Hablemos del cine de terror italiano

Cita:

---

Iniciado por Ulmer

Yo la he mencionado cuando hice mi lista :cigarro. La vi hace poco y me encantó.

---

Sería que no estaba en letras mayúsculas y no la vi. :digno

Cita:

---

Iniciado por Ulmer

Tu vicio es una Habitación Cerrada y Solo Yo Tengo La llave ( que título le metieron por aquí eh..y aunque pueda parecer mentira es literal :P).

---

En cambio, en España la retitularon "Vicios prohibidos". Yo por supuesto prefiero el original, largo y rimbombante como solo es posible en Italia.

Por cierto,Antonio Margheriti,que firma alguna de las anteriormente mencionadas,es un director muy interesante,creo que no tiene el reconocimiento que merece,recomiendo encarecidamente algunas otras obras suyas,goticas y extraordinarias,como la excelente Danza macabra,o la mas que digna Nella stretta morsa del ragno...y por supuesto para mí su mejor película yuna de los mejores films de casas encantadas,Venganza sobrenatural.

¿Cómo que no tiene el reconocimiento que merece?

http://www.youtube.com/watch?v=kRinCyay1kI

Genial, Abuelo, genial. Escena inolvidable :abrazo

Cita:

---

Iniciado por Reingold

Con respecto a la trilogía vampírica de Walter Brandi a mí me decepcionó,encuentro las películas faltas de ritmo y alguna de ellas la considero mas eroticas que terroríficas,quedando relegado a un segundo plano la temática vampírica, como mera excusa para mostrarnos chicas desnudas...Al mas puro estio Larraz y cia.

---

¿Eh? ¿Dónde están esas secuencias? ¿Larraz? ¿Hemos visto las mismas películas?

Esa secuencia es bestial. Lo que me reí la última vez que visionamos la película de Tarantino. ¡La musicalidad de la palabra! Jajajajaja.

Pues mis 10 son:

-La Máscara del demonio.
-Las tres caras del miedo.
-Operazione Paura.
-El cuerpo y el látigo.
-Danza Macabra.
-Zombi 2
-La Horrible noche del baile de los muertos.
-El Horrible Secreto del Dr. Hichcock.
-El Más allá.
-Miedo en la ciudad de los muertos vivientes.

Cita:

---

Iniciado por Diodati

¿Eh? ¿Dónde están esas secuencias? ¿Larraz? ¿Hemos visto las mismas películas?

---

Son las mismas maese.Yo los films de Walter Brandi que tengo y he visto son estos:

La matanza de los vampiros,cinco tumbas para un medium,The playgirls and the vampire,la amante del vampiro,el verdugo escarlata.

Y en muchas de ellas hay claros componentes eroticos,sobre todo en The playgirls and the vampire,al menos en las versiones uncut,pongo la mano en el fuego,recuerdo que alguna de de ellas eran claras sexploitations,donde el componente sexual era muy evidente.

En cualquier caso tendré que revisionarlas,pues hablo de memoria y hace tiempo que las vi.

Cuando hablo de Larraz me refiero a Los ritos sexuales del diablo,que recientemente visioné en pantalla grande en casa de mi hermano,uncut,y me pareció una mera excusa el componente terrorífico para mostrarnos ún film softcore,bastante subido de tono y eso si,muy divertido...Aunque The playgirls and the vampire la recuerdo mucho mas light.

En la de las bailarinas recuerdo que las chicas (vestidas) resultaban sexys y buscaban eso, claro está. Pero poco más. La última es incluso decimonónica en casi todos los aspectos. Más erotismo tenían las útlimas de la Hammer. Lo de Larraz (y Franco) ya están en otra cuenta. Mírátelas otra vez. ¿Recuerdas por ejemplo el detalle homenaje al Vampyr de Dreyer. Si tienes presente el título al que aludo lo recordarás. Si no, ¡a revisar!

Revisaré,porque hace muchas lunas que las ví... :agradable

Después de visionar las tres, escribí esto para uno de mis libros, donde también aviso del contenido erótico de las películas.

¡Ladrillazo va!:

Spoiler:

Al igual que el primer filme de Fernando Méndez inspiró la filmografía mexicana de los sesenta, los esfuerzos pioneros de Freda y Bava marcaron las pautas para lo que habría de acontecer en Italia, ayudado, además, por el potente referente de las primeras películas de la productora Hammer. De entrada, existe una trilogía unida por la interpretación de Walter Brandi como el nuevo señor de la noche, que tiene notables puntos en común: L’amante del vampiro (1960) [tv: La amante del vampiro], de Renato Polselli, L’ultima preda del vampiro (1960), de Piero Regnoli, y La strage dei vampiri (1962), de Roberto Mauri. No nos enfrentamos con títulos esenciales de la filmografía, pero sí con unas propuestas que nadan en el gótico más tradicional del blanco y negro y que, pese a unos argumentos con significativas lagunas, poseen encanto y magia ambiental, y concretos aciertos parciales dignos de reseñar, amén de una intencionalidad erótica nada accidental.

En L’amante del vampiro vemos de entrada cómo, en la noche, una chica va a por agua a una cascada y es mordida por un ser monstruoso. Después, nos presentan a una troupe de bailarinas que se ha establecido para sus ensayos en el lugar, próximo a una fortaleza abandonada y afectada por leyendas. Dos de las chicas y el novio de una de ellas se pierden en la foresta y descubren el castillo en mitad del bosque, justo cuando los sorprende una tormenta y se ven obligados a entrar en él. Se asombrarán al comprobar que el recinto está habitado por una condesa llamada Alda y su mayordomo; en realidad, una pareja de vampiros que necesitan de la sangre para recuperar la lozanía. Pronto, el sirviente morderá a una de las muchachas, dejándola en trance sin que los demás reparen en ello. Los jóvenes marchan del lugar y, en el trayecto, encontrarán una carroza conducida por un encapuchado que no es otro que el ser espantoso del principio, que se acerca al cementerio para acabar con su primera víctima, ahora vampira, para atravesarle el corazón con una estaca y evitar complicaciones de prole. En el devenir, entenderemos que la condesa ha de morder a su sirviente, que no es otro que el ser monstruoso rejuvenecido y portador de la sangre renovada que ella necesita para mantener fresca su escandalosa belleza, rememorando de nuevo al personaje histórico de la condesa Báthory.

