Tema: Jean Renoir: revisando sus películas

Iniciado por mad dog earle

No la he visto nunca ni la tengo a mano. No sabía de su existencia. Veo que es un film de Negulesco, director con una etapa de cine más o menos negro o de intriga bastante interesante. Si la tienes y la quieres comentar en su momento, perfecto.

Como cine con sello autoral a priori debiera ser más interesante la versión original de Renoir, de la que tengo muy vagos recuerdos. De la versión de Negulesco sí que puedo aportar mi opinión: luce bien técnicamente a color, la música de Franz Waxman es subyugantemente atmosférica moviéndose entre el romanticismo y la melancolía con el goteo necesario de misterio, y la presencia de Jean Peters, principal reclamo del film, alegra la vista. Más allá de eso, la mejor parte del film es la del descubrimiento y aislamiento sobre la que gira todo el largo primer acto: tres intérpretes y esa especie de idilio que allí se establece una vez Jeffrey Hunter rompe la monotonía. Luego, cuando la civilización ya está más presente en el film, un jovencísimo Jack Elam inclusive, éste no acaba de sacar punta al relato y tienede a refugiarse en el valor seguro, lo folletinesco y la inevitable confrontación (en ese aspecto "Pinky" de Kazan está mejor medida sin duda).
Y lo que alguna vez hemos dicho de Negulesco o Koster, confiables artesanos sin grandes pretensiones en los años '50 rodeados por un staff técnico de primera. Son los años de "Desiré" o "Las lluvias de Ranchipur", otro remake a cargo de Negulesco de "Llegaron las lluvias" (1939).

En la vida real Jean Peters rehuía el glamour, ir bien vestida en pantalla y tal, pero embelesa la cámara ya sea en b/n o a color:







El film de 1952 resulta un ejercicio meramente correcto al lado de "La mujer pirata" o "Niagara", los otros dos films reflejados en fotografía de la actriz. Agradable pero se olvida rápido.

Iniciado por Alcaudón

Me temo que estoy quedando como el farolillo rojo del pelotón ciclista en este rincón.

Demasiados frentes abiertos... aunque ahora mismo quizás no sea la expresión más oportuna.

Pues anda que yo ... Pero entre lo mío y que con la actualidad imperante no me apetece ver films de espionaje, nazis o gangsters, pues eso .... a ver si para la segunda semana de Marzo...

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El primer éxito comercial de Renoir se debió en gran parte a que J Gabin quería cumplir una ambición infantil de conducir un tren. Basando su guión en una lectura superficial de la novela de 1869 de E Zola, Renoir restó importancia a la historia de alcoholismo de los Lantier y se concentró en cambio en la intensidad de la pasión de los amantes y la autenticidad del entorno de los ferroviarios. Por lo tanto, al espíritu de la fuente original se unía el filmar alrededor de Le Havre y la Gare Saint-Lazare de París, logrando un entorno naturalista mugriento que aumentó la potencia visual.

A destacar Simone Simon,no soy entusiasta del prota y tenemos al director en la peli también.




Renoir capturó la ansiedad de una sociedad y antecede a titulos del noir en los años 40...pero personalmente me quedo con ganas de más.Me parece un buen film pero lejos de ser un gran trabajo.

6.8/10

Como ya sabéis no soy muy amante de los musicales, y aunque no lo sea al uso, si que es un primo de éste género, quizá primo lejano, pero sangre de su sangre. No se si soy muy fan de la ópera ya que no he visto ninguna, ni en directo ni en la pantalla, hace un par de años me encontré un bluray operístico por la calle (los ciudadanos suizos dejan en tanto en cuanto al lado de sus portales en cajas de cartón, pelis, cds, libros y mierdas de cocina, con el cartel GRATIS, el 70% son pelis de mierda, pero alguna sorpresa grata ha caído: como un BD de Bergman editado por la BFI, la última temporada de juego de Tronos en BD......) de los Miserables, pero su unión casi indivisible con el musical (recuerdo una versión de cine de los noventa con Liam Nesson vista en el cine que no lo era) me da mucha pereza su visionado.

