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Otra excelente fotografía en blanco y negro es la de William Lubtchansky para "Los amantes regulares".
Contrastadísima durante todo el metraje, pero en especial los planos de las revueltas nocturnas son de una belleza impresionante.
También te pueden servir los del mitiquísimo Raoul Coutard para las pelis de Garrel, muy bien editadas en dvd en España, por cierto.
la de Ed Wood de Stefan Czapsky tambien es en blanco-negro
Anoche volví a ver el primer "Die Hard" y me quedé asombrado con lo mucho que ha envejecido la película en su aspecto visual. El trabajo de cámara es notable y la iluminación decente, pero las ópticas y el negativo empleado provocan un bajísimo contraste y una imagen de una gran imperfección. Quizá Jan de Bont lo hiciera a propósito; no hace mucho volví a ver "Los Señores del Acero" y adolecía todavía más en este aspecto. Pero "Die Hard" es Panavision y "Los Señores del Acero" era Technovision. Y lo curioso es que son todas esas imperfecciones (poco contraste, nitidez, destellos) las que hacen su trabajo más interesante y orgánico. En contraposición, "Die Hard 4" carece de vida.
Vuelvo a leer en cinematography.com un rumor más sobre "Indiana Jones IV", que incide en que se está usando el formato 35mm anamórfico, con ópticas de las series C y E de Panavisión, las mismas que usara Slocombe en "Indiana Jones y la Última Cruzada". También, que Kaminski está usando los filtros difusores que siempre usa, pero que está rodando utilizando mucha más luz de lo que es habitual en él, cerrando el diafragma hasta T/8, como el operador inglés. Y que no habrá Digital Intermediate, excepto para las tomas que incluyan algún efecto generado por ordenador.
Gracias por tranquilizarnos un poco... ;)
me uno a lo de la foto de LA JUNGLA 4.0 horrorosa, es la tipica foto del cine de hoy dia, a la que yo siempre hago referencia aspecto poco real, artificial y un look en definitiva molesto de ver, resume a la perfeccion lo que hoy dia se despacha
JUNGLA DE CRISTAL (DIE HARD, JOHN MCTIERNAN, 1988): Adaptación de una novela de Roderick Thorp, en la que unos supuestos terroristas de Alemania Oriental toman un rascacielos ubicado en el centro de Los Ángeles, sin saber que dentro del mismo hay un policía de Nueva York dispuesto a ponerles las cosas muy difíciles. “Jungla de Cristal” fue la consagración de Bruce Willis como héroe de la gran pantalla y futuro modelo del cine de acción de los años 90, en el que la verosimilitud del argumento tiende a ceder ante la aparatosidad de muchas de sus secuencias.
No obstante, como en todo buen modelo, en “Jungla de Cristal” la solvente dirección de John McTiernan es capaz de superar gran parte de las limitaciones de la película, gracias a su precisión en la puesta en escena y a un uso convincente del reducido espacio en que se desarrolla la acción. Asimismo, gran parte del mérito corresponde a la gran energía que emana del trabajo de cámara del director de fotografía holandés Jan de Bont [ASC], en la primera de sus dos colaboraciones con McTiernan. Además de un gran número de tomas en que el ancho del formato panorámico anamórfico es usado brillantemente, la película destaca por el estupendo uso de la Steadicam para seguir los movimientos de los personajes por los pasillos y recovecos del rascacielos, a través de largos travellings y fluidos movimientos de cámara que sitúan al espectador en el centro de la acción.
Aunque el diseño de producción carece de la espectacularidad o la elaboración de una película de similar temática como “El Coloso en Llamas”, los decorados de Jackson De Govia buscan una mayor funcionalidad y son utilizados por De Bont para incorporar muchísimas fuentes de luz (sobre todo fluorescentes) como parte de los mismos. Ello hace que la película no posea el atractivo visual de otros films contemporáneos (únicamente el atardecer inicial busca un claro efecto estético mediante filtros y geles), sino que pretende que la acción parezca más próxima y mundana y colabora decisivamente a que las increíbles acciones del héroe de la función se desarrollen en un entorno de verosimilitud.
