Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Alcaudón

A mí siempre me gustó la película de Minnelli y, por supuesto () la excelente interpretación de Kirk Douglas.

Dafoe se lo come con patatas.Oscar Isaac me gusta mucho también.
Otra nominación a la basura no?¿

And you read your Emily Dickinson,

And I my Robert Frost,

And we note our place with bookmarkers

That measure what we’ve lost.

[Y tú lees tu Emily Dickinson,

Y yo mi Robert Frost,

Y señalamos por dónde vamos con marcapáginas

Que miden lo que hemos perdido]

(“The Dangling Conversation”, PARSLEY, SAGE, ROSEMARY AND THYME (10 de octubre de 1966), de Simon and Garfunkel)

o

REVISANDO LAS DOS ÚLTIMAS PELÍCULAS (POR AHORA) DEL DIRECTOR BRITÁNICO TERENCE DAVIES (1945) / PARTE 2 (de 2)

A QUIET PASSION (2016, HISTORIA DE UNA PASIÓN)



Coproducción entre Reino Unido, Bélgica, EUA y Canadá.

Copyright A Quiet Passion Ltd./ Hurricane Films 2016

Estreno: 14 de febrero de 2016 (Festival Internacional de Cine de Berlín); 7 de octubre de 2016 (España).

Escrita y dirigida por Terence Davies.

Fotografiada por Florian Hoffmeister (en color y Scope).

Musicalizada (entre otros) por Charles Ives.

Protagonizada por Cynthia Nixon (Emily Dickinson), Jennifer Ehle (Vinnie Dickinson), Jodhi May (Susan Gilbert), Catherine Bailey (Vryling Buffam), Emma Bell (Emily, de joven), Duncan Duff (Austin Dickinson) y Keith Carradine (Edward, su padre).

Duración: 2 h 00 m 26 s. (Copia en DVD editada por Cameo en 2017).



Hace escasas semanas tuve ocasión de comentar brevemente SUNSET SONG [“CANCIÓN DE ATARDECER”] del director británico Terence Davies, una excelente película que desgraciadamente no tuve oportunidad de poder ver en pantalla grande, algo ciertamente frustrante debido a que la misma se rodó en 65mm, un formato que únicamente se puede disfrutar en todo su esplendor en una sala de cine de considerables dimensiones.

Ya entonces avancé cuál sería la segunda (y última…) entrega de esta minirevisión, HISTORIA DE UNA PASIÓN, que está sí, afortunadamente, tuve ocasión de ver en cine.

Si de aquel visionado tenía un recuerdo inmejorable la revisión anoche en la (relativa) tranquilidad de mi hogar no ha hecho más que ratificar algo que quizás a más de uno le pueda sonar como la típica boutade godardiana pero no hace más que ratificar mi creencia de que primero, Davies es uno de los mejores directores vivos y segundo, que HISTORIA DE UNA PASIÓN es una de las películas más bellas de lo que vamos de siglo XXI.

Como ya comenté entonces, por mero capricho de la distribución esta y su anterior película, la ya mencionada SUNSET SONG, prácticamente se solaparon una con la otra, pues si esta se estrenó el 22 de julio de 2016, aquella lo hizo el 7 de octubre del mismo año.

Si SUNSET SONG estaba basada en la novela homónima del escritor escocés Lewis Grassic Gibbon, aquí por el contrario Davies partió de un guion original.

Un guion que raya la perfección y que demuestra, si ello fuese necesario, que Davies no sólo es un extraordinario director (ahora ahondaré un poco más en este aspecto) sino que escribe como los ángeles.

De hecho, no recuerdo un libreto tan bello desde…

… ¿desde?…

HISTORIA DE UNA PASIÓN es lo que tradicionalmente podría considerarse un biopic, en este caso de la poetisa norteamericana Emily (Elizabeth) Dickinson (1830-1886), una mujer que sólo conocería el éxito una vez muerta, como tantos otros talentos dentro del mundo artístico.



