El callejón de las películas perdidas

Re: El callejón de las películas perdidas

Nowhere to go (1958), de Seth Holt

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De Seth Holt conocía su vinculación a la Hammer con títulos más o menos adscribibles al cine de terror como Scream of Fear, The Nanny o Blood from the Mummy’s Tomb, pero este que nos ocupa es un film noir perfectamente equiparable a otros títulos del mismo estilo de la cinematografía británica de los cincuenta, una época particularmente atractiva para el género en el Reino Unido. Sorprende, en todo caso, que sea un film producido por la Ealing (con un viejo conocido nuestro, Michael Balcon, como productor), una muestra más (y hemos citado más de una) de que esta compañía británica no solo se dedicó a las comedias.

Holt, autor también del guion junto a Kenneth Tynan, parte de una novela de 1956 de Donald MacKenzie del mismo título. Se inicia de manera sorprendente: en plena noche, un hombre se encarama al muro de una prisión y, una vez dentro, lanza por la ventana de una celda un paquete que contiene algún tipo de explosivo. El preso (George Nader) vuela la ventana con barrotes y se da a la fuga.

Se trata de Paul Gregory, un estafador de origen canadiense, bien conocido en los bajos fondos londinenses, que, como sabremos después, estaba cumpliendo una condena de 10 años. Un flashback, presentado de manera muy tradicional (mientras Paul se está bañando, la cámara se acerca a su rostro), nos informa de lo previamente acontecido.

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Paul engañó a una mujer de su mismo país y le robó una valiosísima colección de monedas antiguas.

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Logra venderlas sin que la mujer se entere y deposita el dinero en un banco. Pero decide algo arriesgado: dejarse detener por la policía a la espera de una sentencia leve (máximo de cinco años), después de la cual tendrá el botín a su disposición. Pero el juez es más severo y lo condena a 10 años, lo cual nos lleva al inicio del film y a la ayuda que le brinda Sloane (Bernard Lee, el inolvidable M de la saga James Bond), a cambio de una pequeña parte del botín. El problema es que Sloane no se va a contentar con esa tajada y lo querrá todo. Su codicia va a trastocar toda la operación: a él le costará la vida y a Paul el tener que huir de nuevo sin encontrar un paradero seguro (de ahí el título).

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Solo una chica que se ha cruzado en su vida de manera un tanto casualmente, Bridget (una jovencísima Maggie Smith), le brindará ayuda, escondiéndolo en una cabaña en Gales cercana a la mansión donde vive con su familia.

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Pero tampoco este último refugio será suficiente: como en todo noir que se precie el fatalismo se acaba imponiendo y al intentar robar una bicicleta recibirá el escopetazo de un granjero. Herido de gravedad, intenta la fuga en coche, pero un accidente acabará definitivamente con su vida.

Sobriamente filmada e interpretada, con un magnífico uso del suspense en varias escenas, cuenta además con un gran trabajo fotográfico de Paul Beeson, y una banda sonora que, para que el marco genérico quede aún más claro, se sirve de las piezas jazzísticas del trompetista jamaicano Dizzy Reece. En conjunto, un buen film que merece un visionado.
 
Re: El callejón de las películas perdidas

SOMETHING WICKED THIS WAY COMES (1981) Director's Cut

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Una feria llega a un pequeño pueblecito americano y parece ofrecer a sus habitantes sus mayores deseos ... a costa de un alto precio.

Gracias a un contacto americano he podido ver esto. No me ha querido decir (o no lo sabe) de donde ha salido, pero diría que ha podido surgir de la copia que tienen en el Centro de Estudios Ray Bradbury de Indianápolis. Porque filtrarse del Archivo Disney lo dudo. O quién sabe.

Bueno, pues lo esperado de alguien como Jack Clayton. Es algo así como una versión más contenida, claustrofóbica y menos explicativa de la estrenada comercialmente. Desaparecen la intro nostálgica, la voz en off y básicamente todos los efectos visuales. Tenemos una "mano zombi" en lugar de arañas, un clímax final alternativo en los espejos y varias escenas "de personajes" inéditas (la harmonica, el "tio Sydney" ...) o ya conocidas pero más extensas. Muy bueno el plano final "nuevo" (mejor dicho, "el viejo" o primero)
Me gustaba mucho la película como estaba pero este primer montaje de Clayton es directamente extraordinario.
 
