Aki Kaurismäki: revisando sus películas

Aki Kaurismäki (1957 - )

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Si se preguntase a un cinéfilo curtido, especialmente en los 80 y 90, a un habitual de las salas llamadas de arte y ensayo o de cines en VOS, qué cineasta finlandés conoce, seguro que la inmensa mayoría diría Aki Kaurismäki. Quizá algunos, los menos, mentarían a su hermano, Mika, dos años mayor. Aki y Mika (no confundir con Jackie y Nuca :cuniao) eran, no sé si aún lo son, los representantes del cine del país de los mil lagos para los cinéfilos de pro.

De hecho, fuera de sus nombres, no creo que en aquel entonces (en cierto modo, puede que ni siquiera hoy en día, aunque, poco a poco, van llegando producciones de ese país, incluida alguna serie de televisión) hubiera sido capaz de nombre otro director finlandés, aunque un compañero del foro hizo que me diera cuenta de que hay otro nombre famoso, seguramente más famoso todavía: Renny Harlin, perteneciente a la misma generación (es de 1959), pero que ha desarrollado su carrera mayormente en el cine mainstream y en Estados Unidos: Pesadilla en Elm Street 4, La jungla 2 (Alerta roja), Máximo riesgo… y un largo etcétera de films que poco o nada me han interesado (solo he visto unos cuatro o cinco, y ninguno me ha parecido digno de revisar). O sea, que no esperéis del que escribe un “revisando sus películas” dedicado Harlin.

Para mí, hoy en día, Finlandia sigue siendo el territorio cinéfilo de Aki Kaurismäki (de Mika, de hecho, reconozco que solo he visto Rosso, hace unos veinte años, a pesar de tener una treintena de referencias en imdb). Lo descubrí en un lejano 1990 con una de sus películas más definitorias: La chica de la fábrica de cerillas (advierto que, aunque suelo citar los films en las revisiones por el título original, esta vez, salvo alguna excepción, lo haré con el título castellano, para no liarme con la jungla de dobles vocales y consonantes del finés, lengua que confieso no conocer, ni poco ni mucho, a pesar de un viaje veraniego al país de los lagos, y de los mosquitos, a finales de los 80). En ella, me deslumbró la presencia de Kati Outinen, un rostro habitual en su filmografía.

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Posteriormente, me convertí en un habitual de los estrenos de sus films, además de ir recuperando a la menor oportunidad sus películas anteriores, en la Filmoteca o, más adelante, en las ediciones en DVD (Cameo ha publicado en DVD su obra casi al completo). Ahora, armado de un pack excepcional, editado Curzon Artificial Eye, que incluye todos sus largometrajes de ficción en BD (salvo uno), además de numerosos cortos, videoclips y segmentos de films colectivos como extras, me dispongo a revisar su filmografía, por orden cronológico y con carácter semanal, as usual.

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El programa es el siguiente:

01. Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983)
02. Calamari Union (Calamari Union, 1985)
03. Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)
04. Hamlet vuelve a los negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)
05. Ariel (Ariel, 1988)
06. Leningrad Cowboys Go America (1989)
07. La chica de la fábrica de cerillas (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990)
08. Contraté un asesino a sueldo (I Hired a Contract Killer, 1990)
09. La vida de bohemia (La vie de bohème, 1992)
10. Agárrate el pañuelo, Tatiana (Pidä huivista kiinni, Tatjana, 1994)
11. Leningrad Cowboys Meet Moses (1994)
12. Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996)
13. Juha (Juha, 1999)
14. Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002)
15. Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006)
16. El Havre (Le Havre, 2011)
17. El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017)

Queda inicialmente fuera del programa su primera película (no incluida en el pack citado y de la que no encuentro ninguna copia disponible), Saimaa-ilmiö (1981), un documental codirigido con su hermano, dedicado a una gira de tres “famosos” grupos musicales finlandeses (de los que, estoy seguro, tomaszapa nos podrá aportar algunos datos :ceja): Hassisen Kone, Eppu Normaali y Juice Leskinen Slam. Pero, que nadie lo dude, sí incluiré como bonus la grabación de uno de los conciertos más extravagantes jamás realizados: Total Balalaika Show, que une sobre un escenario en Helsinki al legendario grupo musical Leningrad Cowboys (creación del propio Kaurismäki, a los que dedicó dos films de ficción y algunos videoclips) con… ¡el Coro Alexandrov del Ejército Rojo!

Espero que la revisión haga salivar a algunos cinéfilos inquietos (como lo ha hecho hacer al infatigable Alex). Si alguien quiere documentarse un poco, disponemos de la clásica monografía de Cátedra, firmada por Pilar Carrera.

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Si alguien que desconozca el cine de Kaurismäki quiere tener una idea rápida de cuál es el aroma de sus películas, es una buena aproximación el segmento que le dedicó Jim Jarmusch en su film Night on Earth (film que comentamos en el hilo dedicado al director norteamericano creado hace ya ¡cinco años!, en el que, por cierto, compruebo que me empeciné a llamar Maki a Mika, quizá debido a mi querencia por la comida japonesa), en donde varios de los actores habituales del finlandés recorrían las gélidas calles de Helsinki en una noche algo accidentada.

La mecánica será la habitual: entre viernes y sábado de cada semana abriré el fuego con el comentario y la más o menos breve sinopsis del film que toque, empezando la próxima semana con su debut como director de ficción: Crimen y castigo. Ahí es nada debutar con una adaptación de la novela de Dostoyevski ambientada en el moderno Helsinki, se necesita valor. En este caso, además, empiezo con uno de sus dos films que no he visto nunca (el otro será el siguiente, Calamari Union). Espero que lo disfrutemos. ¡Acción!

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Otra más!!!! Soy un total desconocido de su cine, la única info que tengo, es que le pregunté a Mad que me definiera un poco al director, por suerte no me acuerdo lo que me dijo, así que entro en el ciclo totalmente virgen.

Si abrimos otro hilo quizá nos van a sancionar, razón: más transformers y menos gafapastismo!!!!!

Hasta donde sé, vive en Portugal desde hace 30 años y ha confesado alguna vez que viviría en España (Huelva, creo recordar) si el cine no se doblara. Un personaje muy curioso. Estaré al tanto del ciclo.

Mi favorita de él, de las que he visto, es la que hizo con Jean-Pierre Leaud: Contraté a un asesino a sueldo.

Cita:

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Iniciado por fshtravis

Hasta donde sé, vive en Portugal desde hace 30 años y ha confesado alguna vez que viviría en España (Huelva, creo recordar) si el cine no se doblara. Un personaje muy curioso. Estaré al tanto del ciclo.

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De hecho, uno de los extras que intentaré comentar (si consigue una copia) es un segmento del film colectivo Centro histórico, dedicado a la ciudad de Guimaraes. Su episodio es "O Tasqueiro". Los otros los firman Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Víctor Erice.

Cita:

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Iniciado por fshtravis

Mi favorita de él, de las que he visto, es la que hizo con Jean-Pierre Leaud: Contraté a un asesino a sueldo.

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Diría que es su película más conocida. Está rodada en Londres, en buena parte en inglés, y cuenta con un actor mítico como Jean-Pierre Léaud. Por eso me sorprende que no se incluya en el pack de Curzon Artificial Eye, debe haber algún problema de derechos. Eso sí, hay edición de Cameo en DVD.

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01. Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus, 1983)

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Se necesita valor para empezar la carrera como director de films de ficción (recordemos que anteriormente había rodado un documental junto a su hermano y participado en el guion de algunos films de Mika) estrenando con solo 26 años la adaptación de una novela como “Crimen y castigo” de Dostoyevski, contraviniendo así, con la arrogancia típica de la juventud, lo que Hitchcock declaró a Truffaut, en el famoso libro-entrevista, que jamás filmaría una película de esta o de cualquier otra novela del autor ruso: “Si coge usted una novela de Dostoyevski, no sólo Crimen y castigo sino cualquiera, hay muchas palabras en ella y todas tienen una función” (novela de la que, pese a la advertencia de Hitchcock, se han hecho numerosas adaptaciones a la pantalla, entre las cuales destaca Crime and Punishment, de Josef von Sternberg, con Peter Lorre como Raskólnikov, además de otros films que se inspiran en ella, como la celebérrima Match Point de Woody Allen). Años después Kaurismäki declararía: “Yo era joven y me dije que le iba a probar lo contrario al viejo. Entonces rodé Crimen y castigo y me di cuenta de que Hitchcock tenía razón: era demasiado complicado” [extraído de la monografía citada de Pilar Carrera].

Como, a pesar de su juventud e inexperiencia, Kaurismäki siempre se ha mostrado como un director y guionista sabedor del tipo de cine que quiere (o puede) hacer, sabe llevar a su terreno (aún virgen por entonces) la obra del ruso, sin tener la pretensión de encapsularla en una película de solo 93 minutos. El guion, elaborado por Kaurismäki y Pauli Pentti (muerto recientemente, también fue director de cine, dirigiendo una adaptación de Macbeth; por otra parte, colaboró como ayudante de dirección en el episodio de Helsinki de la jarmuschiana Night on Earth), se centra solo en algunos aspectos de la novela. De entrada, confieso que hace muchísimos años que la leí, por lo que no puedo entrar en grandes comparaciones. He leído el artículo que le dedica la Wikipedia, y intuyo que en el guion hay un afinado ejercicio de depuración, eliminando personajes, fusionando otros, y centrándose sobre todo más en la mecánica del “crimen” que en el “castigo”.