Me ha encantado la aportación informativa, como siempre, en el comentario de Mad sobre Koch, político indiferente, pero capaz de darse de hostias para defender el arte. Y en cuanto al film, pues a destacar los exteriores y Simon y para vinagrear una cosa gravísima que es casi independiente al producto, es que no me interesa nada el film. En estos tipos de film lo que importa es la ópera o música y lo demás es secundario o superfluo en algunos casos; lo que les interesa es lo que hacen, no como lo hacen y porque lo hacen, o sea, la acción operística mueve el film (que es lo que no soporto del musical, la sensación continua de sketches, y que me cuenten historias cantando sería lo segundo) el desarrollo de los personajes, o no importa o queda en demasiado segundo grado; esto es como la serie Z, ahora ponemos una escena de tetas y después una de sangre.

Así que, en resumen, entiendo el valor que tiene el film, la belleza visual y la excelente música, pero no me gusta, y ante esto, no hay nada que hacer.

Pues, aunque es obvio que el referente es una ópera, la de Puccini, creo que el film se puede seguir independientemente de la música (que no suena durante todo el metraje ni los personajes dialogan cantando, como correspondería a una adaptación pura y dura), la historia de la represión que lleva a cabo Scarpia sobre los revolucionarios tiene fuerza por sí misma. Yo no vi Tosca tan lejos de La Marseillaise, aunque aquí lo colectivo se acota en unos pocos personajes, y los represaliados son nobles bonapartistas.
Me parece un film que puede interesar a los amantes de la ópera, pero también a los que no lo son.

Creo recordar que la música, sobretodo en escenas interiores, está presente en muchos momentos del film en los diálogos entre los personajes, y dicha música, en mi opinión, está con un volumen demasiado alto y no aporta matices a la trama, o sea no subraya momentos de tensión o lo que sea, siempre de manera lineal, y repito, subida de volumen.

24. Aguas pantanosas (Swamp Water, 1941)



Si Renoir, en 1940, todavía estaba intentando levantar el proyecto de Tosca en Roma, al año siguiente lo tenemos ya en Estados Unidos, contratado por la 20th Century Fox y rodando un film muy “americano” (en cierto modo, catalogable con la etiqueta de “Americana”), basado en la novela del mismo título de Vereen Bell, publicada por entregas en el Saturday Evening Post, con guion de todo un experto como Dudley Nichols… guionista de la película del mismo año de Lang, Man Hunt (los caminos de Lang y Renoir se cruzaron constantemente en estos años ).

De hecho, como dijimos cuando comentamos los westerns de Lang para la Fox (que, para acabar de entrelazar destinos, en imdb se indica que fue la primera opción de Zanuck para la dirección), rodados en esos mismos años, lo primero que llama la atención es que nadie diría que detrás de la cámara se encuentra el director francés, una muestra del peso que tenía el sistema de producción de las grandes compañías de Hollywood. Se dice que hubo tensiones entre Renoir y Zanuck porque el francés quería rodar en exteriores (algo consecuente con su filmografía anterior), pero Zanuck primaba el rodaje en estudio, más barato y rápido. Sea como sea, en la película sí hay un buen número de planos filmados en los pantanos de Okefenekee, en Georgia (los más bellos del film; me recordaron un film de Ray que comentamos en su momento, Wind Across the Everglades), donde se supone que transcurre la acción.





Pantanos plagados de peligrosos caimanes y venenosas serpientes, las cottonmouth (que, precisamente, daban nombre al personaje de Burl Ives en el film de Ray). No obstante, alguna versión indica que esos exteriores fueron rodados por Irving Pichel (el codirector de la maravillosa The Most Dangerous Game), que aparece acreditado como productor, o por la segunda unidad. Además, Renoir no controló el montaje final, que quedó en manos de Zanuck.

