Tema: Fotografía Cinematográfica

Artículo de la ASC sobre la legendaria y extraordinaria fotografía de Alien (1979), de Derek Vanlint, quién, con solo dos créditos cinematográficos, se convirtió en un mito, ya que tanto la película que nos ocupa, como la fotografía de DragonSlayer (1981), se convirtieron en inagotable fuente de referencia e inspiración para las generaciones venideras, amén de poseer una brillantez fuera de toda duda, que aun hoy, provoca reverencias en el gremio de fotógrafos cinematográficos y en los cinefilos de todo el mundo.



La verdad es que, a titulo personal, el altísimo contraste y el uso de los contraluces en Alien me sigue pareciendo tan subyugante y elegante como el primer día. No ha envejecido ni un poquito.

Iniciado por Branagh/Doyle

Artículo de la ASC sobre la legendaria y extraordinaria fotografía de Alien (1979), de Derek Vanlint, quién, con solo dos créditos cinematográficos, se convirtió en un mito, ya que tanto la película que nos ocupa, como la fotografía de DragonSlayer (1981), se convirtieron en inagotable fuente de referencia e inspiración para las generaciones venideras, amén de poseer una brillantez fuera de toda duda, que aun hoy, provoca reverencias en el gremio de fotógrafos cinematográficos y en los cinefilos de todo el mundo.



La verdad es que, a titulo personal, el altísimo contraste y el uso de los contraluces en Alien me sigue pareciendo tan subyugante y elegante como el primer día. No ha envejecido ni un poquito.

Alien es lo que se suele decir...

A fucking masterpiece.

No solo la subyugante fotografica (GRAN articulo), su cast o su propia criatura (grande Giger, me provocaste pesadillas cuando era mas chiquito), tambien la musica de Goldsmith, el de la coleta se casco un score tremebundo que desgraciadamente fue recortado en la pelicula.

Iniciado por PrimeCallahan

Alien es lo que se suele decir...

A fucking masterpiece.

No solo la subyugante fotografica (GRAN articulo), su cast o su propia criatura (grande Giger, me provocaste pesadillas cuando era mas chiquito), tambien la musica de Goldsmith, el de la coleta se casco un score tremebundo que desgraciadamente fue recortado en la pelicula.

Se suele poner como practica (para analizar) a estudiantes del gremio la larga secuencia que antecede a la muerte de Dallas, en los conductos de ventilación,, por el uso de los reflejos especulares, el extremo contraste, (el negro absoluto del túnel versus la linterna y el fuego de Dallas), y la planificación virtuosa de Scott. Si tu visualizador tiene un contraste pobre y los negros no son profundos esta película no se disfruta igual.


Solo he encontrado el final de la secuencia:





En verdad, y perdón por caer en el OT, las tres primeras películas de Scott son tan tremebundas, tan apabullantemente perfectas, que hubo un tiempo muy lejano donde se pensó que podía ser poco menos que la segunda venida de Cristo.


Pero a partir de Legend; embriagadora y bellísima pese a sus defectos (en los que el cumulo de desastres en su producción y post producción tuvo mucho que ver), las constantes autorales y la cuidada puesta en escena prácticamente desaparecen para dar paso a películas facturadas a medio camino entre la corrección y la ramplonería. Y de verdad que me parece un caso extrañísimo, triste, y a la vez fascinante.

Es el caso de director que prometía lo mejor en sus inicios y luego no ha estado a la altura donde el bajón post brillantez ha sido mas pronunciado.


PD: Tripley, ¿no te parece el trabajo de Vanlint aquí un precedente directo de Deakins en su última etapa, con esos contraste extremos y esa estilización?

Iniciado por Branagh/Doyle

PD: Tripley, ¿no te parece el trabajo de Vanlint aquí un precedente directo de Deakins en su última etapa, con esos contraste extremos y esa estilización?

Lo que hace Vanlint es directamente maravilloso y con una maestría técnica tremenda ya que muchas veces la iluminación es la del escenario en sí (la Nostromo se construyó con todos sus pasillos y casi casi todos su techos) la que daban sus fuentes de luz. Vanlint fue casi casi un Charles Laughton de la luz: Laughton con una obra maestra absoluta (de fotografía también arrolladora que conjujaba el expresionismo alemán con el gótico sureño) y Valiant con la maravilla de Alien y El dragón del lago de fuego.

Luego llegó Jordan Cronenweth para la siguiente obra maestra de Scott (efectivamente Scott hizo un tres de tres al inicio de su carrera) y de ahí saltamos casi cuarenta años para, en su continuación tener ahí a Deakins, para mí el mejor director en fotografía en activo (con permiso de Lubezki y pocos más)

Saludos

El gran Nacho Aguilar acaba de analizar en detalle (el post tiene fecha de ayer) la fotografía de La Delgada Línea Roja en su recomendadisima página web. Rara vez sus escritos me han transmitido tal nivel de entusiasmo. Leed, leed con tranquilidad.


Para los profanos, traducción en leguaje llano (cosecha de un servidor ) : La puta hostia, referente ineludible y una de las cumbres absolutas de este arte llamado fotografía cinematográfica. Desde el primer fotograma hasta el ultimo es una obra cumbre.

Iniciado por Branagh/Doyle

El gran Nacho Aguilar acaba de analizar en detalle (el post tiene fecha de ayer) la fotografía de La Delgada Línea Roja en su recomendadisima página web. Rara vez sus escritos me han transmitido tal nivel de entusiasmo. Leed, leed con tranquilidad.

Anda, le recuerdo de cinexilio pero no conocía la web...