El inicio del film ya es sorprendente: vemos avanzar un insecto (una especie de cucaracha) sobre una superficie de madera. Un hacha aparece en el plano y lo aplasta. Se trata del hacha que empuña Antti Rahikainen (Markku Toikka), nuestro Raskólnikov finlandés. Vemos que se encuentra en un matadero donde se dedica a despiezar cerdos.

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La secuencia inicial se desarrolla, sin diálogos, en este ambiente, mientras que suena la hipnótica “Serenade” de Schubert en versión del grupo finlandés, de curioso nombre, Pedro’s Heavy Gentlemen.

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Estoy por decir que con los poco más de 3 minutos de la primera secuencia queda perfectamente definido, no solo a nivel simbólico lo que vamos a ver a continuación, sino buena parte del cine de Kaurismäki. Vemos un tipo lacónico, de gesto adusto, dedicado a una faena rutinaria, poco gratificante, en un ambiente de esos que antes se llamaban alienantes, y que lo primero que le hemos visto hacer, incluso antes de conocerlo, es eliminar un molesto insecto. Eso, precisamente, es lo que va a hacer poco después: eliminar, no a una vieja usurera con un hacha, como en la novela rusa, sino a un empresario, Kari Honkane, de un disparo (mientras suena en un disco un fragmento de la Quinta Sinfonía de Shostakovitch, obra que aparecerá repetidas veces en la banda sonora).

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Una chica que viene a preparar la comida para la fiesta que el empresario tiene preparada (la de su 50 cumpleaños), Eeva (Aino Seppo) ve a Antti, pero este deja que se vaya sin matarla. Ella no lo delatará. A partir de ese momento, Antti va a sentirse atraído por Eeva (que asume en cierto modo el papel de la prostituta Sonia de la novela, aunque su oficio es el de trabajar en un negocio de alimentación).

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Cometido el crimen, se inicia la investigación policial que debería provocar el “castigo”, o sea, el proceso de interiorización del crimen en la mente de Antti. En la novela recuerdo que se refuerza por medio de una especie de juego del gato y del ratón entre Raskólnikov y el juez instructor, Petróvich, aquí el inspector Pennanen (Esko Nikkari, un habitual en los films de Aki).

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El caso es que Honkane atropelló a la novia de Antti cuando conducía borracho matándola. A pesar de que este podría ser el motivo del crimen, una venganza, de hecho es lo que pone a la policía sobre la pista de Antti, este confiesa a Eeva que si realmente mató al empresario fue porque le desagradaba, como se mata un piojo (ese insecto del inicio).

Antti se resiste a entregarse. Desvia la atención de la policía dando el botín que ha robado (aunque lo material no ha sido el motivo del crimen) a un vagabundo, que acaba siendo detenido, aunque Pennanen tiene claro que el culpable es él.

Hay una historia paralela en la que el jefe de Eeva, Heinonen (Hannu Lari), que la desea y que se ha enterado de que Antti es el autor del crimen, quiere conseguir los favores de la muchacha a cambio de no hablar con la policía. Eeva, que ha cogido la pistola de Antti, quiere evitarlo, pero la pistola no funciona. Heinonen, que se ha hecho con el arma, está a punto de disparar sobre Antti, pero sufre un gaudiniano final: lo atropella un tranvía (en la novela, el personaje equivalente, Svidrigáilov, se suicida).

Antti va a mostrarse indeciso sobre cuál ha de ser su actitud, sin que Kaurismäki nos transmita el calvario psicológico que vive Raskólnikov en la novela. No hay apuntes de problemas de conciencia o remordimiento, no hay reflexiones filosóficas. Simplemente, como tantos otros personajes del finlandés, hay incerteza sobre qué es lo que ha de hacer, sobre cuál ha de ser su futuro. Prepara con un amigo (Matti Pellonpää, otro de los habituales de Aki) huir del país, pero en el último momento se echa atrás. Parece que va a entregarse, pero vuelve sobre sus pasos antes de entrar en la comisaria. Solo la presencia de Eeva parece hacerle reconsiderar su decisión y, finalmente, se entrega (escena que Kaurismäki filma con uno de sus rasgos de humor un tanto marciano: a pesar de que Antti se está declarando al policía de guardia que se entrega como autor del crimen del empresario, uno de los colegas de Pennanen se lanza sobre él con violencia y lo golpea, una muestra de la recurrente desconfianza del director en las instituciones públicas).

La película se cierra sin ningún sentimentalismo: Eeva visita a Antiit en la prisión, pero este le pide que no vuelva más.

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Muchísimo para solo hora y media de película, en la que no se desaprovecha ni un solo minuto. Quizá sea una más que discutible adaptación de Dostoyevski, pero lo considero un film muy estimable, que para nada parece estar filmado por un debutante. Ya encontramos aquí mucho del estilo del director: los personajes sin pasado, con un presente en el que se encuentran incómodos y un futuro de lo más incierto. Su gusto por la precisión en la composición de los planos, en la decoración de los ambientes, retratando una Finlandia fría y deprimente.

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También la importancia que adquiere la banda sonora, no solo con la canción inicial o la utilización de la Quinta, sino también con otros temas destacados, como el “Lover Man”, de Billie Holiday,

https://www.youtube.com/watch?v=hbmUnXkiAVo

y el “Love Her Madly” de The Doors (un uso de las canciones que nos puede hacer pensar en Jim Jarmusch, un alma gemela de Aki en esto de hace películas).

Esta Crimen y castigo es una de las dos películas que no había visto de Kaurismäki (la otra es la próxima entrega, Calamari Union), pero confieso que si hubiera sido la primera que hubiese visto del finlandés lo habría incorporado a mi lista de “directores a seguir” sin dudarlo. Un magnífico debut.

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Antes de todo, ya que veo que Mad no lo ha comentado, o no lo recuerdo que lo hubiera hecho, decir que la calidad de la edición en BLuray del film, es sencillamente espectacular, y al ser un pack, de Artificial eye o Curzon, no se si es nombre y apellido, editora y título honorífico, no se. Entones a partir de ya espero encontrarme la misma calidad en todos el films, así que empezamos el ciclo con un nivel de exigencia altísimo en lo que se refiere a calidad de imagen.

Por otro lado he de decir que no estoy tan entusiasmado con la ópera prima, documental aparte, del director, eso sí, me ha parecido un debut interesante y prometedor, pero teniendo el listón tan alto con la ópera prima de Melville en la revisión actual hermana, me tiene mal acostumbrado ese señor:agradable.

Mad dice que la intro es de altísimo nivel, y sí, y además lo alargaría quizá a los primeros 30 minutos. La intro podría ser la tarjeta de presentación estrella en cualquier currículum de director: "miren, en mis primeros 5 minutos como cineasta hice esto", es puro oro, pura sinfonía. Acto seguido nos vamos al crimen, que si Aki tiene cosas de Jarmusch con el tema de dar, o no dar explicaciones sobre los personajes, tratando al espectador como meros observadores en tiempo presente, me parece fantástico, cada vez me gusta menos que me lo den todo tan masticado y en busca de una explicación para justificar los medios. El diálogo parco antes de la ejecución, es pues una señal de ello de lo que nos vamos a encontrar, explicaciones las justas o ninguna. También encuentro excelentes los momentos entre chico y chica, recibiendo de ella esa extraña ayuda poco justificable pero siguiendo la linea, sin saber muy bien el porqué, atracción sexual? es difícil de afirmar, pena?, no se, esto es una "tria la teva aventura" en toda regla.

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Como bien dice Mad, Aki (evidentemente lo voy a tutear, no por ser un fresco, sino por necesidad y facilidad, la comparación entre apellido y nombre lo dice todo:cigarro), por ser su ópera prima, nos muestra un nivel alto detrás de cámara y un gusto musical que me deja espectante para sus films con es grupo musical de aparantemente locura y freakismo, tengo la tentación de buscar por ahí el grupo y escuchar canciones y actuaciones suyas, pero no lo voy a hacer, quiero llegar virgen a sus films. Esa escena del protagonista en coche, en su parte final, recorriendo la ciudad, con inicialmente planos subjetivos para después sacar la cámara fuera del coche alejándola pero siguiendo su ruta, puede ser un ejemplo de ello, donde nos muestra sus habilidades y el feismo considerable de la ciudad, que a pesar de tener buen caché como ciudad bonita, Aki, nos muestra, tanto en exteriores, y sobretodo en interiores, lo contrario. Dicho feismo y un estilo parecido, me hace recordar al (para mi mejor) film "No Matarás" de Kieslowski, siendo argumentalmente diferentes claro.

