Tema: Actores y actrices que merecían mejor suerte

Abro hilo con una idea que me parece interesante...

Muchas veces vemos a actores o actrices con potencial, talento y belleza que, a priori, tiene pinta que van a tener una gran proyección y una carrera prometedora... y al final se quedan por el camino, ya sea por tomar malas decisiones, por malograrse y no llegar a alcanzar todo su potencial, o simplemente por tener mala suerte con los proyectos en los que han participado.

Rompo el hielo con una actriz que, en mi opinión, sufrió (como tantas otras), mucho de esto último:



Camilla Belle nunca fue para super estrella, pero si que tuvo un momento, a finales de los 2000, en el que tuvo ocasión de convertirse en una actriz conocida.

De una belleza exótica y peculiar (su madre es brasileña, de ahí que hable portugués y español con bastante soltura), no es que fuera Meryl Streep, pero si tenía ese “algo especial” que necesitan las jóvenes actrices para despuntar. De carrera muy temprana, empezó como modelo y actriz infantil, con pequeños papelitos en pelis como La princesita, Prácticamente magia, El último patriota o El mundo perdido, donde tenía su minuto de gloria en una de las escenas más recordadas de la peli de Spielberg:





Pasada la pubertad, empezó a enfocar más su carrera, y en un solo año intervino en tres pelis independientes de muy distinto cuño: La balada de Jack y Rose, junto a Daniel Day-Lewis; Historia de un secuestro, una especie de mezcla entre Short Cuts y Donnie Darko, junto a un extenso reparto de actores conocidos como Jamie Bell, Justin Chatwin, Glenn Close, Ralph Fiennes, Carrie Ann Moss, John Heard o Allison Janney; y El silencio, donde interpreta (bastante bien, por cierto) a una chica muda que se ve obligada a vivir con una familia cuyo padre (Martin Donovan) tiene una relación incestuosa con su hija (Elisha Cuthbert).







Son pelis que pasaron relativamente desapercibidas, pero suponían la indudable oportunidad de foguearse para una actriz joven que quiere meterse en la industria. Su paso por festivales hizo que los estudios se fijaran en ella, y tuvo su primera oportunidad como protagonista en Cuando llama un extraño, remake del film de terror de los setenta. Dirigida por Simón West, la peli era la típica de terror de la época, con un guion mediocre y una puesta en escena muy pedrestre... pero Belle llevaba con soltura el peso de la película y salía relativamente airosa del empeño.



.... y de ahí, vino la gran oportunidad que cualquier chica joven en Hollywood espera, intervenir en una superproducción que, en principio, van a ver millones de personas: 10.000 BC, de Roland “jode carreras de actrices” Emmerich (que se lo digan a María Pitillo en Godzilla ). Desgraciadamente, la peli devino en una de las peores del director alemán hasta esa fecha (luego vendrían cosas como la secuela de Independence Day, pero eso es otra historia ) y en un fracaso importante de taquilla.



Un año después llega Push, con un Chris Evans pre-Capitán América y Dakota Fanning, todavía en el cenit de su exitosa carrera infantil. Esta no llega a resultar el fracaso de la peli de Emmerich, pero pasa sin pena ni gloria por las carteleras. En ambos casos, ella no tiene en absoluto la culpa de ello. De hecho, es probablemente de lo mejor de esas dos películas...



Al año siguiente, surge la última oportunidad de protagonizar una gran superproducción: Paradise Lost, proyecto basado en la obra de Milton que iba a dirigir Alex Proyas para Legendary con más de 120 millones de dólares de presupuesto. Camilla es seleccionada para interpretar a Eva junto a actores como Bradley Cooper, Casey Affleck, Benjamin Walker y Dijmon Hounsou. Desgraciadamente, la productora se acojona ante lo que está montando Proyas, y suspende la producción a pocos meses del comienzo del rodaje, en junio de 2011. El director llegó a contar años después que habría sido una película totalmente bizarra y única, en la que tenían incluso a los actores totalmente escaneados para los FX, y las animaticas de toda la película ya completas.