Pero lo más influyente del trabajo de De Bont posiblemente sea el uso que hace de los destellos de las fuentes de luz: si las ópticas anamórficas tienden a magnificarlos de por sí debido a que contienen en su diseño un mayor número de elementos de cristal, parece que De Bont se esforzó en conseguir las series de objetivos más “defectuosos” en este aspecto. Como además hizo que un gran número de fuentes de luz incidieran directamente sobre los mismos (no solo los fluorescentes, sino los reflectores de la policía, de los helicópteros, las luces de la cubierta del edificio y hasta las ráfagas de ametralladora), casi todas las escenas de acción están plagadas de este efecto, también encaminado a un obtener mayor realismo y proximidad. Y es consecuencia directa de la elección de las ópticas y de la forma de iluminar (que exigía grandes aperturas de diafragma y escasa profundidad de campo) que la película posea un fuerte sabor cinematográfico y texturas pasadas de moda: el contraste en general es muy escaso y hace que las imágenes tengan una apariencia plana, mientras que la nitidez es inconsistente y se muestran todo tipo de aberraciones ópticas en los extremos y en los fondos del encuadre.
Todo ello crea un curioso cóctel con mucha personalidad, que ocasionalmente es dificil de digerir por su pretendida imperfección técnica y escaso atractivo, aunque cobra un gran interés al ser parte esencial de una puesta en escena muy efectiva. Efectos visuales de Richard Edlund [ASC] (Boss Film Studio), fotografiados en 65mm. Objetivos anamórficos C-Series. Kodak 5295 (500T). Panavision.
Si alguien le interesa el tema, la semana que viene, en san sebastian, seminario con panavision con Affonso Beato, participacion de alfonso cuaron y `presentado por american cinematographer...
el veterano Donald McAlpine será el director de Fotografia de Wolverine, el spinoff de Xmen
que va a dirigir el sudafricano Gavin Hood
http://xmenfilms.net/xmfnews/2007/09...verine-update/
Hola Nacho. ¿Qué opinas de la fotografía de El libro negro, de Karl Walter Lindenlaub?
Pues se me pasó en cines y hasta ahora no he podido verla. Por lo que mostraba el tráiler, tenía muy buena pinta (mejor que Jan De Bont o Jost Vacano, sin duda).
Algun director de fotografia catalan destacado? Polispol, tu te dedicas a esto no? En que películas has trabajado?
Nacho tu tambien has participado en la foto de alguna peli?
Yo principalmente me dedico a la publicidad (+100 spots), documentales y videoclips.
En cine, he rodado algunas pelis como 2o operador, gaffer y hice las direcciones tecnicas y 2a unidad de "Salvador puig antich" y "Como mariposas en la luz". A parte, he dirigido la foto de numerosos cortos (principalmente del año 93 al 98) y estoy en preproduccion de mi primera peli como titular ;)
Aunque aqui el especialista es Nacho, a mi se me da fatal analizar peliculas fotograficamente ;) .
Cita:
Iniciado por polispol
He visto un videoclip tuyo en youtube que salen unos planos aereos de bcn muy guapos. Suerte con tu primera peli!
Por cierto, yo he empezado un ciclo de imagen aunque no se nada sobre foto, intentaré leerme el hilo a ver si algo se me empieza a quedar, que los comentarios de Nacho son muy buenos en cuanto a la parte técnica.
Yo me dedico a otra cosa completamente diferente y, aunque en el futuro no lo descarto del todo, ahora hago cortometrajes y cosas similares solo porque me lo paso bien. :cortina
Deam Semler volverá a trabajar con George Miller en su nueva pelicula LA LIGA DE LA JUSTICIA (Justice League)
http://www.aintitcool.com/node/34436
aunque los ineptos de WARNER sigan sin subtitular los audiocomentarios, que sepais que en la nueva edicion doble de THE SHINING:
"The commentary by Steadicam operator Garrett Brown and historian John Baxter is wonderful - superior to the 2001: A Space Odyssey commentary in that it has a lot of technical information both about the production, Kubrick's methodology and details of the narrative. I thoroughly enjoyed it - strongly recommended!"
(dvdbeaver)
wow!Cita:
Iniciado por F_Elliott
Yo he tenido la suerte de cenar con Garrett un par de veces, pero no creo que en los comentarios "oficiales" se atreva a soltar las lindezas que suelta sobre kubrick cuando se le pregunta...
Igualmente seguro que es tremendamente interesante, ya que aunque esta no fue la primera peli donde se usó, es donde empezaron a definir la estetica y uso del mismo.
Panavisión acaba de lanzar una nueva serie de ópticas anamórficas (G-Series), como una nueva opción además de las C-Series, E-Series y la serie Primo.