Entre bailes insinuantes y amenazas varias, llegamos a un desenlace en el que ambos seres, acosados por las cruces de sus perseguidores, morirán en la azotea de su castillo, con la salida del sol, descomponiéndose sus cuerpos de manera semejante al Drácula de Fisher —al que visitaremos más adelante—, del que no duda en tomar más detalles, como los planos de las caídas de las otoñales hojas que preceden al ataque del vampiro, la ansiedad sexual de las víctimas ante la inminente mordedura, o el hecho descarado de juntar los candelabros para formar una cruz. También hay un claro guiño a La bruja vampiro, de Dreyer, con la secuencia de la muerta que observa el paisaje de los árboles desde la mirilla de su ataúd. El filme es una mezcla de cine clásico, bien cuidado en sus formas, con imágenes nocturnas de gran valía, y con el comercial aderezo de secuencias de alto contenido libidinoso para la época. Se aprecia la intención erótica en las ondulantes danzas de las chicas, sus movimientos pélvicos y expresiones algo más que artísticas; en los escotes de la condesa y sus claras intenciones exhibicionistas, permitidas por la exuberancia de la actriz María Luisa Rolando. Walter Brandi, a ratos monstruoso vampiro, de rostro pastoso y desagradable cuando está falto de sangre, sufre el desdén de su señora a pesar de sus servicios incondicionales, siendo más víctima que motor de horrores, e inicia su periplo interpretativo dentro de la temática, pese a ser actor de poco carácter, aspecto de galán de serie B, demasiado blando para un papel de estas características. No obstante, el filme tiene cierto gancho que consigue retener la atención del espectador, tal vez por la belleza de la fotografía de Angelo Baistrocchi y por el tono ambiental de unos decorados naturales bien seleccionados, tanto en interiores como exteriores.

L’ultima preda del vampiro está concebida siguiendo las mismas pautas que la película anterior. Tras un prólogo en el que vemos cómo en una tenebrosa cripta se abre la tallada losa de una tumba empujada desde dentro, pasamos a las peripecias de una compañía de bailarinas, de nuevo, que se pierde con su autobús en la noche y vienen a recalar a la vieja y almenada fortaleza del conde Kernassy, donde va a transcurrir toda la trama. En este concierto de oscuridades y trampillas secretas que conducen hasta los propios sótanos del castillo, un misterioso ser, que se escamotea a nuestra mirada, intenta vampirizar a las chicas de la compañía. Su primera víctima aparecerá más tarde desnuda para atacar a uno de sus compañeros en su lecho, y terminará con una puntiaguda antorcha clavada en el corazón. El personaje femenino principal, encarnado por Lila Rocco, será el que evite el siguiente ataque, logrando que se desvele por fin el misterio. Se trata de un antepasado del conde, que vuelve de la tumba en busca de doncellas de las que alimentarse, y que encuentra gran parecido entre la protagonista y su perdido amor. El enfrentamiento final terminará con el vampiro retrocediendo de la luz que entra por el tragaluz de la cripta, hasta clavarse en uno de los dos salientes metálicos del escudo heráldico que hay en una de las paredes. Una especie de hachas clavadas en el mismo, absurdamente acabadas en punta que, nada más verlas, piensa uno que están destinadas para albergarse en el negro corazón de un ser de las tinieblas como este. Su cuerpo se irá descomponiendo hasta desaparecer, dejando ver el uso de sobreimpresiones de pinturas para ilustrar la transformación. Walter Brandi, en esta ocasión aún menos vampiro a juzgar por su actitud y poca expresividad, juega papel doble, en un filme fetichista, en el que Regnoli se esfuerza por encuadrar una y otra vez las piernas desnudas de las bailarinas, tal como lo hiciera Polselli, y que parecía iba a tener un desarrollo menos premioso y más denso, según se deducía de sus primeras y prometedoras imágenes.

En La strage dei vampiri, más coherente que la anterior, Walter Brandi no encarnaba a ningún ser de las tinieblas, dejando el privilegio a un actor de rasgos más adecuados y con mayor amenaza satánica en sus expresiones: el germano Dieter Eppler. Brandi, en esta ocasión, sería el actor protagonista humano, sufridor de los espantos de todo un diablo que viene a llenar de horror su matrimonio. Armados de antorchas, en la línea de las películas Universal, un grupo de aldeanos persigue a una pareja de vampiros en la primera secuencia del filme. Ella es alcanzada y le clavan una estaca en el corazón, pero él escapa y se refugia en la bodega de un viejo castillo, donde acomoda su ataúd. En una fiesta celebrada en el mismo, conoce a la esposa del nuevo propietario, a la que seduce y termina vampirizando. Ayudado por el médico que asistió a su mujer, mientras el extraño y sus dos compañeras siguen haciendo de las suyas hasta el punto de morderlo un par de veces, este planea la mejor manera de acabar con el mal. Su esposa terminará con el corazón atravesado, la otra vampira quedará anulada por efectos de la cruz, y él conseguirá, en el desenlace, clavarle al monstruo una reja de puntiagudos barrotes en mitad del pecho, anulando para siempre la maldición.