Tras este revés, Belle se centra más en su carrera como modelo y en publicidad (sale en el famoso anuncio de Nespresso con George Clooney), y aunque sigue intentándolo en pelis con actores conocidos, como Father of Invention, con Kevin Spacey, poco a poco dejan de llamarla para grandes producciones, y pasa a protagonizar pelis de serie B direct-to-video, o con suerte alguna peli independiente tipo “The American Side”. Lo último que rodó para cine fue The Mad Whale junto a James Franco en 2018. Ahora mismo, se dedica principalmente a ser modelo para revistas o firmas publicitarias:



¿Cuales son esos actores qué seguisteis (aunque fuera durante un breve periodo de tiempo), pensando que despuntarían, y al final no lo lograron?

Aquí, otro ejemplo de actor que mereció más...



Si en el caso de Camilla Belle, fue por mala suerte a la hora de elegir proyectos, Haley Joel Osment es el ejemplo perfecto de actor infantil cuyo paso a la pubertad hunde por completo una carrera, que, a principios de los 2000, le convirtió en la estrella juvenil indiscutible del momento...

Osment empezó también su carrera de muy niño, en multitud de papeles en cine y TV: Forrest Gump fue su primera incursión en el mundo del espectáculo, interpretando al hijo de Tom Hanks durante la parte final del film. Un día de locos, La novia de mi hermano, Bogus o series como Walker Texas Ranger y El callejón del trueno fueron algunos de los papelitos que hizo durante esa época... hasta que fue elegido para la “película” que marcaría su despegue definitivo en Hollywood....

El sexto sentido, de M. Night Shyamalan, fue un clamoroso éxito crítico y taquillero, gracias sobre todo a la fantástica interpretación de Joel Osment, que conseguía que el público se identificara (y aterrorizara) con ese mundo de fantasmas en el que se veían envueltos él y Bruce Willis.



Haley fue nominado a mejor actor de reparto en los Oscars de 1999. De la noche a la mañana, se convirtió en el nuevo actor “revelación”. Se abría ante él un fantástico mundo de posibilidades, y en el año 2000 estrena otras dos películas: Cadena de favores, con Kevin Spacey y Helent Hunt, y Soldados de papel:



... y en el 2001 llega el segundo papel por el que será siempre recordado: David, el niño robot de I.A. Inteligencia artificial. Spielberg, al ver “el sexto sentido”, no tiene dudas que Osment tiene que ser el protagonista de este proyecto iniciado por Kubrick en su momento. Incomprendido por muchos, el film se convierte en uno de los films más sentidos y personales de su creador, y la interpretación de Haley vuelve a ser unánimemente alabada por la crítica. Parecía la consagración definitiva...



.... hasta que los años empiezan a pasar, y la pubertad empieza a asomar. Tras Hijos de un mismo Dios, y sobre todo El secreto de los McCann, empieza a ser evidente que el niño de cara angelical que habíamos visto hasta ese momento empieza a convertirse en un talludito adolescente, no tan adorable como antes






Tras unos años en que se dedica a poner la voz a videojuegos y series de TV, y en films sin ninguna repercusión como Home of the Giants o Montana Amazon, reaparece, totalmente irreconocible, en Sex Ed:



La metamorfosis se había completado... y el resultado no era precisamente una bella mariposa

En esta última década, su trayectoria se ha dividido en apariciones esporádicas en series de TV de relativo éxito como The Spoils of Babylon, Alpha House, Future man o Teachers, y pequeños papeles en algunas obras teatrales.

Últimamente se le ha podido ver en Extremadamente cruel, malvado y perverso, junto a Zac Efron y Lily Collins, y en series como The Boys

Su personaje en Future Man tenía gracia e iba en línea con el ingenio tonal de la serie. Lástima que cuando más papel tiene (2a temporada) es cuando la serie ya pierde su gracia.