Sea como sea, en la película, vista hoy en día, cuesta detectar la presencia de Renoir, y como film que retrata el mundo rural norteamericano, en la línea de películas fordianas como The Grapes of Wrath o Tobacco Road (ambas producciones de la Fox), ofrece un resultado un tanto apagado, fruto de un guion poco armonioso, que no da suficiente protagonismo a algunos personajes (en especial, al de Julie, una joven asilvestrada, interpretada por Anne Baxter, que nos puede recordar a la Ellie May que encarnaba Gene Tierney en Tobacco Road; precisamente se comenta que el nombre de Tierney, como también el de Linda Darnell, se barajaron para hacerse con el papel), y resuelve la trama de forma un tanto precipitada.

Lo mejor, sin duda, es el reparto: Dana Andrews, en sus inicios (ese mismo año apareció en… Tobacco Road), es el joven cazador Ben Ragan, hijo de Thursday (excelente, como siempre, Walter Huston), el cual lo trata todavía como si fuera un muchacho (aunque Andrews ya pasaba de los 30). Un buen día se adentra en los pantanos para buscar a su perro (que responde al premonitorio nombre de Trouble), que se ha escapado. Allí tiene un doloroso encuentro con Tom Keefer (espléndido Walter Brennan, para mí el mejor actor de reparto y uno de los mejores actores a secas del cine clásico norteamericano), acusado de cometer un crimen, del que él se declara inocente. Tom consiguió escapar a tiempo de la horca, pero sabe que le sigue esperando en el pueblo.



Él y Ben acabarán estableciendo una cierta relación paterno-filial, especialmente cuando Ben le habla de su hija, Julie, que ha quedado al cuidado de los McCord.



Ben inicia una provechosa actividad de cazador, ayudado por Tom, buen conocedor de los secretos de los pantanos, que le permite vender un gran número de pieles, pero que, a su vez, lo mantiene alejado del pueblo, lo que ocasiona el hastío de su novia, Mabel (Virginia Gilmore).



Esta, cansada por la desatención que sufre, acepta la invitación de otro joven para ir al tradicional baile, lo que lleva a Ben a los brazos de Julie, que es el patito feo del pueblo. El desaire a Mabel y sus celos la llevarán a delatar la relación de Ben con Tom, lo que provoca que todo el pueblo se ponga en contra suya, en especial los hermanos Dorson, Tim (Ward Bond) y Bud (Guinn Williams), unos “malos malasombra”, que le tienen especial inquina (están a punto de ahogarlo), y que jugarán un papel decisivo en la resolución de la trama. Precisamente, la muerte de Bud, engullido por las arenas movedizas, será uno de los momentos más angustiosos del film.



La lista de secundarios de lujo se completa con caras habituales en los films de la época: desde el omnipresente John Carradine, en el papel de un moscón que ronda a la mujer de Thursday (y madrastra de Ben), a Eugene Pallette, el sheriff, o Russell Simpson y Joe Sawyer.



Afortunadamente, la película no supera la hora y media, lo cual ayuda a su visionado, pero una vez revisada entiendo el porqué no recordaba nada de ella. Me temo que, probablemente, dentro de unos años una espesa niebla la difumine en mi memoria. No así por lo que respecta a la próxima entrega, la emotiva This Land is Mine, perfecto complemento de los films antinazis de Lang y de la película de Bogart de la semana que viene, Casablanca.

Pero antes…

24 bis. Mi encantadora esposa (The Amazing Mrs. Holliday, de 1943), dirigida por Bruce Manning



Reconozco que si no fuera porque hay la sospecha de que buena parte del film fue rodado por Jean Renoir, esta es de esas películas que no se me hubiera ocurrido nunca mirar. La presencia como estrella de la función de Deanna Durbin no solo no es para mí un aliciente, sino más bien es una invitación a ver otra cosa. Curioso el caso de la Durbin, porque en su época fue una de las estrellas más taquilleras, pero hoy en día creo que solo es recordada por cinéfilos muy, pero que muy veteranos (para la generación de mis padres sí era un nombre de referencia). En mi caso, solo creo haber visto (al menos por lo que hace referencia a los últimos 45 años, que es desde cuando mantengo el registro de los films visionados) este y Christmas Holiday, de Robert Siodmak, curiosa muestra de cine negro con Gene Kelly en un papel inquietante.