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Pues que no me ha hecho tilín del film? Pues la parte del castigo y lo que se refiere al aspecto policial. La trama policial desde el punto de vista policial me parece molesta a veces; casi todo sucede en interiores, acción de campo entre poco y nada. Muchas visitas voluntarias del asesino a comisaria, que no se si es estilo Hitchcock también, al retratar al estamento policial como mínimo, algo tontitos. Esas escenas, sobretodo una de ellas, creo que es su primer encuentro, no me han gustado, hablando a la cámara para parecer un cara a cara, que como recurso puntual, lo encontraría bien, pero sin abusar de ello, la escena dura la suyo. Quizá sea marca personal del director, la cámara se pega mucho a los protagonistas (no sería vinagre esto); en dicha escena parecía que estaba delante de un documental, sin cambiar de planos y repitiendo una y otra vez, pero bueno son cosas mías, simplemente no me convenció. Tampoco los daños colaterales de el no saber nada sobre los protagonistas a veces, muy pocas en film, tampoco son de mi agrado, como por ejemplo el entra y sale de la comisaria del protagonista, me ha parecido estructuralmente un slasher :jason por repetición sin ningún fin en concreto; el momento final de su entra y sale por ejemplo, el parece que va a confensar, entra, duda se va, vuelve a entrar; y como he dicho antes muchas visitas voluntarias que a uno le hacen pensar que quiere ser pillado, pero parece que no, pero después parece que sí, pero es que no, pero al final si....vaya, muchas idas y venidas para mi gusto

Entonces pues estamos delante de un interesante debut, pero le falta (o le sobra) algo para maravillarme, a pesar de ello no ha sido un mal comienzo, vamos a ver el siguiente film, el de los calamares, que por curiosidad acabo de leer la sinopsis: " En Helsinki, dieciocho hombres, diecisiete de los cuales se llaman Frank, deciden abandonar el barrio de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris para instalarse en un barrio al otro lado de la ciudad, cerca del mar, que representa para ellos una especie de "El Dorado". Lo que está subrayado y en negrita me pone y mucho

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Cita:

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Iniciado por mad dog earle

hubiera sido capaz de nombre otro director finlandés, aunque un compañero del foro hizo que me diera cuenta de que hay otro nombre famoso, seguramente más famoso todavía: Renny Harlin, perteneciente a la misma generación (es de 1959), pero que ha desarrollado su carrera mayormente en el cine mainstream y en Estados Unidos: Pesadilla en Elm Street 4, La jungla 2 (Alerta roja), Máximo riesgo… y un largo etcétera de films que poco o nada me han interesado (solo he visto unos cuatro o cinco, y ninguno me ha parecido digno de revisar). O sea, que no esperéis del que escribe un “revisando sus películas” dedicado Harlin.

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:apaleao

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Si abrimos otro hilo quizá nos van a sancionar, razón: más transformers y menos gafapastismo!!!!!

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Gracias por la idea Alex...
Hilo reportado por gafapastismo en grado sumo... :digno

Lo de "gafapastismo" no lo dirás por el bueno de Aki, ¿no? :cortina Es un calificativo que no figura en mi vocabulario, pero en el caso del finlandés (Kaurismäki, no Harlin) me parece de lo más inapropiado. :digno

No, si al final tendré que descubrir al Kaurismäki.
Lo que pasa por leeros a algunos. :doh

:P

Geena Davis no está o estuvo casado con el otro finlandés, el bueno :cuniao, Renny Harlin?

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Geena Davis no está o estuvo casado con el otro finlandés, el bueno :cuniao, Renny Harlin?

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Si, y la dirigió dos veces.
Pero mejor dejemos el off-topic, que Mad Dog se cabreará, y un Bogart enfadado da algo de respeto. :ceja

Cita:

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Iniciado por jmac1972

Pero mejor dejemos el off-topic, que Mad Dog se cabreará, y un Bogart enfadado da algo de respeto. :ceja

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Y corta cabezas. :jason ¿No va de "cabezas cortadas" una de las películas de Harlin con la Davis? :cortina

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Antes de todo, ya que veo que Mad no lo ha comentado, o no lo recuerdo que lo hubiera hecho, decir que la calidad de la edición en BLuray del film, es sencillamente espectacular, y al ser un pack, de Artificial eye o Curzon, no se si es nombre y apellido, editora y título honorífico, no se. Entones a partir de ya espero encontrarme la misma calidad en todos el films, así que empezamos el ciclo con un nivel de exigencia altísimo en lo que se refiere a calidad de imagen.

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Sí, señor, justo es reconocerlo. Magnífica edición de Curzon. A ver si se mantiene el nivel, tanto en los films en blanco y negro como en los de color, con esos tonos fríos.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Por otro lado he de decir que no estoy tan entusiasmado con la ópera prima, documental aparte, del director, eso sí, me ha parecido un debut interesante y prometedor, pero teniendo el listón tan alto con la ópera prima de Melville en la revisión actual hermana, me tiene mal acostumbrado ese señor:agradable.

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Entusiasmo moderado, pero hay que valorar que se trata de una ópera prima, de un director muy jove, de una cinematografía con poca fuerza industrial como la finlandesa. Para comparar (algo que puede resultar odioso), me parece muy superior a la ópera prima de Verhoven o, por afinidad electiva, de Jarmusch.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

el momento final de su entra y sale por ejemplo, el parece que va a confensar, entra, duda se va, vuelve a entrar; y como he dicho antes muchas visitas voluntarias que a uno le hacen pensar que quiere ser pillado, pero parece que no, pero después parece que sí, pero es que no, pero al final si....vaya, muchas idas y venidas para mi gusto

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Supongo que las indecisiones del protagonista (también la de huir o no del país con su amigo, al que deja plantado en el ferri) son una manera de comprimir las dudas del Raskólnikov de la novela, pero sin entrar en lo psicológico, que hubiera necesitado de mucho más metraje y, en definitiva, de otro director. Lo que me gusta de esta adaptación, es que Aki demuestra que sabe cuáles son sus limitaciones, porque, por lo demás, y como el mismo reconoció años después, Hitchcock tenía razón, y adaptar una novela como la de Dostoyevski al cine es tarea imposible (o, cuando menos, muy difícil).

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Y corta cabezas. :jason ¿No va de "cabezas cortadas" una de las películas de Harlin con la Davis? :cortina

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Por supuesto. La mejor película de piratas desde que Siodmak decidiera dar una lección del tema en 1952.

No viene a cuento ( o si) pero hace unos 10 años tenia una reserva de hotel en un pueblo perdido por castilla ..y llegué hacer el Check-In y ya eran mas de las 12 de la noche y había un letrero en la puerta con mi nombre y otra persona donde nos informaban que teníamos las llaves de nuestras habitaciones en un buzón con código de seguridad....El nombre de esa persona era Sr. Aki Kaurismaki...al día siguiente nada mas despertarme bajé al comedor por si estaba desayunando pero ya había partido.

Estaba dando una conferencia sobre su obra :).

Como ya comentó en su momento fshtravis (dato que desconocía), Kaurismäki vive desde hace años en el norte de Portugal, en Viana do Castelo, e incluso se declara fan del Oporto. También da la impresión de ser un tipo muy "normal", alejado de divismos, quizá un poco como sus propios personajes. :cortina Como aún es joven (65 años), espero que podamos seguir disfrutando de su cine durante los próximos años.

Podríamos hacer un top 10 de las revisiones que hemos hecho pero sólo con las óperas primas. Y si, totalmente de acuerdo, Crimen y castigo es mejor y tiene más calidad que la de Jarmusch y Verhoeven. Ya si tiene que competir con las de Melville, Antonioni, Fellini y Polanski; Aki, lo tiene más bien crudo.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Ya si tiene que competir con las de Melville, Antonioni, Fellini y Polanski; Aki, lo tiene más bien crudo.

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No la veo demasiado lejos de la de Melville, aunque la del francés es más interesante por lo que tiene de adaptar un texto realmente atractivo publicado en la clandestinidad durante la ocupación de Francia y por su osadía de plantear un film tan especial argumentalmente hablando. Antonioni y Fellini tenían más bagaje y jugaban en otra liga, la del cine italiano, con una industria y una tradición muy superior. Más justa sería quizá la comparación con Polanski, y ahí creo que me acabaría decantando por el franco-polaco.

OBSESSIONE de Visconti, WHISKY GALORE de MacKendrick, otras dos que pondría por delante.

Pero por detrás quedarían los debuts de Cronenberg, Weir, Peckinpah, incluso Dreyer, Lang o Renoir.

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Pero por detrás quedarían los debuts de Cronenberg, Weir, Peckinpah, incluso Dreyer, Lang o Renoir.

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Y Hitchcock también en este grupo.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Entonces pues estamos delante de un interesante debut, pero le falta (o le sobra) algo para maravillarme, a pesar de ello no ha sido un mal comienzo, vamos a ver el siguiente film, el de los calamares, que por curiosidad acabo de leer la sinopsis: " En Helsinki, dieciocho hombres, diecisiete de los cuales se llaman Frank, deciden abandonar el barrio de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris para instalarse en un barrio al otro lado de la ciudad, cerca del mar, que representa para ellos una especie de "El Dorado". Lo que está subrayado y en negrita me pone y mucho

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Acabo de ver Calamari Union (la comentaré el jueves o viernes) y se abren las apuestas para decidir cuántos Frank hay, además del intruso Pekka (nuestro Raskólnikov finlandés, Markku Toikka), pero lo que es seguro es que 17 no son: 14, 15, 16... leo cifras de todo tipo (no sé si con o sin Pekka), pero no es fácil contarlos en pantalla. Me inclino por 14 Frank y 1 Pekka. :D

"Que follón!!!!!", la cosa promete!!!!