Joanna Going tenia una belleza serena y a la vez sensual. Una especie de Winona Ryder más madura, que durante los años noventa intervino en varias películas conocidas, y es otra de esas intérpretes que estuvo también “a un paso” de convertirse en una actriz famosa. Desgraciadamente, no llego a lograrlo...



Nacida en Washington D.C., estudió en el Emerson College y en la American Academy of Dramatic Arts, y obtuvo sus primeros papeles a finales de los ochenta, primeros de los noventa, en series como Another World, Vampires o Estudiantes en el caribe. Tras unos años haciéndose una pequeña carrera en TV, por fin tuvo la oportunidad en cine que todo actor espera... e iba a ser a lo grande.

Wyatt Earp lo tenia todo para ser un éxito. Un director competente (Lawrence Kasdan), una historia basada en uno de los más míticos personajes del salvaje oeste americano, una estrella en la cima de su carrera (Kevin Costner), y un reparto de campanillas (Gene Hackman, Denis Quaid, Bill Pullman, Tom Sizemore, Isabella Rosellini, Michael Madsen...). Joanna es contratada para interpretar a Josie Marcus, la esposa de Costner en el film, pero lo que parecía el perfecto film épico, destinado a arrasar entre crítica y público, pasó sin pena ni gloria. A pesar de tener muchos valores de producción (entre ellos una excelente música de James Newton Howard), la película era demasiado larga, y se tomaba “demasiado en serio” a sí misma.




La fría recepción crítica hizo que su paso por este film no tuviera la repercusión deseada. A partir de ahí, consigue varios papeles secundarios en films como Donde reside el amor (un vehículo para el lucimiento de Winona Ryder), Nixon, El secreto de los Abbot (junto a unas sensuales Jennifer Connelly y Liv Tyler), o Rumbo a Tulsa, junto a Eric Stolz y James Spader. En todas ellas, tuvo la mala fortuna de que siempre había alguien destacando por encima de ella...









Tras tres años intentándolo, por fin consigue ser la protagonista de una película: Phantoms, un film que jugaba a ser una simpática revisitación de esos films de terror “con bichos” de los años cincuenta. Desgraciadamente, lo único que conseguía es ser un mediocre remedo sin gracia con, eso sí, un reparto bastante apañado (un pipiolo Ben Affleck, Liev Schreiber, Rose McGowan y un veterano Peter O´Toole, más pendiente de cobrar el cheque que otra cosa). La película, como era de esperar, paso con más pena que gloria, y tras un par de intentos más en pequeños papeles (Heaven, Blue Christmas), Going se refugió de nuevo en TV:





Tras prácticamente una década haciendo pequeñas apariciones en series y alguna que otra película aislada, Joanna consigue una segunda oportunidad, interpretar a la mujer de Sean Penn en El árbol de la vida, de Terrence Malick. Desafortunadamente, ya sabemos todos cómo se las gasta el amigo Malick a la hora de montar y recortar sus películas y su personaje es prácticamente eliminado del montaje final, apareciendo fugazmente en un par de escenas con Penn, cuyo papel también es drásticamente recortado...



Tras ello, vuelve de nuevo a la TV donde, a diferencia de la década anterior, consigue por fin unos cuantos buenos papeles en series de éxito como Mad Men, House of Cards o Kingdom. No está mal para una actriz con una carrera de casi treinta años a sus espaldas, pero sabe a poco sabiendo que tuvo la oportunidad de haberse hecho un nombre en cine...

Ahora mismo la podemos ver en Interrogation, en la CBS, junto a Peter Sarsgaard.

Y vamos con otra intérprete que también mereció tener mejor suerte en el cine

Meg Tilly es otra de esas actrices que tenia el talento y belleza necesarios para conseguir ser una estrella conocida pero que, por ciertas malas decisiones (y algo de mala suerte), no logró todo lo que hubiera merecido. De hecho, empezó su carrera con mucho más vigor y contundencia que su hermana Jennifer, sin embargo nunca consiguió la regularidad ni mantenerse en la industria tanto tiempo como su hermana mayor...



