vez que ha persuadido a los sabios, Sarastro canta (ahora sí) su aria más importante en toda la ópera: "O Isis und Osiris", un aria de gran nobleza que glorifica la Ilustración ... o la post-Ilustración, según se vea ;-) Quizás esto se entienda mejor si recordamos, que Osiris representa la razón e Isis la naturaleza, dos de los grandes temas del debate filosófico del siglo XVIII.
Escena 2
No solo Tamino es ahora admitido a las pruebas, sino que los sacerdotes deciden meter en el lote a su acompañante, Papageno. Han de pasar 3 pruebas (de nuevo el número 3):
- Prueba nº1: la prueba del silencio, la más larga, que ocupa las escenas 2 y 4.
- Prueba nº2: la prueba del fuego, que tiene lugar en la escena 7
- Prueba nº3: la prueba del agua, también en la escena 7
Volvamos a la segunda escena. Se inicia con una tormenta hecha de auténticos efectos especiales por parte de la orquesta. Va seguida de un diálogo entre Tamino, Papageno el orador o Sprecher, y un "segundo sacerdote", quienes entre otras cosas convencen a Papageno de participar en las pruebas ofreciéndole como recompensa una Papagena, una muchacha igual a él por la manera de vestir (o sea con plumas) y por el aspecto.
Al respecto, es interesante lo que dice Papageno cuando el segundo sacerdote le pregunta si quiere luchar para alcanzar el amor por la sabiduría. Papageno dice:
"En el fondo no aspiro a ninguna clase de sabiduría. Yo soy un hombre de la naturaleza, que disfruta durmiendo, comiendo y bebiendo, y si fuera posible, también me gustaría atrapar a una mujercita hermosa ..."
Ya veremos cómo a pesar del "soborno" Papageno no llega a las pruebas finales del fuego y el agua, lo cual es coherente con los principios de la Ilustración, aparentemente democráticos pero en el fondo clasistas, o más bien elitistas. Cito el libro de Nicholas Till que he comentado en algún post anterior:
"En la Flauta Mágica , el estátus de Tamino es una prueba del énfasis que hace la Ilustración tardía en que es a "los grandes" príncipes espirituales como Tamino, en lugar de los Naturmenschen como Papgeno, a quienes está reservada la divinidad"
Mozart sin duda simpatizaría con esta idea, pues se consideraba a sí mismo un miembro de esa "aristocracia" intelectual tan de la Ilustración de finales del XVIII.
CONTINUARÁ
M
mozart
Invitado
CONTINUACIÓN
En el post anterior, nos quedamos en la Escena 2 cuando está a punto de iniciarse la primera prueba: la prueba del silencio: Tamino y Papageno no deben hablar con mujeres. Esta prueba está claramente teñida con el antifeminismo típico del XVIII y más típico de la masonería. Como muestra fijaros en el primer número musical de la escena, un dueto entre 2 sacerdotes ("Bewahret euch vor Weibertücken") que cantan:
"Desconfiad de la perfidia de las mujeres: ¡éste es el primer deber de la alianza!"
Y para poner a prueba al príncipe y su acompañante aparecen ni más ni menos que las Tres Damas del principio de la obra, que les advierten que han jurado su muerte al meterse en la trampa de los sacerdotes. Tamino se resiste a hablar con las mujeres pero Papageno dificilmente mantiene la boca cerrada. Cuando las Tres Damas les dicen en un quinteto cantado que la Reina les advierte del peligro, Papageno se asusta; pero Tamino le responde "[la Reina] es una mujer con mente de mujer. Cállate y que te baste mi palabra".
Tras la resistencia de Tamino a dirigirles la palabra a las Damas se oye un coro desde el interior del templo y una serie de "efectos especiales" hechos por la orquesta: las Tres Damas se hunden en el suelo entre truenos y relámpagos.
Escena 3
Esta escena supone un descanso o interludio en lo que se refiere a las pruebas. Perdemos de vista a Tamino y Papageno y en su lugar vemos a la princesa Pamina durmiendo. Aparece el moro Monostatos que canta su aria: "Todos sienten la alegría del amor". El moro ve a Pamina y se va a inclinar sobre ella cuando en eso aparece la figura de la Reina de la Noche. Pamina se echa en los brazos de su madre y le cuenta que Tamino se ha entregado a "los iniciados"; pide la protección de su madre.
Y he aquí que la Reina, como si de una película se tratara, explica una serie de hechos que permiten al espectador entender de pronto el meollo de la trama:
Niña querida, tu madre ya no puede protegerte. Con la muerte de tu padre mi poder bajó a la tumba. Les entregó voluntariamente el Sol de los siete círculos que lleva Sarastro en el pecho. Tu padre dijo 'Sarastro lo usará con tanta hombría como yo lo he hecho hasta ahora. Y ahora ni una palabra más; no busques saber cosas que para el espíritu femenino resultan incomprensibles. Tu obligación es que tanto tú como tu hija dejéis que en todos los asuntos os guien hombres sabios''
No era machista ni nada el padre de Pamina
Y aquí llegamos a una escena crucial, desde el punto de vista musical: la Reina ordena a Pamina que mate a Sarastro. Y cuando la princesa se resiste la Reina canta su segunda y enloquecida aria: "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (Un infierno vengador hierve en mi corazón). Como señalé en un post anterior es un aria de coloraturas impresionantes, en la que las escalas ascendentes y descendentes de la Reina, y su uso de un virtuosismo vocal delirante, denota su personalidad ambiciosa, enferma de poder, enloquecida. Que gran genio era nuestro Mozart jolines !!!!