Aquí hallamos la típica amenaza ponzoñosa que se esconde entre las sombras, con un Eppler perverso y robusto, que merodea a sus víctimas como un perfecto depredador. Ejemplar es la secuencia exterior nocturna en la que espía los movimientos de la dama en su dormitorio, desde la distancia, gracias a los grandes ventanales. Los ángulos de cámara y travellings de Roberto Mauri intentan sacar partido a un decorado de regusto decadente, romántico, que enmarca esta tragedia que habla de amor, infidelidad y horror. Un cuento macabro en el que se potencia el uso de la cruz y de la estaca y, al igual que en las dos películas anteriores, se desdeña la metamorfosis en vampiro animal, sin que ello reste interés al conjunto. Por otro lado, estamos ante una historia decimonónica, por lo que el vestuario irá totalmente acorde con la ambientación, cuyos elegantes interiores naturales son de agradecer. Al final del tenso desenlace, del encapado vampiro solo quedará un esqueleto descarnado envuelto en ropa, palpable prueba de que los fenómenos sobrenaturales existen; detalle que jamás podrá olvidar el personaje interpretado por Brandi, del que en un momento dado se llega a sospechar si no se ha transformado también en ser de la noche, habida cuenta de su anterior tendencia a llevar dientes algo más largos de lo habitual.

Traer a colación la interesantísima Shock , último film de Mario Bava con Daria Nicolodi y John Steiner . Una película con una enrarecida y claustrofóbica atmósfera, algunas imágenes deslumbrantes y niño que da muy mal rollo .

http://pics.filmaffinity.com/Shock_S...4485-large.jpg

Yo la vi en el estreno en Sitges, el año que conocí a Forres J Ackerman. Forry, que fue presidente del jurado internacional, no pudo verla el primer día por llegar algo malito, y al día siguiente le hicieron un pase privado por la mañana. Tomaban café todos los días con mis padres, y me contó mi viejo que había pasado mucho miedo solo en el cine, jejeje. A mí me encanta la mancha de sangre en el teclado del piano. Precioso efecto psicológico; al igual que la imagen del rastrillo/garra. Luego hay una en concreto que me apasiona, en la que te hace temer que el mal surge por el lugar más lógico (interior de un ropero muy próximo) y... ¡zas! No cuento más. Sí, admiro mucho esta película de horror moderno, dentro del estilo de Bava.

Es grande Shock, aun siendo su última película el pulso del gran Bava se mantenía firme. Bahía de sangre siempre me gustó bastante.
Su cine se debería enseñar como algo imprescindible en el fantástico.

Este hombre con cuatro liras te hacía auténticas maravillas cromáticas , oníricas , arrebatadoras , fascinantes ...Que forma de crear atmósferas y que genio en cuanto la puesta en escena .

Exacto, mientras que Lucio es sólo un director de climas jejeje, como bien se dijo por ahí.

Es que está considerado de siempre uno de los cinco grandes del género.

¿Lucio o Mario? :cigarro. Aclare, maese ya que mi mensaje entró minuto antes :P

Yo Shock la vi por primera vez en un pase nocturno de antena 3 o telemadrid,ya no recuerdo,pues fue hace muchas lunas.

Lo que mas me llamo la atención nada mas empezar la película fue la extraordinaria banda sonora de Goblin (Libra),entonces no sabía los buenos trabajos que habían hecho para Argento,eso llego mas tarde.

Se me quedó grabada la imagen final también,con esa excelente melodía,o al menos que a mi tanto me gusta.Recuerdo la imagen congelada y el redoble de caja que da pie a dicha melodia. (1:10)

http://www.youtube.com/watch?v=YCh1D-5b0fg

Después,lo que es la vida,tuve la oportunidad de coincidir con ellos en un festival en Italia de rock progresivo.Pero eso ya es otra historia que se desvía del tema.:)

Mario. :)

Cita:

---

Iniciado por Ulmer

Por otro lado ¿ han visto algo de Pupi Avati ? ¿que les parece?.

---

Yo creo que vi "El corazón ausente", pero no recuerdo gran cosa :rubor

Cita:

---

Iniciado por CORBEN

Tengo un estupendo recuerdo de la película y su sountrack para mi es inolvidable .

https://www.youtube.com/watch?v=T5LiB9g0tnA

---

Casi lloro, CORBEN :cortina

Lamento no poder aportar gran cosa pues las pocas que he visto se me han olvidado con el paso de las años, era muy jovencita :rubor

Eso sí, en mi familia todos adoramos "SUSPIRIA" :rev Especialmente mi mami :agradable

Y recuerdo una italiana con mucho mal rollo. Gracias a Diodati que me recordó el título: "Macabro". Qué cosa más malrollera :sudor

Suspiria también es película de culto para el menda. :)

Suspiria le da palizas de gusto por el terror a las películas actuales. Eso era dar miedo!!! Por cierto, Macabro tiene uno de los mayores sustos de la historia del cine, no digo más el que la haya visto sabe a qué me refiero. Yo di un bote en el sillón.

Saludos a todos.

PD Por cierto, La casa de las ventanas que ríen siempre la he visto en listas como una de las mejores. ¿Que os parece?

Magnífica. Tiene una trama intrigante que va in crescendo. Es sórdida y perturbadora, con unos personajes que no se olvidan. Se respira una atmósfera insana que conduce a un desenlace sorprendente.

Cita:

---

Iniciado por napoleon wilson

Suspiria le da palizas de gusto por el terror a las películas actuales. Eso era dar miedo!!! Por cierto, Macabro tiene uno de los mayores sustos de la historia del cine, no digo más el que la haya visto sabe a qué me refiero. Yo di un bote en el sillón.