La pasión desde niña de Margaret Elizabeth Chan (adoptó más tarde, al igual que su hermana, el apellido de soltera de su madre, Tilly), fue la danza. Estudió en la “Connecticut Ballet Company” y en el “Throne Dance Theatre”, y de hecho, su primer papel en el cine fue una pequeña aparición en la película Fama, de Alan Parker. Desafortunadamente, una lesión en la espalda truncó su carrera como bailarina, y a partir de ahí orienta sus aspiraciones a la actuación:






Tras pequeños papeles en un par de series de TV y pelis como “Siniestra oscuridad” o “Tex”, consigue su primer rol relevante en la secuela de un film mítico: Psicosis 2: el regreso de Norman. Aunque igualar a la mítica película de Hitchcock parecía tarea imposible, el film logra (gracias a la buena labor del director Richard Franklin) ser una más que correcta continuación de la historia de Norman Bates, con los elementos justos de suspense y terror para mantener en vilo al espectador. Tilly se luce como Mary, una misteriosa camarera que terminará alojándose en el famoso motel junto a un recuperado Bates, adentrándose de lleno en los recuerdos del pasado.... y en misteriosos nuevos acontecimientos que empezaran a suceder:



La película tiene una recepción bastante fría, pero la frescura de Tilly no pasa desapercibida, y por esa época está a punto de rodar Amadeus, interpretando a Constance, la mujer de Mozart, pero una desgraciada lesión justo antes de empezar, le impide incorporarse a la filmación en la República Checa.

Una vez superado el percance, entra a formar parte del extenso reparto coral de Reencuentro. Lawrence Kasdan dirige y coescribe este drama con toques de comedia, que tiene un gran recibimiento crítico, consiguiendo tres nominaciones a los Oscars de 1984. Es la oportunidad que cualquier actriz joven podría desear...



Tras protagonizar junto a Tim Mathison Impulso infernal, una peli con tintes de misterio y terror, pronto llegará su “consagración”, y el súmmum de su popularidad como actriz...



Agnes de Dios, dirigida por el veterano Norman Jewison, narra la historia de la hermana Agnes, una monja (interpretada por Tilly) que asegura haber recibido la visita de Dios y haberse quedado embarazada. Ante ello, una psiquiatra (Jane Fonda) decide investigar el caso para llegar al fondo del asunto. La crítica se deshace en elogios ante su interpretación, y Meg gana ese año el globo de oro a mejor actriz de reparto, y es nominada a los premios de la Academia.



Tras este éxito, elige bastante mal los siguientes proyectos, y sus siguientes empeños como actriz pasan sin pena ni gloria por la cartelera: Policía por error es una olvidable comedieta que le empareja con el (por entonces) relativamente conocido Judge Reinhold, y “Mascarada para un crimen” es un mediocre thriller protagonizado por Rob Lowe que pasa bastante desapercibido en la taquilla USA:



Al año siguiente, consigue de nuevo cierta relevancia con Valmont. La peli dirigida por Milos Forman es una correcta adaptación de la novela de Choderlos de Laclos, pero tiene el gran handicap de estrenarse solo un año después del exitoso film de Frears. La repercusión, por tanto, es mucho menor, y la película pasa sin pena ni gloria por los (pocos) cines americanos donde llega a estrenarse.



Tras ese varapalo, los papeles y los proyectos van poco a poco menguando, y tras pequeños papeles en films como The Two Jakes, la secuela de Chinatown que dirige Jack Nicholson, y Body Snatchers, la bizarra versión de “los ladrones de cuerpos” que realizó Abel Ferrara a mediados de los noventa (en la que salía, por cierto, otra clara candidata a este hilo, la bella Gabrielle Anwar), toma la decisión de retirarse por completo de la actuación, y durante quince años se dedica a su familia, y a iniciar una pequeña carrera como escritora, publicando seis libros durante todo ese tiempo...