Tras cantar su aria, la Reina sale de escena y Monostatos aprovecha para asaltar de nuevo a la princesa. Pero en eso entra Sarastro y despide al moro diciéndole "Ya sé que tu alma es tan negra como tu cara. Vete!" Vamos, lo que hoy en día llamaríamos racismo
Viendo que Sarastro ha descubierto el plan de su madre para asesinarle, Pamina le ruega que la perdone. Sarastro canta entonces su segunda aria: "In diesen heil'gen Hallen" . En estos recientos sagrados nadie conoce la venganza. Esto me suena. Me recuerda a las Bodas de Figaro y Così Fan Tutte, óperas en las que se va en progresión continua del pecado al perdón: el perdón mozartiano!!!! No obstante veremos que al final de la obra la Reina es castigada, lo cual tiene una explicación filosófica que os daré en su momento.
Con esta intervención termina la escena 3. Veremos que en la cuarta se reanuda y concluye la Prueba del Silencio. Pero eso para otro momento, que tengo que descansar y, sobre todo, dejaros descansar a vosotros.
Saludos
En el post anterior, nos quedamos en la Escena 2 cuando está a punto de iniciarse la primera prueba: la prueba del silencio: Tamino y Papageno no deben hablar con mujeres. Esta prueba está claramente teñida con el antifeminismo típico del XVIII y más típico de la masonería. Como muestra fijaros en el primer número musical de la escena, un dueto entre 2 sacerdotes ("Bewahret euch vor Weibertücken") que cantan:
"Desconfiad de la perfidia de las mujeres: ¡éste es el primer deber de la alianza!"
Y para poner a prueba al príncipe y su acompañante aparecen ni más ni menos que las Tres Damas del principio de la obra, que les advierten que han jurado su muerte al meterse en la trampa de los sacerdotes. Tamino se resiste a hablar con las mujeres pero Papageno dificilmente mantiene la boca cerrada. Cuando las Tres Damas les dicen en un quinteto cantado que la Reina les advierte del peligro, Papageno se asusta; pero Tamino le responde "[la Reina] es una mujer con mente de mujer. Cállate y que te baste mi palabra".
Tras la resistencia de Tamino a dirigirles la palabra a las Damas se oye un coro desde el interior del templo y una serie de "efectos especiales" hechos por la orquesta: las Tres Damas se hunden en el suelo entre truenos y relámpagos.
Escena 3
Esta escena supone un descanso o interludio en lo que se refiere a las pruebas. Perdemos de vista a Tamino y Papageno y en su lugar vemos a la princesa Pamina durmiendo. Aparece el moro Monostatos que canta su aria: "Todos sienten la alegría del amor". El moro ve a Pamina y se va a inclinar sobre ella cuando en eso aparece la figura de la Reina de la Noche. Pamina se echa en los brazos de su madre y le cuenta que Tamino se ha entregado a "los iniciados"; pide la protección de su madre.
Y he aquí que la Reina, como si de una película se tratara, explica una serie de hechos que permiten al espectador entender de pronto el meollo de la trama:
Niña querida, tu madre ya no puede protegerte. Con la muerte de tu padre mi poder bajó a la tumba. Les entregó voluntariamente el Sol de los siete círculos que lleva Sarastro en el pecho. Tu padre dijo 'Sarastro lo usará con tanta hombría como yo lo he hecho hasta ahora. Y ahora ni una palabra más; no busques saber cosas que para el espíritu femenino resultan incomprensibles. Tu obligación es que tanto tú como tu hija dejéis que en todos los asuntos os guien hombres sabios''
No era machista ni nada el padre de Pamina
Y aquí llegamos a una escena crucial, desde el punto de vista musical: la Reina ordena a Pamina que mate a Sarastro. Y cuando la princesa se resiste la Reina canta su segunda y enloquecida aria: "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (Un infierno vengador hierve en mi corazón). Como señalé en un post anterior es un aria de coloraturas impresionantes, en la que las escalas ascendentes y descendentes de la Reina, y su uso de un virtuosismo vocal delirante, denota su personalidad ambiciosa, enferma de poder, enloquecida. Que gran genio era nuestro Mozart jolines !!!!
Tras cantar su aria, la Reina sale de escena y Monostatos aprovecha para asaltar de nuevo a la princesa. Pero en eso entra Sarastro y despide al moro diciéndole "Ya sé que tu alma es tan negra como tu cara. Vete!" Vamos, lo que hoy en día llamaríamos racismo
Viendo que Sarastro ha descubierto el plan de su madre para asesinarle, Pamina le ruega que la perdone. Sarastro canta entonces su segunda aria: "In diesen heil'gen Hallen" . En estos recientos sagrados nadie conoce la venganza. Esto me suena. Me recuerda a las Bodas de Figaro y Così Fan Tutte, óperas en las que se va en progresión continua del pecado al perdón: el perdón mozartiano!!!! No obstante veremos que al final de la obra la Reina es castigada, lo cual tiene una explicación filosófica que os daré en su momento.
Con esta intervención termina la escena 3. Veremos que en la cuarta se reanuda y concluye la Prueba del Silencio. Pero eso para otro momento, que tengo que descansar y, sobre todo, dejaros descansar a vosotros.
Saludos
M
mozart
Invitado
Muy buenas a todos los que estáis leyendo esto si es que hay alguien que lo esté leyendo ;D
Es hora de rematar esta historia, que si no vais a pensar que es un culebrón interminable. Así que hala! manos a la obra!
Escena 4
La Escena 3, con la Reina pidiendo enloquecida la cabeza de Sarastro, supuso un interludio en el desarrollo de la primera de las pruebas a las que se verá sometido Tamino, que es la prueba del silencio, que continua en esta escena 4.
