Versión para imprimir
Cierto, Mary Reilly.... Y Entrevista con el vampiro, aunque en su conjunto prefiero referirme más a su partitura cinematográfica que a la muestra de celuloide como tal.
Yo también he revisado este Morricone licántropo después de bastante tiempo y no ha defraudado en absoluto.
A mi me parece lo mejor de la banda sonora y de la película. Desborda intriga, personalidad e inquietud. Es exactamente como un amenazante eco, una mera pulsación. Exactamente como hacen los lobos y licántropos que se comunican de forma emocional y buscar al resto de la jauría. A mi me recuerda a los midi de 8bits de los metroidvanias. Que casualmente se caracterizan por ser aventuras de supervivenvia en mapas laberínticos. La pieza finalCita:
Iniciado por Otto+
Spoiler:
Ésta sí que no la he visto nunca. ¿Te lo puedes creer..? Brad Pitt y Tom Cruise no me molaban ni siquiera por aquellos años...Cita:
Iniciado por Otto+
Jane, a mi tampoco me gustan como actores. Pero me parecen sus mejores actuaciones de lejos, y me he visto casi todo de ambos.
Inundación. Huida/La carrera de la ira.
https://i.pinimg.com/originals/dd/3a...c98bfbe867.jpg
https://keyassets-p2.timeincuk.net/w...opera-1925.jpg
https://images.ecosia.org/L0YqEHmoGm...opera-1925.jpg
https://cinema.cornell.edu/Spring201...oftheopera.jpg
https://theredlist.com/media/upload/...theredlist.jpg
https://i0.wp.com/moviessilently.com...size=525%2C394
https://talesontheborder.files.wordp...he-opera-2.png
https://i2.wp.com/moviessilently.com...-image-103.jpg
http://www.seraphicpress.com/wp-cont...pera-finis.jpg
"¿Hay que compadecer al Fantasma de la Ópera? Nació con un corazón capaz de contener el mundo, y hubo de contentarse con la estrechez de una caverna. Definitivamente ¡hay que compadecer al Fantasma de la Ópera!"
Incluso en una versión como ésta, donde el Fantasma es presentado como un personaje sanguinario y enloquecido, está muy por encima de la mezquindad de los que le rodean, empezando por la nimia Christine, el melodrámatico Raoul, y por supuesto, todo ese ganado parisiense, tanto de clase alta como baja, que intentará darle caza por todos los medios. Quizá gracias más a la interpretación de Chaney que a otra cosa, como ya he comentado. Siempre me pregunto por qué dos monstruos tan atractivos para mí como lo son tanto Erik como el Monstruo de Frankenstein han tenido, en general, tan poca suerte en el cine. Y éso que se prestan mucho a la dramatización. ¿Qué los diferencia de otros monstruos -por ejemplo, Drácula-? Que son muy humanos aun siendo monstruos: lloran, se arrepienten, dudan, aman, desean, se compadecen, odian, se vengan... pero en última instancia siempre desde una postura muy comprensible...anhelante de respuesta, en términos también humanos. Éso será lo que no tengan: su maldición es la soledad, al igual que le ocurría al infortunado (hoy más que nunca :bigcry) Quasimodo de Notre Dame. Nacido para ser solitario, cantará acertadamente Gerard Butler en un número desgraciadamente cortado de la versión estrenada en los cines de la película de 2004. Vivieron y murieron solos. Aunque quizá estén rodeados por las más bajas turbas, como veremos.
"Yo no cumplo mis promesas, las promesas se hacen para engañar a los tontos", dirá Erik en el libro. Como Don Juan, su ídolo literario, gusta de prometer cosas que no tiene intención de cumplir: sin embargo, en esta ocasión sí será fiel a la palabra dada (cosa que no ha hecho Christine ni una sola vez a lo largo de la historia :cafe) y ello será el inicio de su fin.
No fueron los cazadores los que mataron a la Bestia, fue la Bella, que decían en King Kong. Aquí, nos anticipamos a ello.
"¿Hay que girar el escorpión? ¿Hay que girar el saltamontes..?"
De que Christine elija uno u otro, depende que la temporada de ópera acabe para siempre, al saltar, el teatro, en mil pedazos por los aires. O saltar a la noche de bodas con el monstruo... Tras una sarta de aspavientos, Christine se decantará por el primero. Animal de agua, vinculado a las tinieblas, a la pasión, a la vida sexual, a la muerte (ignoro cuál sería el signo zodiacal de Erik, pero casi aseguraría que era Escorpio, como el Monstruo de Frankenstein y como una servidora...). En la novela, se explica que el saltamontes (tanto éste como el escorpión son dos figuritas de bronce metidas en sendas cajas, que Erik puede abrir sin llaves cómo y cuando quiere -no en vano es el Maestro de las Trampillas, como le llamaban en Persia) es un detonador eléctrico (¡tecnología punta en el siglo XIX, y el Fantasma de Loyd Webber/Schumacher con la batcueva llena de velas, como un cavernícola o un decorador gay!) que hace saltar las cargas de explosivos que Erik ha diseminado por todos los sótanos (¡qué película en plan Misión Imposible, con Tom Cruise corriendo por la guarida de Erik sin despeinarse harían los modernillos de la Universal de ahora con ésto :ansia :sudor :fiu..!); el escorpión es una especie de llave de paso, o algo parecido, que al accionarlo, provoca que se inunden los lugares donde están los explosivos y éstos queden inutilizados. No se molesten en buscar esto en las películas: sólo lo veremos aquí, en la versión animada de 1985 y algo parecido en la de 1990, si bien ahí la decisión de Erik de poner explosivos por toda la casa parece obedecer más bien a una pataleta momentánea.