¿Realmente rodó Renoir buena parte del film? Según el testimonio recogido en imdb de la mano de la propia Durbin, parece que sí: “According to Deanna Durbin in a letter dated August 2, 1987 to film historian William K. Everson and published in the October 1987 issue of "Films in Review," the actress assertively attests that "Jean Renoir shot two thirds of the film as it now stands. The amazingly brave suggestion of Bruce Manning to shelve it all and do a modern version of "The Taming of the Shrew" was greeted enthusiastically by Jean, and Bruce started to contact writers immediately. Jean Renoir came back the next day complaining of the old war wound on his leg". En todo caso es significativo que firmara como director Manning, inicialmente limitado a las tareas de productor, ya que solo dirigió esta película a lo largo de su carrera, dedicado en el resto de su filmografía a labores de guionista y productor.

En todo caso, la pregunta que me surge después de ver la película es: ¿qué pudo interesar a Renoir del proyecto? (del que, por cierto, nada dice en sus memorias). Nunca hay que descartar las razones meramente alimenticias, en definitiva Renoir era uno más de los europeos exiliados en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial y de alguna manera tenía que sobrevivir, pero a diferencia de otros de sus films norteamericanos (como This Land is Mine, su siguiente film) no sé ver aquí nada de renoiriano ni de reivindicativo, salvo quizá algún pequeño detalle. Por otra parte, a pesar de la nota citada anteriormente, no veo por ninguna parte que The Amazing Mrs.Holiday tenga nada que ver con la shakespeariana “The Taming of the Shrew”, entre otras cosas porque el personaje de Mrs. Holliday, Ruth (Durbin) no tiene nada de “shrew” (más bien lo contrario), ni es domada por nadie.

Una breve sinopsis: un barco camino de San Francisco, durante la II Guerra Mundial, transporta a la joven Ruth, bajo cuya tutela viajan 8 niños de procedencias diversas, todos ellos huidos de la guerra en China. Ruth, ayudada por un viejo marinero, Timothy (Barry Fitzgerald), se dirige a la mansión del comodoro Holliday (Harry Davenport), supuestamente muerto en el hundimiento de su nave, el cual le prometió hacerse cargo de los niños. Como la familia del comodoro, reunida para repartirse la herencia del muerto, parece poco dispuesta a cuidarse de esos infantes, Timothy tiene la ocurrencia de decir que Ruth se casó con el comodoro en alta mar (a pesar de que podría haber sido su abuelo).



La joven no lo desmiente, de manera que pasa a ser considerada la viuda de Holliday, y como tal da cobijo a los niños (que no nos ahorran sus monerías). Pero la llegada del nieto del comodoro, Tom (Edmond O’Brien), va a alterar las relaciones, puesto que, como es de esperar, irá surgiendo el amor entre ellos.

Finalmente, Ruth le confesará la verdad a Tom y aceptará dejar la casa, a cambio de que se ocupen de los niños. Pero cuando parece que, a pesar de todo, la pareja va a unirse, aparece el comodoro durante una fiesta: está vivo y trae además a un noveno niño. Inicialmente, Holliday confirma que se casó con Ruth, pero poco después arregla la situación confesando públicamente la verdad, alabando el comportamiento y la valentía de Ruth y anunciando su enlace con Tom. Y colorín, colorado, este cuento se ha acabado. Porque, en definitiva, de eso se trata, de un cuento romántico, bastante blandengue (a lo cual contribuye la interpretación de Durbin), trufado con varias canciones de la actriz-cantante (conté hasta cuatro ), repletas de gorgoritos, todo envuelto por una banda sonora de Hans J. Salter y Frank Skinner de lo más empalagosa, y un tono sentimentaloide muy del gusto de la época.

¿Y Renoir qué? Si tuviera que destacar algo me quedaría quizá con los flashbacks en los que se describe las peripecias de Ruth y los niños, primero en China, y luego en su huida y embarque en el buque del comodoro (como polizones). También con un par de divertidas secuencias: una, durante una cena con la atildada familia del comodoro, en la que Ruth ha de intentar no contravenir las normas de la etiqueta al comer, sin mucho éxito (quizá el único momento en que creo ver algo renoiriano),



y luego otra secuencia en la estación de tren, en la que se juega con los equívocos (y que creo que podría haber firmado un Billy Wilder).