Saludos a todos.

PD Por cierto, La casa de las ventanas que ríen siempre la he visto en listas como una de las mejores. ¿Que os parece?

---

Cierto es lo de la escena de Macabro pero el que no la haya visto todavía será mejor que no vea ni el póster ni la carátula del DVD de mierda que editó Filmax,es un spoiler en toda regla.

Suspiria es una película especialisima para mi. Recuerdo verla una Nochevieja en algún pase televisivo, contando yo con 12 o 13 añitos. Toda la familia en el piso de abajo y yo arriba, solo, viéndola en mi cuarto, a oscuras y de tapadillo para que no se enteraban de que estaba viendo una peli "de miedo". Menudo mazazo, el primer asesinato. Creo que debo tener algún trauma, pero eso si, que trauma más maravilloso. Desde aquella noche, Suspiria es una de mis peliculas favoritas. Recuerdo el mal rollo que me daban los paseos de la amiga de Suzy por el internado, y como acaban esos paseos, madre mia...

Una auténtica obra maestra.

Me viene ahora a la cabeza y lo suelto aquí:

¿Como es posible que alguien que ha hizoo una película así de buena (Suspiria) se desmarque ahora con una tan chapucera como Drácula 3D?
Supongo que tendrán que ver moticos presupuestarios para tal desatino...Imaginemos lo que podría haber sido esa película con el poder visual de antaño que tenía Argento ¡Que pena!

Todavía me estoy acordando de el momento en que la mantis religiosa gigante sube las escaleras,el descojone en la sala era generalizado.Sobra decir que cuando salga en dvd o Bd me la pienso comprar.:cortina

Yo lo achaco, más que a deficiencias presupuestarias, a que los tiempos han cambiado, incluso para el cine de terror. Las historias atmosfericas, cargadas de suspense y sugestivas, aburren al poco exigente público, mientras que el gore es prácticamente censurado (no hay mas que ver como crece la lista de peliculas de terror no estrenadas en España por su contenido sangriento).

El Argento de esa época se veía totalmente influído por sus autores favoritos. De ahí que Suspiria experimente el expresionismo en color (con especial realce de la secuencia del dormitorio improvisado y la sábana/pantalla). De hecho, invito a que encontréis media docea de influencias de Lang aquí; en especial Secreto tras la puerta (e incluso un detalle sacado de Metrópolis). Los amantes de Suspiria deberiais encontrar esos detalles importantes, porque valen la pena. Él mismo me dijo hace eones que intentó hacer un filme-shock, una pesadilla veraz. Y aunque tiene muchos detractores (por aquí también), yo la consideraré siempre una joya surrealista y terrorífica. Esas constantes que tenía en aquella época fueron cambiando con el tiempo y, hoy día, ya no queda nada. No hay más que ver el cierre de la trilogía de las madres para entenderlo. Ha cambiado incluso ese horror soterrado, susurrado entre estancias iluminadas de manera expresionista, por un grupo de brujas cachondas como si fueran un grupo de ultras de un equipo de moda.

Cita:

---

Iniciado por Landis

Cierto es lo de la escena de Macabro pero el que no la haya visto todavía será mejor que no vea ni el póster ni la carátula del DVD de mierda que editó Filmax,es un spoiler en toda regla.

---

No entiendo que hagan esas chapuzas :digno

Cita:

---

Iniciado por Charles Lee Ra

Suspiria es una película especialisima para mi. Recuerdo verla una Nochevieja en algún pase televisivo, contando yo con 12 o 13 añitos. Toda la familia en el piso de abajo y yo arriba, solo, viéndola en mi cuarto, a oscuras y de tapadillo para que no se enteraban de que estaba viendo una peli "de miedo". Menudo mazazo, el primer asesinato. Creo que debo tener algún trauma, pero eso si, que trauma más maravilloso. Desde aquella noche, Suspiria es una de mis peliculas favoritas. Recuerdo el mal rollo que me daban los paseos de la amiga de Suzy por el internado, y como acaban esos paseos, madre mia...

Una auténtica obra maestra.

---

Jajaja, qué gracia, yo también la vi por primera vez con mi familia. Todos juntitos en el sofá. Mis padres la fueron a ver al cine de novios y mi madre se enamoró totalmente de la película. Creo que si le pidiera que me dijera su película favorita de terror, sería "Suspiria". Ahí esa nada :ceja

A mí me fascinó totalmente la ambientación, el tempo... pero me pareció muy sugetivo todo lo referente a la utilización de los colores y la espeluznante música :cortina que me dió la sensación total de que imita a una caja o joyero de esos que tienen la bailarina que gira. Me pareció una genialidad, pues como sabéis, la película se ambienta en una escuela de danza.

Es una joyita a descubrir por mucha gente que ni sabe que existe. Aquí os dejo una pieza de música para que veáis lo que os digo de imitar el sonido de ese tipo de cajitas/joyeros con bailarina :)

http://www.youtube.com/watch?v=RBhF__cBH8E

Ya que veo que Suspiria os llega igual que a mí, me permito dejar aquí un ladrillazo para el que le interese saber cosillas de esta película tan personal. Como por ejemplo, qué edificio es esa Academia de Friburgo...