Sea como fuere, Christine por fin se decide a hacer algo a derechas y tras muchas vacilaciones, gira el escorpión. El compartimento de la pólvora (todo este pasaje tiene un toque muy a lo Guy Fawkes) se inunda, dejando ésta inutilizada... a costa de que el nivel del agua en la laguna que rodea a la guarida baje, permitiendo al ganado de dos patas, ése mismo que salió a cazar al Quasimodo en El Jorobado de Notre Dame pueda cruzar el pasaje sin problemas y llegar hasta el umbral mismo de la morada. Ledoux y Raoul casi se mueren ahogados ("¡haré lo que tú quieras, pero sálvales!", lloriquea Christine por enésima vez anticipándose a la también muy llorica de la versión de 1990). Erik asiente y acciona una pequeña palanca situada tras la estatua de Beethoven, mientras retira la alfombra. Una trampilla se abre en el centro del suelo de la estancia y en ella, en medio de un montón de agua y de barriles flotantes, medio ahogados, aparecen el Vizconde y el policía (¿pero no quedamos en que esta habitación estaba en el cuarto de al lado? ¿cómo es que ahora están en la misma habitación :descolocao..? En fin :cafe). Christine se precipita a consolar al tontainas de Raoul, que, pese a ir para marino (en el libro por lo menos) ha salido muy poco airoso de su experiencia acuática. Si esto fuera la novela, y la película se hubiera atenido a su final, como ocurría en la primera, y perdida, versión que se rodó, aquí, más o menos, acabaría la historia. Christine se compadece de Erik, y éste, que en el fondo, es un monstruo bueno, los deja ir a los tres, para morir, en la soledad de su guarida, de un corazón roto tras haber recibido un beso de Christine (su propia madre nunca quiso besarle, tanto miedo le tenía:"he saboreado toda la felicidad que el mundo podía darme"). Es una pena que esta final tan bonito tampoco lo hayamos visto nunca tal cual en el cine (sólo en la versión animada de 1988, y ésa casi no cuenta; hay algo parecido en la versión de 1990, donde parece que se quiere dejar el el Fantasma muera de amor como mandan los cánones, aunque luego se sienta la urgencia de aplicarle también la ley del oeste, como en las versiones de 1989 y 2004, y se le haga hacer una serie de cosas bastante tontas antes de darle un final realmente de tragedia operística).
Pero estamos en los Estados Unidos de América y son los años veinte. El Fantasma ha extorsionado, ha mentido, ha robado, ha secuestrado, ha engañado y hasta ha matado. Tiene que pagar por sus delitos; no importa nada que estos hayan venido provocados por la imperiosa necesidad de proteger su propia existencia contra aquellos que lo odian por no haber cometido más delito que ser diferente, de lo que él no tiene la culpa ("estás deforme y eres muy feo, y éso es un crimen que el mundo no perdona", le dirá, simplificando, Frollo a Quasimodo en la versión de Disney del Jorobado). Poco tiempo tiene Christine para achuchar a Raoul entre sus brazos, que poco ha hecho por rescatarla (casi todo lo ha hecho Ledoux, pero como no es el mocín, y como al igual que el Fantasma, está de non, pues nadie le hace caso) :cafe. Y claro, pues como esto es una peli del Hollywood de la época, pues el mocín tiene que acabar con la mocina, perdiéndose los dos hasta donde acaba el horizonte, y fueron felices y criaron lombrices, o lo que sea :cafe. Todavía faltan unos añitos para que Cocteau haga decir a la Bella que le gusta tener miedo cuando está en compañía de la Bestia, y todavía faltan más para que Lucy prefiera irse con Drácula a escuchar la música de la noche que viaja, y a crear más como ellos, a acabar haciéndole la cena y repasándole las cartas al sieso de Jonathan.
El cacharrito ése en plan gárgola chunga que el Fantasma tiene en la pared, y que avisa de cuándo llegan intrusos, comienza a sonar. Erik, con maravillosa presteza (¡qué agilidad la de Chaney :ansia!) acudirá a la entrada, y verá con preocupación que los obreros de París se han reunido y se dirigen a su guarida con aviesas y vengativas intenciones. Me sorprende un poco lo fácilmente que pueden entrar toda esta peña como el que entra en el Metro, algo que retomará la versión de 2004; en las versiones de 1943, 1962 y 1989, son cuatro gatos con zapatos los únicos que llegan hasta ahí, y en la última de éstas les cuesta Dios y ayuda porque van palmado todos por el camino; en la de 1983, lo que sorprende es que nadie más sepa que el Fantasma estaba ahí (¡la entrada parece el Pozo del Tío Raimundo en los años 70 :wtf! lo menos hay dos docenas de pobres durmiendo a la entrada); el Fantasma de 1990, a pesar de esa fama de blandito y poquita cosa que suele arrastrar, protege su guarida de manera más efectiva, y se carga a varias personas de manera bastante expeditiva.
Pintan bastos para el Fantasma, pero no se va a dejar amilanar por el hombre de a pie, que tantas veces, de tantas formas, lo ha maltratado. Será él el que ría el último. Regresa precipitadamente a la guarida, agarra a Christine por un brazo y escapa con ella a través de un pasadizo oculto en el cuarto donde tiene el ataúd, dejando a Raoul todavía atontolinado en el suelo y a Ledoux sin tiempo de reaccionar.