En esta escena Papageno el pajarero, siempre renuente a continuar con la prueba, de pronto se encuentra con una anciana que dice ser Papagena y estar enamorada de él. Es una escena cómica como todas las que involucran a este personaje. No hay música, solo diálogos hablados.
El segundo hecho relevante de esta escena es la aparición de Pamina, que intenta hablar con Pamino, sin que éste le responda, pues la prueba consiste precisamente en no hablar con mujeres.
Este desencuentro entre Tamino y Pamina es clave en la obra pues para muchos La Flauta Mágica es una ópera orfeica. ¿Y esto qué demonios significa? Pues en el mito griego de Orfeo, éste baja al Hades a rescatar a su amada Euridice de entre los muertos. Con el poder de su música Orfeo seduce al propio dios Hades y le convence de dejar que Euridice vuelva con el al mundo de los vivos, pero el Dios le impone a Orfeo la condición de no mirar ni dirigirle la palabra a Euridice en el camino de vuelta. Euridice que no sabe nada de este pacto no para de parlotear y hacerle preguntas a Orfeo que éste no responde; pero con insistencia típicamente femenina logra que por fin Orfeo rompa su promesa y la mire y le hable, con lo cual la pierde para siempre.
En la Flauta sin embargo, Pamina no logra que Tamino rompa el voto de silencio, y tras cantar su melancólica aria "O, das ist mehr als Tod!" (Oh, eso es peor que una ofensa) sale de escena.
Escena 5
Ahora la acción transcurre en el interior del templo. Se inicia con el famoso coro "O Isis und Osiris" cantado por los sacerdotes:
"La sombría noche ha sido auyentada por el fulgor del sol"
De nuevo tenemos aquí un tema rosacruciano o si se prefiere gnóstico: el triunfo de la luz sobre las tinieblas.
Sarastro ordena traer a Pamina y a Tamino a su presencia, y le comunica a éste que su conducta ha sido viril, pero que le quedan todavía dos pruebas.
Sigue un encantador terceto cantado por Sarastro, Tamino y Pamina en el que estos últimos se declaran su amor mientras Sarastro les da aliento por un lado y les ordena separarse por el otro. Tamino debe continuar las pruebas SOLO.
¿Y Papageno? Pues de ello nos enteraremos en la escena siguiente ;-)
Escena 6
Papageno se ha quedado solo. Llama a Tamino a gritos. Aparece el Orador, que le comunica que ha quedado descalificado, y que si bien los Dioses le perdonan quedará privado de las delicias de los iniciados. Papageno, como naturmenschen que es, responde que se la sudan las delicias de los iniciados, que él lo que quiere es una mujercita, y a continuación canta, acompañado de su glockenspiel, su famosa aria "Ein Mädchen oder Weibchen wünscht Papageno sich!" que reconoceréis en seguida cuando la escuchéis:
"Una muchacha o una mujercita desea Papageno para sí"
En eso aparece de nuevo la anciana, que de pronto se convierte en una joven y hermosa Papagena cubierta de plumas. Aquí tenéis la "foto":
El Orador sin embargo se la lleva: todavía Papageno no se la ha ganado
Es hora de rematar esta historia, que si no vais a pensar que es un culebrón interminable. Así que hala! manos a la obra!
Escena 4
La Escena 3, con la Reina pidiendo enloquecida la cabeza de Sarastro, supuso un interludio en el desarrollo de la primera de las pruebas a las que se verá sometido Tamino, que es la prueba del silencio, que continua en esta escena 4.
En esta escena Papageno el pajarero, siempre renuente a continuar con la prueba, de pronto se encuentra con una anciana que dice ser Papagena y estar enamorada de él. Es una escena cómica como todas las que involucran a este personaje. No hay música, solo diálogos hablados.
El segundo hecho relevante de esta escena es la aparición de Pamina, que intenta hablar con Pamino, sin que éste le responda, pues la prueba consiste precisamente en no hablar con mujeres.
Este desencuentro entre Tamino y Pamina es clave en la obra pues para muchos La Flauta Mágica es una ópera orfeica. ¿Y esto qué demonios significa? Pues en el mito griego de Orfeo, éste baja al Hades a rescatar a su amada Euridice de entre los muertos. Con el poder de su música Orfeo seduce al propio dios Hades y le convence de dejar que Euridice vuelva con el al mundo de los vivos, pero el Dios le impone a Orfeo la condición de no mirar ni dirigirle la palabra a Euridice en el camino de vuelta. Euridice que no sabe nada de este pacto no para de parlotear y hacerle preguntas a Orfeo que éste no responde; pero con insistencia típicamente femenina logra que por fin Orfeo rompa su promesa y la mire y le hable, con lo cual la pierde para siempre.
En la Flauta sin embargo, Pamina no logra que Tamino rompa el voto de silencio, y tras cantar su melancólica aria "O, das ist mehr als Tod!" (Oh, eso es peor que una ofensa) sale de escena.
Escena 5
Ahora la acción transcurre en el interior del templo. Se inicia con el famoso coro "O Isis und Osiris" cantado por los sacerdotes:
"La sombría noche ha sido auyentada por el fulgor del sol"
De nuevo tenemos aquí un tema rosacruciano o si se prefiere gnóstico: el triunfo de la luz sobre las tinieblas.
Sarastro ordena traer a Pamina y a Tamino a su presencia, y le comunica a éste que su conducta ha sido viril, pero que le quedan todavía dos pruebas.
Sigue un encantador terceto cantado por Sarastro, Tamino y Pamina en el que estos últimos se declaran su amor mientras Sarastro les da aliento por un lado y les ordena separarse por el otro. Tamino debe continuar las pruebas SOLO.