Spoiler:

Dario Argento, heredero espiritual de Bava, tomaría el testigo en su interés por narrar historias fantásticas y de terror que, en ocasiones, localizaba en ambientes tétricos con gran personalidad. Hablo de su periodo posterior a los giallos iniciales, a la denominada trilogía de animales. Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975) es el filme que significaría la transición entre el estilo realista de sus primeros filmes de suspense y el horror macabro sobrenatural. Es un giallo, sí, pero también se implica en la complacencia de lo sobrenatural, aunque en una dosis muy inferior a los productos venideros, total eclosión del género hacia las vías de la permisividad absoluta, de la desbordada imaginación sin cortapisas ni reglas. Argento, de nuevo partiendo de un guión suyo y de su esposa Daria Nicolodi, plantea una cinta osada, densa, plena de encanto y virtuosismo plástico. Más que nunca hasta ahora, se desvela el fotógrafo de la soledad que lleva dentro, filmando escenarios soberbios, inmensamente vacíos, donde pululan sus personajes como héroes —o antihéroes— víctimas de su designio. En la investigación que lleva a cabo un David Hemmings amenazado de muerte, habrá de recalar en una vieja casona abandonada, consiguiéndose, en sus interiores sombríos y polvorientos, algunas de las mejores secuencias del filme. Sería el preámbulo para penetrar más intensamente en la temática en la próxima película. Suspiria (Suspiria, 1976), es, con toda justicia, su obra maestra, su filme más inspirado y creativo, en el que se conjugan el clasicismo de la realización más perfilada, con un neto sentimiento experimental que bebe de todos los elementos básicos usados con acierto en empresas precedentes.

Esa esencia vanguardista, que transporta el filme hasta los terrenos de un expresionismo fílmico cromático heredado de las corrientes germanas, pese a la distancia en el espacio y el tiempo, confabula una estética ambiental y fotográfica de exquisitos valores artísticos —gran trabajo de Luciano Tovoli—, realzando la excelente dirección artística de Giuseppe Bassan —que ya era un habitual del equipo técnico, repitiendo en las tres siguientes propuestas— y popularizando el sello Argento hasta límites insospechados. Decir que los asesinatos continúan con su crueldad plástica, como punzadas de luz que hieren la retina camino del cerebro, como si se tratase de un ritual maligno, satánico, es referir lo que se intuye con el inicio del filme y sus potentes imágenes. El guión, coescrito por Argento y su esposa, no tiene desperdicio: una joven norteamericana llega de noche a la prestigiosa academia de danza Tanz, de Friburgo —preciosa por fuera, peligrosa por dentro—; una recargada y espectacular mansión en la que van a acontecer espantosos sucesos que envuelven a la joven y que, como único medio de supervivencia, la obligarán a investigar a fondo para descubrir que algo sumamente terrible anida entre los viejos muros de tan lóbrega vivienda. El principio del filme resulta espectacular, con el asesinato de una interna que se da a la fuga. Intuimos, por las contrastadas imágenes, que el horror satánico es el hilo conductor. Este inicio planificará la primera composición fuerte de la narración: la muerte de la prófuga y la de la amiga que la asila conforman una pintura atroz, adornada por el rojo de la sangre y sus laceradas carnes. Los terrenos de brujería se concretan de manera eficaz sin que la atmósfera de suspense sienta merma alguna. Un horror abstracto e indefinido que va dando paso a un terror concreto, con rostro propio, no por ello menos espantoso.

Espeluznantes secuencias dominan la trama, en tanto la música de I Goblin acompaña traduciendo las imágenes en un concierto más surrealista aún. Secuencias como la maraña de alambres que atrapa a la víctima y la inmoviliza hasta la llegada del cuchillo cruel, o la de la chica desfallecida caminando por el pasillo, con aquella cocinera que limpia un objeto de cristal que destella una atmósfera cargada de motas brillantes, que aturde tanto como hechiza —se llevó a cabo con el uso de una lámpara especial y rociando con polvo de plata—, componen una antología, tan bella como bizarra, de horrores imprevisibles. El esteta Argento se esfuerza por emplear travellings inconmensurables —el seguimiento auditivo a la marcha de las profesoras, traducido en imágenes filmadas a ras de suelo que la protagonista no puede ver—, o ángulos extremos que transportan hacia un clímax de tensión añadida: movimiento de la cámara hasta la bombilla del techo, en close-up, enfocando con profundidad de campo a la siguiente víctima a través del vidrio y con el filamento encendido, aumentando la angustia de la situación, mediante el posicionamiento de un plano tan osado como intrincado. El fotógrafo de la soledad vuelve a aparecer con mayor pujanza aún, en la secuencia donde el ciego queda desamparado junto a su perro en mitad de la enorme plaza, a la espera de que el águila de piedra desprendida del monumento vuele hacia él. Sorprendentemente, será su propio perro quien acabe con su vida, en una secuencia en la que los travellings, desde la distancia, volverán previamente a mostrar la soledad total del personaje acosado como preludio a su muerte. Al igual que el recurso del flashback, tan requerido por él, que se verá aquí multiplicado, consiguiendo ampliar el misterio y el desasosiego, sobre todo en el desenlace del filme, donde las claves, al igual que un complejo criptograma, se definen. Como la casa Usher, tan hermosa como maldita, al perecer sus moradores en el incendio, el edificio morirá también con ellos, demostrando que su destino está con los que la frecuentan. Señalar que, para las tomas exteriores de la academia, filmaron el hermoso portal gótico de la Hans zum Walfish, que ofició de morada de Erasmo de Rotterdam en el mismo Friburgo.

Injusto sería no referir el buen trabajo de Jessica Harper —ojos inmensos, tan del gusto de la escuela italiana—, que se ve sumergida en un lóbrego infierno, donde las compañeras parecen ignorarlo: inquietante juego de miradas en el intercambio de opiniones en la noche de la invasión de los gusanos, entre ella y Stefania Casini. Un lienzo circular delimita la estancia-dormitorio; un lienzo —¿pantalla?— que dibuja el perfil de la directora, con su respiración ronca, de ultratumba, mientras las dos chicas —con diferente mirada: resabio e inocencia—, conversan ante las terribles y fundadas sospechas. Muchas claves expuestas por Argento en esta inspirada y barroca cinta, de violentos colores y con cierta esencia modernista de art déco; una pesadilla hecha imágenes que cuenta con el aporte artístico de actrices de la talla de Joan Bennett y Alida Valli, y que viene a significar una de las más importantes cintas de terror en la evolución del género en su apartado imaginario.