Poco tarda en profanar el vulgo el santuario del Fantasma, ese santuario de los amantes de la música al que se mencionaba al principio de la película. Pero el Fantasma ha volado, y con él la diva. Raoul y Ledoux se unen al resto de la muchedumbre, armada con antorchas y palos, como si siguieran persiguiendo a Quasimodo en el París del siglo XV, y emprenden una vertiginosa carrera de la ira (tal y como se la llama en el corte correspondiente del score de Roy Budd). Alcanza, en el exterior de la ópera, la carroza del vizconde, introduce a Christine (oportunamente, medio desmayada otra vez) en el interior, derriba al cochero del pescante sin ninguna contemplación y ocupa él su puesto para lanzarse a una cabalgad frenética en la noche por las calles de París. Su huida no permanece en secreto por mucho tiempo...ni Christine se cansa de dar por el saco. En un momento dado recupera la capacidad de decisión y de manera bastante arriesgada se tira del coche en marcha. Erik se da cuenta e intenta detener el coche, pero va muy rápido, derrapa y vuelca. Corre a buscar a la chica, pero la muchedumbre está ya muy cerca, y abandonando a la bella, tiene que salir corriendo hacia otra dirección. En su huída, veremos decorados del París medieval (entre ellos, la propia catedral de Notre Dame... reutilizados de la película con el mismo título que el mismo estudio produjo algunos años antes con Chaney también encarnando de manera memorable a ese otro desheredado y deforme parisino llamado Quasimodo; los volverían a utilizar algunos años después para La legión de los hombres sin alma... esta vez para figurar un castillo europeo trasladado a una isla caribeña :descolocao... ésa gente sí sabía reciclar). Las escenas no sólo prefiguran lo que luego será el cine de monstruos de la Universal, donde parecía que una cacería del monstruo era algo obligatorio... sino que me recuerdan poderosamente a lo que poco después se verá en el tramo final de Metrópolis... catedral gótica incluida.
En la versión estrenada en los cines en 1925 había un epílogo bastante horripilante con Christine y Raoul juntos en un parque, en plan parejita pastelosa y melocotonera, que aquí, por suerte, no aparece. La última vez que los veremos juntos será cuando el Vizconde reencuentre a la chica tirada inconsciente en medio de la calle y la salve por los pelos de ser atropellada por ese animal ciego, sordo y rugiente en que el pueblo de París se ha transformado. Huirán apresuradamente juntos, y dejarán que Erik consume solo su destino. De Ledoux parece que se han olvidado todos.
Erik corre y corre, pero fuera de su guarida, de su santuario, se le acaban los recursos. La muchedumbre lo acorrala junto al Sena: se han dado cuenta al fin de que el Fantasma no es un ser sobrenatural, sino un hombre. Y como dirían en esa otra jungla que sale en Depredador, "si sangra, podemos matarlo". Sin embargo, con todo, aún lo temen. Una especie de temor supersticioso les impide acercarse a él para propinarle el golpe de gracia. Erik se lleva la mano al pecho, como si sacara algo de allí, y sostiene, en alto, el puño cerrado mientras les mira en actitud amenazante. Se produce un movimiento generalizado de retroceso. Si era capaz de volar el teatro -aunque ellos no lo saben, el espectador sí conoce ese dato- lo mismo hasta tiene una granada de mano. Aún pueda ser que muera matando, como quería. Aún pudiera ser, incluso, que se salvara...
No pudo haber remisión por amor, menos la habrá por la misericordia o la justicia, y el pueblo de París se muestra tan indigno como lo ha sido la propia Christine. Pero si no se le ha dejado ser un hombre, este Fantasma morirá siendo un monstruo. Un magnífico monstruo, que haciendo gala de ese sentido del humor un tanto perverso, él, condenado en vida a ser un esqueleto viviente, se reirá, como las calaveras, ante la muerte misma y ante esos seres tan vulgares, tan romos, tan prosaicos, tan bajos. Abre la mano mientras se debate en una carcajada feroz y convulsa. No había nada. Estaba vacía.
Con un gesto que lo mismo puede ser una reverencia irónica ante el único público que este gran artista ha tenido en su vida, como un acto de aceptación de su fatídico y trágico destino, Erik se entregará a la furia de la multitud, que lo apaleará, lo golpeará, lo linchará, en suma, y arrojará su cuerpo al Sena, como si fuera el de una alimaña o un criminal común -pudo ser cualquier cosa en vida, menos común-. La cámara seguirá las últimas burbujas que deje su rastro en las poco antes aguas, que dentro de poco, volverán a estar tranquilas otra vez. El que antes mató bajo las aguas, ahora muere bajo ellas. Pero ¿lo está, realmente..? Ya en aquella época, incluso se habló de una secuela, que nunca se materializó por las muertes de los principales implicados -el propio Leroux y Chaney-.
"¿Hay que compadecer al Fantasma de la Ópera? Nació con un corazón capaz de contener el mundo, y hubo de contentarse con la estrechez de una caverna. Definitivamente ¡hay que compadecer al Fantasma de la Ópera!"
