Tema: Elia Kazan: revisando sus películas

Mis más sinceras condolencias, amigo mad dog earle y más en estos momentos tan angustiosos por los que estamos pasando.

Te mando un caluroso abrazo y tómate el tiempo que necesites. Este foro lo llevas tú y tú serás quien dicte su periodicidad.

Iniciado por Alcaudón

Mis más sinceras condolencias, amigo mad dog earle y más en estos momentos tan angustiosos por los que estamos pasando.

Te mando un caluroso abrazo y tómate el tiempo que necesites. Este foro lo llevas tú y tú serás quien dicte su periodicidad.

Mi más sentido pésame, descanse en paz.

Gracias a todos por vuestras palabras de consuelo. Precisamente he entrado ahora por breves momentos en el foro, porque realmente puede resultar terapéutico leeros en estos duros momentos. Un abrazo.

Lo siento mucho, mad dog. Mi pésame hacia a ti y la familia acompañado de un abrazo muy fuerte. A mí este tipo de cosas me afectan mucho, pues sabes que más pronto que tarde vas a pasar por lo mismo y nunca se sabe cómo ni cuándo será el momento en el que partan esas personas tan queridas.
Lo dicho, éste es tu foro y no estás sólo , aquí habrá decenas de historias anónimas por contar.

Un tranvía llamado deseo (1951).



Después de leer vuestras críticas, no sé que puedo aportar que sea novedad, ya lo habéis dicho todo...

Especialmente me ha gustado la crítica de tomaszapa, podría hacer un corta y pega, porque es lo mismo que pienso yo, la verdad, en esta película somos todos almas gemelas. Da gusto estar al 100% de acuerdo de vez en cuando, y no es para menos, este títulos es uno de los mejores ejemplos del gran cine que se hacía en Hollywood a principios de los años 50, y sí, no es original, se basa en una obra de teatro, lo sé, pero Broadway también era grande en esa época, y gracias a ello, muchas de sus obras se llevaron al cine para que el resto de los mortales pudiéramos disfrutarlas.

Recuerdo haber leído en una biografía sobre Bette Davis, que en el inicio del proyecto del filme, estuvo detrás de los productores porque quería ser la protagonista, desgraciadamente no lo consiguió, aunque personalmente no la veo en este papel, no ya por la edad (5 años mayor que Vivien), sino por su falta de atractivo físico, aunque quien sabe, Bette podía con cualquier papel.

En mi podio personal de grandes divas, Vivien Leigh no se encuentra entre mis favoritas, no porque le faltara talento o belleza, sino porque se prodigó poco en la gran pantalla, siempre estuvo algo obsesionada por ser tan grande en el teatro como su marido (Laurence Oliver), cosa que nunca consiguió de cara a la crítica, y eso hizo que se alejase demasiado del mundillo del cine, en fin, una lástima.

Bueno, que me voy por los cerros de Úbeda... , después de encarnar a la bella Scarlett O´Hara en "Lo que el viento se llevó" LA PELÍCULA por excelencia... parecía difícil por no decir imposible encontrar otro gran papel a su altura, pero aquí lo consiguió, además como sabiamente habéis dicho, podía ser perfectamente la Scarlett con unos años de más; también se lo curró antes en el teatro, eso también jugó con ventaja para dominar al personaje.

A mi desde que aparece entre los humos de la estación, con esa ropa tan cursi y ese aspecto como de fantasma de Halloween... ya me conquistó, no se sabe si el personaje "comió" a la actriz o fue al revés, el caso es que me parece magnífico. Oscar merecidísimo.

Lo que nunca entendí porqué llevaba esa peluca rubia platino en la película que no le favorecía nada, creo que con su pelo natural hubiera quedado mejor...







No tiene comparación, vamos.

A su lado tenemos a otros grandes actores como Brando (excelente también), Hunter y Malden, los tres magníficos, aunque un peldaño mas abajo que Vivien.

Por cierto, en la famosa escena de la lamparita en que Harol se da cuenta de que Blanche no es tan joven como creía, me recordó a otra parecida de otra obra de teatro filmada titulada: "Mesas separadas" en donde Rita Hayworth es igualmente escudriñada por Burt Lancaster, en ese típico momento machista en que la mujer debía ser bella, joven y sin ninguna arruga para gustar, aunque el hombre le doblara la edad, o fuera calvo, o gordo... en fin, muy injusto lo veo, y además me parecen las dos escenas muy crueles, no solo la belleza está en el exterior...