En 2010 vuelve a retomar tímidamente su carrera como actriz, e interviene en Caprica y Bomb Girls, un par de series de TV de cierto éxito en USA, y en 2011 en una representación teatral de “Quien teme a Virginia Wolf”. La última vez que pudimos verla fue en Máquina de Guerra, la peli que Brad Pitt protagonizó para Netflix en 2017.

Brad Renfro, empezó bastante bien con The Client, otra de sus buenas actuaciones fue en esa joyita llamada Sleepers, en Apt Pupil, de Bryan Singer con Ian McKellen volvió a demostrar su talento. Algunos dirán que no califica para éste post porque ya murió, pero yo creo que sí porque tristemente su carrera fue en picada en vida debido a sus adicciones, bastantes malas películas posteriores a su buena época lo hicieron perderse en el montón, descanse en paz, un joven actor que merecía más...

Al contrario, es muy pertinente para este hilo



Brad Renfro estaba muy, muy bien en El cliente, Sleepers o Verano de corrupción. Creo que tenía bastante más talento que otros actores adolescentes coetáneos suyos (Furlong, por ejemplo). Desgraciadamente, le paso como a muchos otros niños actores cuando disfrutan de un éxito temprano; que si no tienes un poco de cabeza puedes entrar en el infierno de las adicciones y malograr por completo, no solo tu carrera, sino toda tu vida:







Hay una foto por ahí pululando de Renfro detenido por la policía en una redada en 2005 (tres años antes de su muerte), que da bastante pena... y que no he sido capaz de ponerla aquí, porque no quiero introducir ese punto sensacionalista en el hilo, pero sí, es bastante triste todo lo que paso con este chico...

Un saludo.

En Verano de Corrupción:

Spoiler:

Esa escena final del enfrentamiento entre el personaje de Renfro (Todd Bowden) y el maestro (Edward French) interpretado por David Schwimmer fue de mucha tensión y de alto nivel por parte de Renfro: "no tienes idea de lo que puedo hacer"

Ahora que vi lo de Brad Renfo se podria decir que Macaulay Culkin fue otra estrella que se las prometia cuando era niño,sobre todo con esos dos exitazos que fueron Solo en casa 1 y 2,luego salio en algunas peliculas mas siendo niño como pueden ser Solos con nuestro tio (Uncle Buck) de John Hughes,El buen hijo de Joseph Ruben,Mi Chica o El guardian de las palabras,aquella pelicula que mezclaba accion real con animacion.

Despues de pasar a la edad adolescente,su fama le hizo ir por otros derroteros oscuros y acabo con su prometedora carrera.

Sí, ese Maca pintaba para grandes cosas, que lástima.

Tal vez sea muy proto para incluirlo en la lista (eso espero)
JENSEN ACKLES

Un actor tan atractivo como talentoso, no me explico como no está arrasando Hollywood.
Lleva 15 temporadas estelarizando la serie "Supernatural", así que goza de una popularidad considerable, pero ha pasado sus mejores años atrapado en el papel de Dean Winchester.
Mucho he oído que lo querían para el MCU (su nombre sonaba para Capitan America y aun más para Hawkeye) pero la Warner no se lo permitió.
Ojalá ahora que acabe su contrato con la serie aun le surja alguna oportunidad de brillar en grande.

Dato curioso: su rostro desbancó al de Tom Cruise como el más perfecto según los cánones de belleza.

El tema de los actores que consiguen triunfar en TV pero no tienen suerte en cine daría para un hilo aparte. Hay un montón de artistas que tienen uno o varios papeles emblemáticos en series de éxito, pero (inexplicablemente) no consiguen papeles de enjundia en la pantalla grande. Uno de los casos que más me duele es, por ejemplo, el de Stana Katic.