Última edición:
Re: El callejón de las películas perdidas

A pesar de que la comedia es el género que se asocia a la Ealing lo cierto es que solo se rodaron 15 de un total de casi 100 películas que salieron del estudio.

Y en cuanto a la película de Jack Clayton tengo una copia, pero todavía no he tenido oportunidad de verla. La novela fue publicada por primera en castellano como "La feria de las tinieblas" (Minotauro, Buenos Aires, 1974).
 
Re: El callejón de las películas perdidas

Nowhere to go (1958), de Seth Holt

Solo una chica que se ha cruzado en su vida de manera un tanto casualmente, Bridget (una jovencísima Maggie Smith), le brindará ayuda, escondiéndolo en una cabaña en Gales cercana a la mansión donde vive con su familia.

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De hecho fue el debut de Maggie Smith en la pantalla grande. Recuerdo que cuando la ví, el personaje principal me pareció un poco cenizo, tenía muy mala suerte en todo. Ciertamente una película interesante, aunque menor.
 
Re: El callejón de las películas perdidas

De hecho fue el debut de Maggie Smith en la pantalla grande. Recuerdo que cuando la ví, el personaje principal me pareció un poco cenizo, tenía muy mala suerte en todo. Ciertamente una película interesante, aunque menor.

Bueno, es un delincuente y, como mandaban los cánones en el cine criminal de la época, ha de acabar pagando el delito. De todos modos, el tío se lo monta bastante mal, basando toda su estrategia en pensar que el juez le va a condenar solo a cinco años. Luego, ciertamente, todo se mueve en el más absoluto fatalismo.
 
“You’re next!”

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956)

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Producción: Walter Wanger Pictures, Inc.

Distribución: Allied Artists Pictures Corporation.

Productor: Walter Wanger.

Director: Don Siegel.

Guion: Daniel Mainwaring, basado en la novela “The Body Snatchers” (Collier’s 24-11-1954, 10-12-1954 y 24-12-1954; Dell, 1955), de Jack Finney.

Diseño de producción: Edward Haworth.

Fotografía: Ellsworth Fredericks, en blanco y negro y formato panorámico (1.85:1). > Exhibida en SuperScope (2.00:1).

Música: Carmen Dragon.

Montaje: Robert S. Eisen.

Reparto: Kevin McCarthy (Dr. Miles Bennell), Dana Wynter (Becky Driscoll), Larry Gates (Dr. Dan “Danny” Kaufman), King Donovan (Jack Belicec), Carolyn Jones (Theodora “Teddy” Belicec), Jean Willes (Enfermera Sally Withers), Ralph Dumke (Jefe de la policía local Nick Grivett) y Virginia Christine (Wilma Lentz) + Whit Bissell (Dr. Hill) y Richard Deacon (Dr. Harvey Bassett).

Rodaje: entre el 23 de marzo y el 18 de abril de 1955.

Duración: 80 minutos.

Estreno: el 5 de febrero de 1956 (en programa doble con la cinta británica TIMESLIP [1955], de Ken Hughes).

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…

Coordenadas espaciales:

La (ficticia) localidad de Santa Mira en el Condado de Marin, California

…

Sin lugar a dudas, la novela de ciencia ficción (de la segunda mitad del siglo XX) que más veces ha sido llevada a la gran pantalla es “Los ladrones de cuerpos” (Bibliópolis, 2002) / “La invasión de los ladrones de cuerpos” (Alamut, 2026), del escritor norteamericano Jack Finney (1911-1995).

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Veamos…

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956), de Don Siegel

INVASION OF THE BODY SNATCHERS / LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (1978), de Philip Kaufman

BODY SNATCHERS / SECUESTRADORES DE CUERPOS (1993), de Abel Ferrara

THE INVASION / INVASIÓN (2007), de Oliver Hirschbiegel

Y al parecer hay rumores de que la Warner Bros. está preparando otra más…

(Re)editada el 29 del pasado mes (estamos a 1 de noviembre), comprada el 30 y acabada de leer el 31 hay que reconocer que buena parte de los méritos de las dos primeras adaptaciones (de las otras dos es mejor correr un [es]túpido velo, especialmente de la de Ferrara…) habría que atribuírselos a la novela de Finney, aunque bien es cierto que el final de la misma es completamente anticlimático.

