Temas instrumentales

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Vanlose

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Pues eso mismo, pura música instrumental sin esos molestos sonidos emitidos por la garganta que por lo general solo sirven para distraer.

No quiero entrar en casuísticas capciosas sobre si están excluidos los silbidos, o si te llamas Bobby McFerrin, o si el Scat se podría incluir. Dado que hay músicas con evidente contenido instrumental como el Jazz o la música clásica sería mejor no incluirlas aquí.

Por empezar con algo ligero, los maravillosos Booker T. & the MG´s, la banda oficial responsable del Factory House Sound de la discográfica STAX de Memphis además de sus continuas aportaciones instrumentales a diversos artistas del sello tuvieron una carrera discográfica propia plagada de éxitos y fabulosos discos, con algunos temas legendarios como el "Green Onions" entre otros muchos. Aquí voy a seleccionar el "Soul Limbo", una verdadera joyita de Calipso-Soul con el sonido de una marimba estelar (en el original) y un trabajo del batería fantástico. Por cierto, el disco de título homónimo es imprescindible también.

Esto es de una actuación en directo en el Late Show de David Letterman del año 91.

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Me encanta el Cencerro, es un instrumento que si pudiera dedicarle tiempo a su estudio no lo dudaría.

Por cierto, con uno de mis guitarristas favoritos, quizás el más grande guitarra de Soul de la historia, el fabuloso Steve Cropper. Si alguien quiere saber lo que es sufrir solo tiene que intentar sus famosas triadas 8-).


Saludos
 
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Anticipándose a los politonos del móvil el primer tema que popularizó mundialmente la música electrónica. Gershon Kingsley, uno de los pioneros de la música electrónica y del empleo del Moog lanzó esta birria musical en el año 69 y se forró, una especie de broma musical que tuvo tantas versiones (en España por los Pekenikes) y se escuchó tanto que resulta imposible esconderse de su soniquete.

Este video es una maravilla porque se nota que la gente no tiene ni idea de como bailarlo (todavía no se había inventado el baile del robot). Es la viva imagen de una pandilla de perdedores abandonados de la mano de Dios a su destino :), es hasta doloroso contemplar sus rostros intentando acompasarse con la música.

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Aunque yo creo que la versión más famosa que la convirtió en un éxito global fue de los Hot Butter en el 72. Se creo hasta un baile ex-profeso para evitar la confusión, aunque es tan ridículo e incomprensible que no parece que fuera una mejora. Después de observarlo con detenimiento parece que intenta emular el movimiento de las palomitas al hacerse. Pero es pura especulación, eh?, también podría recrear a una banda de pingüinos repudiados por el grupo...

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En fin, creo que instrumentalmente no se puede caer más bajo.

Saludos
 
Año 79, una banda llamada Spyro Gyra, tema "Morning Dance". Música enmarcada en ese género llamado Smooth Jazz (es decir, que no Jazz).

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Puede ser que a muchos esto les parezca música inofensiva, fútil y acomodaticia, pero si nunca habéis estado en la cubierta de un yate de lujo rodeado de exóticas modelos y tomando un Martini Dry, un Tom Collins o un Mai Tai es muy difícil explicar la cualidad emocional que transmite esta música.

¿Es esto uno de esos testimonios falsos que circulan por la red?, lo único que puedo decir es que la impunidad de lo que escribimos aquí es uno de los fundamentos en los que se basa Internet 8-).

Saludos
 
Uno de los temas instrumentales más famosos y legendarios del Rock, el "Albatross" de los Fleetwood Mac originales, los liderados por el gran guitarrista Peter Green. El tema se incluía en el tercer disco de los Mac del año 69 llamado "English Rose" que era un recopilatorio. Una música tan relajante y balsámica que rememora por momentos a Santana, las playas hawaianas y cierto aire caribeño.