Con un vertiginoso y ondeante tema, Davis representa la irrupción del agua en la caverna subterránea donde Raoul y Ledoux están presos.Tema que no sólo representa la angustiosa subida del nivel de las aguas, sino su bajada en el río subterráneo, y que en realidad va a marcar el final de Erik. El tema de la amenaza del Fantasma se mezcla con ritmos tomados de la Marsellesa -ese marcial tambor que repica todo el tiempo en medio de amenazantes metales- y del trío final de Fausto para acompañar el descenso de las turbas a la guarida y la frenética huida. Reaparece también brevemente el tema del Fantasma enamorado y el eclesial órgano. También el tema de los dos enamorados, cortado por el gong que suena como unas campanadas de advertencia, que marcan que el tiempo se acaba. Erik repite su amenaza, pero más por costumbre que otra cosa, pues sabe que su reinado se acaba. De manera fugaz, creemos reconocer también el tema de los Ángeles puros de Fausto, pero de una manera irónica: si Christine, como Margarita, va a subir de nuevo a las alturas, Erik, como diría su homónimo en la versión de 1990, va a ascender arriba que es donde realmente está el infierno (Thibaudeau, como pronto veremos, irá más lejos y directamente hablará de arrastrar a los infiernos). Muy brevemente y de manera muy tenue, el tema principal, antes de introducir otro tema nuevo, más vertiginoso aún, para la huida en medio de la noche, pero que sin embargo no carece de romanticismo. Reaparecen los tambores según los perseguidores van cercando a los fugitivos, y brevemente, el tema del trío de Fausto (que la versión de 1990 también usará en su final, pero de manera distinta, pues allí está relacionado con el desenlace; es en la música donde este Fantasma, que se ha pasado toda la vida en un teatro, y para el cual eso es algo tan natural como respirar, donde hallará una unión con Christine que el Vizconde ni siquiera puede sospechar); parece que puede haber cierta esperanza para este enamorado infeliz y maldito. Pero es un espejismo. El final feliz será para Raoul y Christine, que se reúnen en este momento y salen de escena, para que el espectador no los vuelva a ver más. Justo en el que Erik pasa por delante de la Catedral de Notre Dame (in memoriam), teatro de las desgracias del infortunado Quasimodo, tan parecido a él y tan distinto. Reaparece el tema de la persecución, más agresivo y disonante, mezclado con elementos del tema de la Muerte Roja. Erik está acorralado por la chusma. Pero morirá siendo un monstruo magnífico. Brevemente, reaparece el tema principal, cuando se encara con ellos con ademán amenazante. Su tema se extingue con él, con resonancias fatales y épicas. A sus últimos estertores, los acompañará el inicio del tema del Fantasma enamorado, mientras su rastro se pierde en el agua... Ese mismo tema, con elegíacas campanas, acompañará a los créditos finales.
Thibaudeau recurrirá al tema principal, el de Don Juan Triunfante, encarnado por el majestuoso órgano, al que seguirán unos violines frenéticos, que se disolverán en el tema de amor del Fantasma. Si Davies ha elegido mostrarlo como un monstruo, aquí se nos va a presentar a ese polvo enamorado del que hablan los sonetos de amor. Será más bien el ritmo apremiante que una melodía o una instrumentación concreta lo que representen a la multitud enfurecida. Un solo de violín enfebrecido y plañidero ilustrará el ruego de Christine. Ese mismo, realzado por la percusión, podrá eco a los gestos amenazantes del Fantasma, cada vez más impotentes y teatrales; realmente ya no tiene intención de hacer daño, ni puede hacerlo. El viento, la percusión y el órgano sirven de introducción a un solo de xilófono, representando el carillón que anuncia la llegada de la turba, y que es como unos puntos suspensivos, o el engranaje de un reloj. Un tema de transición antes de presentar de nuevo el de Don Juan Triunfante, el tema principal. Aquí una soprano canta por encima de la orquesta añadiendo mayor dramatismo, como hemos visto ya en otras partes de la banda sonora: el qué, desgraciadamente no lo puedo decir :sudor; mi francés está muy oxidado desde la época del instituto, y no he podido hallar por Internet más información sobre este aria sino que se llama Tu m'amenas aux enfers -en francés, "tú me arrastras a los infiernos". También me parece entender en algún momento que dice algo así como que "tú me has dado mi voz". En el libro, bien pudiera ser: Christine ha luchado y ha triunfado por obtener una voz propia, ha ganado el derecho a ser la dueña de su propio destino; se ha librado de estupideces y prejuicios; ha llegado a no temer a Erik, si bien quizá no a amarlo, sí a entenderlo y a compadecerlo. Ha madurado, como personaje. Nada de éso hay aquí, donde es una niñata asustadiza y melindrosa desde el principio hasta el final. ¿Quién arrastra a quién al infierno? ¿Es Erik, como Orfeo, es Christine, como Psique, o como la Lenore de Bürger ("los muertos viajan deprisa", que dirían en Drácula)? ¿Quién ha causado la perdición de quién..? El tema de Don Juan Triunfante adquiere tonos épicos y elegíacos a la vez. Se interrumpirá para meternos el tema de las catástrofes, el mismo tema que acompañaba a las bailarinas aterradas y a las escenas de pánico vividas tras el desastre del chandelier, pero ahora más acelerado y angustioso. A Thibaudeu, por cierto, el reencuentro de Raoul y Christine le importa un pito, y no lo señalará de ninguna manera especial. Erik es el verdadero protagonista. Brevemente, el órgano presentará elementos del tema del Fantasma enamorado, sumados a otros de Don Juan Triunfante, escalando la tensión hasta el fatídico instante en que la turba arroje al Sena los restos del infortunado compositor. La voz de la soprano le despedirá con un grito epico, mientras la orquesta se hace eco de sus últimos estertores hasta extinguirse con un final dramático.