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02. Calamari Union (Calamari Union, 1985)

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Después de vérselas con Dostoyevski parece como si Aki se hubiera propuesto rodar un film “para desengrasar”. Calamari Union es una humorada, un film decididamente marciano, que saca a relucir el sentido del humor más freaky de Kaurismäki (cosa que comparte en parte con su colega, y amigo si no me equivoco, Jim Jarmusch).

En un bello blanco y negro (recordemos que por esos años Jarmusch también solía recurrir al blanco y negro, en films como Stranger Than Paradise o Down by Law), con predominio de las imágenes nocturnas, de una espesa negrura (fotografía de Timo Salminen, que ya se mostró competente en el uso del color en Crimen y castigo), la película nos cuenta la odisea de una asociación masculina de tipos jóvenes, la “Calamari Union”, todos ellos llamados Frank (he contado y recontado y me salen 14), que un buen día deciden dejar su barrio, se supone que en el extrarradio de Helsinki, por masificado e incómodo, y buscar su Ítaca particular en una zona al otro extremo de la ciudad, llamada Eira (leo en la Wiki que es el nombre de la diosa escandinava de la sanación, la salud y la euforia). Para ello elaboran un plan, digno del profesor Franz de Copenhague (los más veteranos sabrán de qué hablo), consistente en secuestrar un convoy del metro para llegar al centro de la ciudad, y una vez allí espabilarse cada cual como pueda para alcanzar la Eira soñada, plan que se cuenta en una escena que parodia en cierto modo la “última cena”.

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He hablado de “odisea” y de “Ítaca”, y es que si nos ponemos estupendos podemos citar el poema épico de Homero como referente, o si se prefiere la “Anábasis” de Jenofonte, tal como se hizo en su día en un film con numerosos puntos de contacto con el de Aki: The Warriors, lo mejor que he visto, hasta el día de hoy, de Walter Hill. Cuidado, no digo que Aki pretenda reproducir ni por asomo tales referentes cultos, pero en definitiva, como se ha dicho muchas veces, todas las narraciones de nuestra cultura podrían considerarse como derivaciones de los poemas homéricos.

No hace falta, no obstante, buscar demasiados referentes ilustres, porque creo que no hay duda sobre el carácter lúdico, festivo, provocador, de un film de estas características. En imdb se recoge el siguiente comentario: “Aki Kaurismaki said in an interview that this is the only film he has made where he either was drunk or had a serious hangover while shooting”. En todo caso, si no es cierto, lo parece.

Por el camino hacia su Ítaca, ya desde la misma estación del metro (que, al parecer, hacía poco que se había inaugurado), a disparos del conductor,

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el grupo de Franks, esa peculiar unión de calamares, va perdiendo efectivos (como si de los “diez negritos” de Agatha Christie se tratase), muertos o desaparecidos ”en combate”, de las formas más bizarras. Se separan, se vuelven a unir, se detienen para ir al cine o a un bar;

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uno se coloca de portero de un hotel;

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otro se viste de ejecutivo (y se acaba colgando con la corbata en un retrete); uno desaparece en la noche a bordo de un descapotable conducido por una rubia; otro es destrozado en una peluquería por furiosas mujeres/sirenas, etc.

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Al grupo, para acabar de redondear el chiste, se une un tipo que solo habla en un inglés macarrónico y gutural, con frases extraídas probablemente de películas (alguna me recordó al Travis de Taxi Driver), interpretado por nuestro conocido Markku Toikka, el único que no se llama Frank, sino Pekka (lógicamente, ya que no parece ser un “calamar”).

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Podríamos dedicarnos a detallar todos los gags o sketches que puntúan la trama enloquecida del film, pero creo que es mejor verlo que contarlo. Como es de esperar, al lado de momentos graciosos encontramos otros que maldita la gracia, aunque la película mantiene en general un tono simpático, alegre (a pesar de lo catastrófico de la aventura) y desinhibido (tan desinhibido que algún momento no pasaría hoy en día el filtro de la corrección, como cuando uno de los Frank se abalanza sobre una dependienta de una cafetería y se supone que la viola ante la indiferencia de sus colegas).

Acompañando la acción, Kaurismäki vuelve a poblar la banda sonora de una curiosa y por momentos brillante combinación de rock & roll (por ejemplo, el “Maybelline” de Chuck Berry), blues (Elmore James o John Lee Hooker), jazz (el “You’re My Thrill” de Billie Holiday), e incluso, de nuevo, música clásica (esta vez la Sexta Sinfonía de Chaikovski). Pero si de música hablamos, el momento más impactante es cuando la acción se interrumpe sin lógica alguna, después de la muerte de Pekka, asesinado por unos hispanos salidos de la nada, para dar paso a una suerte de clip musical con todos los Franks (más Pekka) en escena cantando (lo que parece un avance de los Leningrad Cowboys), a lo punk, “Pahat pojat”, que en finés quiere decir “chicos malos”.

https://www.youtube.com/watch?v=ryowtEVRrb8

Como buenos “chicos malos”, la mayoría de los Franks lucen gafas oscuras y algunos greñas y chupas de cuero, aunque el vestuario no es uniforme, ni mucho menos.

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Al final, solo parecen quedar dos de los “calamares”, que inician un viaje en barca rumbo a Estonia (o sea, a la URSS). La cámara se aleja de ellos y encuadra solo el mar mientras suena una de esas melancólicas cancioncillas finlandesas que pueblan los films de Aki. Repentinamente, oímos el retumbar de lo que parece una bomba, con lo que nos quedamos con la duda de si los Franks conseguirán su objetivo. Apuesto a que no.

En resumen, un film que se puede odiar fácilmente si no gusta el humor absurdo y descocado (me ha recordado los primeros films de Almodóvar). Con todo, una película divertida a ratos, simpática, y que, eso sí, nos muestra un Kaurismäki que incluso cuando se plantea un divertimento lo hace con seriedad y buen gusto formal. En todo caso, supongo que es de esas películas que se consideran, por extravagantes, “de culto”, lo que llevó incluso al norteamericano Richard Lefebvre a filmar un remake: Calamari Union (2008).

En la próxima entrega, Sombras en el paraíso, volveremos al color, y daremos la bienvenida a la actriz preferida de Aki, Kati Outinen.

Remake valorado por 33 personas en imdb, mi ciclo Underground de Herschell Gordon Lewis tiene más que el remake:cuniao. Sobre la película en un rato escribo lo que se me pase por la cabeza, la he acabado de ver y necesito reflexionar :P:cuniao

https://play-lh.googleusercontent.co...U0axMspWLQiHgA

"Mare de Déu!!!!", "pero esto que es!!!!", podrían ser frases definitorias para el film que toca, anarquía pura, el absurdo pasado de rosca, pero con algo diferente al típico film de lo absurdo, donde los actores se esmeran en hacer gracia, lo dan todo para lucir el chiste y ir al siguiente sketch; pero los Calamari nada de eso, ellos aman la pasividad, no quieren hacer gracia ni lo intentan, y en excéntricos no les gana nadie. La bateria de Franks se hace notar dejando sketches fantásticos y otros no tanto, pero no de vergüenza ajena, porque dicho me la suda todo de los personajes y su nula expresividad (buscada) hace que los sketches malos pasen inadvertidos y camuflados inmediatamente por la excusa de la excentricidad.

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Yo he tenido la sensación constante de estar viendo un film de sketches, porque cuando uno intentaba agarrar el hilo argumental, casi misión imposible, te hundían con paridas y más paridas. Y el director, hace de lo excéntrico bello, porque a nivel cinematográfico está todo muy cuidado, a nivel fotográfico, ese excelente blanco y negro con una -otra vez- nitidez de imagen superlativa, donde se pone la cámara, a nivel musical, otra vez luce sin duda, ya sea por la variedad del score y por su gusto musical. Ya que estamos, decir que a mi me ha gustado más la -corta- versión de Stand by Me que se marca la orquestrilla empezando instrumento por instrumento que la de citada fiesta punk, el cual estoy casi seguro que a nivel musical es un playback total, las voces no lo sé, ya que se oye un bajo de manera imponente, y no me ha parecido per ningún bass player, he visto tres guitarras guerreando pero no a lo unísono con la música que sonaba. Lo dejo como sketch simpático para lucir músculo musical para totalmente innecesario.

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Pues parece que me haya encantado? pues si y no, pienso que es una apuesta arriesgada, que parece ser que el director está en sus salsa (hay más films suyos por el estilo?), con unos sketches que pueden ser muy graciosos si entras en el juego y odiarlos si la situación te desfasa. El sketch de que un Frank viaja en el morro del coche y éste frena y el se va a tomar por cul... me ha hecho gracia por simple y tontorrón. Más tontorrón aún el sketch de cuando llegan 4 Franks (o 3) en coche al puerto o algo parecido, y le preguntan a uno que estaba por allí si tenían habitaciones libres, él dice que si, y después se ve una imagen de que es una habitación invisible y pasan la noche a ras de suelo, pero aceptando, y seguramente pagando, la habitación. Pero está claro que no es un film que invite a revisión constante, no da el gusto a ello, no se si es algo puntual en su filmografía, yo lo dejaría en una curiosidad excéntrica disfrutona, porque eso si, a mi, Aki, como dire, creo que lo borda más aquí que en su ópera prima.