La concepción sobrenatural en materia argumental —satanismo y brujería, con ciertos toques lovecraftianos—, expresada en Suspiria, propició en Argento el incentivo y el reto de escribir una continuación que otorgara un nuevo sentido a la tesis anterior. Creó la idea de las tres madres —Suspiriorum, Lacrimarum y Tenebrarum—, permitiendo que la trama, en su continuidad, se centrara en la segunda, y naciendo con ello un nuevo título en su filmografía sobrenatural, que quedaría emparentado con el anterior no sólo en conceptos temáticos, sino también en la exquisita y barroca ambientación, que abría las miradas hacia otros mundos plásticos, casi sicodélicos, que están presentes en nuestra aparentemente sosegada cotidianidad. En Inferno (Inferno, 1980) un estudiante de música que reside en Roma, tras la desaparición de su hermana, se desplaza hasta Nueva York en un intento de investigar dicho suceso. Descubrirá un inquietante relato que refiere la construcción de tres ponzoñosas casas —una vez más el habitáculo maldito— en distintas partes del planeta, que, además de contener claves ocultas, albergan a tres hermanas muy peculiares. Los crímenes se sucederán, hasta desembocar en un final metafísico, donde se revela la verdadera naturaleza de las tres madres unidas —la mismísima muerte—. Analizando el esbozo argumental, de entrada nos sorprendemos por el giro temático que plantean todos los sucesos del filme precedente, con un prisma bien distinto. Argento se esfuerza por mantener la línea estética de sus anteriores hallazgos: el barroquismo exacerbado, los travellings osados e interminables, la cámara subjetiva... Pero todo en un universo de horrores constantes, de colores fuertes y contrastados, de expresionistas imágenes que deslumbran tanto por el terror de los crímenes rituales, como por el manierismo de la osada estética —esta vez, la fotografía es de Romano Albani—. La secuencia inicial, casi imposible en su juego de la cuerda floja, con la chica nadando en los sótanos de la vivienda, propinan tensión y angustia suficientes como para que el espectador tema la continuidad. Seguiremos hallando secuencias shock, imprevisibles —recordar la del ciego asesinado por su perro en Suspiria—, como aquélla en la que el anticuario Kazanian intenta ahogar en la enorme laguna a los gatos capturados, con espectacular eclipse de luna como decorado de fondo. El siniestro tipo, impedido por su cojera, caerá al agua y comenzará a ser devorado por las ratas del lugar. A sus gritos de socorro, un carnicero, que trabaja en un quiosco cercano, correrá hacia él, enorme cuchillo en mano, para socorrerlo. Nuestra impresión es errónea: el acero será destinado para segar la vida del propio anticuario. Las sorpresas, tanto argumentales como plásticas, proliferan, hasta llegar a un desenlace sorprendente, con la apoteosis destructiva final, reveladora del espantoso rostro de la muerte hecha carne. Daria Nicolodi vuelve a hacer acto de presencia en la filmografía de su marido, en un filme que, junto a los dos anteriormente citados, constituyen la terna más aguda y elaborada de su obra global. Resulta difícil olvidar la secuencia en el conservatorio de música, con aquella ventana que se abre por el viento y la cámara vuela por la amplia estancia —imitando, por cierto, el vanguardismo de El hundimiento de la casa Usher, de Jean Epstein—, al compás de los acordes del delicioso Va pensiero, de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi; o la escalofriante secuencia en los sótanos de la biblioteca romana, donde se respira el horror de una alquimia terrible, ancestral, a favor de las fuerzas del mal desatadas: toda huida parece imposible cuando la parca ha tomado serias cartas en el asunto.

Dio ¿Ese articulo esta sacadado de algún libro en particular que hallas publicado?

Cita:

---

Iniciado por Diodati

Ya que veo que Suspiria os llega igual que a mí, me permito dejar aquí un ladrillazo para el que le interese saber cosillas de esta película tan personal. Como por ejemplo, qué edificio es esa Academia de Friburgo...

Spoiler:

Dario Argento, heredero espiritual de Bava, tomaría el testigo en su interés por narrar historias fantásticas y de terror que, en ocasiones, localizaba en ambientes tétricos con gran personalidad. Hablo de su periodo posterior a los giallos iniciales, a la denominada trilogía de animales. Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975) es el filme que significaría la transición entre el estilo realista de sus primeros filmes de suspense y el horror macabro sobrenatural. Es un giallo, sí, pero también se implica en la complacencia de lo sobrenatural, aunque en una dosis muy inferior a los productos venideros, total eclosión del género hacia las vías de la permisividad absoluta, de la desbordada imaginación sin cortapisas ni reglas. Argento, de nuevo partiendo de un guión suyo y de su esposa Daria Nicolodi, plantea una cinta osada, densa, plena de encanto y virtuosismo plástico. Más que nunca hasta ahora, se desvela el fotógrafo de la soledad que lleva dentro, filmando escenarios soberbios, inmensamente vacíos, donde pululan sus personajes como héroes —o antihéroes— víctimas de su designio. En la investigación que lleva a cabo un David Hemmings amenazado de muerte, habrá de recalar en una vieja casona abandonada, consiguiéndose, en sus interiores sombríos y polvorientos, algunas de las mejores secuencias del filme. Sería el preámbulo para penetrar más intensamente en la temática en la próxima película. Suspiria (Suspiria, 1976), es, con toda justicia, su obra maestra, su filme más inspirado y creativo, en el que se conjugan el clasicismo de la realización más perfilada, con un neto sentimiento experimental que bebe de todos los elementos básicos usados con acierto en empresas precedentes.