Al igual que en SUNSET SONG Davies contó con una actriz prácticamente ajena al medio cinematográfico como era Cynthia Nixon (1966), pero muy conocida a través de la pequeña pantalla por su papel de Miranda en la famosa serie “Sexo en Nueva York” (1998-2004), lo que demuestra el ojo clínico del director a la hora de elegir a sus protagonistas (femeninas)…



… como volveremos a ver en el bonus track (y de ahí los puntos suspensivos del segundo párrafo de la crónica) que supondrá la revisión de LA CASA DE LA ALEGRÍA (2000), basada en la novela homónima de Edith Wharton y sublimemente interpretada por la igualmente televisiva Gillian Anderson (1968), ya sabéis, la Scully de “Expediente X” (1993-2018)…

Una película que dura dos horas (que pasan como un suspiro) y que además está fragmentada en dos partes, asimétricas en cuanto a metraje, pero igual de hermosas ambas.

Y es que si la joven Emily (interpretado por una igualmente excelente – y bella - Emma Bell (1986)) únicamente aparece en pantalla veinte escasos minutos, ello no será obstáculo para que sea en ese tramo donde Davies establezca las líneas maestras que desarrollará en el resto de la película gracias a su portentosa puesta en escena.

Dado que sería fatigoso (por sobreabundancia) comentar escenas o secuencias concretas que me hayan deslumbrado, puesto que todo el conjunto ronda la perfección (si tal cosa existe en el cine, cosa que yo creo que sí), me gustaría, al menos, destacar dos que son un auténtico portento. Dos simples muestras del descomunal talento del que, como decía, tal vez sea el mejor director moderno vivo (con mis respetos a talentos como Paul Thomas Anderson, (el) Christopher Nolan (fantástico pero no superheroico) o Terrence Malick).

La primera una panorámica de 360º (de 13:15 a 15:20) en la que la cámara se desplaza por la salita donde se encuentran reunidos la familia Dickinson y que empieza en un sonriente Emily, pasando por su tía Elizabeth (Annette Badland), su padre, Edward (Keith Carradine), sus hermanos, Austin (Benjamin Wainwright) y Vinnie (Rose Williams) y su madre, Emily (Joanna Bacon), hasta regresar a una acongojada Emily, una forma deslumbrante de jugar con el devenir del tiempo…





… y que además sirve magníficamente para conectar con otra secuencia magistral en la que también Davies moldea el tiempo a su antojo y que sirve además de perfecta transición entre la Emily joven y la Emily madura.

Me refiero a aquella (de 18:45 a 19:45) en la que vemos posar a los miembros de la familia (el padre, el hermano, la hermana pequeña y Emily) y como envejecen delante de la cámara.









Una imagen tan bella como podría ser aquella en la que Lawrence de Arabia soplaba una cerilla o un hueso de tapir se convertía en una nave espacial…

Si en esos escasos 20 minutos de proyección Davies ya nos pone los dientes largos lo que queda es todavía más sublime.

Para ello contará con el inconmensurable trabajo interpretativo no sólo de las féminas (destacando poderosamente Cynthia Nixon, Jennifer Ehle (su hermana pequeña) y Catherine Bailey (la deslenguada señorita Buffam)), como es habitual en cine del director inglés, sino igualmente de los actores masculinos (con un impecable Keith Carradine, con toda seguridad el mejor de toda la dinastía, padre incluido).





Una mujer fuertemente apegada a su familia y que vistió de blanco y no de negro desde el día en que murió su padre, al que adoraba.



Y una mujer que conoció su quiet passion amando en silencio al único hombre ajeno a su familia que apreciaba su poesía, el reverendo Wadsworth (Eric Loden), desgraciadamente felizmente casado.



Destacar igualmente el magnífico trabajo tras las cámaras del director de fotografía Florian Hoffmeister que recrea a la perfección la Massachusetts de la segunda mitad el siglo XIX y la impecable selección de temas musicales (nada que envidiar al mismísimo - y ya citado, siquiera oblicuamente - Stanley Kubrick) que va desde Beethoven hasta Chopin pero donde me gustaría destacar especialmente la pieza que cierra la película, la bellísima “The Unanswered Question” de Charles Ives.

En resumen, una obra maestra sin paliativos que incomprensiblemente fue ninguneada por los críticos de la por otra parte imprescindible Dirigido por… cuando eligieron las mejores cintas del siglo XXI (de 2000 a 2018).

Si Emily Dickson escribía poesías, Terence Davies dirige poesía.

Un homenaje a la altura de la homenajeada.