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Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Ya que estamos, decir que a mi me ha gustado más la -corta- versión de Stand by Me que se marca la orquestrilla empezando instrumento por instrumento que la de citada fiesta punk, el cual estoy casi seguro que a nivel musical es un playback total, las voces no lo sé, ya que se oye un bajo de manera imponente, y no me ha parecido per ningún bass player, he visto tres guitarras guerreando pero no a lo unísono con la música que sonaba. Lo dejo como sketch simpático para lucir músculo musical para totalmente innecesario.

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Tan innecesario como ilógico e imposible argumentalmente, puesto que algunos de los que salen a escena, como Pekka, has muerto. Está puesto con calzador, pero a mí me ha encantado esa disrupción en la narración, si es que de narración se puede hablar en Calamari Union. :cuniao :atope

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

Pues parece que me haya encantado? pues si y no, pienso que es una apuesta arriesgada, que parece ser que el director está en sus salsa (hay más films suyos por el estilo?), con unos sketches que pueden ser muy graciosos si entras en el juego y odiarlos si la situación te desfasa.

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Los dos con los Leningrad Cowboys se aproximan, aunque tienen una ilación argumental más sólida (que yo recuerde). De todas formas, tendremos más muestras puntuales de ese sentido del humor marciando de Aki en otros films, aunque no de manera tan rotunda.

03. Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986)

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Después del atrevimiento dostoyeskiano y del divertimento frankiano, ya tenemos a Kaurismäki metido en el tipo de cine que le hace más reconocible, el de los personajes lacónicos, sin pasado, con escaso presente e incierto futuro, inmersos en pequeños dramas o comedias (la diferencia en Aki es casi imperceptible). En ese sentido Sombras en el paraíso es paradigmática, un magnífico ejemplo de lo que es un film kaurismäkiano, estilo que todavía alcanzará cotas más altas en el futuro.

Los protagonistas del cine de Aki suelen ser trabajadores poco cualificados, con los que construye sus narraciones minimalistas. Aquí, Nikander (el habitual Matti Pellonpää, al que ya hemos visto en los tres primeros films del finlandés) es un basurero al que no parece que le vayan muy bien las cosas. Cuando su compañero de trabajo (Esko Nikkari, el inspector de Crimen y castigo) le propone independizarse y formar su propia empresa de recogida de basura cae fulminado por un infarto.

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Nikander vive en un piso destartalado, en solitario, y su vida es una sucesión de días grises.

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Pero como si de una comedia romántica hollywoodiense se tratase, “chico conoce chica”: Nikander es atendido en el supermercado por una cajera, Ilona (la actriz por excelencia de Aki, Kati Outinen), de un corte que se ha hecho en la mano reparando el coche. A partir de este primer encuentro casual inicia una extraña y fría relación amorosa con la joven, de la que tampoco sabemos nada de su pasado y que se muestra tan hierática como él (aunque de sus miradas a veces saltan chispas).

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Para acabar de redondear los dramatis personae, Nikander se hace amigo en el calabozo, donde ha ido a parar después de una pelea en un bar, de Melartin (Sakari Kuosmanen), otro miembro de la peculiar fauna de tipos humanos que pueblan las películas de Kaurismäki, al que Nikander consigue colocar como compañero en el camión de basura.

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Tampoco a Ilona le van bien las cosas. La despiden (ella piensa que porque el encargado del supermercado quiere colocar a su hija) y, en un acto de venganza, roba una caja con dinero, pero es incapaz de abrirla (si lo hubiera conseguido, se hubiera ido del país).

Va a buscar a Nikander y pasan un fin de semana en un hotel, en habitaciones separadas. Cenan en un restaurante (¡beben vino Sangre de Toro!, del Penedès!) y se besan en la playa. Pasión nula, todo muy distante y frío.

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A pesar de que consiguen forzar la caja, deciden devolverla. De todos modos, Ilona ha perdido el piso (que era al parecer de la empresa), por lo que se instala en el de Nikander. Poco después consigue trabajo en una tiende de ropa, pero la relación con Nikander no parece funcionar bien.

Nikander, junto a su amigo Melartin y esposa, quedan para ver Il buono, il brutto, il carrivo, de Leone, pero Ilona les da plantón.

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Durante la proyección se oye, procedente de la banda sonora, algo así como “you’re trash”, lo que parece que acaba de convencer a Nikander de que el problema es su profesión y el desprecio que genera en la sociedad (antes les han vedado la entrada en un restaurante). Ilona lo abandona (“chico pierde chica”).

Aunque inicia una relación con el jefe de la tienda de ropa, Ilona sigue pensando en Nikander. Incluso vuelve al piso, pero no lo encuentra: lo espera escuchando una canción del mexicano Guty Cárdenas (“Dile a tus ojos”).

Nos falta el reencuentro, el momento “chico consigue chica”. Pero que nadie se espere emociones desbordadas, risas, abrazos y besos. Kaurismäki lo rueda de la misma manera distante y desapasionada que el resto. Nikander la va a buscar a la tienda de ropa y, en presencia del jefe, le propone casarse e irse de luna de miel a Tallin, la capital de Estonia. Así, el film se cierra con la pareja a bordo de un ferri soviético con la hoz y el martillo, rumbo a Estonia (como en Calamari Union), mientras suena otra de esas canciones tristes y melancólicas típicas de sus films: “Älä kiiruhda”, de Harri Marstio:

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Como en los dos films anteriores, los protagonistas del cine de Kaurismäki se plantean dejar el país: lo intentaba Antti en Crimen y castigo, aunque al final se echaba para atrás, o dos de los Frank a bordo de una frágil barca en Calamari Union. Como en los dos casos anteriores, tampoco aquí parece que la huida asegure un futuro más esperanzador para Nikander e Ilona, como parece insinuar la canción.

En todo caso, como en casi todos los films de Kaurismäki, la lectura de la sinopsis no da más que una pálida impresión de lo que nos muestra el film. Las películas de Aki, paradójicamente, a pesar de su aparente falta de emociones, se han de sentir, se han de vivir. Son los ambientes, la música (nuevamente, la banda sonora se compone de una mezcla de rock & roll, jazz y blues, junto a las tristes baladas finlandesas), los rostros expresivamente inexpresivos de sus actores, la cadencia de las secuencias, lo abstracto de la estructura argumental, lo que nos puede fascinar.

Con Sombras en el paraíso (magnífico título) empezamos a calentar motores. La próxima entrega, no obstante, puede dar la impresión de una vuelta atrás, no solo por el uso del blanco y negro (que Aki utilizará en otras ocasiones), sino porque parece una operación similar a la de Crimen y castigo. Si allí era la célebre novela de Dostoyevski la que trasladaba al presente finlandés, en Hamlet va de negocios será la clásica tragedia de Shakespeare. Veremos cómo salda una operación tan arriesgada. :cortina

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Los miércoles son los nuevos viernes, que ritmazo con las revisiones!!!! Me suena que lo conté alguna vez por aquí, pero siempre me ha picado la curiosidad para escribir un guión o lo que sea, de un desgraciado, estoy cansado de los héroes, el protagonista siempre es el mejor en todo, y no es eso. Nos situamos en contexto, desembarco de Normandia, Salvar al soldado Ryan, la puerta del anfibio se abre y les vuelan la cabeza a todos los de la primera fila, el personaje duró dos segundos en pantalla, pero detrás tuvo su vida, sus mierdas, seguramente un loser, porque los héroes no mueren en el segundo tres de película. Y entonces hay un flashback al pasado para explicar la vida de este desgraciado, y curiosamente me sale sin dudarlo Nikander: the shit collector, claro al no dominar mucho el inglés, no creo que sea el nombre del oficio, sino una forma despectiva para referirse a este. Es lo mismo que mi profesión oficial en Suiza (la no oficial como ya saben es de nutricionista), la de cuidador, también llamado despectivamente por mi "lava culos". Y ya si pongo cara a la novia del loser que le dan el balazo en el segundo tres, me sale "SI I NOMES SI" el rostro de otra loser Kati Outinen, y ya tengo a los principales. Después le añado a 4 de los Franks y ya está el equipo completo

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Me fascina y me irrita a la vez esa frialdad extrema de los personajes, que parece que será la tónica, de Kaurismäki, pueden ser tan odiosamente adorables!!!!. Yo no se si es una radiografía del perfil escandinavo, o es sólo marca de la casa del director, no se, yo estoy entre medio peninsular y escandinavo, y por aquí, la gente es bastante fría. Un buen amigo latino, declarado fucker -por él- de juventud, está pasando mucha hambre en Suiza. Ese momento de pura diversión en el Bingo, donde Aki lo subraya hasta llegar al patetismo, incluso por una de las más frías del mundo, Ilona, fue insoportable y se largó a media sesión cuando se olía el clímax a ritmo de bingo.

Me agrada mucho el secundario compañero de trabajo, o sea también Shit Collector, que en su aparición uno piensa que será aún peor que Nikander, pero no, él es insuperable. Como bien dice Mad ,Ilona suelta al final un leve sonrisa que ni así es acompañado por la persona más cabreada del mundo.