Esto es una interpretación en directo para un programa de TV en el año 70

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Saludos
 
Y hablando de Santana que tiene una copiosa (y exitosa) carrera como autor de múltiples temas instrumentales hay que mencionar como mínimo su "Soul Sacrifice", especialmente la interpretación recogida en el legendario festival original de Woodstock e inmortalizado en la película.

Impresionante actuación, especialmente la del batería Michael Shrieve, un chaval de 19 años tocando casi una caja de zapatos con platillos. Un auténtico prodigio que le llevó a un estatus de leyenda y al inicio de una carrera estelar.

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Saludos
 
Sí, Santana lanzaba discos casi totalmente instrumentales, como "Caravanserai", que tenía apenás un par de canciones.

Yo creo que su mayor éxito popular en este terreno fue 'Europa', en 1976:

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Yo siempre he visto Europa como una secuela de Samba pa´ti que se incluía en el Abraxas del año 70. Europa pertenecía al disco Amigos del 76. Europa es un tema más elaborado y complejo musicalmente que Samba, pero a mi particularmente siempre me ha gustado mucho más este último.

A mi hay un tema suyo puramente instrumental que siempre me ha parecido muy brillante, el "Incident At Neshabur" también del Abraxas, creo que es el tema donde más acertadamente Santana se acercó al jazz rock.

Esto es una maravillosa versión en directo que difiere sobre la de estudio, pero en mi opinión lo mejora sustancialmente.

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Saludos
 
Un tema instrumental de mi album favorito de R.E.M.:

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Aunque el tema original es de Stevie Wonder y fue compuesto en el 74 para una artista de R&B llamada Syreeta de la Motown, el "Cause We've Ended as Lovers", la versión instrumental de Jeff Beck incluida en su álbum "Blow by Blow" del 75 ha prevalecido como una referencia y sigue siendo interpretada como parte del repertorio principal del guitarrista.

Para mi tiene una profundidad y calidad última que supera la versión original en todos los aspectos. Además pone de relieve uno de los aspectos que considero más destacados de Beck como guitarrista, lo que a mi entender define en gran medida su estilo, aborda el instrumento como si fuera un cantante y le da un tono vocal al instrumento.

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Saludos
 
En el 2003 Ry Cooder y Manuel Galván lanzan un album predominantemente instrumental titulado "Mambo Sinendo", que tuvo cierto éxito y hasta ganó un Grammy. Escuchamos 'Drume negrita', escrita por Ernesto Grenet:

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En el 2003 Ry Cooder y Manuel Galván lanzan un album predominantemente instrumental titulado "Mambo Sinendo", que tuvo cierto éxito y hasta ganó un Grammy. Escuchamos 'Drume negrita', escrita por Ernesto Grenet:

Me encanta ese disco. Manuel Galbán perteneció a uno de los grupos más famosos de Cuba llamado los Zafiros de los 60s, una cosa un tanto extraña para la grande de las Antillas porque eran un grupo de pop rock, una especie de Los Brincos con mucha influencia de las bandas de Doo-Woop, con unos temas fantásticos y unas voces estupendas. Galbán llevaba la parte de la composición y los arreglos musicales. Una verdadera singularidad en la escena musical cubana, los llamaban la locura azul.

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Saludos
 
Aunque las bandas de jazz tienen su medio natural en los temas instrumentales algunos de ellos se alzan a cotas míticas por su representatividad de un movimiento o de un estilo particular. En este caso hablamos del "Birdland", el tema incluido en el "Heavy Weather" del año 77. Fue el primer disco de la banda con Jaco Pastorius, el revolucionario que cambió el sonido y el modo de tocar el bajo eléctrico con una repercusión global, tanto en el jazz eléctrico, el rock, el pop e incluso en otras músicas de raíz más nativas como en África, el flamenco y las fusiones de diversos tipos, casi todos los bajistas eléctricos suprimieron los trates y aceleraron la digitación para introducir una musicalidad al instrumento no esperada. Pero al margen de Jaco era una formación estelar, con Joe Zawinul y Wayne Shorter que crearon unas composiciones y arreglos que estaban en otro nivel y no se habían escuchado nunca, como en este tema o el "Teen Town". Una especie de Sgt. Peppers para el mundo del jazz fusión. Un verdadero movimiento de las placas tectónicas en el sustrato del jazz.