Roy Budd utilizará un curioso efecto onomatopéyico para evocar el llamar a una puerta, y lo envolverá en sintetizadores, violines lejanos y percusión amenazante para plasmar la ominosa atmósfera de condenación que se cierne sobre la guarida del lago. En los dos últimos cortes abandonará ese estilo lírico, elegante y un poco frívolo en aras de un mayor dramatismo y un tono más experimental, que por fin consigue evocar ese sombrío y fatídico mundo del Fantasma donde el amor y la muerte, la fealdad y la belleza se dan la mano. No faltarán nuevas evocaciones del majestuoso tema principal, ahora más melancólicas e introspectivas, a las que se sumará una interpretada por el órgano que es como la firma del personaje. Este tema ahora adquiere por fin aires tanto más amenazantes como más melancólicos, representando los cambios de humor del personaje. Una explosión amenazante de percusión y metal marcará el inicio de la carrera de la ira y la invasión de los dominios de Erik, vivida de manera más lenta y angustiosa, pero inexorable. Vuelve el tema principal, ahora en modos menores y rodeado de extraños culebreos que parecen sugerir el humo de las antorchas que porta la chusma. Pese a todo, la majestad del teatro, aunque amenazada, se resiste a morir. Encontramos aquí cosas que parecen anticipar, no el Batman de Elfman, como decía Otto en otro comentario, pero quizá sí cosas de esa suerte de fantasma neo-pulp y apócrifo llamado Darkman. Aparece el tema principal, el del Fantasma, en su melancólico órgano, ahora amenazado y como si luchase, entre percusiones y desarrollos del viento cada vez más sombríos y tormentosos, pero también a cargo de la cuerda, en su faceta más dulce, como si evocase la voz de Christine. Esplendoroso y doliente, este tema se irá abriendo paso, como el propio Fantasma en medio de la turba acosadora. Pero su lucha será en vano. Todo se acabará disolviendo en una suerte de fanfarria demoníaca, de la que en vano, el tema principal, ahora adornado de ciertos aires folclóricos, intentará zafarse. Al final, sobreponiéndose en su último estertor, el tema principal, adornado de elegíacas trompetas perecerá en una serie de expectante estruendo, como las aguas que se tragan al infortunado Erik. Un silencio sepulcral lo dominará todo. Como si la música hubiera muerto con el que es su Ángel. Apenas un leve clarinete elegíaco será lo único que lo lamente.
La commedia è finita...
Por cierto a pesar de que el disco de Dudamel/Williams es ultra traditional en contenido, no deja de ser la primera vez que Deutsche Grammophone saca un disco entero dedicado a música cinematográfica de Williams. La interpretación es excelente, por otro lado, con algunas decisiones muy interesantes. No sólo el Adagio de The Force Awakens es una novedad, también es la primera vez que se registra la versión revisada del Scherzo for motorbike and orchestra de Indiana Jones y la última cruzada.
Otto+, ¿que te parece a ti La Furia de Williams para De Palma?. Está un poco olvidada, ¿no?.
Pero muy bien, claro. Jaws 2, La Furia, Superman, todas de ese año y todas excelentes.
Si algo tiene De Palma (que a mi me encanta cómo director, soy fan), es que consigue sacar excelentes scores de todos los compositores con los que trabaja, hasta el punto que incluso son de los mejores trabajos de sus respectivas carreras. Herrmann, Donaggio, Morricone, Elfman, Williams, Doyle, Sakamoto...
Es la obertura de Vértigo con la orquestación a la inversa... que cabrito, estuvo fino Williams ahí:
https://www.youtube.com/watch?v=UGr9b4lJEao
https://www.youtube.com/watch?v=RPSZuzW5IG0
Por otro lado, masterpiece atemporal:
https://www.youtube.com/watch?v=5hQvJrDuQtQ
En la secuencia final desde luego esa pulsación ha de estar ahí pues ha sido el referente contínuo a lo largo de la música de los descubrimientos o despertares del "lado salvaje" del personaje de Nicholson, (siempre me acordaré de la secuencia en la que "marca territorio" ante el personaje de James Spader en un baño público totalmente desacomplejado :cuniao) y ahora se introduce musicalmente con toda lógica en el destino del personaje de Pffeifer a la que libera de los tormentos y sus inseguridades con las que deambula a lo largo del metraje; la atracción, el instinto animal, la liberación de esas vidas sin sabor tanto de Jack como de Michelle, ambos enfrentados al mismísimo Batman (casi es una precuela) :cuniao, se manifiesta mediante esa naturaleza oscura, agreste y borrosa desde el prisma del encantamiento nocturno y romántico. Material gótico y final deseado-bendecido-por ambos para escapar de su rutina.Cita:
Iniciado por muchogrisA mi me parece lo mejor de la banda sonora y de la película. Desborda intriga, personalidad e inquietud. Es exactamente como un amenazante eco, una mera pulsación. Exactamente como hacen los lobos y licántropos que se comunican de forma emocional y buscar al resto de la jauría. A mi me recuerda a los midi de 8bits de los metroidvanias. Que casualmente se caracterizan por ser aventuras de supervivenvia en mapas laberínticos. La pieza final
Aquí dicho motivo lo encuentro perfectamente intercalado, a lo largo del metraje es más reiterativo en alguna ocasión, pero también tengo que decir que quizá esa aseveración mía viene marcada por encontrar "sosa" esa alteración teniendo en cuenta que Morricone en lo años 60 y 70 era más trangresor e impredecible con sus "golpes de efecto" o pautas musicales desestabilizadoras.