Esa esencia vanguardista, que transporta el filme hasta los terrenos de un expresionismo fílmico cromático heredado de las corrientes germanas, pese a la distancia en el espacio y el tiempo, confabula una estética ambiental y fotográfica de exquisitos valores artísticos —gran trabajo de Luciano Tovoli—, realzando la excelente dirección artística de Giuseppe Bassan —que ya era un habitual del equipo técnico, repitiendo en las tres siguientes propuestas— y popularizando el sello Argento hasta límites insospechados. Decir que los asesinatos continúan con su crueldad plástica, como punzadas de luz que hieren la retina camino del cerebro, como si se tratase de un ritual maligno, satánico, es referir lo que se intuye con el inicio del filme y sus potentes imágenes. El guión, coescrito por Argento y su esposa, no tiene desperdicio: una joven norteamericana llega de noche a la prestigiosa academia de danza Tanz, de Friburgo —preciosa por fuera, peligrosa por dentro—; una recargada y espectacular mansión en la que van a acontecer espantosos sucesos que envuelven a la joven y que, como único medio de supervivencia, la obligarán a investigar a fondo para descubrir que algo sumamente terrible anida entre los viejos muros de tan lóbrega vivienda. El principio del filme resulta espectacular, con el asesinato de una interna que se da a la fuga. Intuimos, por las contrastadas imágenes, que el horror satánico es el hilo conductor. Este inicio planificará la primera composición fuerte de la narración: la muerte de la prófuga y la de la amiga que la asila conforman una pintura atroz, adornada por el rojo de la sangre y sus laceradas carnes. Los terrenos de brujería se concretan de manera eficaz sin que la atmósfera de suspense sienta merma alguna. Un horror abstracto e indefinido que va dando paso a un terror concreto, con rostro propio, no por ello menos espantoso.

Espeluznantes secuencias dominan la trama, en tanto la música de I Goblin acompaña traduciendo las imágenes en un concierto más surrealista aún. Secuencias como la maraña de alambres que atrapa a la víctima y la inmoviliza hasta la llegada del cuchillo cruel, o la de la chica desfallecida caminando por el pasillo, con aquella cocinera que limpia un objeto de cristal que destella una atmósfera cargada de motas brillantes, que aturde tanto como hechiza —se llevó a cabo con el uso de una lámpara especial y rociando con polvo de plata—, componen una antología, tan bella como bizarra, de horrores imprevisibles. El esteta Argento se esfuerza por emplear travellings inconmensurables —el seguimiento auditivo a la marcha de las profesoras, traducido en imágenes filmadas a ras de suelo que la protagonista no puede ver—, o ángulos extremos que transportan hacia un clímax de tensión añadida: movimiento de la cámara hasta la bombilla del techo, en close-up, enfocando con profundidad de campo a la siguiente víctima a través del vidrio y con el filamento encendido, aumentando la angustia de la situación, mediante el posicionamiento de un plano tan osado como intrincado. El fotógrafo de la soledad vuelve a aparecer con mayor pujanza aún, en la secuencia donde el ciego queda desamparado junto a su perro en mitad de la enorme plaza, a la espera de que el águila de piedra desprendida del monumento vuele hacia él. Sorprendentemente, será su propio perro quien acabe con su vida, en una secuencia en la que los travellings, desde la distancia, volverán previamente a mostrar la soledad total del personaje acosado como preludio a su muerte. Al igual que el recurso del flashback, tan requerido por él, que se verá aquí multiplicado, consiguiendo ampliar el misterio y el desasosiego, sobre todo en el desenlace del filme, donde las claves, al igual que un complejo criptograma, se definen. Como la casa Usher, tan hermosa como maldita, al perecer sus moradores en el incendio, el edificio morirá también con ellos, demostrando que su destino está con los que la frecuentan. Señalar que, para las tomas exteriores de la academia, filmaron el hermoso portal gótico de la Hans zum Walfish, que ofició de morada de Erasmo de Rotterdam en el mismo Friburgo.

Injusto sería no referir el buen trabajo de Jessica Harper —ojos inmensos, tan del gusto de la escuela italiana—, que se ve sumergida en un lóbrego infierno, donde las compañeras parecen ignorarlo: inquietante juego de miradas en el intercambio de opiniones en la noche de la invasión de los gusanos, entre ella y Stefania Casini. Un lienzo circular delimita la estancia-dormitorio; un lienzo —¿pantalla?— que dibuja el perfil de la directora, con su respiración ronca, de ultratumba, mientras las dos chicas —con diferente mirada: resabio e inocencia—, conversan ante las terribles y fundadas sospechas. Muchas claves expuestas por Argento en esta inspirada y barroca cinta, de violentos colores y con cierta esencia modernista de art déco; una pesadilla hecha imágenes que cuenta con el aporte artístico de actrices de la talla de Joan Bennett y Alida Valli, y que viene a significar una de las más importantes cintas de terror en la evolución del género en su apartado imaginario.

