Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

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En 1965, Maurice Jarre tuvo un gran éxito con la banda sonora de "Doctor Zhivago", ganando tanto un Oscar como un Grammy.

Jarre trabajó mucho la orquestación, con instrumentos exóticos, un coro de cuarenta voces y un recién inventado entonces sintetizador Moog.

La parte más conocida es el tema de Lara, que funciona como un leitmotif a lo largo de la película, y es a la vez una melodía elegante, y pegadiza:

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"Escuadrón suicida" es una película de superhéroes estrenada en el 2016. Tuvo cierto éxito, pero se trataba de una de tantas sobre el mismo asunto.

En la banda sonora, había música compuesta por Steven Price y una serie de canciones.

Entre esas canciones estaba "Heathens", compuesta e interpretada por el dúo americano (de Columbus, Ohio) Twenty One Pilots.

Es bastante resultona, encajaba bien con el film, gustó mucho al público, fue nominada para un Grammy...

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Se han rodado varias películas, y alguna serie, sobre baloncesto. Como me gusta bastante este deporte, casi siempre suelo picar. Y algunas veces merece la pena. Por ejemplo, "Hoosiers". Otras veces es un pequeño desastre, como la reciente serie "Big Shot".

Y también puede ser un desastre absoluto. Como la pretendida comedia "The Sixth Man", de 1997. Un horror sin paliativos.

Bueno, al menos sí que tenía un paliativo. Escuchábamos en la película el tema 'Fantasy', de Earth, Wind & Fire:

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"El bar Coyote" es una película del año 2000 que consiguió un discreto éxito en su momento.

La protagonista, Violet, quería hacer carrera musical y canta varias canciones en la ficción.

Una de ellas es una gran cancion, escrita por Diane Warren: 'Can't Fight the Moonlight'. Los productores barajaron que fuera cantada por la actriz protagonista, Piper Perabo, pero finalmente se impuso la sensatez y se encargó a la todavía adolescente LeAnn Rimes, que consiguó una muy buena interpretación.

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A finales de los 90s la banda americana Sixpence None the Richer lanzó el que fue su mayor éxito, "Kiss Me".

Escrita por el miembro de la banda Matt Slocum, parte del éxito se adjudicó a un videoclip inspirado por la gran película de Truffaut, 'Jules et Jim':

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Que, por su parte, tenía una magnífica banda sonora compuesta por Georges Delerue:

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Para cerrar el círculo de metareferencias cinematográficas, "Kiss Me" fue parte de la banda sonora de 'Alguien como tú':

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"The Windmills of Your Mind" es una canción, con música de Michel Legrand, y letra en inglés y francés creada posteriormente. La melodía apareció en la película 'El caso de Thomas Crown', en 1968, y se llevó un Oscar:

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En 1999 se hizo un remake de la peli, y también una versión de la canción, interpretada por Sting:

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Pero volvemos a 1968, y encontramos a Dusty Springfield grabando nada menos que 'Dusty in Memphis'. Se incluyó una canción en el albúm que Dusty odiaba... Sí, se trata de "The Windmills of Your Mind". Y, sin embargo, cuando la escuchamos hoy...

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Michael Ende escribió en 1979, "Die unendliche Geschichte", una bonita y entretenida novela, dirigida preferentemente a una audiencia infantil y juvenil, pero que se podía leer con agrado por lectores de cualquier edad.

En 1984, Wolfgang Petersen dirigió una adaptación cinematográfica en forma de bodrio, titulada "The NeverEnding Story".

Lo más entretenido de esa película era la canción principal de la banda sonora, escrita por Giorgio Moroder, e interpretada por Limahl, que tuvo bastante éxito, y todavía se sigue escuchando de vez en cuando por esos mundos de Dios:

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En 1971, Basilio Martín Patino rodó "Canciones para después de una guerra", que no pudo estrenar hasta 1976, tras la muerte del general Franco.

La película intercala imágenes de archivo, con canciones populares de la época que producen un contraste, a veces una sátira, de lo que aparece en pantalla. Es muy interesante, especialmente para las nuevas generaciones de españoles.