¿Y Papageno? Pues de ello nos enteraremos en la escena siguiente ;-)
Escena 6
Papageno se ha quedado solo. Llama a Tamino a gritos. Aparece el Orador, que le comunica que ha quedado descalificado, y que si bien los Dioses le perdonan quedará privado de las delicias de los iniciados. Papageno, como naturmenschen que es, responde que se la sudan las delicias de los iniciados, que él lo que quiere es una mujercita, y a continuación canta, acompañado de su glockenspiel, su famosa aria "Ein Mädchen oder Weibchen wünscht Papageno sich!" que reconoceréis en seguida cuando la escuchéis:
"Una muchacha o una mujercita desea Papageno para sí"
En eso aparece de nuevo la anciana, que de pronto se convierte en una joven y hermosa Papagena cubierta de plumas. Aquí tenéis la "foto":
El Orador sin embargo se la lleva: todavía Papageno no se la ha ganado
M
mozart
Invitado
Escena 7
Y ahora ya entramos en al recta final En esta escena 7 pasan muchas cosas. Se inicia con un número bastante incoherente en el desarrollo de la trama. Aparecen los Tres Muchachos en un jardín con una intervención cantada muy de la Ilustración y del simbolismo gnóstico:
Pronto, para anunciar la mañana, el sol brillará con todo su dorado esplendor. Pronto desaparecerá la superstición, pronto vencerá el hombre sabio. Oh dulce paz, ven a nosotros, retorna al corazón de los hombres; entonces la Tierra será un reino celestial, y los mortales serán semejantes a los dioses
Enseguida aparece Pamina que protagoniza una especie de "escena de la locura" que luego veremos en óperas como la Nina de Paisiello y Lucia de Lammermoor de Donizetti. Pamina se queja de que durante la primera prueba su amado apartó su rostro de ella y no le habló. ¿Pero después de que ocurriera aquello no se habían encontrado ante Sarastro y declarado el uno al otro su amor? Aquí hay algo raro, da la impresión de que bien la escena 6 bien esta escena fue metida de prisa y con costurones.
A continuación entramos en materia dramática: Tamino, que ya ha superado la prueba del silencio, se ve sometido a las pruebas definitivas: la del fuego y la del agua. La escena tiene lugar en la ladera de una montaña ante las bocas de dos cavernas. Dos hombres con armadura custodian las entradas:
Los hombres armados cantan un dueto con una música que Mozart compuso basándose en un coral luterano, un hecho sobre el que los estudiosos de la obra han escrito mucho ;-) La música es arcaizante, solemne, aunque recuerda a Gluck en sus primeros compases.
Dicen que en el estreno mientras los hombres armados cantaban "aquel que recorra esta ruta llena de peligros deberá purificarse a través del fuego, del agua, del aire y de la tierra" mostaban al mismo tiempo una pirámide que llevaba escrito el tetragama sagrado JHVH, que es el verdadero nombre de Dios. Todo lleno de implicaciones esotéricas e incluso alquimistas, pero ese es otro tema.
Un hecho hasta cierto punto sorprendente es que Pamina, una mujer, sea admitida junto con Tamino a las pruebas finales y definitivas. Como he comentado, la Ilustración en general y la masonería en particular eran muy misóginas. Hay quien encuentra en la admisión de Pamina una reivindicación feminista por parte de Mozart-Schikaneder, pero es un poco forzado atribuirles actitudes del siglo XX a hombres del XVIII. Otros han encontrado una explicación simbólica. Pamina representa las virtudes sublimadas de la mujer, que suponen un complemento a las virtudes viriles de Tamino. El amor entre ellos no es el amor carnal a la "italiana" que vemos en óperas como Las Bodas de Figaro, sino un amor metafísico como el de Isis y Osiris.
El hecho es que juntos se adentran en las pruebas finales cantando unos duetos de gran serenidad intercalados por algunas intervenciones solistas de la flauta.
¿Y la Flauta? Poca atención se le ha dado hasta aquí en toda la obra a pesar de darle nombre a la misma. Es solo al llegar a este punto que Pamina nos cuenta que "fue cortada en una hora mágica por mi padre de lo más profundo de un tronco milenario, mientras estallaban rayos y truenos, tormentas y rugidos". Y le dice a Tamino que la toque, que les guiará por la terrible ruta.
Pero no es la flauta como instrumento mágico -como si fuera una especie de Anilllo de Poder- la que les permite vencer en la prueba. Es más bien el poder de la música, algo que debía complacer especialmente a Mozart, que luchó siempre por que se le reconociera el estatus que el consideraba le confería su genio musical.
Volviendo a las pruebas en sí, no se describen de manera detallada como la larga primera prueba del silencio. Simplemente el libreto nos dice que mientras Tamino toca la flauta Pamina coloca su mano sobre su espalda y que cuando salen de la prueba del fuego se abrazan en el centro del escenario antes de proceder a la tercera y última prueba: la del agua, que tampoco se describe.
La escena concluye con un coro que canta la victoria de los iniciados.
La verdad es que desde el punto de vista dramático la ópera podría acabarse aquí, pero falta resolver dos situaciones: Papageno debe juntarse de manera definitiva con su Papagena; y la Reina de la Noche debe ser castigada.
Escena 8
Este es uno de los interludios cómicos protagonizados por Papageno y que puntean la obra. Hay de todo, empezando con una nueva intervención de los Tres Muchachos, que impiden que Papageno se suicide y además le entregan a su Papagena; y sobre todo el famoso número "Pa...pa..pa...pa...Papagena" que hemos escuchado en numerosos comerciales (lo cual debería estar prohibido porque se lo han cargado).