Es una actriz bastante solvente, y su papel como la inspectora Kate Beckett en Castle la hizo mundialmente famosa, pero su carrera en cine es injustamente pobre; la mayoría papeles (muy) secundarios en películas de acción o terror (Quantum of Solace, The Spirit, La sombra de la traicion, Cadaver) o coproducciones internacionales que nadie ha visto (“Misterio en Aman“ quizá sea la más “potable” de estas últimas). Ahora está en Absentia, que pronto estrenará su tercera temporada, pero sabe a poco... a muy poco.

Rachel Hurd-Wood fue (again), una de esas jóvenes actrices que tuvo dos o tres papeles muy emblemáticos pero que ,finalmente, no logró dar el salto definitivo a primera línea...




Inglesa de nacimiento, y de familia más o menos acomodada, estudió lingüística en el University College de Londres, y su primera experiencia en cine fue una de esas que cualquier actor joven desearía; fue elegida entre cientos de candidatas para interpretar a Wendy en Peter Pan: la gran aventura, nueva versión del clásico de Barrie que P. J. Hogan dirigió a principios de los 2000:



Aunque la peli no tuvo el éxito esperado, su interpretación llamó la atención, y tras un pequeño rol en un film para TV sobre Sherlock Holmes, consigue otro papel “de época” en Maleficio (An American Haunting), una peli de misterio y terror protagonizada por Donald Sutherland y Sissy Spacek. Rodada casi íntegramente en Rumania, la peli estaba basada en una conocida leyenda americana ambientada en el siglo XIX. Rachel interpreta a una joven que parece estar poseída por la maldición de una bruja. A pesar de hacer un buen papel, y de que, en la mayor parte de su metraje, la película es muy correcta, el film adolece de unos diez últimos minutos absolutamente terribles, en donde se intenta hacer un giro en la trama completamente ridiculo y risible.




La peli es un fracaso crítico y de taquilla, pero el siguiente empeño de la actriz se saldará con mucha mejor fortuna...





Al año siguiente, interviene en El perfume, historia de un asesino, coproducción franco alemana (y española) que adaptaba la famosa novela de Patrick Süskind. En este caso el recibimiento es muchísimo mejor, y la peli se beneficia de una vigorosa dirección del alemán Tom Tykwer, y de un diseño de producción que logra transmitir a la perfección el mundo de olores que el protagonista, Jean-Baptiste Grenouille, experimenta a lo largo del film. Rachel interpreta a Laura, una hipnótica joven que inspira a Grenouille a crear el perfume “definitivo”



Aunque la peli es un gran éxito en Europa, en USA pasa bastante más desapercibida, y Hurd-Wood consigue un par de oportunidades más en dos películas que, desafortunadamente, tampoco son el éxito que pretendían ser...

Solomon Kane era la adaptación del famoso personaje creado por Robert E. Howard (artífice también de Conan, el bárbaro). Interpretado en el film por el sosete James Purefoy, está coproducción entre Reino Unido y Francia, rodada en inglés en la República Checa, pasa con más pena que gloria por la cartelera:



La última oportunidad de la actriz en una gran producción fue en Dorian Gray, enésima adaptación del inmortal relato de Oscar Wilde. El resultado es un film insulso, que en muchos países ni siquiera se llega a estrenar en cines...






A partir de ese momento, su carrera se orienta principalmente a la TV, y participa en algunas series inglesas de éxito como Damas de guerra o Clique. Hace unos años, se la vinculó con “Labirintus”, un proyecto que iba a dirigir Joe Dante, pero de ello nunca más se supo... mientras tanto, sigue combinando la actuación con la carrera de modelo.

TOBY KEBELL

"El mejor actor con el peor agente." Es como suele ser descrito por la critica cuando hablan de las malas películas en que ha aparecido (Fan4stic, Ben-hur, Bloodshot…)
Guy Ritchie le dio un buen despegue en "Rock N Rolla", pero desde entonces Toby ha estado desperdiciando su talento en truños y/o en papeles irrelevantes. Parece que solo tiene éxito en la pantalla grande cuando le toca ponerse el traje de motion-capture, como en "El Planeta de los Simios".