Buenas noches y, buena suerte.

Iniciado por Alcaudón

La película se rodó a la vez en CinemaScope 2.55:1 y en formato panorámico 1.75:1.

De hecho, en la edición en DVD de Warner tenemos ambas versiones para solaz de los que como cinefilototal o yo somos grandes amantes del (mejor) cine musical.

Lo recuerdo perfectamente. Conservo la edición de Los Imprescindibles de ECI en dvd (una colección que sacaron a mediados de la primera década, en el auge del formato dvd). Una versión iba en una cara y la otra, en la contraria. Recuerdo que también, lo de grabar en dos caras, se daba en las películas en dvd que se alargaban, como Lo que el viento se llevó.

Iniciado por hannaben

Dafoe se lo come con patatas.Oscar Isaac me gusta mucho también.
Otra nominación a la basura no?¿

De todas formas, Dafoe no se fue de vacío. Recibió la Copa Volpi en Venecia a mejor actor por esa At eternity´s gate. Premio prestigioso.

Ese temazo que cita mad dog, de Don McLean, erróneamente se le ha llamado Starry starry night, aunque su título es Vincent, como él señala. Starry night es el nombre de su famoso cuadro. Forma parte del famosísimo álbum de McLean, American pie, un disco y un single, del mismo título, que fueron número 1 en casi todo el mundo.

Vincent alcanzó el 12 en el Hot 100 americano, pero fue número 1 en la UK Singles durante dos semanas en el mes de junio de 1972.

Iniciado por tomaszapa

Ese temazo que cita mad dog, de Don McLean, erróneamente se le ha llamado Starry starry night, aunque su título es Vincent, como él señala. Starry night es el nombre de su famoso cuadro. Forma parte del famosísimo álbum de McLean, American pie, un disco y un single, del mismo título, que fueron número 1 en casi todo el mundo.

Vincent alcanzó el 12 en el Hot 100 americano, pero fue número 1 en la UK Singles durante dos semanas en el mes de junio de 1972.

Ambos singles, "American Pie" y "Vincent", están entre los primeros discos que compré con mis ahorrillos, con 13 años. Como curiosidad, el de "American Pie" salió a la venta en España censurado, con un molesto pitido que ocultaba la frase "The Father, Son and the Holy Ghost". ¡Ah, qué hubiera sido de nosotros sin aquellos santos varones que protegían nuestras almas!

En mi casa tuvimos ese LP con el pitido. Ahora, afortunadamente, suena íntegro y con una calidad impecable en CD.

Iniciado por Alcaudón

En mi casa tuvimos ese LP con el pitido. Ahora, afortunadamente, suena íntegro y con una calidad impecable en CD.

Una de las múltiples aberraciones de la censura española en el mundo discográfico. No tengo mentalidad de coleccionista en esto de los discos, pero igual algunos de esos ejemplos de astucia censora (o de la no menos astuta visión de las compañías discográficas) sean hoy en día apreciados por los compradores de vinilos. Por ejemplo, la impagable portada de los dedos pegajosos saliendo de una lata del stoniano "Sticky Fingers".

En el "Aqualung" (1971), de Jethro Tull se sustituyó la canción "Locomotive Breath" por "Glory Row".

Iniciado por Alcaudón

En el "Aqualung" (1971), de Jethro Tull se sustituyó la canción "Locomotive Breath" por "Glory Row".

Sí, conservo ese vinilo "modificado" creativamente. La lista de casos sería inacabable. Por ejemplo, en el arrollador "Rock 'n' Roll Animal", de Lou Reed, se sustituyeron los 13:05 minutos de la la polémica "Heroin" por tres canciones ajenas al disco. En su día conseguí la versión original, que me trajeron de Andorra, con ese aroma a clandestino y prohibido que le daba un encanto especial a las cosas.

Las portadas fueron objeto favorito de censura del franquismo.

Revisitada Amanecer de los Muertos.

Solido debut de Snyder en el cine, con una peli de genero pura y dura, pero que es energica, filmada con un pulso y planificacion visual de primer nivel, con un cast entregado a la causa (Ty Burrell es capullismo de primer nivel en este filme), la musica de Tyler Bates -primera colaboracion entre el y Snyder- que se amolda de manera simbiotica a la imagen verdosa de Matthew F. Leonetti, dan un empaque tecnico solido al debut de Snyder.