Lo de Tom Cruise y Brad Pitt ya depende de cómo acepte cada uno sus manierismos y de quién los dirija y ate en corto....
Pd: Me encantan los "mini-trailers" -por llamarlos de alguna manera- que prepara Jane sobre las nuevas entregas del Fantasma. Leyendo la última entrega en su hilo, con momentos soterradamente humorísticos pero decididamente irónicos e irreverentes, me doy cuenta de que podrías ser buena guionista y dialoguista, además de dibujante. Los textos tienen una estructuración extraordinaria y esconden matices muy apreciables.
Ojalá :sudor...
Creo que soy mejor argumentista que dialoguista. Varias veces he intentado escribir cosas, y más allá de algún cuento corto, nunca he acabado nada...
Más olvidada o tapada la película en sí que la partitura, esto es, en circuitos más expertos pues no aparece en la lista de irreprochables de De Palma pero sí en la de tesoros williamsianos. Y si Williams no parece que se lleva tantas ovaciones por ésta es por la calidad más endeble del film en comparación con otras o por los otros trabajos de envergadura que acogió en esta época.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Si "The Fury" se siente rezagada, que dirá "1941" (como tú dijiste, una obra "menor" en aquel lustro).... o ésta dirigida por Frankenheimer con Robert Shaw, "Domingo Negro", un trabajo muy sólido y serio del compositor en una intriga político-terrorista con las dosis de tensión y ritmos azuzados por la acuciante necesidad de resolverse una trama a contrarreloj, acelerando la fórmula que ya funcionó en sus films para el subgénero de desastres, partituras más tibias y naturalistas en sus pautas. Esa sí que está tapada.... Domingo Negro.
"The Fury" es excelente, con ese tema que ya te pone en estado de "huy,huy,huy...algo maligno flota en el ambiente"; aquí no existe el factor socarrón de su tema principal para "La Trama", que ya te predispone con unas pocas notas para presenciar una extravagancia chuleta. Ha conocido varias ediciones y en doble CD, así que el gentío grita SÍ a "The Fury" y SÍ a Williams, alias "seguro de vida" como maestro que es. Analizarla con más detenimiento me llevaría ahora mismo a tenérmela que poner, tanto la aprtitura en sí como el álbum-regrabación-LP.
Me queda la duda de "El coloso en llamas". Las dos veces que he probado a escuchar el trabajo de Williams no ha terminado de engancharme del todo y eso que se ajusta perfectamente al metraje y el propio film se deja ver sin problemas (más unas set-pieces que otras y dependiendo qué personajes aparezcan en ellas). Es un film entretenido aunque de realización planota, pero ya te digo... el soundtrack, que a veces converge en sesión de música más o menos diegética pop de la época, acarrea un síndrome algo anodino que dificulta su tarea de apreciación más positiva por mi parte. Quizá hace falta una mejor estructuración o presentación del score en su próxima edición comercial.
A mí es que El coloso en llamas me parece mala, mala :sudor. En general, no puedo con el cine de catástrofes, y lo más divertido de ésta es ir contando los famosos que van churrascándose :cuniao. Bueno, y que sale éste señor, que siempre está que arde :llama:
https://ilarge.lisimg.com/image/7324...screenshot.jpg
La última vez que la vi, que creo que fue este verano, me pareció tan coñazo que ni en la música me fijé :sudor...
El Dudamel se ha pegado como una lapa a Williams... Que cosas.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
La partitura del Coloso... es flojucha (que en Williams equivale a muy correcta) , cómo la peli. Otro tanto pasa con La Aventura del Poseidon. Y no pasa nada, eh.
PD: Estoy escuchando Doble Cuerpo de Donaggio), y es maravillosa, eh. Romántica, dramática, con toques mediterraneos incluso, partes electrónicas muy de la época pero totalmente coherentes ... muy melódica, una maravilla.
Mañana me pondré con Vestida para matar. Pasado con Impacto. Y más allá, con Carrie y En el Nombre de Caín. Si es que me da la vida, claro.
https://www.youtube.com/watch?v=Vt_mAPV2xwk
¿Y Terremoto?Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Los fans llevan años demandando que se reedite la partitura.
A mi La Aventura del Poseidon me parece una buena banda sonora, cierto es que es no es de lo mejor compuesto por Johnny.