Rachel Hurd-Wood me fascinó en "El perfume", es de largo su mejor papel. Es una pena que no lograra algo semejante, viéndose envuelta en películas ciertamente mediocres.

Un actor que me encanta y que nunca pudo quitarse el estigma de secundario de lujo es Brad Dourif. Despegó con nominación en " Alguien voló sobre el nido del cuco", protagonizó para John Huston "Sangre sabia", estuvo en la premonitoria "La puerta del cielo", fue fetiche de Lynch en " Dune" y "Terciopelo azul", en títulos de prestigio como " Arde Mississippi" o "Agenda oculta" y se convirtió en icono del género tras poner la voz a Chucky. Los últimos años sólo Werner Herzog, Peter Jackson o Rob Zombie (ojo a su actuación en "Halloween II") han sacado partido a este actorazo, siempre como... secundario de lujo.

Yo hoy he pensado en Martha Plimpton que antes de los 20 había sido una Goonie, había trabajado con directores como Peter Weir, Woody Allen o Sidney Lumet, o había formado parte de un reparto tan destacable como el de Dulce hogar... a veces.

Desde entonces, creo que salvo alguna excepción (Beutiful girls, La Sra. Parker y el círculo vicioso, Pecker...) no ha trabajado en proyectos muy recordados.



Saludos

Viendo ahora la biografia de Plimpton en IMDb me acabo de enterar que es hija de Keith Carradine.

Saludos

Iniciado por Screepers

Los últimos años sólo Werner Herzog, Peter Jackson o Rob Zombie (ojo a su actuación en "Halloween II") han sacado partido a este actorazo, siempre como... secundario de lujo.

La mala suerte de Dourif es contumaz: cuando le dieron en la serie "Deadwood" de HBO el personaje del doctor Corcoran, que por una vez no era uno de esos típicos locos peligrosos en los que se le encasilló con demasiada facilidad, van y cancelan la serie dejándola sin terminar, con el agravante de que al parecer en las dos temporadas que jamás se hicieron ese personaje iba a tener tramas muy prometedoras.

Su mala suerte queda patente también en dos grandes papeles que se le escaparon: era la primera elección de Tim Burton para el Joker en su Batman (fue rechazado por el estudio) y de Michael Cimino para encarnar a Steven en "El cazador".

Supongo que es un caso un poco típico, pero no puedo evitar recordar siempre a Brendan Fraser. Su carrera prácticamente acabó con La momia 3 (aunque luego tuvo algun papelito mas). Siempre me había extrañado su desaparición y su tremendo cambio físico (en los 90 era todo un tio macizo y salía hasta en las revistas femeninas posando), hasta que hace poco leí su historia.



Parece que tras La momia 3 estaba físicamente destrozado tras años haciendo papeles de acción y un buen número de stunts, y acabó pasando por el quirófano repetidas veces (rodillas varias veces, las cuerda vocales, problemas de vértebras). En las mismas fechas tuvo un divorcio duro. Y encima denunció públicamente que Phillip Berk (Presidente de la asociacion de prensa de hollywood en la época) le había asaltado fisicamente. En aquellos años tuvo poquísimos papeles con uan depresión muy gorda, y Hollywood le dejó de lado (en parte porque Berk tenia mucha influencia).

Y sigo pensando que era bastante buen actor. En Dioses y Monstruos, El americano imposible o Crash daba el papel estupendamente. Ahora anda mas bien en papeles para TV y la mayoría de las veces no de protagonista.

Quizás sea por lo de la depresión, pero también es que no se deja ayudar. Tuvo un atisbo de éxito con "Viaje al centro de la tierra", pero se puso en plan diva para la secuela, así que mejor lo reemplazaron por The Rock y nadie lo extrañó.

Y tengo un amigo stuntman que trabajó con él en "Texas Rising", recuerdo que me comentó que a veces era difícil trabajar con Brendan porque había días que se ponía muy irritable.