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Aki vuelve a retratar una Helsinki (entiendo que es esta ciudad) de mierda, si ya en sus primeros trabajos vemos el feismo a nivel de paisaje e interiores, aquí se le suma a estos dos grupos el trabajo que nadie quiere hacer por antonomasia y el que peor reputación tiene, en esta sociedad que vivimos es mejor decir que eres prostituto/a a basurero/a. Por cierto en Suiza los Shit Collector tiene un sueldazo muy majo y unas condiciones laborales excelentes (me dijeron 5000 francos, para que lo comparen el lava culos gana 4000 francos suizos, en conversión, creo que el Euro está por debajo). También podemos ver algo de contraste entre clases sociales en las escenas de restaurantes, mientras en un restaurante de menús acompaña un pianista, yo diría que es un Frank, hecho caldo, mientras en el restaurante de nivel ya tiene su orquestrilla, algo Freak eso si. Me gusta la escena en que son rechazados para entrar en el restaurante cool, la reacción de ellos es de tal indiferencia que asusta, como si le hubieran dicho "pues se ha arreglado el día hoy con la lluvia". Hablando de música, ya lo comenta Mad, Aki, saca a relucir un repertorio disfruton, me gusta esa canción de hard rock finlandés, creo que cuando están en la playa, siendo la escena más romántica del film, que romántica tiene 0'001 sobre diez. O ese momento que Nikander se presenta en el trabajo de ella para decirle que sólo quería saber donde trabaja, da media vuelta y se va.....un personaje, mejor dicho, unos personajes.

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iré acabando, la verdad que me cuesta resumir el film, no tengo muy claro si me ha gustado o no, está claro que no es un film disfrutón a lo Melville, pero tampoco es un aburrimiento, el film pasa como un tiro con unos personajes que exasperan pero que los adoras, No es un film que me apetecería revisar mañana (mentira ya lo he revisado, una en BD y otra en filmin por si me había perdido por el idioma) pero si lo tuviera que hacer, lo haría con gusto. Me pasa, por ahora, lo mismo con el cine de Jarmusch, me gusta lo que veo, lo disfruto al momento, pero no me entran ganas de revisionarlo.....por ahora, espero con salivaciones hacia arriba a los Lenningrad Cowboys.

Lo mejor: La frialdad de los personajes
Lo peor: La frialdad de los personajes

Es cierto, el cine de Kaurismäki no es para revisar muy a menudo, pero cuando lo hago, lo disfruto. También me pasa con Jarmusch. Hoy, casualmente, estaba releyendo mis comentarios de la revisión que le dedicamos, con la intención de buscar las afinidades entre el finlandés y el norteamericano, que son muchas, y me han venido ganas de volver a ver como mínimo sus mejores films. Aki y Jim son unos buenos compañeros de viaje.

Y sí, es Helsinki (ciudad que visité en un ya muy lejano verano de 1988). O sea, si la capital es así, cómo será la Finlandia profunda. No me extraña que todos se quieran ir del país (empezando por Aki, que ya dijimos que lleva muchos años viviendo en Portugal).:ceja

CICLO PARALELO: PELICULAS FINLANDESAS QUE CASI SEGURO HABRÁ VISTO EL BUENO DE AKI

THE WHITE REINDEER -aka el reno blanco- de Erik Blomberg (1952)

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Pues si, como ven en la foto, edita Eureka, siendo una de las razones principales, junto con el precio en esos momentos, de querer adquirirla, eso y leer el subgénero de Vampiros, más el de Fantástico y terror, en la ficha de FA, también con el plus europeo y la vitola de rareza otorgada por mi mismo, y le seguiría añadiendo por el afán de descubrir cosas nuevas, que a veces funciona, como este film, y a veces no tanto, como el film que vi ayer de la BFI Captured, film sobre prisioneros bélicos en la guerra de corea.

No esperaba encontrar una obra total en el primer visionado como lo fue Freaks, por cierto para cuando en BD o 4K? se lo merece y de sobras!!!!!, simplemente la curiosidad por todos los elementos que menciono arriba me ganaban. Su introducción al estilo cine mudo y te hace salivar, y le sigue una interesante carrera de renos a lo Ben-Hur, acompañada de un subrayado excesivo de edulcoradas muestras de amor, acompañado siempre de, para mi lo peor del film, fragmentos musicales de pachanga de domingo, escenas en su inicio algo alargadas para mi gusto; pero acto seguido, el film se oscurece y se pone serio, con escenas de terror muy destacables, el momento del tambor con el vidente, o el momento con el reno joven, y cuatro o cinco escenas más de este tipo que hacen valer la pena su visionado, por ser, como he dicho, una rareza per se, y por formar parte de ese género que tantos palos se le da. Por lo tanto, film muy recomendable para quien busca cosas distintas, y además si Eureka en la colección the Masters of Cinema será por algo, y además, seguro que TOmás lo sabía :cuniao, ganadora del globo de oro en el 1956 como mejor película de habla no inglesa.

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Interesante aportación, tomo buena nota. En todo caso, la introducción de un ciclo paralelo de cine finlandés le da al hilo un carácter marciano que casa a la perfección con la obra de Aki. Que siga. Hay por ahí (en Filmin) tres films de Mika que se podrían comentar en algún momento. :cortina

Cita:

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Iniciado por mad dog earle

Interesante aportación, tomo buena nota. En todo caso, la introducción de un ciclo paralelo de cine finlandés le da al hilo un carácter marciano que casa a la perfección con la obra de Aki. Que siga. Hay por ahí (en Filmin) tres films de Mika que se podrían comentar en algún momento. :cortina

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Las de Mika las quería comentar brevemente al final. Esta me apetecía verla desde hace tiempo, y pensé mejor aquí que en el otro rincón. A parte de Aki i este film no me suena tener mucho más de esta nacionalidad, cuando llegue a casa lo miro.

04. Hamlet vuelve a los negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987)

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Si a Kaurismäki no le tembló el pulso a la hora de debutar adaptando en su primer largometraje “Crimen y castigo” de Dostoyeski, en su cuarto film la osadía llega a su máxima expresión: traslada la tragedia de Shakespeare a la Finlandia actual, substituyendo la Dinamarca legendaria por una Helsinki oscura, nocturna, más propia de un film noir de la Warner que de una recreación palaciega de la obra del bardo, para lo cual se sirve de una espléndida fotografía en blanco y negro de Timo Salminen (responsable de este apartado en sus tres films anteriores).

Aquí no hay reyes ni palacios, o mejor dicho, ahora la realeza es la del mundo de los negocios, despiadado y cruel, sin escrúpulos, como lo era el de las coronas de otros tiempos. Fuera de la traslación temporal (algo que hoy en día ya se ha convertido en un tópico a la hora de representar a Shakespeare, en las tablas o ante la cámara), y de la lógica concentración de situaciones y diálogos (el film se queda en solo 89 minutos), a mi modo de ver Kaurismäki es fiel a la estructura básica argumental del texto original, aunque, como es de esperar, sin profundizar en la dimensión filosófica de Shakespeare (por ejemplo, no se incluye el célebre monólogo del “To be or not to be”).

Hamlet (Pirkka-Pekka Petelius) es el cachorro engominado de una poderosa familia que controla astilleros y serrerías.

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El film se abre con la muerte por envenenamiento del pater familias provocada por Klaus (no parece que en este caso sea el hermano del muerto, más bien su mano derecha en los negocios). Klaus, que se entiende con la mujer del finado, Gertrud, madre de Hamlet, intenta hacerse con el control de la empresa y vender sus activos a Wallenberg, una firma noruega, para dedicarse a la fabricación de objetos de goma, simbolizados por un patito (un detalle del humor irónico y absurdo de Aki, una más de las frecuentes pullas que lanza a la sociedad de su país).

Hamlet, al que todos tienen por un inútil e infantiloide “hijo de papa”, está destinado a casarse con Ofelia (la gran Kati Outinen), hija del gerente de la empresa, Polonius (encarnado por otro habitual, Esko Nikkari). En realidad, lo que desea es llevarse al catre a la chica, como un capricho más de alguien acostumbrado a ellos, pero el juego de Ofelia es tentarlo sin “abrirse de piernas” (tal como le aconseja su hermano, Lauri) hasta que no hayan pasado por el altar, juego en el que cuenta con el apoyo de su padre (ejemplificado con un diálogo entre los dos, sin que se miren a la cara, que nos retrotrae a los momentos más fríos y distantes del Dreyer de Gertrud).

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Para sorpresa del consejo de administración, Hamlet (que ha estado pintando un dibujo infantil mientras debatían) hace valer su herencia, el 51% de las acciones, para obstaculizar el plan de Klaus.

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Por otra parte, como en la obra de Shakespeare, se le aparece el fantasma de su padre que le hace saber de su envenenamiento, crimen que unos actores, pagados por Hamlet, representarán ante Klaus y Gertrud en un teatro.

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Progresivamente, Hamlet va comportándose cada vez más de un modo extraño, que califican de depresivo, melancólico. Los momentos clave de la obra teatral van desfilando: Hamlet mata Polonius, cuando estaba escondido en un armario en el cuarto de Gertrud; le envían a Londres, pero con la instrucción dada a Rosencranz y Gyldenstern que se deshagan de él durante el trayecto (misión en la que fracasan); a su regreso, Hamlet se encuentra con que Ofelia se ha suicidado (en una bañera, con un patito de goma flotando);

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Gertrud muere a causa de un veneno que estaba destinado a Hamlet, inyectado en un muslo de pollo; y, finalmente, Hamlet mata a Lauri (empotrándole una radio en la cabeza) y dispara mortalmente contra Klaus.