CONTINUARÁ
Y ahora ya entramos en al recta final
En esta escena 7 pasan muchas cosas. Se inicia con un número bastante incoherente en el desarrollo de la trama. Aparecen los Tres Muchachos en un jardín con una intervención cantada muy de la Ilustración y del simbolismo gnóstico:Pronto, para anunciar la mañana, el sol brillará con todo su dorado esplendor. Pronto desaparecerá la superstición, pronto vencerá el hombre sabio. Oh dulce paz, ven a nosotros, retorna al corazón de los hombres; entonces la Tierra será un reino celestial, y los mortales serán semejantes a los dioses
Enseguida aparece Pamina que protagoniza una especie de "escena de la locura" que luego veremos en óperas como la Nina de Paisiello y Lucia de Lammermoor de Donizetti. Pamina se queja de que durante la primera prueba su amado apartó su rostro de ella y no le habló. ¿Pero después de que ocurriera aquello no se habían encontrado ante Sarastro y declarado el uno al otro su amor? Aquí hay algo raro, da la impresión de que bien la escena 6 bien esta escena fue metida de prisa y con costurones.
A continuación entramos en materia dramática: Tamino, que ya ha superado la prueba del silencio, se ve sometido a las pruebas definitivas: la del fuego y la del agua. La escena tiene lugar en la ladera de una montaña ante las bocas de dos cavernas. Dos hombres con armadura custodian las entradas:
Los hombres armados cantan un dueto con una música que Mozart compuso basándose en un coral luterano, un hecho sobre el que los estudiosos de la obra han escrito mucho ;-) La música es arcaizante, solemne, aunque recuerda a Gluck en sus primeros compases.
Dicen que en el estreno mientras los hombres armados cantaban "aquel que recorra esta ruta llena de peligros deberá purificarse a través del fuego, del agua, del aire y de la tierra" mostaban al mismo tiempo una pirámide que llevaba escrito el tetragama sagrado JHVH, que es el verdadero nombre de Dios. Todo lleno de implicaciones esotéricas e incluso alquimistas, pero ese es otro tema.
Un hecho hasta cierto punto sorprendente es que Pamina, una mujer, sea admitida junto con Tamino a las pruebas finales y definitivas. Como he comentado, la Ilustración en general y la masonería en particular eran muy misóginas. Hay quien encuentra en la admisión de Pamina una reivindicación feminista por parte de Mozart-Schikaneder, pero es un poco forzado atribuirles actitudes del siglo XX a hombres del XVIII. Otros han encontrado una explicación simbólica. Pamina representa las virtudes sublimadas de la mujer, que suponen un complemento a las virtudes viriles de Tamino. El amor entre ellos no es el amor carnal a la "italiana" que vemos en óperas como Las Bodas de Figaro, sino un amor metafísico como el de Isis y Osiris.
El hecho es que juntos se adentran en las pruebas finales cantando unos duetos de gran serenidad intercalados por algunas intervenciones solistas de la flauta.
¿Y la Flauta? Poca atención se le ha dado hasta aquí en toda la obra a pesar de darle nombre a la misma. Es solo al llegar a este punto que Pamina nos cuenta que "fue cortada en una hora mágica por mi padre de lo más profundo de un tronco milenario, mientras estallaban rayos y truenos, tormentas y rugidos". Y le dice a Tamino que la toque, que les guiará por la terrible ruta.
Pero no es la flauta como instrumento mágico -como si fuera una especie de Anilllo de Poder- la que les permite vencer en la prueba. Es más bien el poder de la música, algo que debía complacer especialmente a Mozart, que luchó siempre por que se le reconociera el estatus que el consideraba le confería su genio musical.
Volviendo a las pruebas en sí, no se describen de manera detallada como la larga primera prueba del silencio. Simplemente el libreto nos dice que mientras Tamino toca la flauta Pamina coloca su mano sobre su espalda y que cuando salen de la prueba del fuego se abrazan en el centro del escenario antes de proceder a la tercera y última prueba: la del agua, que tampoco se describe.
La escena concluye con un coro que canta la victoria de los iniciados.
La verdad es que desde el punto de vista dramático la ópera podría acabarse aquí, pero falta resolver dos situaciones: Papageno debe juntarse de manera definitiva con su Papagena; y la Reina de la Noche debe ser castigada.
Escena 8
Este es uno de los interludios cómicos protagonizados por Papageno y que puntean la obra. Hay de todo, empezando con una nueva intervención de los Tres Muchachos, que impiden que Papageno se suicide y además le entregan a su Papagena; y sobre todo el famoso número "Pa...pa..pa...pa...Papagena" que hemos escuchado en numerosos comerciales (lo cual debería estar prohibido porque se lo han cargado).
CONTINUARÁ
M
mozart
Invitado
Escena 9
Y hemos llegado al climax de la obra. Al número de la venganza seguido del triunfo de la luz.
La Reina de la Noche hace su última intervención: de manera vil le ofrece su hija al moro Monostatos a cambio de que éste mate al sumo sacerdote Sarastro.
He aquí un nuevo simbolismo: en el libreto original esta escena era la número 30 y justamente en el Rito masónico denominado "escoces antiguo", del cual procede el roscrucianismo, el grado 30 se denomina "Grado de Venganza".
El hecho es que son descubiertos. En un alarde de efectos especiales protagonizados por la orquesta se oyen truenos y relampagos mientras aparece la imagen de un Sol junto con Sarastro, en un lugar elevado, acompañado por Pamina y Tamino vestidos de sacerdotes. La tierra se abre y se traga a la Reina de la Noche y asus secuaces.