Qué cosas lo de Brendan Fraser y La Roca: Este sale en El Retorno de la Momia y protagoniza el spin-off El Rey Escorpión, sustituye al otro en Journey 2 y como salvafranquicias que es se mete en G.I. Joe: La Venganza, en cuya primera parte hacía un cameo Fraser por ser del dire de La Momia, Stephen Sommers.

Y en Looney Tunes: De Nuevo en Acción era Fraser un guardia de seguridad y ex-especialista que decía haber hecho todas las escenas de La Momia en lugar del prota y éste le despidió.

BEN FOSTER

Se entrega en cuerpo y alma a la actuación, y aunque nadie pone en duda su talento, tampoco tiene el reconocimiento que merece.
Es triste pensar que quizás el mayor pico de fama que tuvo fue como el desperdiciado Angel de "X-Men 3", donde básicamente solo pasó a presumir abdomen.

De hecho, parece que sus mayores oportunidades acaban volteándose en su contra. Por ejemplo, estuvo genial como protagonista en Pandorum, pero la película fracaso comercialmente debido al nulo esfuerzo publicitario, y desde entonces los estudios parecen temorosos de darle otro protagónico.
Esta atrapado en la paradoja de que no es famoso por que no le dan los grandes papeles que merece, pero no se los dan por que no es famoso.

Bueno, ahora a Fraser se le puede "ver" en la serie Doom Patrol.

Es tarde, así que voy directo al grano y a decir un nombre que me ha salido rápidamente: Linda Cardellini.
Se podrá pensar, y con razón, que tampoco le ha ido tan mal puesto que en su filmografía tiene títulos de mucho peso específico; sin embargo, casi siempre se ha ocupado de pequeños papeles que no han dado una consistencia sólida a una carrera prometedora.

Comenzó a destacar hacia 2002-2003 gracias a integrarse en las últimas temporadas de la serie Urgencias y de dar vida a Velma en Scooby Doo y su secuela junto a Sarah Michelle Gellar. Llegó otro empujoncito con la fama que cosechó Brokeback Mountain, no despegó del todo y le tocó hacer mucha TV, lo que siempre está muy bien (Mad Men entra en su currículum), y ya en cine su siguiente papel en un film de renombre fue en Los vengadores: La era de Ultrón, donde encarna a la esposa en la ficción de Jeremy Renner, repitiendo en la saga de Marvel más adelante. A partir de ahí parece que su carrera se encuentra en su mejor momento, oscilando entre TV (Gravity Falls) y en títulos cinematográficos con cierto caché (El fundador, con Michael Keaton, o Green Book, junto a Viggo Mortensen.

No es que le haya ido mal, siempre ha encontrado trabajo y su filmografía es amplia, pero tengo la impresión de que a la californiana que ha cumplido recientemente 45 años se le pasó en su día un tren que debiera haberle llevado a un mayor reconocimiento y a roles de mayor envergadura.



Se me acaba de ocurrir un segundo nombre: Amy Brenneman (nacida en 1964), que tras un cameo clave en Casper, llegaron Daylight, Pánico en el túnel y, especialmente, Heat, donde enamora como la compañera sentimental de Robert De Niro. Posteriormente se aplicó en Amigos y vecinos, de Neil LaBute, o en Cosas que diría con sólo mirarla, de Rodrigo Cortés, con su aplastante y espléndido reparto mayoritariamente femenino. Repetiría con Rodrigo Cortés en la dirección en otro film, y con Al Pacino -tras la mecionada Heat- en la discreta 88 minutes.

A pesar de todo, y de la empatía y simpatía que siempre me han mostrado estas dos actrices, estoy convencido de que ambas están orgullosas de lo que han conseguido pese a que no hayan conseguido mayor familiaridad, para lo bueno y lo malo, pues siempre tendrán la opción de no ser asediadas por la presión y disfrutar de la vida de forma sana.