http://filmmusicreporter.com/wp-cont...nk-300x300.jpg
Cita:
1. Missing Link (1:24)
2. Lionel vs Nessie (2:41)
3. A Letter (1:49)
4. Dark Days (0:55)
5. Westward Ho (2:15)
6. Forest Primeval (1:29)
7. What Do I Call You? (0:58)
8. Bar Brawl (2:42)
9. Breaking and Entering (2:08)
10. More Than Acquaintances (0:44)
11. Terrible Thieves (0:23)
12. Stenk At the Station (1:19)
13. Stagecoach (3:16)
14. Susan (2:34)
15. Thunderclouds (0:33)
16. Stormy Waters (2:58)
17. Passage To India (0:56)
18. The Himalayas (1:06)
19. Don’t Mention the Chicken (0:47)
20. Dinner With Gamu (1:21)
21. Climbing (1:00)
22. Big Foot Prints (1:28)
23. Shangri-La (1:27)
24. Myth Made Real (2:10)
25. The Inescapable Pit (0:59)
26. Prove It (1:26)
27. Escape Plan (0:46)
28. No One Will Remember Your Name (2:36)
29. Ice Fight (3:24)
30. My Own Adventure (0:58)
31. The Fiji Mermaid (1:10)
32. Do-Dilly-Do (A Friend Like You) – Walter Martin (3:13)
http://filmmusicreporter.com/wp-cont.../tedcas-62.jpg
Cita:
1. Inspired by True Events (0:17)
2. It Came From Beneath the Bed (2:09)
3. Dad Sentimental (1:25)
4. Dad Believes (1:22)
5. Chief Squatting Goat (1:08)
6. The Adam Abduction (3:03)
7. Abdominous (1:14)
8. Necklace of (1:20)
9. Of Pigs and Aliens (3:25)
10. Brent Barbaric (0:33)
11. Chris Cranial Catharsis (0:38)
12. The Memory Device (1:23)
13. Emily Exasperated (4:55)
14. Chris Ponders Emily (1:30)
15. Chris and Brent’s Excellent Adventure (3:08)
16. Husband Surprise (0:47)
17. Zap City (0:45)
18. Driving in Delusion (0:33)
19. Porn From Outer Space (2:35)
20. The Kiss That Never Was (4:27)
21. Prelude to a Ritual (0:51)
22. As the Vulture Flies (1:36)
23. Chief Stroking Rattle (5:27)
24. Chris Unconcho (3:06)
25. The Chris Connection (2:50)
26. The Great Bear Letdown (2:29)
27. Meet Your Creator (0:57)
28. Big Bad Bill (3:14)
29. The Great Bear Escape (2:23)
30. Bill Down, Emily Up (2:27)
31. Meet the Martians (6:04)
32. The Reality of Dreams (5:08)
33. Birthday Smash (1:58)
Y para el proximo 5 de Abril
http://filmmusicreporter.com/wp-cont...oy-300x300.jpg
Última adquisición:
https://i.imgur.com/HHLekUH.jpg
Se ve que si es música para un film de Almodóvar el disco se encuentra fácilmente (si es para Bollaín -Yuli- parece que no se encuentra en tiendas y si es para Vermut -Quién te cantará-, ni se edita en formato físico)
Saludos
¿Ya esta editado?, habia visto el anuncio en Film Music Reporter y comentaba la edicion fisica llegaria las proximas semanas, solo disponible la version digital.Cita:
Iniciado por Tripley
El disco salía hoy. Al menos en la Fnac Callao (y en ECI) lo tenían.
Saludos
Si, acabo de releerlo y si, esta disponible desde hoy, tanto en fisico como digital.Cita:
Iniciado por Tripley
John Williams PRE-JAWS de magnitud: Jane Eyre (1970), Images (1972, Robert Altman, un Williams muy críptico y atonal) y The Poseidon Adventure (1972)(a falta de revisitar The Reivers -1969, Mark Rydell)Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Me encanta este Pino Donaggio fuera de su asociación con De Palma:
https://www.youtube.com/watch?v=0oEtCI97JWw
Cita:
Iniciado por Otto+
The Reivers es también una joya. Y la mayoría de sus partituras jazzisticas de los 60 son excelentes.
Donaggio rara vez baja del 8 cómo mínimo. Pero claro, la inmensa mayoría de películas (italianas), a las que pone música son desconocidas -y maluchas casi todas- pero es un excelente compositor y aún sigue muy activo. Supongo que tendremos su partitura para lo nuevo de De Palma editada cuando la pelicula se estrene, el próximo 31 de Mayo.
Y otra cosa, ¿has visto más arriba?. ¡Nuevo trabajo de Don Davis!
:ansia
Y ahora, si me disculpais, voy a seguir rumiando la estructura de mi futuro artículo "Por que John Ottman debería tener la fama -y el Oscar- de Michael Giacchino. :cuniao
Una coña solo para decir que Ottman me parece muy superior como compositor.
Penélope (1966, Arthur Hiller, con Natalie Wood y Peter Falk), Williams jazzístico, es súper divertido, como bastantes de esas películas sesenteras que contenían partituras easy listening, semi diegéticas, pero ese tipo de música requiere....mmmm....condiciones ambientales para entrar en trance al constar de frecuente "source music" de la época intercalada, yo ya me entiendo.
Tengo que mirar en IMDB qué película es ésa de Davis, no creo que me suena de nada.
Pues es de 2018, de extraterrestres /ciencia ficción. Pinta regulera cómo poco, aunque eso jamás detuvo a Goldsmith. :D
¿Eso implica también que Giacchino se está quemando o que atraviesa una fase creativa de estancamiento? Ya que hablas de Ottman...Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
https://www.youtube.com/watch?v=CxfBdsQa6HI
Muy deudora de Incógnito, son prácticamente consecutivas, pero después de X-Men 2 se extravió esa cristalinidad que envolvía su obra y no ha vuelto a impactarme como en sus primeros años; Jack el Cazagigantes, por ejemplo, me parece muy correcta para los tiempos actuales pero no acaba de dar el Do de pecho.
Cita:
Iniciado por Otto+
Nah, Astroboy y Valkiria son magníficas, por ejemplo. Superman Returns todo un EJEMPLO de como integrar los temas de Williams en una vibrante composición nueva con gusto y buen hacer , el bodrio de La Casa de Cera tiene una partitura temática clásica que riete tú del 99% de películas de terror actuales, X Men Apolycapse, si no fue la mejor partitura de 2016 poco le faltó, y así. Un crack. Me encanta su lirismo y su escritura demodé temática, con orquestaciones trabajadas, de la vieja escuela (cuando le dejan). La reciente dos buenos tipos es una película con partitura jazzistica ESPLENDIDA.