Revisada (por enésima vez) la versión de Siegel (mi favorita, aunque me gusta más el final de la de Kaufman) sigue siendo una de esas películas a las que el paso del tiempo no hace sino acrecentar sus virtudes y eso a pesar de su complicada gestación.

INVASION OF THE BODY SNATCHERS, inédita en salas comerciales en nuestro país, fue emitida por primera vez en televisión (la única que había por entonces) en 1972.

Lo primero que me gustaría decir es que la versión que todos conocemos de INVASION OF THE BODY SNATCHERS no es la original.

Ni en el contenido ni en la forma.

Producida por el independiente Walter Wanger (1894-1968), pero cofinanciada y distribuida por Allied Artists, el rodaje tuvo lugar en tan solo 23 días, entre el 23 de marzo y el 18 de abril de 1955.

Siegel ya había trabajado antes para Wanger en (la excelente) RIOT IN CELL BLOCK 11 (1954), con Mainwaring en (la muy demorada) THE BIG STEAL (1949) y en (la olvidable) AN ANNAPOLIS STORY (1955) y con McCarthy en esta última. La primera y la tercera fueron difundidas por la mencionada Allied Artists.

La película originalmente carecía de voz en off y finalizaba en la escena de la autopista 101 en la que Miles (un excelente Kevin McCarthy) intentaba (en vano) alertar a los conductores de la invasión de las “esporas del espacio exterior” y la famosa frase...

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Curiosamente a la Allied Artists en un principio no le molestó tanto ese final tan desesperanzado como el que la historia fuese demasiado complicada de seguir para el espectador medio (sic).

Por tal motivo en mayo (de 1955) McCarthy fue llamado para grabar la voz en off que en muchas ocasiones no hace sino iterar lo que narran a la perfección las imágenes.

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De todas formas, conviene recordar que la novela de Finney también está narrada en primera persona por el protagonista e igualmente a modo de flashback.

No contentos en agosto el guionista Mainwaring fue llamado igualmente a filas para escribir el prólogo y el epílogo que hoy conocemos y que fue rodado a regañadientes por Siegel el 19 de septiembre. De ahí la presencia de los actores Whit Bissell (con quien Siegel ya había trabajado en RIOT IN CELL BLOCK 11) y Richard Deacon que encarnan a los doctores Hill y Bassett, respectivamente, en el montaje final.

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Teniendo en cuenta que la copia estrenada duraba tan solo 80 minutos (de ahí que lo hiciera en forma de programa doble con la cinta británica TIMESLIP [1955], de Ken Hughes) si le quitamos los aproximadamente 4 minutos del prólogo y del epílogo el corte original quedaría reducido a unos paupérrimos 76 minutos…

La grandeza de INVASION OF THE BODY SNATCHERS es su (alambicada) ambigüedad puesto que lo mismo puede considerarse una cinta anticomunista que todo lo contrario.

Si bien para Finney la novela era un simple divertimento, el guionista Mainwaring fue uno de los más notorios blacklisted durante la Caza de Brujas.

Sin embargo, en el guion intervinieron, si bien de forma anónima, el futuro director Sam Peckinpah (y que encarna igualmente al revisor del gas) y el delator Richard Collins.

Lecturas políticas aparte lo cierto es que INVASION OF THE BODY SNATCHERS siempre me ha parecido que pertenece más al cine de terror que al de ciencia ficción como ocurre con la igualmente magistral ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO) (1979), de Ridley Scott.

En este sentido la puesta en escena de Siegel deviene capital ayudada en buena medida por la excelente fotografía de Fredericks y la ominosa banda sonora de Dragon.

Un pequeño inciso al respecto antes de seguir adelante.

A pesar de lo que se indica en los títulos de crédito…

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… la película no se rodó en SuperScope sino en formato panorámico.

El SuperScope es un formato no de rodaje sino de posproducción.

Siegel la rodó con la idea de que fuese exhibida con un AR de 1.85:1, pero Allied Artists la reconvirtió al más ancho formato del SuperScope (2.00:1) para poder competir con las exitosas producciones de la 20th Century-Fox rodadas en el mucho más lujoso (y caro) CinemaScope (2.55:1).

Y dado que no se ha conservado el negativo de cámara es imposible acceder a una copia restaurada en el pleno sentido de la palabra, aunque las últimas ediciones en BD y 4K (por ejemplo, la de la norteamericana Kino Lorber, la única que ofrece la película en su formato original) son francamente buenas.