Iniciado por Branagh/Doyle

El gran Nacho Aguilar acaba de analizar en detalle (el post tiene fecha de ayer) la fotografía de La Delgada Línea Roja en su recomendadisima página web. Rara vez sus escritos me han transmitido tal nivel de entusiasmo. Leed, leed con tranquilidad.


Para los profanos, traducción en leguaje llano (cosecha de un servidor ) : La puta hostia, referente ineludible y una de las cumbres absolutas de este arte llamado fotografía cinematográfica. Desde el primer fotograma hasta el ultimo es una obra cumbre.

Pues leído, gracias B/D .

Con esta película me pasa algo curioso y es que la primera vez no me entró . Quizás es porque la vi en no muy adecuada compañía, y no pude sumergirme en ella o algo. Porque la segunda vez sí me gustó y bastante. Desde entonces no he vuelto a repetir con ella. Eso sí, no es de mis favoritas del director pese a que me gusta y la valoro.

Lo curioso tras leer el artículo, es que sí recuerdo escenas luminosas (más bien aisladas), pero cada vez que recuerdo la película a mí mente vienen imágenes oscuras, con sombras... Quiero decir que me impresionó más el trabajo de sombras, que el trabajo de luz que hay en ella. No sé si tendrá algo que ver con esto que menciona el que escribe:

También es cierto que en otros momentos (como por ejemplo esos diálogos entre dos personajes en el interior de tiendas de campaña) se aprecia que Toll controla dicha luz natural mediante relleno negativo y reflectores para generar contraste, pero además del contraluz, lo que proliferan aquí son múltiples escenas en las que los cineastas buscaron y encontraron el momento perfecto para rodar sus tomas con la mejor luz disponible, de modo que, además del talento de Toll en la exposición y de la predilección del director y director de fotografía por la luz natural, lo que hay en “The Thin Red Line” es un extraordinario uso y observación de cuándo ésta es más estética y más favorecedora para el rodaje cinematográfico.

Porque como digo, en mi mente recuerdo mucho escenas con negros, sombras... más que otra cosa. Por eso creo que llamó más mi atención ese aspecto de la fotografía de la película. Es curioso, no me había dado cuenta de ello hasta leer el artículo, porque yo recuerdo más vívamente las sombras, que las luces. Interesante ver cómo percibimos o captan nuestra atención determinadas cosas de una obra.

Horita y media de charla (hiper reciente), con Roger Deakins. Muy jugosa.

Iniciado por Tripley

Lo que hace Vanlint es directamente maravilloso y con una maestría técnica tremenda ya que muchas veces la iluminación es la del escenario en sí (la Nostromo se construyó con todos sus pasillos y casi casi todos su techos) la que daban sus fuentes de luz. Vanlint fue casi casi un Charles Laughton de la luz: Laughton con una obra maestra absoluta (de fotografía también arrolladora que conjujaba el expresionismo alemán con el gótico sureño) y Valiant con la maravilla de Alien y El dragón del lago de fuego.

Luego llegó Jordan Cronenweth para la siguiente obra maestra de Scott (efectivamente Scott hizo un tres de tres al inicio de su carrera) y de ahí saltamos casi cuarenta años para, en su continuación tener ahí a Deakins, para mí el mejor director en fotografía en activo (con permiso de Lubezki y pocos más)

Saludos

Cuando te refieres a Scott y sus primeras tres obras, te refieres a LOS DUELISTAS, ALÍEN y BLADE RUNNER o por el contrario ALÍEN, BLADE RUNNER y LEGEND.
Yo tengo claro que las tres primeras son las grandes obras de este director, pero unos escalones más abajo pondría LEGEND y BLACK RAÍN, por debajo de estas estarían BLACK HAWK DOWN y AMERICAN GANGSTER y dejaría en un último paquete a films como GLADIATOR, KINGDOM OF HEAVEN, THE MARTIAN y 1492 LA CONQUISTA DEL PARAÍSO. Dejo en cuarentena PROMETHEUS y ALÍEN COVENANT porque tengo debilidad por ellas aún sabiendo los graves problemas de planificación, de guión y de escritura. El resto, las dejaría fuera aunque tiene algunos títulos que no he puesto aquí y que son mínimamente entretenidos pero a la vez olvidables.

Saludos

Fredy, sí, me refiero a sus tres primeras obras (maestras): Los duelistas, Alien y Blade runner.

Para mi Scott nunca ha llegado a estar de nuevo a esa altura pero bastantes veces creo que ha estado cerca (digo esto sin haber visto de su filmografía Tormenta blanca, Black Hawk derribado, Todo el dinero del mundo y la versión extendida de El reino de los cielos

Hace poco revisé Legend y no me pareció para nada tal mal film como se le suele considerar.

Saludos

Pues la version extendida de El reino de los cielos es una pelicula buenisima y Black Hawk derribado es otra grandisima pelicula de accion belica.

Saludos a todos

Iniciado por Tripley

Fredy, sí, me refiero a sus tres primeras obras (maestras): Los duelistas, Alien y Blade runner.

Para mi Scott nunca ha llegado a estar de nuevo a esa altura pero bastantes veces creo que ha estado cerca (digo esto sin haber visto de su filmografía Tormenta blanca, Black Hawk derribado, Todo el dinero del mundo y la versión extendida de El reino de los cielos

Hace poco revisé Legend y no me pareció para nada tal mal film como se le suele considerar.

Saludos

Pues te recomiendo Black Hawk derribado que sin tener una historia profunda, más bien carece de ella, arropa todos los grandes conocimientos que tiene Scott para dirigir un tremebundo film que te deja prácticamente sin aliento. De LEGEND mi opinión es que cuanto más años pasan mejor trabajo es, y yo la sitúo entre las mejores de Scott.

Saludos