En las peliculas donde además es montador, pues la simbiosis entre imagen y música alcanza cotas extraordinarias, claro.
https://www.youtube.com/watch?v=QBWFfSNE93Y
Respecto a Giacchino, no es que se haya quemado -si, pero no me refería a eso-, revisando su obra, se me ha caído varios peldaños, su escritura y orquestaciones son bastante simples y repetitivas en muchos trabajos, llevando al caos estructural/sonoro -cómo le pasa a Powell-. Mira Star Trek, por ejemplo. Esta bien, pero abusa del -machacón- tema principal y la música de acción es pedestre.
Dificil entre Giacchino y Ottman, me gustan MUCHO ambos.
House of Wax :hail, reivindicadla, leñes, hacedlo por toda la web
Esta cosa horrible, Otto+ (por lo visto secuela). de la que fue director, montador y compositor, tiene una partitura tremenda. ¡Y es un slasher!. Año 2000
https://www.youtube.com/watch?v=p4DSzgq9eEA&list=PLshw0u8oxp84_r0clHZ372JI YgjjKB_SC
O la rechazada H20, la única partitura orquestal de la saga Halloween (1998), que los productores son idiotas.
https://www.youtube.com/watch?v=hWhBKt73Z1E
O su Blancanieves oscura (1997).
https://www.youtube.com/watch?v=fDxY9btZUkE&list=PLohYzz4btpaTa-nG3RYK512QW3SIIDIfe
Por citarte cosas de antes de X Men 2 que te puedan gustar.
La casa de cera sí que es buena. Astroboy, bien...pero como pasa con muchas se queda en una zona estable que hace que su reivindicación y revisitación no sea tan obvia, pues como el Zathura de John Debney, por encontrar un paralelismo; ambas partituras están hechas con oficio pero les falta ese "algo", romper un techo imaginario; Valkyria, creo, hablo de memoria que la tengo un poco lejos en el recuerdo, adquiría por momentos un tono así como pastoral, del que no abusaba demasiado, que se quedaba un poco desvalida entre turbiedades algo monótonas al igual que aquella de los Ultracuerpos de Daniel Craig y Nicole Kidman. Superman Returns tiene un buen trabajo de adaptación de un material ya de por sí adictivo, partía con ventaja.
Arac Attack (o Eight Legged Freaks como se la conoció en USA porque la palabra Arac sonaba fonéticamente demasiado a Iraq (sic) en plena campaña militar contra Sadam Hussein) me pareció un pastiche (dicho sin perversa intención) muy coqueto, juguetón y resultón que flirtea con la factoría Dante-Goldsmith rockanrolleando un poquito. Se explayaba bien y con libertad en esta peli de arañas serie B GRANDE :D
Ottman me parece un buen compositor que en sus comienzos parecía que iba para empresas muy grandes, como Ed Shearmur, que preferiría que no tuviera tanta dependencia de un sólo patrón, Bryan Singer.
Nos pasa a los dos, sólo que tú puedes explicar el porqué de forma más selectiva. Como un francotirador, o un gourmet para rebajar el nivel de violencia :DCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
En fin, me voy a escuchar un rato esto :ansia A nivel bajito que no son horas de molestar a los vecinos ¡ssssshhhhh!
http://img.soundtrackcollector.com/c...51_TFC1002.jpg
A la Blancanieves chunga la tengo enterrada bajo océanos de tiempo. La de Leyenda Urbana no la he visto (mi hermana sí vio la uno y dijo que lo mejor era el culo de uno de los protas). A mí, es que esas pelis de adolescentes cenutrios y asesino sinsorgo que va dando matarile, pues :cafe...Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Qué grande :D:D:DCita:
Iniciado por Jane Olsen
Pues en ésa que hemos mencionado antes, La casa de cera, entre los cenutrios está Paris Hilton :lol:vudu:vudu:jason
Podríamos abrir un subtema: Bandas sonoras cojonudas para películas atroces: el post.
:D
Obra maestra.Cita:
Iniciado por Otto+
Cita:
Iniciado por Otto+
Singer no hace tantas películas, el problema es que cómo Ottman es montador y compositor en ellas, cada peli de Singer le lleva un mínimo de año y medio de su vida y entre medias tiene que dejar pasar muchos proyectos a los que le plantean poner música, y luego se toma vacaciones largas porque se queda exhausto. No pudo hacer Run All Night por X men y por eso se rompió su colaboración con Collet Serrs tras varias películas, Serra está ahora con Junkie XL. Cosas así.
Pero Singer es su amigo y va antes. Por otro lado, tenemos un caso único en la industria de un compositor y montador que es notable en ambas facetas. Algo digno de considerar, y que en las pelis de Singer, se refleja de manera especial.
Aparte su amigo, orquestador y director de orquesta Damon Intrabartolo falleció en 2013 de manera inesperada a los 39 años, y lo ha pasado bastante mal. Con 21 años , en 1995 Intrabartolo orquestó, interpretó los solos de piano y dirigió Sospechosos Habituales, y a partir de ahí todas sus películas hasta Silver Surfer en 2007, tras lo cual dejó de trabajar con Ottman para centrarse en la composición de musicales y operas. Pero siguieron siendo amigos muy cercanos.