A diferencia de otras obras de Mozart que acaban en el perdon, en ésta se castiga a la Reina. ¿Por qué¿ Pues porque la reina simboliza para los ilustrados y especialmente para los gnósticos la Noche, el mal material, que en contra de lo que defiende el catolicismo no es la mera ausencia del Bien, y ¿quien es el hombre para perdonar el mal?
Nuestra ópera finalmente concluye con un glorioso Coro que canta:
Gracias a ti Osiris, gracias a ti Isis. ¡Ha triunfado el valor y ha coronado como premio a la Belleza y a la Sabiduría con una corona eterna!
Palabras que debieron impresionar profundamente a todos los "iniciados" que asistieron a aquel estreno en la Freyhaus en septiembre de 1791, pues "sabiduría, belleza y fuerza" son las palabras que representan el último, supremo y secretísimo grado, el grado 33, del rito escocés.
En un teatro popular de la afueras de Viena, Mozart y Schikaneder habían estrenado un "musical" que paradojicamente era al mismo tiempo una gran monumento a la masonería o, si se prefiere, a la filosofía y el pensamiento de los hombres que protagonizaron el siglo de las Luces.
Y con esto concluyo este hilo.
Un saludo a todos
Y hemos llegado al climax de la obra. Al número de la venganza seguido del triunfo de la luz.
La Reina de la Noche hace su última intervención: de manera vil le ofrece su hija al moro Monostatos a cambio de que éste mate al sumo sacerdote Sarastro.
He aquí un nuevo simbolismo: en el libreto original esta escena era la número 30 y justamente en el Rito masónico denominado "escoces antiguo", del cual procede el roscrucianismo, el grado 30 se denomina "Grado de Venganza".
El hecho es que son descubiertos. En un alarde de efectos especiales protagonizados por la orquesta se oyen truenos y relampagos mientras aparece la imagen de un Sol junto con Sarastro, en un lugar elevado, acompañado por Pamina y Tamino vestidos de sacerdotes. La tierra se abre y se traga a la Reina de la Noche y asus secuaces.
A diferencia de otras obras de Mozart que acaban en el perdon, en ésta se castiga a la Reina. ¿Por qué¿ Pues porque la reina simboliza para los ilustrados y especialmente para los gnósticos la Noche, el mal material, que en contra de lo que defiende el catolicismo no es la mera ausencia del Bien, y ¿quien es el hombre para perdonar el mal?
Nuestra ópera finalmente concluye con un glorioso Coro que canta:
Gracias a ti Osiris, gracias a ti Isis. ¡Ha triunfado el valor y ha coronado como premio a la Belleza y a la Sabiduría con una corona eterna!
Palabras que debieron impresionar profundamente a todos los "iniciados" que asistieron a aquel estreno en la Freyhaus en septiembre de 1791, pues "sabiduría, belleza y fuerza" son las palabras que representan el último, supremo y secretísimo grado, el grado 33, del rito escocés.
En un teatro popular de la afueras de Viena, Mozart y Schikaneder habían estrenado un "musical" que paradojicamente era al mismo tiempo una gran monumento a la masonería o, si se prefiere, a la filosofía y el pensamiento de los hombres que protagonizaron el siglo de las Luces.
Y con esto concluyo este hilo.
Un saludo a todos
A
anraoi
Invitado
Mozart me ha gustado mucho este hilo pero hay un problema...me he quedado con ganas de ver la obra. Ejem, ¿sabes si hay algún DVD de esta obra que merezca la pena? Y con merecer la pena me refiero a que esté bien interpretada y representada, con sus dialogos (si es posible) y la bomba ya sería que pudieran ponerse subtitulos (español o ingles) para poder seguir la trama...
Saludos
Saludos
M
mozart
Invitado
Hola anraoi,
Tengo varias óperas de Mozart en DVD, pero hasta ahora no me ha llamado la atención ninguna versión de la Flauta en DVD como para comprarla y verla. Pero te prometo investigar un poco más.
Saludos
PD: también te debo el otro hilo del que hemos hablado
Tengo varias óperas de Mozart en DVD, pero hasta ahora no me ha llamado la atención ninguna versión de la Flauta en DVD como para comprarla y verla. Pero te prometo investigar un poco más.
Saludos
PD: también te debo el otro hilo del que hemos hablado
M
mozart
Invitado
Anraoi,
He estado investigando sobre versiones de la Flauta Mágica en DVD y creo poder ratificarme en lo que te he dicho: a juzgar por los comentarios y las críticas que he leido no hay ninguna redonda.
No obstante hay una opción que puede ser interesante, que es ver la película La Flauta Mágica de Ingmar Bergman, que por lo que he podido leer fue rodada en el Teatro de Drottningholm en Estocolmo (el mismo al que me he referido en un post en la segunda o tercera página de este este hilo). Esta semana pienso sacarla del cineclub y verla. Ya os comentaré.
También he leido que el director Kenneth Branagh está rodando ahora mismo una Flauta Mágica que se estrenará en los cines el año que viene. Pero a mi Branagh no me gusta nada como director. Me parece un tío muy afectado y con afan de protagonismo. No me extrañaría que saliera él mismo haciendo de Reina de la Noche ;D ... cualquier cosa con tal de robar el show.
Saludos
He estado investigando sobre versiones de la Flauta Mágica en DVD y creo poder ratificarme en lo que te he dicho: a juzgar por los comentarios y las críticas que he leido no hay ninguna redonda.