Para muchos este grupo (Parte Meteorológico) fue el verdadero creador de ese género inasible llamado "World Music".

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Saludos
 
Pocos temas instrumentales serán tan célebres entre el público como este "Oxygène IV" de Jean-Michel Jarre, que fue un éxito enorme en los años 70s, y que también fue punto de partida para la música popular electrónica en algunos sentidos.

Uno se pregunta, eso sí, que tal ha envejecido...

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En 1973, se cumplirán pronto 50 años, Mike Oldfield sacó su primer disco, el legendario "Tubular Bells".

El LP tuvo un razonable éxito, pero cuando realmente despegó fue al ser usado en la banda sonora de El Exorcista.

A mí no me agradó demasiado, y aún así lo escuchaba con cierta frecuencia debido a que mi padre era un rendido fan y lo ponía bastante. También le compró a Oldfield el infumable "Ommadawn".

Con el tiempo, y posteriores trabajos del amigo Mike, me reconcilié con "Tubular Bells" (no con "Ommadawn" :)). Hoy, si lo escucho en algún momento, me vienen intensos recuerdos de mi padre. Así es la vida.

Pues este es el primer capítulo de "Tubular Bells":

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En 1973, se cumplirán pronto 50 años, Mike Oldfield sacó su primer disco, el legendario "Tubular Bells".

El LP tuvo un razonable éxito, pero cuando realmente despegó fue al ser usado en la banda sonora de El Exorcista.

A mí no me agradó demasiado, y aún así lo escuchaba con cierta frecuencia debido a que mi padre era un rendido fan y lo ponía bastante. También le compró a Oldfield el infumable "Ommadawn".

Con el tiempo, y posteriores trabajos del amigo Mike, me reconcilié con "Tubular Bells" (no con "Ommadawn" :)). Hoy, si lo escucho en algún momento, me vienen intensos recuerdos de mi padre. Así es la vida.

Pues este es el primer capítulo de "Tubular Bells":

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Algo más que un disco, el testimonio de una época en que se podía convertir en un mega éxito comercial un disco instrumental de casi una hora sin cantar y sin una batería, por no hablar de otra de las singularidades más llamativas, el éxito fue de tal calibre que le permitió a Richard Branson el inicio de su fortuna y su andadura como mega empresario con la creación de la Virgin Records, la piedra angular en la que se fundamentó su imperio industrial.

La historia de este disco es una de esas legendarias, un chaval de 19 años que estaba prácticamente en la indigencia graba una suite instrumental donde toca casi todos los instrumentos con el dinero que puso un tipo aventurero con el gusto musical de una almeja (Branson) del que me parece recordar que el mismo Oldfield decía que era el típico personaje que o se hace millonario o termina en la cárcel 8-). De repente se hace un éxito mediante las radios especializadas de UK (sobre todo la del mítico programa de John Peel) y acaba no se sabe muy bien cómo en la mesa del director William Friedkin que decide emplearla para su film más famoso, "El Exorcista" después de desechar la que había compuesto el mismísimo Bernard Hermmann.

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¿La música?, bueno, digamos que en su contexto estaba mucho más que bien, con los oídos que tengo ahora suena como una traslación de lo que hacían los minimalistas como Rilley o Reich en una producción más pop. Una portada auténticamente inspirada e icónica y una música que se adaptaba (como mucha de la que hicieron los minimalistas) al lenguaje cinematográfico televisivo como un guante, de hecho yo creo que se llegó a emplear uno de sus fragmentos en un programa de la TVE de la época.