Otra cosa que me pregunto, y lo dejo en el aire:

¿porqué la mayoría de estos dramones procedentes del teatro se filmaban en blanco y negro?, no digo títulos de los años 30 y 40, pero ya en los 50 con la amenaza de la televisión, creo que sería un buen reclamo haberlos filmado en colorines, como hizo por ejemplo Hitchcock en "La soga" o "Atormentada".

Bueno, no divago mas, solo decir que "Un tranvía llamado deseo" es quizás la película mas famosa de su director, y desde luego su primera obra maestra.

Amigo cinefilototal para mí la peluca es un acierto y el ridículo vestuario otro y el blanco y negro otro más.Esta peli es para lucimiento físico de Stanley i prou.Y aún así queda claro que VivienBlanche ha sido una mujer bellísima.

Por cierto una adaptacion de T Williams de mi querida GWTW... qué hubiera deparado?¿

Company, aquí estarem per quan ens necessitis!

Iniciado por mad dog earle

Gracias a todos por vuestras palabras de consuelo. Precisamente he entrado ahora por breves momentos en el foro, porque realmente puede resultar terapéutico leeros en estos duros momentos. Un abrazo.

He leido tu triste noticia ahora. Te mando mis sinceras condolencias y un fuerte abrazo.

Pensaba ponerme con el comentario esta misma noche pero al final me ha apetecido repetir una de aquellas maravillosas experiencias de mi niñez como era el ver el sábado por la noche, en la única cadena de televisión que había entonces, una película clásica. Así que he optado por verme la primera adaptación a la gran pantalla del ya mencionado Tennesee Williams en rutilante (Metro)color.

Lógicamente me estoy refiriendo a LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (1958) de Richard Brooks.

Y al contrario de lo que me ha ocurrido con ¡VIVA ZAPATA!, me ha parecido una película bastante mejor de lo que la recordaba.

Y aunque siempre he alabado el trabajo de una inconmensurablemente hermosa Elizabeth Taylor, he de reconocer con humildad que el igualmente bello Paul Newman lo hace fantásticamente bien. Y, por supuesto, el gran (en todos los sentidos) Burl Ives que tuvo en 1958 el punto álgido de su carrera cinematográfica con títulos como el hoy visionado, WIND ACROSS THE EVERGLADES de Nicholas Ray o HORIZONTES DE GRANDEZA de William Wyler.

Espero tener tiempo para comentar ambas entre mañana y pasado aunque lógicamente tendrán que ser más breves de lo habitual so pena de que me de un pampurrio que decimos por aquí.

Por cierto, impecable la copia en BD de la Warner.

Ese duelo de miradas (Newman / ojos azules // Taylor / ojos violetas) es digno de mención.



Y como curiosidad, mencionar que todavía conservo la copia en DVD editada también por la Warner en 2008 pero que no lleva, al contrario de lo que indica la contracarátula, las dos "versiones" de la película, 1.37:1 y 1.85:1. He puesto la palabra "versiones" entre comillas porque la misma se exhibió únicamente en 1.85:1 que es como la quería la MGM y como la dirigió Brooks.

Lástima. Hubiera podido hacer una pequeña comparativa entre ambas...

En la gata una de las estrellas que sale es el gran Burt Ives con su papel mítico de Big Daddy, actor que aparece en mi ciclo adelantado de Kazan en Al Este del Edén como sheriff. Y sin discusión la gata sobre el tejado de zinc es un diez sin paliativos, cosa que no es Al Este del Edén, lo cual tiene un argumento made in Tennessee Williams pero sin TW, cosa que me hace llegar a la conclusión, o por lo menos le da un poco más de fuerza, a que el éxito de Un tranvía llamado deseo resalta mucho más TW que Elia Kazan. Con TW me pasa con Aaron Sorkin, cuando éste último está sólo en el guión, sabes que detrás de ella, está una peli de SOrkin, ejemplo Steve Jobs Danny Boyle /Aaron Sorkin, el estilo Sorkin pasa por encima (resalta y destaca) al de Boyle.

Discrepo, amigo Fletcher.

AL ESTE DEL EDÉN es no sólo la primera obra maestra de Elia Kazan sino también una de sus mejores películas y por extensión del cine norteamericano clásico.

Y el argumento procede de Steinbeck no de Williams. El mundo literario de uno es muy distinto al del otro.