No obstante hay una opción que puede ser interesante, que es ver la película La Flauta Mágica de Ingmar Bergman, que por lo que he podido leer fue rodada en el Teatro de Drottningholm en Estocolmo (el mismo al que me he referido en un post en la segunda o tercera página de este este hilo). Esta semana pienso sacarla del cineclub y verla. Ya os comentaré.
También he leido que el director Kenneth Branagh está rodando ahora mismo una Flauta Mágica que se estrenará en los cines el año que viene. Pero a mi Branagh no me gusta nada como director. Me parece un tío muy afectado y con afan de protagonismo. No me extrañaría que saliera él mismo haciendo de Reina de la Noche ;D ... cualquier cosa con tal de robar el show.
Saludos
M
mozart
Invitado
Buenos días melómanos,
Ayer por la tarde me vi la película La Flauta Mágica de Bergman. Sólo tengo 10 minutos para comentarosla antes de salir echando leches para la ofi.
Lo primero es que es una muy buena película: conserva en lo esencial la obra de Mozart aunque Brergman, como es lógico, introduce algunos cambios en el guión para adaptarlo al lenguaje y a los ritmos cinematográficos. La música se mantiene inalterada. A diferencia de lo que hizo la Fura dels Baus en las representaciones de Madrid, los diálogos hablados se mantienen, aunque Bergman los abrevia en algunos casos y elimina algunas partes más farragosas que restan dinamismo a la acción. También introduce algunos cambios en el acto II unificando por ejemplo las dos escenas separadas que relatan el encuentro entre Papageno y Papagena, lo cual redunda en una acción más fluida. En general yo diría que las pequeñas modificaciones introducidas por Bergman no solo son necesarias para una peli sino que además mejoran el libreto de Shikaneder.
Este es por ejemplo el tipo de adaptaciones que son perfectamente válidas para adecuar una obra del pasado a un medio contemporáneo. Pero el genio de Bergman está en que logra hacer todo eso sin alterar el espíritu de la obra.
Me quedan 5 minutos !!!!
La escena tiene lugar en el Teatro de Drottningholm, que es un pequeño teatro rococó del palacio del mismo nombre en las afueras de Estocolmo. El teatro se conserva milagrosamente como en la época de Mozart y mantiene toda la maquinaria escénica y de efectos especiales de la época. Bergman los utiliza a tutiplen si bien usa un recurso muy ingenioso, y es que aprovechando las posibilidades que ofrece el cine combina tomas realizadas en el propio escenario del teatro con otras hechas en estudio lo cual le permite salirse del ámbito estrecho del escenario.
El vestuario es más o menos de época, aunque de gran sobriedad. Musicalmente los interpretes son modestos, pero eso está bien, de otro modo, si hubiesen sido grandes virtuosos hubiesen desequilibrado la peli.
El único problema es la copia en DVD de la que dispone mi cineclub: una versión chilena con una calidad de imagen muy mala y un subtitulado en castellano de Google. Es como si la traducción la hubiesen hecho con el traductor de Google. Cosas como "al final del camino sus esfuerzos de Usted serán recompensados con el suceso" Pamina trata a Tamino de Usted y esas cosas.
Hay otra versión en DVD que parece estar muy bien de sonido e imagen, pero está sibtitulada solo en inglés:
La conseguis en Amazon y también aquí:
http://www.criteriondvd.com/item_info.php?pid=5&item_id=104
También hay una versión de esta ópera muy interesante, pero que es zona 1:
http://www.amazon.com/exec/obidos/t...ps_d_4/104-8846775-6207135?v=glance&s=dvd
Y eso es lo que hay.
Me marcho.
Un saludo
Ayer por la tarde me vi la película La Flauta Mágica de Bergman. Sólo tengo 10 minutos para comentarosla antes de salir echando leches para la ofi.
Lo primero es que es una muy buena película: conserva en lo esencial la obra de Mozart aunque Brergman, como es lógico, introduce algunos cambios en el guión para adaptarlo al lenguaje y a los ritmos cinematográficos. La música se mantiene inalterada. A diferencia de lo que hizo la Fura dels Baus en las representaciones de Madrid, los diálogos hablados se mantienen, aunque Bergman los abrevia en algunos casos y elimina algunas partes más farragosas que restan dinamismo a la acción. También introduce algunos cambios en el acto II unificando por ejemplo las dos escenas separadas que relatan el encuentro entre Papageno y Papagena, lo cual redunda en una acción más fluida. En general yo diría que las pequeñas modificaciones introducidas por Bergman no solo son necesarias para una peli sino que además mejoran el libreto de Shikaneder.
Este es por ejemplo el tipo de adaptaciones que son perfectamente válidas para adecuar una obra del pasado a un medio contemporáneo. Pero el genio de Bergman está en que logra hacer todo eso sin alterar el espíritu de la obra.
Me quedan 5 minutos !!!!
La escena tiene lugar en el Teatro de Drottningholm, que es un pequeño teatro rococó del palacio del mismo nombre en las afueras de Estocolmo. El teatro se conserva milagrosamente como en la época de Mozart y mantiene toda la maquinaria escénica y de efectos especiales de la época. Bergman los utiliza a tutiplen si bien usa un recurso muy ingenioso, y es que aprovechando las posibilidades que ofrece el cine combina tomas realizadas en el propio escenario del teatro con otras hechas en estudio lo cual le permite salirse del ámbito estrecho del escenario.
El vestuario es más o menos de época, aunque de gran sobriedad. Musicalmente los interpretes son modestos, pero eso está bien, de otro modo, si hubiesen sido grandes virtuosos hubiesen desequilibrado la peli.