Como preparacion para su siguiente incursion al genero zombie este mayo.

Vista anoche Pinocho, la versión italiana live-action de 2019, de la edición en blu-ray.

Quiero empezar mi comentario poniendo algunos de los comentarios publicados en Amazon, con los cuales me he pegado una “pechá de reír”: “Esta película daña tu infancia. No puede ser más oscura y espeluznante.No es una película apta para niños.Yo veo películas de terror y esta película me ha dejado con mal cuerpo”, “No es una película para niños. Tiene imágenes muy perturbadoras”, “No Es Apta Para Niños!! Tiene Escenas Muy Duras Que Te Dejan Con Muy Mal Cuerpo Y Seran Duras Para Los Niños”.

Evidentemente no es una película apta para niños muy pequeños. Si sus progenitores se hubieran molestado en informarse se hubieran percatado que la atmósfera fúnebre y tenebrosa de algunas escenas así como la representación tétrica y oscura de personajes no es indicada para que la vean niños. Esto no es Disney. En Italia ganó 5 premios David de Donatello en categorías técnicas y está nominada a 2 Oscars: vestuario y maquillaje & peluqueria. El responsable de maquillaje Mark Coulier ha creado un trabajo artesanal exquisito en el niño que interpreta a Pinocho, que parece de auténtica madera. Todos los personajes que deambulan con sus disfraces, pelucas y maquillajes es un trabajo digno de admirar. Me hubiera gustado que el guion hubiera ido al compás de la estética visual siendo igual de transgresor y poco apto para niños, con un punto más agresivo y mordaz. Los actores cumplen en general y se agradece que Roberto Benigni no esté exagerado o sobreactuado como acostumbra a hacer.

Lo mejor: el arte de maquillaje y peluqueria.
Lo peor: el libreto podría haber puesto más el dedo en la llaga.

Mi calificación para la película es de un 7.

¡Un saludo!

El diablo a todas horas (The Devil All the Time, 2020), de Antonio Campos



Primer largometraje que veo de Antonio Campos, aunque sí conocía su participación como director en algunos episodios de la interesante serie The Sinner. Se trata de la adaptación de la exitosa novela de Donald Ray Pollock del mismo título. La película se dedica a mostrarnos, como indica el título, que el diablo (el mal) se encuentra en todas partes y en todo momento, por medio de las peripecias de Willard (Bill Skarsgard), que combatió durante la II Guerra Mundial en el Pacífico, y después de su hijo, Arvin (Tom Holland), a lo largo de un período de tiempo que se extiende hasta la década de los 60, con la guerra de Vietnam como telón de fondo, lo que supone en cierto modo el cierre del círculo maldito en que quedan atrapados padre e hijo, de guerra a guerra, convirtiéndose el film en una suerte de parábola de la sociedad estadounidense.

Hay diversos personajes y tramas que se superponen, entre otras la de un predicador psicópata (Harry Melling) que mata a su esposa, para morir a continuación en manos de un asesino; otro predicador que se dedica a abusar de sus feligresas (Robert Pattinson), y que recibirá “su merecido”; o un asesino en serie (un inquietante Jason Clarke) que mata a sus víctimas después de forzarlas a posar para fotografías pornográficas en compañía de su mujer. Quizá unos minutos menos de duración agilizarían el resultado final, pero me ha parecido un film sumamente interesante.

Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark, 2019), de André Øvredal



Del noruego Øvredal había visto con anterioridad dos atractivos films: la divertida Trollhunter y la inquietante The Autopsy of Jane Doe. La etiqueta de terror juvenil aplicable a estas Scary Stories… me echaba un poco para atrás, pero tengo que decir, afortunadamente, que me ha parecido un film sumamente entretenido y realizado con notable corrección. Tres chicos y una chica entran en un caserón abandonado durante la noche de Halloween de 1968, mientras la campaña de las elecciones presidenciales que ganaría “Tricky Dick” Nixon se acerca a su fin, y la guerra de Vietnam (como en el film anterior) aparece ominosamente como telón de fondo.