Se trata de dos zooms (40-80mm, T/2.8 y 70-200mm, T/3.5) con el elemento anamorfizador en el frontal, que los convierte en los más rápidos de su especie y conservan las típicas aberraciones ópticas del formato (casi todos los zoom anamórficos son lentes esféricas que llevan un adaptador trasero).
Y en cuanto a ópticas fijas, 35mm, 40mm, 50mm, 60mm, 75mm y 100mm, todas ellas T/2.6. Éstas, en cambio, no son las más rápidas y posiblemente tampoco superen ópticamente a los Primo Anamorphics, pero su tamaño es compacto y equivalente al de las ópticas Primo esféricas. Es decir, son una especie de actualización de las C-Series de los años 70, equiparando su contraste y color en cada set.
¿Y no podrías contarnos tú esas "lindezas" sobre Kubrick? :holaCita:
Iniciado por polispol
Nacho que me pudes decir sobre la foto de Traffic de Steven Soderbergh? La temperatura de color esta bastante conseguida no?
Ni idea de eso, pero a mi las pelis en q para diferenciar historias o tramas o "realidades" lo q hacen es pintarte una mas azul, una mas roja, una mas amarillenta... me da la sensacion de q me tratan de IMBECIL.
Creo que no se permiten semejantes tacos en el foro :cuniaoCita:
Iniciado por macasfaj
Totalmente de acuerdo con F.Cita:
Iniciado por F_Elliott
Y el rey de las tomaduras de pelo de este estilo es el plasta de storaro.
Y en cuanto a tema tecnico... RED ONE ha llegado a españa con su camara de 4k, y he tenido la suerte de hacer las primeras pruebas en europa comparandola con negativo de 35mm (Kodak 50asa), montando, gracias a service vision un cabezal con la red y una arri 435
http://img153.imageshack.us/img153/3...lredy35ah4.jpg
Vista trasera:
http://img206.imageshack.us/img206/66/dsc0586mp7.jpg
Y este fin de semana nos estrenamos con la nueva (ultraligera) 416 de arri para una careta de un programa para TVE...
Una semanita de juguetes nuevos!
A mí la fotografía de "Traffic" no me gustó en absoluto (no creo que cambiara de opinión, pero no la he visto desde su estreno).
En su momento, me pareció que la diferenciación de color entre las tres "realidades" que retrata (Michael Douglas, Benicio del Toro, Catherine Zeta Jones) era muy excesiva y sobrepasaba ampliamente la misión de ayudar al público a situarse en cada localización e historia. O dicho de otra forma, que el azul de las escenas con Douglas y el amarillo de las de Del Toro me parecieron demasiado intrusivos y demasiado estilizados. En las escenas mexicanas, sobre todo, creo que Soderbergh se pasó tres pueblos. No representa la realidad, ni resulta vistoso y encima parece "impuesto" a la narración, más que un elemento de apoyo o fruto de la misma.
Al contrario que a Elliott, distinguir localizaciones, ambientes o emociones mediante el color a mí sí me gusta, pero con unos niveles mucho más sutiles (de hecho, la semana que viene tengo un rodaje y en mi copia del guión he puesto cada escena de un color distinto para que luego el espectador pueda distinguirlas emocionalmente). Recuerdo que en el mismo año de "Traffic" siempre ponía el ejemplo de "Gladiator", que empieza azul en Germania, pasa a tonos cálidos en el norte de África y es mucho más neutra en Roma. No es que sea el mejor ejemplo ni el más sutil, pero sí sirve para expresar la idea. En general, Ridley Scott siempre usa este aproximamiento ("Legend", "Teniente O' Neill", "El Reino de los Cielos", "A Good Year", etc).
Yo creo que en "Traffic" Soderberg estaba aún verde como director de fotografía. De hecho, era su segunda película y la primera importante. Aunque no he visto las de "Ocean's", después hay que reconocer que ha mejorado y que no desentona en absoluto con lo que se ve en Hollywood en estos días. Pero eso sí, el trabajo que le hizo Elliot Davis en "Out of Sight" (p.e. la habitación de hotel con la López y Clooney) le queda aún lejos.
Lo q comentas tu, Nacho, con lo de Scott, es algo distinto. Yo me refiero a hacerlo de forma tan descarada y como para "guiar" al espectador para q no se pierda y resaltar algo obvio. Soderbegh se paso, si.
De hecho, yo deje de ver LITTLE BUDDHA precisamente pq me canse de tanto "pinta y colorea".Cita:
Iniciado por polispol