A pesar de que la película es una adaptación notablemente fiel de la novela (salvo lo que indicaba antes del final) justamente las escenas más célebres (y mejor planificadas) son atribuibles por completo a Don Siegel.

Veamos unos pocos ejemplos.

La disposición de la cámara en la escena en la que el matrimonio formado por Jack (King Donovan) y Theodora (Carolyn Jones) Belicec en la que el director juega con la profundidad de campo para mostrarnos…

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… el despertar del duplicado incompleto del primero…

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Los fantásticos escorzos en la magistral escena del invernadero de la casa de Miles donde se han refugiado él, su novia Becky (Dana Wynter) y los Belicec…

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… así como el uso de los primeros planos…

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El terrible shock que sufre Miles en el momento que se da cuenta de que Becky… ya no es Becky…

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… sin duda uno de los momentos más terroríficos que nos ha legado el Séptimo Arte, aunque uno podría preguntarse cómo ha sido posible la sustitución puesto que no había ninguna vaina gigante a su lado…

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Y, por supuesto, el demoledor final original…

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Lo que no deja de ser paradójico es el hecho de que el nuevo y aparentemente final feliz no es tal puesto que no solo Miles ha perdido para siempre al amor de su vida (recordemos que una vez finalizada la duplicación el cuerpo original desaparece) sino también a la mayor parte de los habitantes de su ciudad natal.

Buenas tardes (ya casi noches) y, buena suerte.

:digno
 
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Excelente crítica, Alcaudón. Como siempre.

Me han entrado ganas de volver a verla junto con la de Kaufman. Que por cierto, también existe una edición en 4k de Arrow maravillosa.

Me alegra volver a leerte por aquí (sobre todo después de ver todos los cambios que se han hecho en el foro, que está irreconocible).

Un saludo, compañero!
 
Excelente crítica, Alcaudón. Como siempre.

Me han entrado ganas de volver a verla junto con la de Kaufman. Que por cierto, también existe una edición en 4k de Arrow maravillosa.

Me alegra volver a leerte por aquí (sobre todo después de ver todos los cambios que se han hecho en el foro, que está irreconocible).

Un saludo, compañero!
Por razones que no vienen al caso no tenía previsto volver a los foros, pero a veces me vence la nostalgia.
En cuanto al nuevo mundodvd me gusta (y mucho) el nuevo aspecto de los comentarios. Por contra, no entiendo que se limite a 10.000 caracteres los mismos (desde luego en mi caso es un auténtico quebradero de cabeza el encaje de bolillos que tengo que hacer para conseguirlo) y tampoco me gusta lo espaciados que quedan los párrafos.
Te saludo, querido compañero, y echo mucho de menos tus crónicas así como las de otros ilustres foreros y que tanta vida daban en los distintos hilos.
Nunca debimos abandonar el Misisipi...
 
A ver si consigo algo de tiempo y puedo ayudar a darle un poco de actividad al foro con algun aporte. Yo también echo de menos las conversaciones cinéfilas que solía tener por aquí.
Yo tengo muchos problemas físicos que vengo acarreando desde hace años y no puedo estar delante del ordenador el (demencial) tiempo que me llevan mis crónicas. Aparte muchos de los colaboradores o bien ya no están o bien no tienen tiempo y/o ganas para elaborar reseñas que requieren su trabajo salvo el infatigable mad dog earle que sigue al pie del cañón cual Agustina de Aragón.
 
A la novela de Finney y a los films de Siegel y Kaufman les dediqué una entrada en el añorado hilo De la literatura al cine, uno de los que más satisfecho estoy, pero que abandoné porque me daba mucho trabajo.

Aprovecho la ocasión para celebrar el retorno otoñal de Alcaudón y para reivindicar el film de Kaufman, película que, por distintos motivos, prefiero a la de Siegel, aunque esta es estupenda.
 
A la novela de Finney y a los films de Siegel y Kaufman les dediqué una entrada en el añorado hilo De la literatura al cine, uno de los que más satisfecho estoy, pero que abandoné porque me daba mucho trabajo.

Aprovecho la ocasión para celebrar el retorno otoñal de Alcaudón y para reivindicar el film de Kaufman, película que, por distintos motivos, prefiero a la de Siegel, aunque esta es estupenda.
Ciertamente el hilo, en el que participé puntualmente, requería un trabajo muy superior al de confeccionar una reseña por larga que fuese.
 
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