A partir de este momento la carrera de Mike no llegó nunca a repetir este éxito (salvo el de la famosa canción que interpretó la hermana) y mantuvo un tono más bien crepuscular mediático. Al final se dedicó a sacar remixes, versiones, outtakes e interpretaciones en vivo de la obra. Se puede decir que lo mejor de si mismo lo entregó demasiado pronto.

Saludos
 
Mi pasión por la música cubana se asienta en muchos discos y conciertos, aunque mi recorrido de la música latina comenzó en la salsa neoyorquina a la que todavía rindo pleitesía y en gran medida recogía y actualizaba en gran medida la tradición musical de Cuba, Puerto Rico y en menor medida otros países del ámbito caribeño.

Dentro de esos discos que marcaron mi afición por estos sonidos radio activos, uno destacado es el de Mario Bauzá llamado Afrocuban Jazz del 86. Mario Bauza es el factotum del llamado Jazz Cubano, un músico, compositor, arreglista y director musical con una larga carrera en orquestas de jazz norteamericanas que junto al legendario percusionista Chano Pozo compuso el famoso Tanga, antesala del género.

Este disco es una auténtica maravilla (como cualquiera en que aparezca el nombre de Bauzá) y además de algunos boleros terminales cantados por la inigualable Graciela cuenta con la participación de Paquito D´Rivera, Jorge Dalto, José Fajardo, Ignacio Berroa y otros lumbreras de la música latina.

Este es su mítico Mambo Inn

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Y esta maravilla sentimental que te fulmina con una sensación irreparable de nostalgia por sitios en los que nunca has estado, se titula Cubanola

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En aquellos tiempos en los que nos juntábamos cuatro locos a los que nos gustaban estas cosas latinas fantaseábamos con montar un local al que llamaríamos Cubanola con el que - por supuesto - nos forraríamos y viviríamos aventuras de toda índole, y ya sabéis lo que significa "índole" en este contexto 8-).

Saludos
 
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En su momento, a finales de los 50s y principios de los 60s, la banda inglesa The Shadows tuvo un buen puñado de éxitos a base de música instrumental. Tal vez el más conocido sea "Apache", del que hicieron una versión en 1960:

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Temazo instrumental de Metallica y en directo!! : Orion, perteneciente a su segundo mejor album (para mi), Master of Puppets

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Un saludo
 
Uno de mis músicos favoritos que trasciende los géneros, el maravilloso Eddie Palmieri. Un tema instrumental de su disco "Sueño" del año 90 para la discográfica germana Intuition. El tema se llama "Just A Little Dream" y está construido con esa capacidad innata de Eddie para crear montunos donde dilata el tiempo y el espacio creando una sensación entre onírica y sarcástica llena de tensión musical donde una súper banda en la que los solistas Shiro Sadamura (violín) y el trompeta Bryan Linch se alternan en la búsqueda del paroxismo mientras el gran Charles Cotto a los timbales nos cuenta la verdad del tiempo.

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Saludos
 
Una de manual, el "Jessica" de los Allman Brothers. Es cierto que Duane Allman fue un guitarrista irrepetible pero Dickie Betts es un guitarrista fantástico aunque más convencional, y un compositor que le dio un nuevo aire a la formación cuando tuvo que dar un paso adelante tras la muerte de su líder, Duane.

Esto es una versión en directo donde se puede comprobar la destreza y facilidad de Betts en una de sus composiciones más famosas.

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Saludos
 
Uno de los Blues eléctricos instrumentales más famosos (y versionados) de la historia, "Hideaway", por el gran Freddie King.

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Saludos
 
En 1984, Harold Faltermeyer compuso uno de los temas instrumentales más exitosos de la música popular, "Axel F", para la película 'Beverly Hills Cop'. No suena ningún instrumento tradicional, son todos generados por sintetizadores, y cajas de ritmos.

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