Tema: Fotografía Cinematográfica

Iniciado por F_Elliott

por cierto, Nacho, has visto lo q han hecho en el BD de DOS HOMBRES Y UN DESTINO? Tu q dominas de Conrad Hall, te parece q esa "remasterizacion" le hace justicia a la foto original? Es q yo lo veo raro raro....

http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRe...id_blu-ray.htm

Aunq tb es verdad q recuerda a la foto de THE PROFESSIONALS, q era suya y de la misma epoca...

Me he quedado bastante sorprendido al ver esas diferencias entre la nueva y la antigua edición; no sólo porque la nueva tiene una gran variedad de color y bastante saturación, sino porque me he hartado de leer entrevistas y artículos con Conrad Hall (p.e. acabo de releerlo en "Maestros de la Luz" de Schaefer y Salvato, "Principal Photography" de LoBrutto, o "The Art of Cinematographer" de Maltin) en los que alude a que a finales de los 60 aún estaba intentando encontrar su estilo: su etapa de formación en blanco y negro había concluido y ya llevaba tres o cuatro películas en color, pero en 1969 quería dar un paso más adelante y hacer que sus trabajos en color no parecieran la fotografía típica de la época (que no era otra cosa que la recargada iluminación de b/n pero en color, lo que producía una sobre-saturación). Es decir, Hall quiso que "Butch Cassidy" fuera desaturada y las copias que yo siempre he visto (TV y DVD) así eran.

Tradicionalmente se dice que subexponer satura los colores, así que Hall hizo lo contrario y sobreexpuso. Los cielos le quedaban blancos o quemados (puesto que eran demasiado intensos), pero los rostros quedaban apropiados sin necesidad de luz adicional (de haber expuesto para los cielos hubiera tenido que iluminar a los actores en exteriores, o hubieran aparecido demasiado oscuros) y los colores muy rebajados. "Butch Cassidy" fue la primera película en que lo hizo, porque "Harper", "Los Profesionales", "Cool Hand Luke" o incluso "Infierno en el Pacífico" que casi todo son exteriores, son fotografía muy tradicional y para nada moderna. Después perfeccionó mucho la técnica en la maravillosa "Fat City", que es incluso más extrema en su sobreexposición. Después de aquéllo siguió sobreexponiendo de manera más controlada hasta el final de su carrera, en parte porque más adelante los negativos comenzaron a tener una mayor capacidad para registrar simultáneamente imagen en las zonas más claras y oscuras (latitud) y lo hacía menos necesario.

Por cierto, ya he visto "There Will Be Blood" y me sorprende que nadie haya dicho nada. He visto una copia excelente y generalmente el trabajo de Elswit es muy, muy bueno, con momentos en los que se muestra en estado de gracia, aunque en el último tercio también hay cosas que me han gustado menos. Es un muy digno ganador del premio de la ASC y lo será también del Óscar si mañana lo logra.

Nacho, qué te parece las secuencias de There willl be blood de

Spoiler:

el incendio del pozo, en el que vemos a Day Lewis observándolo hasta que se hace de noche, y la escena en la que está con su hermano impostor y las prostitutas?

?

a mi esas dos me maravillaron, como toda la película, por otra parte.

La del pozo es acojonante. La continuidad entre la luz del cielo no es perfecta, pero cada uno de los planos que componen la secuencia son maravillosos y coherentes con todo el tratamiento visual del resto de la película, que confía muchísimo en dejar a los personajes en penumbra en primer plano con la fuente de luz (cielo, sol, exterior de las ventanas, fuego, etc) tras ellos. La película únicamente me recuerda a Malick por la época y los diseños de Jack Fisk, pero dicha escena sí parece inspirada a nivel visual en el prodigioso final de "Días del Cielo". De la otra escena, sinceramente, no recuerdo nada especial y que la diferencie del resto de interiores de las dos primeras horas de proyección, es decir, niveles de luz muy bajos, iluminación desde arriba, etc, etc.

Yo ya destaqué la portentosa fotografía en el post de la película, de aquella manera.

Pero claro, con ese guión y esas ínfulas de....

Ah no, okey, que esto es sólo foto. Impecable, sí (sobresaliente).

Os dejo un link para descargar Making Up, un cortometraje en DVCAM del que hice la fotografía hace año y medio. La calidad del enlace no es óptima, pero sí mejor que el youtube.

La idea era realizar una fotografía de un naturalismo extremo y que, aunque todo está iluminado artificialmente, en ningún momento se notara que hay luz adicional. No buscamos en ningún momento embellecer lo que teníamos, sino más bien al contrario, hacerlo más crudo y realista con una fotografía invisible. Visto ahora, las escenas nocturnas no me disgustan, pero a lo mejor son demasiado estilizadas con respecto al resto del material, no sé. Si alguno lo ve y lo quiere comentar... ya sabe!

Saludos.

Iniciado por Nacho Aguilar

Os dejo un link para descargar Making Up, un cortometraje en DVCAM del que hice la fotografía hace año y medio. La calidad del enlace no es óptima, pero sí mejor que el youtube.

La idea era realizar una fotografía de un naturalismo extremo y que, aunque todo está iluminado artificialmente, en ningún momento se notara que hay luz adicional. No buscamos en ningún momento embellecer lo que teníamos, sino más bien al contrario, hacerlo más crudo y realista con una fotografía invisible. Visto ahora, las escenas nocturnas no me disgustan, pero a lo mejor son demasiado estilizadas con respecto al resto del material, no sé. Si alguno lo ve y lo quiere comentar... ya sabe!

Saludos.

Está realmente bien, me gustan muchos los interiores.

Me alegra que te haya gustado, al menos en parte. Hay una cosa prestada de "El Resplandor", de forma totalmente deliberada: el contraste entre el azul (recreación de la luz natural que entra por la ventana) y el amarillo-anaranjado del interior de la despensa, que aparecía en la escena de Jack y el bate. El resto ya digo, quise hacerlo lo más realista posible sin que se notase la luz artificial, ya que el tema era cualquier cosa menos glamouroso. En ese aspecto me gustan las dos escenas de la puerta y el padre, sobre todo la segunda, que es más contrastada. Los movimientos de cámara son demasiado frenéticos para mi gusto, pero fue un rodaje accidentado y no tuvimos muchas más opciones.