En la mansión, que conserva cierto halo de casa encantada, encuentran un polvoriento libro, que perteneció a una niña la cual, según la leyenda, escribía en sus páginas historias terribles que provocaron la desaparición de varios niños de la zona. Ahora, la maldición parece revivir, de forma que nuevas historias se autoescriben con sangre en el libro. Las muertes que se desencadenan están contadas con notable sobriedad y eficacia (con aroma a esos viejos cómics de terror que leía en mi infancia, tipo Vampus o Dossier Negro; de hecho, el guion se basa en las narraciones de terror “para niños” de Alvin Schwartz, que no he leído). Al final, la película cae un poco en la pirotecnia habitual de los films de terror contemporáneos, pero con todo el film conserva una pátina de película de serie B que, gozosamente, te deja un agradable sabor de boca. La confirmación de que Øvredal es un director a seguir (de momento, se anuncia una segunda entrega de estas Scary Stories). ¡Ah, por cierto, se me olvidaba! En la producción y entre los diversos guionistas, encontramos a Guillermo del Toro, pero, siendo sincero, me quedo hasta ahora con lo visto de Øvredal, por encima del director mexicano que todavía no me ha convencido con ninguno de sus films.

Vista ¨Raised by wolves¨ (no va sobre la fundación de Roma).

Una serie con Ridley Scott muy involucrado en el proyecto. Mala es poco. Scott lleva décadas en caída libre, pero esto es sin duda un valle profundo dentro de su carrera.

Muy en la linea de Prometheus, con un look de colores fríos, y personajes hieráticos que miran los acantilados cortanubes preguntandose sobre el propósito de la EXISTENCIA.

La historia es mala, el look particular, ya digo, de paleta de colores frío, parece sugerente, pero en nada bien planteada...Los planos son de novatos, no hay definición del espacio narrativo...Y con los pocos elementos decorativos del escenario principal...(un par de silos de barro, una tienda de campaña futurista, y cuatro aloe veras mal puestos), pareciera imposible que se pudieran hacer unas tomas tan fallidas....Con menos se han creado sitios narrativos sugerentísimos.

La historia, que apela a una condición humana de tercera (es lo que hay actualmente), tampoco tiene ¨verdad¨. La trama está mal escrita, mal mostrada, mal montada...aburre...

Es, en definitiva una obra pésima, que ni siquiera está envuelta en un lujoso papel de regalo...El papel de regalo es tan malo como el contenido...Eso sí...Con los colores frios en los paisajes propuestos por Prometheus...

Yo no sería tan radical, pero a mí tampoco me gustó. Sorprende lo mal aprovechados que están algunos espacios, como esa extraña construcción piramidal que encuentran sin que se explique su origen. Todo el sonsonete de "father" y "mother" me llegó a aburrir, y el grupito de niños me pareció de lo más repelente, por no hablar de la supuesta "profundidad" del enfrentamiento entre esos creyentes de pacotilla y la ideología atea que parecen querer transmitir los androides. Creo que hay anunciada segunda temporada, pero me parece que pasaré.

Recuerdo que cuando charlé con Guillermo hace ya casi tres años, me comentó un poquito sobre esta producción de Historias de miedo... Este tipo no para. Cuando no está dirigiendo, está escribiendo o emprende alguna producción. A mi sí me mola

Iniciado por mad dog earle

Yo no sería tan radical, pero a mí tampoco me gustó. Sorprende lo mal aprovechados que están algunos espacios, como esa extraña construcción piramidal que encuentran sin que se explique su origen. Todo el sonsonete de "father" y "mother" me llegó a aburrir, y el grupito de niños me pareció de lo más repelente, por no hablar de la supuesta "profundidad" del enfrentamiento entre esos creyentes de pacotilla y la ideología atea que parecen querer transmitir los androides. Creo que hay anunciada segunda temporada, pero me parece que pasaré.

Lo que sorprende es que alguien la defiende...También veo con cierta alegría, que hay gente con criterio que ven la poca calidad de la serie...

DEV´s Por ejemplo, es bastante mejor...Que tampoco es la gran cosa...Pero es que esta serie de verdad es que está fatal en todos los asspectos.

Vista “La Caza”.