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Como en la tragedia, muere hasta el apuntador… O quizá no. De hecho, también morirá Hamlet que confiesa a su chofer, Simo, que fue él quién provocó la muerte de su padre modificando la dosis de veneno que le suministraba poco a poco Klaus. Hay quien ve en esta confesión (que se ilustra con un flashback) una forma de provocar a Simo para que acabe con él (de hecho, lo envenenará a continuación), pero no acabo de verlo así.

La película, en ese tono proletario y antiburgués que caracteriza la obra de Aki, termina con Simo y su novia, una de las criadas, abandonando la mansión. Cabe destacar que falta en el reparto el personaje del amigo de Hamlet, Horacio, substituido en cierto modo por Simo, pero este no deja de ser un oyente cautivo y subordinado de los problemas de Hamlet, alguien que, en el fondo, lo desprecia, resaltando así la distancia de clase social que los separa. Los últimos planos son para la fábrica en funcionamiento, mientras suena de fondo una de las tristes baladas típicas del cine de Kaurismäki: “Muuttuvat laulut”, de Georg Ots.

https://www.youtube.com/watch?v=ztgdTLghS5w. 

La música, una vez más, juega un papel importante en el film. Como en sus anteriores películas, hay una mesurada mezcla de música clásica (aquí, sobre todo, la espectacular Sinfonía 11 de Shostakovich) y temas de blues y rock & roll. Incluso, como en Calamari Union, la actuación de un grupo de rock, Melrose, irrumpe en la trama, con formas de videoclip, mientras Hamlet está charlando en un bar, con el tema “Rich Little Bitch”, que parece una referencia directa al juego de hacerse la estrecha de Ofelia.

https://www.youtube.com/watch?v=SZ4PnTFRQ6s

Kaurismäki lo vuelve a conseguir: respetar el original (yo diría que incluso más que en Crimen y castigo) siendo a la vez absolutamente fiel a su estilo de personajes lacónicos y fríos, de un retrato desolado de la Finlandia contemporánea, todo ello bañado con dosis industriales de ironía.

Así pues, de momento, el ciclo se mantiene con un nivel bastante alto y uniforme, a la espera de la próxima entrega, Ariel, que supuso su definitivo lanzamiento internacional.

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Esta la he visto dos veces, la primera en BD como manda los cánones, y la segunda en filmin por si me he perdido en los diálogos de la fantástica edición inglesa del pack Aki. Sin dejar que se enfríe la cosa, creo que es el film que toma delantera por ahora. He de reconocer que a la hora de elegir un film para ver, si veo que está Shakespeare metido en el medio, siempre giro la vista despistado en busca de otra, es esa amiga feilla que le declaras amistad eterna pero sin contacto, y siempre buscas a otra, yo diría que es pereza psicológica, pero no se dar razones concretas. Claro la cosa cambia cuando por contrato se tiene que ver si o si.

Pues por ser una adaptación de Shakespeare tengo decir que me ha funcionado:cuniao, ese ambiente noir ayuda mucho, dentro de la frialdad absoluta de manual finlandés, curiosamente Hamlet parece algo más expresivo, será por el punto de infantilidad que se le quiere dar, ese momento dibujando que anota Mad podría ser un ejemplo. Para cambiar un poco de fórmula y improvisando un poco iré enumerando esas escenas que me han dejado poso.

1) La de la carátula que he puesto, no se si es una frikada del director, pero la verdad que la secuencia de la lucha le queda formidable, y el remate del empotramiento del aparato de radio le de ese toque, no de humor, pero si que se le escapa a uno una sonrisa.

2) Para mi la mejor del film, la larga secuencia del suicidio de Ofelia, simplemente magnífico, desde su inicio, cuando la de un beso de despedida que parece en principio un beso de amor con despecho. Después con ese magnífico picado vemos el menú de pastillas que toca, para seguir con el relleno de la bañera y ese primer plano (no se si lo llega a ser) esbozando esa sonrisa terrorífica antes de caer en la bañera.

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3) Claro como no, la escena musical grupal, con ese grupo que desconocía que gracias a Mad, ya no. Me encantan los grupos que lo dan todo en el escenario, y este grupo Punkrockero rockabillero lo hace.

4) La escena del teatro escenificando lo que sucedió en el asesinato del padre de Hamlet, con los comentarios socarrones de Hamlet y el intento de meter lenguatazo propiciado por el ambiente butaquero negado por Ofelia, con el remate del Foco directamente al asesino, sutilidad digamos que poca:cuniao

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Hay más pero tengo la casa vacía y toca visionado de Melville, así que lo dicho, para mi, por ahora lo mejor de la revisión, y como dice Mad, siempre manteniendo un nivel más que interesante en todos sus films vistos hasta ahora.

Cita:

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Iniciado por Alex Fletcher

4) La escena del teatro escenificando lo que sucedió en el asesinato del padre de Hamlet, con los comentarios socarrones de Hamlet y el intento de meter lenguatazo propiciado por el ambiente butaquero negado por Ofelia, con el remate del Foco directamente al asesino, sutilidad digamos que poca:cuniao

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Foco que manipula un viejo conocido nuestro: Matti Pellonpäa, aquí con un papel muy secundario, pero de momento hace el pleno, 4 de 4. :D

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05. Ariel (Ariel, 1988)

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Tal como reza la carátula que adjunto, Ariel forma parte de la conocida como “trilogía del proletariado” de Kaurismäki, junto a Sombras en el paraíso y La chica de la fábrica de cerillas. Como la primera, ya comentada en esta revisión, Ariel se nos cuentan las venturas y desventuras de una pareja proletaria: Taisto (Turo Pajala, que ya tenía un pequeño papel en Hamlet vuelve a los negocios), un minero que, como consecuencia del cierre de la instalación minera (con el que se abre el film), tiene que iniciar un periplo a la búsqueda de un nuevo trabajo, trayecto que lo llevará hasta Helsinki, a bordo de un espectacular Cadillac Cabriolet blanco (se dice que propiedad del propio director);

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y Irmeli, una mujer divorciada con un hijo, pluriempleada: la vemos en tareas de limpieza, poniendo multas de aparcamiento, trabajando en una industria cárnica e, incluso, nos dice que hace de guardia de seguridad en un banco por la noche.

El inicio del film ya marca el tono sombrío que nos acompañará durante todo el metraje, a pesar de que, como es habitual en el director, sea un tono donde está muy presente también la ironía y un sentido del humor negro, un tanto absurdo. Así, antes de dejar la población minera, un compañero (algún comentarista dice que es su padre, lo cual no se puede afirmar a la vista de los escuetos y lacónicos diálogos habituales en su cine) se suicida fuera de cámara, harto de la vida que lleva: la vida que llevan es una mierda, dice, pero, como le advierte a Taisto, lo que va a hacer, suicidarse, también lo es. Precisamente, será este hombre el que le entregue las llaves del coche: cuando saca el coche del cobertizo, este se derrumba. Cierre minero, desempleo, suicido y destrucción: ¡qué panorama!

Pero parece que, a pesar de las adversidades, en el filmografía de Kaurismäki sus personajes demuestran tener una resiliencia a prueba de bombas: al igual que ocurría en Sombra en el paraíso, Taisto encontrará a Irmeli, y talmente alcanzados por las flechas de Cupido formarán una pareja sin preámbulos ni cortejos, con la misma frialdad y falta de pasión que en el film anterior de la trilogía.

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Taisto parece marcado por el fatalismo: no solo tiene que conducir soportando el frío de las carreteras finlandesas por su torpeza al ser incapaz de hacer funcionar la capota, sino que además solo llegar a Helsinki le roban el dinero, teniendo que malvivir con pequeños trabajos en el puerto y dormir en un sórdido dormitorio comunitario (anunciado con el símbolo de la cruz). Allí decora su pequeño rincón con un retrato de Urho Kekkonen, que fue presidente finlandés durante 26 años, todo un símbolo nacional (y que había fallecido poco tiempo antes), retrato que ya había aparecido en otros films anteriores.

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Pero, a diferencia de Sombras en el paraíso, la película no se mantiene dentro del género de la comedia romántica (aunque un tanto marciana), sino que deriva hacia el cine negro. Como anuncio de lo que va a pasar, vemos a los huéspedes del dormitorio comunitario viendo por televisión a... ¡MAD DOG EARLE!, sí, sí, unas imágenes de High Sierra. Evidentemente, con la invocación a Roy Earle, la película ahonda, aún más, en el fatalismo: Taisto es detenido, por pelearse con uno de los que le robó el dinero, y condenado a prisión.

En la trena, su compañero de celda será Mikkonen (Matti Pellonpää, ¡cómo no!, que, de momento, no se ha perdido ninguna cita con las películas de Aki). Fiel al tono del film, Kaurismäki nos hace transitar, primero por el cine carcelario y de fugas (reciente todavía Down by Law, de su colega Jim Jarmusch), y, posteriormente, el de atracos.

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Se escapan (gracias a una lima, introducida dentro de un libro de cómics), Taisto recupera su Cadillac, se casa con Irmele y roba un banco con Mikkonen (Aki no entra con la cámara dentro del banco, como tampoco lo hacía Joseph H. Lewis en Gun Crazy). Con el dinero pretenden comprar los pasaportes falsos con los que salir del país, pero van a caer en una encerrona de la que Mikkonen saldrá herido de muerte (aunque, en un gesto postrero, descubrirá cómo hacer funcionar la capota del Cadillac, uno de esos pequeños gags, a menudo de humor negro, que trufan las películas del finlandés).