Vamos a escuchar 'Tatuaje', compuesta por Manuel Quiroga y Rafael de León en 1941, y cantada por Concha Piquer:

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El compositor y pianista francés Jean-Michel Bernard ha escrito varias bandas sonoras y música para televisión en su ya larga carrera, pero vamos a destacar aquí sus tres discos, titulados colectivamente "Piano cinéma", donde repasa parte de los grandes títulos de la discografía 'peliculera':

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En 2005, los productores de "Los 4 fantasticos" iban en busca de material para la banda sonora de la película. ¿Estaba Ben Moody disponible?. Sí, claro. Vale, pues que nos haga la canción estrella.

Así que Ben Moody se puso manos a la obra, y pronto tuvo la canción preparada, 'Everything Burns'. La grabó con la por entonces jovencita canadiense Avril Lavigne, pero a Ben no le gustaba el resultado obtenido con la vocecilla de Avril, así que reclutó a la mucho más rotunda voz de la por entonces ya no tan jovencita Anastacia, y entregó el producto final para la banda sonora.

Por cierto, le salió bastante bien, y la canción fue un éxito en varios países europeos, aunque no en USA o el Reino Unido:

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Piero Piccioni intervinó en la banda sonora de decenas de películas italianas, principalmente entre los años 50s y 80s.

He escuchado por casualidad una antología, y como es natural, he pasado un rato muy agradable:

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He visto recientemente en la tele, la comedia romántica "Anyone But You".

La película en sí, aunque ha recaudado una buena cantidad de dinero, no es gran cosa. Pero me ha gustado el uso que van dando a la canción de Natasha Bedingfield, 'Unwritten', que fue un éxito a principios de los 00s.

Títulos de crédito:

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En 1971, Hal Ashby dirigió 'Harold and Maude'.

Era una mezcla de película romántica, comedia y una pizca de drama, que nos contaba la relación sentimental entre el joven Harold, y la anciana de casi 80 años, Maude.

Fue un fracaso en taquilla, y tampoco recibió buenas críticas, pero... con el tiempo fue desarrollando un estatus de película de culto, y ha acabado por ser bendecida por los críticos, y amada por un buen número de espectadores. A mí me gustó desde el primer momento que la ví, hace ya más de cincuenta años.

Para la banda sonora se pensó en Cat Stevens, entonces un joven cantante y compositor en la cumbre de su carrera. Escribió un par de canciones nuevas, utilizó algunas de sus discos, y también incluyó un poco de material de otros autores.

Curiosamente, la banda sonora completa no se publicó, por diferentes razones, hasta...¡2022!, celebrando el 50º aniversario del estreno.

Escuchamos "Don't Be Shy", escrita para 'Harold and Maude' por Cat Stevens:

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"Romeo Must Die" es una película de acción y artes marciales estrenada el año 2000, con Jet Li y la cantante Aaliyah como protagonistas.

La banda sonora era principalmente hip hop y R&B, pero el mayor éxito fue la canción interpretada por Aaliyah, 'Try Again', que fue nominada para un Grammy, y llegó a la primera posición del Billboard americano. Un home run para los compositores y para la joven Aaliyah, que en esos momentos tenía 21 años, pero había debutado como cantante profesional a la temprana edad de 15:

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Desgraciadamente, apenas un año después, Aaliyah fallecía en un accidente de aviación.
 
La historia empieza en 1980, con la película "A Small Circle of Friends" sobre las aventuras y desventuras de un grupo de amigos que estudian en Harvard. No está mal la peli, se deja ver.

La banda sonora estaba compuesta por Jim Steinman.

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Steinman no estaba satisfecho con la repercusión de la banda sonora, y compuso dos temas a partir de ella: "Making Love Out of Nothing at All" y "Total Eclipse of the Heart". Ofreció ambas canciones a Meat Loaf quien, en un alarde de visión comercial, las rechazó.

Air Supply salió al rescate, y grabaron "Making Love Out of Nothing at All", que fue un pelotazo en USA. Llegó nada menos que al número 2 del Billboard:

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Por aquel entonces, Steinman convenció a Bonnie Tyler para cantar "Total Eclipse of the Heart", que ya se fue al número 1 en USA, pero también en el Reino Unido y media Europa. En España no fue para tanto, pero también se escuchó bastante:

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Así se escribe la historia de los hits musicales...