Con las expectativas de ver una cinta de acción entretenida y gamberra con cierto toque de humor negro tras ver el trailer, me encuentro con una película con dichas pretensiones pero aburrida como ella sola y sin la más mínima gracia. Una frivolización de la violencia descarada, camuflada bajo la excusa de cierta sátira política que no es que resulte demasiado elocuente precisamente. Un grupo de personas que no se sabe por qué han sido escogidas hasta el final de la película, deberán sobrevivir a una cacería que irá acabando con cada una de ellas de la forma más sangrienta y “cómica” posible, hasta que el único superviviente decida llevar a cabo su venganza y devolverles el favor. Una trama vista cien mil veces en películas de serie B pero que al menos uno espera que el humor, que es lo que realmente priva en este tipo de producciones, funcione.

Dirigida de manera que uno piensa que al director le fue indiferente donde poner la cámara, el ritmo en las escenas de acción es probablemente su mejor baza; aunque el guión en el que están sustentadas no es que esté demasiado inspirado y acaban por no servir para nada por su falta de gracia. Eso sí, Betty Gilpin, su actriz protagonista, está francamente bien. Era la única apuesta segura que tenía antes de ver la película porque ya la había visto trabajar en “Glow”, donde, pese a que la serie no es nada del otro mundo (solo vi la primera temporada), demuestra ser una interprete competente con mucha fuerza en pantalla.



(Qué diferencia con la magnífica cinta de Vinterberg)

Iniciado por C.Bethencourt

Lo que sorprende es que alguien la defiende...También veo con cierta alegría, que hay gente con criterio que ven la poca calidad de la serie...

DEV´s Por ejemplo, es bastante mejor...Que tampoco es la gran cosa...Pero es que esta serie de verdad es que está fatal en todos los asspectos.

Yo defiendo “Raised by Wolves”, y mucho, además. Reconozco que la serie afloja un poco en los últimos capítulos, pero creo que es una de las mejores propuestas scifi de los últimos años. Claro que, por otra parte, también es verdad que ya es famosa mí falta de criterio

Iniciado por DrxStrangelove

Yo defiendo “Raised by Wolves”, y mucho, además. Reconozco que la serie afloja un poco en los últimos capítulos, pero creo que es una de las mejores propuestas scifi de los últimos años. Claro que, por otra parte, también es verdad que ya es famosa mí falta de criterio

Cojo nota de tu ironía...Mea culpa, y lo siento.

El primero que me hubiera gustado que me gustase es a mí...de ahí mi vehemencia...Incluso Prometeus y Covenant...Que las veo muy poquita cosa en comparación con las peliculas que encumbraron a Scott, tienen cosas salvables..


De verdad que esta serie me parece muy flojita...Incluso, si tuviera algo particular, algo que la salvara....pero yo al menos no lo encontré.

Iniciado por C.Bethencourt

Cojo nota de tu ironía...Mea culpa, y lo siento.

Tranquilo, hombre. Era solo una broma

Pues esa La caza, a mad dog y a mí nos gustó (y a mi, un poquito más incluso que bastante). Eso es lo interesante del cine, que a unos les puede entusiasmar y a otros ni fu, ni fa.

Pues, sí, tal como dije en su momento, sin que me pareciera ninguna maravilla, sí al menos me entretuvo, y eso en los últimos tiempos, en que estoy viendo mucho cine actual ("gracias" a Netflix y Movistar), no es algo que me ocurra muy a menudo.

Iniciado por tomaszapa

Recuerdo que cuando charlé con Guillermo hace ya casi tres años, me comentó un poquito sobre esta producción de Historias de miedo... Este tipo no para. Cuando no está dirigiendo, está escribiendo o emprende alguna producción. A mi sí me mola

Ya conozco tu debilidad por Del Toro (y es que el roce hace el cariño ), pero en mi caso todavía no le he visto ninguna película de la que pueda decir, sin reservas, que me haya gustado. Y eso que creo que las he visto todas. Me faltaba Hellboy y la vi hace unos días. Y no, no me gustó. Con Del Toro me pasa un poco como con Álex de la Iglesia: en sus films siempre hay cosas interesantes, derrocha imaginación, pero el resultado final nunca me convence, salvo raras excepciones. En cambio, en el caso del mexicano... ni eso.

He comprobado que me faltan por ver Blade II y Pacific Rim... ¿Tu opinión sobre ellas, tomaszapa?