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Taisto, no obstante, demuestra que no le tiembla el pulso a la hora de disparar un arma (a la que, primero, habían quitado las balas para asaltar el banco, pero después Taisto las vuelve a poner al advertir que algo no está saliendo bien: todo este segmento me recuerda mucho los polars de Melville, al que estamos dedicando una revisión en otro hilo, y por el cual tengo entendido que Kaurismäki tenía gran admiración, y si no, lo parece).

Como en todos los films que hemos visto hasta ahora (salvo Crimen y castigo, aunque también en él el protagonista estaba a punto de dejar el país), los protagonistas, Taisto, Irmeli y su hijo Riku, huyen a bordo de un barco, de nombre “Ariel” (¿referencia shakespeariana?), con destino a México, o lo que es lo mismo, como el “Over the Rainbow”, versión en finés de Olavi Virta, que suena en la banda sonora lo simboliza, hacia una libertad que, probablemente, no es más que una fantasía.

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Magnífico film, uno de los primeros que vi de Kaurismäki, hace ya muchos años, y con el que confirma el perfeccionamiento de un estilo. Un cine en el que parece evidente, al menos por lo que llevamos visto, que la esperanza, si acaso hay lugar para ella, no se puede dar en Finlandia. Quizá por ello, en la próxima entrega, los Leningrad Cowboys se irán a América, ¿“the land of freedom”?

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No creo que el gobierno finlandés de esa época y también el de ahora, esté muy contento con la imagen que proyecta Aki de su Finlandia, Helsinki, porque a parte de que es deprimente, digamos que los personajes tampoco ayuda, parecen robotizados, no es la primera que al prota le dan una tunda de hostias, y después de X tiempo, se levanta y sigue su camino, no se queja, no le duele nada, simplemente avanza. El azote social en el cine de Aki y en el film que toca también, es un taladro sin compasión, aquí hasta con gotas de humor negro, como cuando en tres o cuatro paredes de búsqueda de empleo, sólo hay un par de ofertas, el prota, entusiasmado con la oferta, viene la señora y le deja sin. Después se fomenta el trabajo en negro, el pluriempleo, esa gran trampa de la Merkel que presumía de Alemania como una potencia contra el desempleo, claro fomentado trabajos del 20% y estos cuentan, o descuentan, como un desempleado menos, pero no se vive con un 20%, de ahí que van 2 o 3 trabajos más para completar el 100; parece que Irmeli forma parte de ese grupo.

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Intro demoledora con el suicidio del compañero o familiar de Taisto, con esa frialdad marca de la casa, lo que he dicho arriba, ni sufren ni padecen, miran, se levantan y siguen. El film dura poco y no da respiro, el prota dice basta, se larga, vacía la cuenta y le vacían el bolsillo, se tiene que ir a un hostalito comunitario, donde todo goza de gran alegría, después conoce a su ligue, con esa fantástica escena del hijo con la pistola, búsqueda de trabajo, venta del coche, intento de ajustar cuentas, cárcel, y doble huída, todo ello en 70 minutos, evidentmente no hay escenas de transición, no caben!!! tampoco esa elipsis monstruosa de la huída de prisión con el film con serio parecido, Down by law de Jarmusch, ya sea por temática en esta parte y como vamos diciendo a la hora de dibujar a los personajes. Todo esto con un gran fondo musical, que sino me equivoco son los mismos que en el film anterior, los fantásticos MELROSE. Y se remata con el film marca de la casa de huida en barco, que parece que esta vez SI hay un final más o menos feliz y el remate de "over the rainbow" en finlandés.

Cada vez me estoy a acostumbrado a este humor negro, o quizá finlandés, con un chiste o suceso muy escueto y sin acompañamiento para lucirlo, por ejemplo, el gag del film, con el botón del capó y el colega muriendo (que grande este actor). El gag del final cuando en el bar le entregan un paquete a los fugitivos, sacando al niño que estaba fuera de plano, siendo este la entrega. O cuando sale de su parking de mierda y este se viene abajo. Y ahora viene los Leningrads Cowboys, esto promete!!!!

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06. Leningrad Cowboys Go America (1989)

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Cuando parecía que Kaurismäki, sin abandonar su sello característico (el de un humor un tanto absurdo que sobrevuela incluso sus films más dramáticos), se consolidaba en la línea del llamado cine proletario, aquí vuelve a la desmesura de Calamari Union, corregida y aumentada.

Si allí se trataba del periplo por Helsinki que llevaba a cabo una extraña sociedad compuesta por un número un tanto indeterminado de individuos llamados Frank (a mí me salían 14) a la búsqueda de una “tierra prometida”, aquí nos narra la odisea de un abigarrado conjunto musical, los Leningrad Cowboys (primero 8 más el bajista congelado; al final, 10, más el mánager y Igor, el roadie), que desde la desolada tundra siberiana (¿o es finlandesa?, a fin de cuentas hablan en finés), donde compaginan la música con el trabajo en el campo, se lanzan a la conquista del mercado americano.

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El argumento, en forma de road movie, es lo de menos: un conjunto disparatado de aventuras y desventuras del grupo, trufadas con actuaciones musicales, desde Nueva York (curiosamente, el rótulo que aparece en pantalla identificando la ciudad reza “Nueva York”, no “New York”), su primera etapa en suelo estadounidense, hasta México, final del recorrido (de momento :ceja).

¿Qué es lo que hace a esta película singular e impactante (sobre todo la primera vez que se visiona)? Que Kaurismäki, sin cortarse un pelo (nunca mejor dicho), convierte en héroes a un grupo más propio de la parodia o del cartoon (formado a partir de una banda finlandesa de pop-rock-punk preexistente, los Sleepy Sleepers o Sliipparit), estrafalario y grotesco, pero que tiene sin duda una fuerza icónica irresistible. Ahí es nada su atuendo: tupés quilométricos y zapatos superpuntiagudos.

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Incluso su mánager, Vladimir (el inevitable Matti Pellonpää), luce un atuendo similar,

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como si fuera una característica física de los habitantes de la zona de procedencia (también llevan tupé los perros, los bebes... o una foto de Abraham Lincoln :D).

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Así, con una constancia digna de mejor causa, el grupo va de local en local, a lo largo de la geografía norteamericana, ofreciendo, con un resultado más bien penoso, muestras de su estilo, una extraña mezcla de folklore ruso y rock & roll (estilo musical que a su llegada dicen desconocer y que han de aprender con rapidez).

Para ello comprarán un viejo Cadillac (el vendedor, ¡no podía Aki haber elegido mejor!, es ni más ni menos que Jim Jarmusch, nombre que ya ha salido y seguirá saliendo más de una vez en este ciclo).

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El recorrido está trufado de pequeños detalles bufos (sin olvidar el inglés macarrónico que se fuerzan a hablar), como por ejemplo que acarreen durante el trayecto un ataúd con el cuerpo congelado del bajista (ataúd que sirve para refrescar con hielo las cervezas que bebe constantemente Vladimir),

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o que el cantante, en una de las actuaciones, luzca una camisa con la hoz y el martillo (aún existía la URSS)

También hace acto de presencia, llegado como polizón, Igor, una especie de “tonto del pueblo”, caracterizado por un minitupé (una forma de simbolizar su inferioridad y su inadecuación para formar parte del grupo). Los seguirá de ciudad en ciudad recibiendo al final el premio de ser nombrado roadie.

Como ya ocurría en Calamari Union (y también en Hamlet vuelve a los negocios) las actuaciones del grupo irrumpen en la narración, aunque esta vez de manera totalmente justificadas. Así, nos “deleitan” con una versión del “That's All Right Mama” o, en el que quizá es el mejor momento musical, del “Born to Be Wild”, todo un himno de las road movies desde los tiempos de Easy Rider, tema por cierto que supone la incorporación al grupo de un nuevo miembro, un primo (Nicky Tesco) al que descubren durante la ruta trabajando en una gasolinera.

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Finalmente, llegarán a México, donde resucitarán al bajista a base de tequila, y donde Vladimir se perderá, quién sabe si para siempre, después de haber llenado una copa abriendo el grifo instalado en un cactus (en un detalle entre surrealista y gag propio de un cartoon de la Warner).

Reconozco que la película me hizo mucha más gracia hace años, cuando la vi por primera vez. Ahora creo que sigue teniendo momentos hilarantes, que la imagen del grupo es alucinantemente divertida, pero todo ello resulta a veces un tanto infantil, algo que ya pasaba en Calamari Union, y que aquí se acentúa.

Volveremos a encontrarnos con los Leningrad Cowboys en el futuro, pero de momento la semana que viene volvemos al cine proletario con la que quizá, al menos en mi recuerdo, es su mejor muestra: La chica de la fábrica de cerillas.

Quería participar aquí, siquiera por verme por fin el pack, que tengo muerto de la risa varios años, pero ya me está costando trabajo completar la filmografía de Melville (esta tarde quiero ver "Hasta el último aliento") y solo llevo vistas las dos primeras de Aki. Ponerme al día, cuando ya vais por la sexta, sería harto complicado.