La concepción sobrenatural en materia argumental —satanismo y brujería, con ciertos toques lovecraftianos—, expresada en Suspiria, propició en Argento el incentivo y el reto de escribir una continuación que otorgara un nuevo sentido a la tesis anterior. Creó la idea de las tres madres —Suspiriorum, Lacrimarum y Tenebrarum—, permitiendo que la trama, en su continuidad, se centrara en la segunda, y naciendo con ello un nuevo título en su filmografía sobrenatural, que quedaría emparentado con el anterior no sólo en conceptos temáticos, sino también en la exquisita y barroca ambientación, que abría las miradas hacia otros mundos plásticos, casi sicodélicos, que están presentes en nuestra aparentemente sosegada cotidianidad. En Inferno (Inferno, 1980) un estudiante de música que reside en Roma, tras la desaparición de su hermana, se desplaza hasta Nueva York en un intento de investigar dicho suceso. Descubrirá un inquietante relato que refiere la construcción de tres ponzoñosas casas —una vez más el habitáculo maldito— en distintas partes del planeta, que, además de contener claves ocultas, albergan a tres hermanas muy peculiares. Los crímenes se sucederán, hasta desembocar en un final metafísico, donde se revela la verdadera naturaleza de las tres madres unidas —la mismísima muerte—. Analizando el esbozo argumental, de entrada nos sorprendemos por el giro temático que plantean todos los sucesos del filme precedente, con un prisma bien distinto. Argento se esfuerza por mantener la línea estética de sus anteriores hallazgos: el barroquismo exacerbado, los travellings osados e interminables, la cámara subjetiva... Pero todo en un universo de horrores constantes, de colores fuertes y contrastados, de expresionistas imágenes que deslumbran tanto por el terror de los crímenes rituales, como por el manierismo de la osada estética —esta vez, la fotografía es de Romano Albani—. La secuencia inicial, casi imposible en su juego de la cuerda floja, con la chica nadando en los sótanos de la vivienda, propinan tensión y angustia suficientes como para que el espectador tema la continuidad. Seguiremos hallando secuencias shock, imprevisibles —recordar la del ciego asesinado por su perro en Suspiria—, como aquélla en la que el anticuario Kazanian intenta ahogar en la enorme laguna a los gatos capturados, con espectacular eclipse de luna como decorado de fondo. El siniestro tipo, impedido por su cojera, caerá al agua y comenzará a ser devorado por las ratas del lugar. A sus gritos de socorro, un carnicero, que trabaja en un quiosco cercano, correrá hacia él, enorme cuchillo en mano, para socorrerlo. Nuestra impresión es errónea: el acero será destinado para segar la vida del propio anticuario. Las sorpresas, tanto argumentales como plásticas, proliferan, hasta llegar a un desenlace sorprendente, con la apoteosis destructiva final, reveladora del espantoso rostro de la muerte hecha carne. Daria Nicolodi vuelve a hacer acto de presencia en la filmografía de su marido, en un filme que, junto a los dos anteriormente citados, constituyen la terna más aguda y elaborada de su obra global. Resulta difícil olvidar la secuencia en el conservatorio de música, con aquella ventana que se abre por el viento y la cámara vuela por la amplia estancia —imitando, por cierto, el vanguardismo de El hundimiento de la casa Usher, de Jean Epstein—, al compás de los acordes del delicioso Va pensiero, de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi; o la escalofriante secuencia en los sótanos de la biblioteca romana, donde se respira el horror de una alquimia terrible, ancestral, a favor de las fuerzas del mal desatadas: toda huida parece imposible cuando la parca ha tomado serias cartas en el asunto.

---

Jajaja, está claro que algunos/as "suspiriamos" por ella :cuniao

Muchas gracias por ponernos tu trabajo, me ha encantado leerlo :) Por cierto, mi madre siempre destaca como su punto de acojone máximo...

Spoiler:

el sonido de la respiración de la directora :ceja

La verdad es que en la parte final da mucho yuyu :cortina Y yo sigo diciendo que la música lo multiplica por 1.000 :D

Cita:

---

Iniciado por Reingold

Dio ¿Ese articulo esta sacadado de algún libro en particular que hallas publicado?

---

Esta sacado de este tocho la mar de recomendable .

http://www.hoycinema.com/archivos/20...malditas-1.jpg

Gracias, Corben. Sí, de ahí está sacado el comentario.

Campanilla, es que ese ronquido... NO SE OLVIDA JAMÁS. :cortina

Cita:

---

Iniciado por Reingold

Lo que mas me llamo la atención nada mas empezar la película fue la extraordinaria banda sonora de Goblin (Libra)

---

Libra no son Goblin bajo seudónimo, sino una banda distinta que solo tenía en común con Goblin a Walter Martino, que había sido batería de los segundos antes de la llegada de Agostino Marangolo. Como curiosidad, Libra fue el único grupo italiano que llegó a sacar un disco en la legendaria Tamla Motown de Detroit.

Cita:

---

Iniciado por Reingold

Se me quedó grabada la imagen final también,con esa excelente melodía,o al menos que a mi tanto me gusta.Recuerdo la imagen congelada y el redoble de caja que da pie a dicha melodia. (1:10)

---

A mí me parece un temazo también. Le tengo bastante cariño en general al rock sinfónico italiano, desde los "clásicos" como PFM, Banco o Le Orme hasta grupos más oscuros como Il Balletto di Bronzo o Semiramis.

Cita:

---

Iniciado por Diodati

Campanilla, es que ese ronquido... NO SE OLVIDA JAMÁS. :cortina

---

Jajaja, la verdad es que olvidé comentar el otro día que también le daba muchísimo miedo...

Spoiler:

ver el bulto en la cama vacía y el movimiento de las sábanas :sudor

A mí también me dio cosita :cortina

LA NOCHE DE LOS DIABLOS

Acabo de revisar esta película, muy buena, pero menuda edición la de Filmax, es un vhs pasado a dvd y dura solo 72 minutos, así que me imagino que esta cortada porque además se notan unos cortes un tanto raros entre diversas escenas, no se si existe alguna edición decente fuera de Spain.

http://i46.tinypic.com/333bgbr.jpg

Borrar

Borrar