Por cierto, Tyler, insaciable, también se atrevió con su versión de "Making Love Out of Nothing at All", aunque esta vez el éxito popular no la acompañó. A mí sí que me gustó la interpretación y los cambios al original, pero a nuestra amiga Bonnie no le salió bien la jugada:

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"Gilda", estrenada en 1946, es una película legendaria.

Dirigida por Charles Vidor, sus principales intérpretes eran unos jóvenes Glenn Ford y Rita Hayworth.

También legendaria es la escena donde Rita Hayworth canta 'Put the Blame on Mame'... bueno, en realidad no la canta Rita, sino Anita Ellis, pero viendo bailar y quitarse el guante a Rita, te crees perfectamente que fue la causa del Gran Incendio de Chicago, de la Gran Nevada de Nueva York, del Terremoto de San Francisco, y de lo que haga falta:

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En 1965 se estrenó en Broadway el musical 'Man of La Mancha', con música de Mitch Leigh, y letras de Joe Darion. Se basaba, claro, en el Quijote.

Unos años después, inevitablemente, se rodó una película con el mismo título, dirigida por Arthur Hiller e interprado por Peter O'Toole y Sophia Loren.

Ni el musical, ni la película, me dicen gran cosa, pero sí que me gusta mucho el tema principal, "The Impossible Dream", que ha cantado medio mundo. Aquí vemos a Peter O'Toole mover los labios, mientras canta Simon Gilbert:

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En 1922, el director alemán F. W. Murnau rodó "Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens" (Nosferatu, una sinfonía del horror), una película mítica que era una especie de adaptación de Drácula a un entorno expresionista en la Alemania de los años 20s del siglo pasado.

En aquella época, la música que acompañaba al film fue compuesta por Hans Erdmann, a petición del propio Murnau:

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Este mismo año se ha rodado una versión americana, dirigida por Robert Eggers. La banda sonora es de Robin Carolan, la he escuchado recientemente, y me ha gustado bastante:

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Me encantó en su momento "Black Hawk Down", la peli de Ridley Scott sobre la batalla de Mogadiscio, librada principalmente entre fuerzas especiales USA y los hombres del señor de la guerra somalí Mohamed Farrah Aidid.

Hans Zimmer, en colaboración con varios músicos de distintos países, firmó una banda sonora arriesgada, poco convencional, que acompañaba perfectamente al film.

"Barra Barra" de Rachid Taha, originalmente publicado en su disco 'Made in Medina' y usado por Zimmer en la banda sonora de la película:

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En 1986, Bertrand Tavernier consiguió completar un proyecto que llevaba tiempo acariciando, un biopic ficticio sobre una estrella americana del jazz viviendo y tocando en París, para finalmente volver a los EEUU y morir allí. Un músico real, Dexter Gordon, interpretaba el papel del protagonista, Dale Turner. La película tuvo cierto éxito y su banda sonora, elegida por Herbie Hancock (que también intervenía como actor), ganó un Oscar.

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Después de ver la pelicula "Anora" que se ha llevado 5 Oscar, esta canción es una verdadera maravilla del Grupo "Take That"

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"Dawson's Creek", bautizada en España como "Dawson crece", fue una serie USA sobre el crecimiento de un grupo de adolescentes en Massachusetts, que se emitió entre 1998 y 2003.

Paula Cole, que sigue en activo y publicó el año pasado un interesante disco, acababa de recibir por entonces un Grammy a Mejor Artista Novel, y una de sus canciones se usó para la serie. Una muy bonita canción, 'I Don't Want to Wait':

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Las bandas sonoras "tradicionales" que surgieron en las primeras décadas del cine, y que aún se siguen escribiendo, ¿se pueden considerar música 'culta', 'clásica'?.


En mi opinión, la respuesta es un contundente "sí".


Parece que la discográfica Deutsche Grammophon comparte este criterio. Recientemente ha lanzado al mercado una grabación de los tres conciertos que la Philharmonique de Radio France, dirigida para la ocasión por Ludwig Wicki, ofrecieron en 2023 con música de... Howard Shore, básicamente una antología de sus bandas sonoras.


Suena de cine: :)


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Patrick Swayze y Stacy Widelitz compusieron a principios de los 80s "She's Like the Wind".

En cada película que interpretaba, Swayze intentaba colar la canción en la banda sonora, hasta que finalmente tuvo éxito, nada menos que en la popular 'Dirty Dancing'.

Fue un pelotazo en medio mundo:

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