El único problema es la copia en DVD de la que dispone mi cineclub: una versión chilena con una calidad de imagen muy mala y un subtitulado en castellano de Google. Es como si la traducción la hubiesen hecho con el traductor de Google. Cosas como "al final del camino sus esfuerzos de Usted serán recompensados con el suceso"
Pamina trata a Tamino de Usted y esas cosas.Hay otra versión en DVD que parece estar muy bien de sonido e imagen, pero está sibtitulada solo en inglés:
La conseguis en Amazon y también aquí:
http://www.criteriondvd.com/item_info.php?pid=5&item_id=104
También hay una versión de esta ópera muy interesante, pero que es zona 1:
http://www.amazon.com/exec/obidos/t...ps_d_4/104-8846775-6207135?v=glance&s=dvd
Y eso es lo que hay.
Me marcho.
Un saludo
A
anraoi
Invitado
Gracias Mozart por tu interés. Qué haríamos sin ti...
L
Lucky
Invitado
Y si os gustan las marionetas :-*
hay una simpática versión en DVD, con la marionetas de Salzburgo, presentada por Peter Ustinov e interpretada musicalmente por Greindl, Streich, Stader, Haefliger y Fischer-Dieskau con la Orquesta RIAS de Berlin dirigida por Ferenc Fricsay (añeja pero buena versión)
el sonido es estéreo y se puede conseguir en amazon
chao
hay una simpática versión en DVD, con la marionetas de Salzburgo, presentada por Peter Ustinov e interpretada musicalmente por Greindl, Streich, Stader, Haefliger y Fischer-Dieskau con la Orquesta RIAS de Berlin dirigida por Ferenc Fricsay (añeja pero buena versión)
el sonido es estéreo y se puede conseguir en amazon
chao
M
mozart
Invitado
Up
Hola:
Rescato este soberbio hilo.
Hoy mi mujer se ha ido con su madre y su hermana a escribir la carta a los Reyes Magos, lo que significa unas 12 horas ininterrumpidas de tiendas.
Aprovechando, me he decidido a escuchar en condiciones la Flauta Mágica en la versión de Arnold Östman recomendada por mozart.
Me he imprimido este hilo, el libreto bilingüe que está en Kareol y venga, a disfrutar.
Y vaya si he disfrutado. Ha sido la primera vez que he escuchado esta ópera (bueno, singspiel) entera y en las condiciones adecuadas y me lo he pasado como un enano.
Muchas gracias sobre todo a Carlos por la tremenda currada y también a los demás que participaron (wynton, curtis y otros), por haberme permitido descubrir esta obra de una manera increíble. Ha sido un privilegio.
Muchas gracias.
Saludos.
Rescato este soberbio hilo.
Hoy mi mujer se ha ido con su madre y su hermana a escribir la carta a los Reyes Magos, lo que significa unas 12 horas ininterrumpidas de tiendas.
Aprovechando, me he decidido a escuchar en condiciones la Flauta Mágica en la versión de Arnold Östman recomendada por mozart.
Me he imprimido este hilo, el libreto bilingüe que está en Kareol y venga, a disfrutar.
Y vaya si he disfrutado. Ha sido la primera vez que he escuchado esta ópera (bueno, singspiel) entera y en las condiciones adecuadas y me lo he pasado como un enano.
Muchas gracias sobre todo a Carlos por la tremenda currada y también a los demás que participaron (wynton, curtis y otros), por haberme permitido descubrir esta obra de una manera increíble. Ha sido un privilegio.
Muchas gracias.
Saludos.
M
mozart
Invitado
Aupa Enrique,
Para mi es todo un regalo de Navidad el saber que éste hilo ha contribuido a que escuches y disfrutes de la Flauta Mágica. Además celebro que te tomes la escucha musical con ese profesionalismo jeje Da envidia leerte, de verdad. Eso mismo pienso hacer yo con una nueva versión del Anillo de Wagner que tenía en la recamara para estos días
Felices Fiestas.
Carlos
Para mi es todo un regalo de Navidad el saber que éste hilo ha contribuido a que escuches y disfrutes de la Flauta Mágica. Además celebro que te tomes la escucha musical con ese profesionalismo jeje Da envidia leerte, de verdad. Eso mismo pienso hacer yo con una nueva versión del Anillo de Wagner que tenía en la recamara para estos días
Felices Fiestas.
Carlos
E
esepunto
Invitado
Según leía el hilo, pensaba: "Esto no es un hilo, es una presentación acojonante que grabada en video y acompañada de música, imágenes, etc., sería un best seller del youtube" ¿Alguien se anima?
(Nota: yo soy de Klemperer. Las partes no cantadas prefiero leerlas antes que escucharlas.)
(Addenda: aquella representación en el Real consiguió que no renovase mi abono.)>(
(Nota: yo soy de Klemperer. Las partes no cantadas prefiero leerlas antes que escucharlas.)
(Addenda: aquella representación en el Real consiguió que no renovase mi abono.)>(
M
mozart
Invitado
Según leía el hilo, pensaba: "Esto no es un hilo, es una presentación acojonante que grabada en video y acompañada de música, imágenes, etc., sería un best seller del youtube" ¿Alguien se anima?
(Nota: yo soy de Klemperer. Las partes no cantadas prefiero leerlas antes que escucharlas.)
(Addenda: aquella representación en el Real consiguió que no renovase mi abono.)>(
Muchas gracias esepunto, se me había pasado tu respuesta a este hilo. Seguramente que con tanto cambio de versión de la plataforma del Foro se habrán perdido las notificaciones. Me alegro de que te haya gustado. Conservo buen recuerdo del verano que se gestó, lecturas del libro Mozart y la Ilustración junto a una fuente incluída
El salto a Youtube es algo que está pendiente, no sólo por este hilo, sino hablando en general.
Un abrazo