En conjunto, más bien poco. Un film a olvidar, aunque si alguien se anima tampoco resulta molesto (siempre que se elimine el sonido durante las canciones ).

Es curioso. Anne Baxter era jovencísima (17 años) cuando la Fox le hace un contrato de 7 años. En ese tiempo, el estudio la prestó a otros, pero le dio tiempo a hacer bastantes películas para el estudio que la contrató, como esta, una de las primeras, Aguas pantanosas, donde además, ya tuvo sus letras grandes en el cartel y cobrando un buen pico para la época y para lo novata que era.

Anne Baxter era una gran actriz (su Eve de All About Eve es sensacional), pero aquí, en mi opinión, está algo desaprovechada.

A mi también me encanta ese papel en Eva al desnudo. Igualmente está fantástica en el otro que le hizo ganar el Oacar a mejor actriz de reparto, en El filo de la navaja, también en la Fox. Imagino que se fue curtiendo con los años, y que nada tiene que ver la Baxter de 1941 a la de 1950.

Estaré unos días ausente, el ordenador se ha muerto...
Ayer noche vi "Aguas pantanosas", me gustó más de lo que recordaba.
Es un engorro escribir por el móvil.

Llevamos ya 24 de Renoir????? La del bis me di cuenta a posteriori y no he tenido tiempo de obtenerla fuera de la forma que fuera. Aquí estoy con cinéfilototal, como he dicho en el corto comentario del ciclo Bogart, se me ha quedado una tarde disfrutona, y habiendo leído el sólo el párrafo final de Mad anterior al visionado, las espectativas eran reguleras. Hay cosas que me han encantado y otras que deslucen:

Su inicio con los bellos parajes pantanosos me han recolocado en un ambiente de terror de clásico, esa sensación de peligro con los caimanes, ese silencio sepulcral, esa calavera, eso me pone un nivel interés máximo. Los derroteros iniciales del film centrados con Dana y la búsqueda de Pippin para encontrarse al Robinson Crusoe de los pantanos, es sin duda, para mi, lo más interesante del film, esos pocos momentos de un survival los he gozado mucho. Todo lo que se refiere a dicha trama me gusta, claro parte en ventaja de rodarse toda en esos exteriores, para mi, terroríficos (estaba esperando a Carrefour o a Simone Simón). Y claro está toda de aparición de Anna Baxter (estoy con Mad, desaprovechada) a lo Jane en el pueblo, es una delicia, increíblemente sexy con esos trapos, se vuelve a comer a la pantalla como ya hizo Eva (Yo creo que si tuviera que elegir mi peli preferido y sólamente puedo decir una, sin duda Eva al desnudo). Su trama de romance de segundo plato es interesante y más aún esa relación a distancia que tiene con su padre.



Me interesa también mucho esa trama secundaria que pasa de puntillas y sólo en momentos puntuales parece que tiene cierto peso, pero se va diulyendo, no es otro que el supuesto adulterio de la madrastra de Dana Andrews, que parece que buscaba sólo compañía en las noches solitarias, como ella bien se lo reprocha. Por cierto, muy sexy también.

No me ha gustado, pues la trama principal, eso del falso culpable me tiene como los films de mafias, algo saturado. Todo lo que se desarrolla, fundamentalmente en el pueblucho y con esos personajes de un intelecto tirando para muy bajo, no me interesa casi nada, si Renoir quería retratar al ciudadano de los USA alejado de la urbe, y yo, si fuera ciudadano USA de la america profunda, me sentiría muy ofendido.

Estoy con Mad, no veo nada de Renoir aquí, pero lo tripito, me ha hecho pasar una tarde de lo más arregladita, y yo, por ejemplo, he disfrutado más de este film tan impersonal que del anterior film de Renoir, la tosca, cosas del cine y de gustos.

Que calentura por Dios!!!!! de la fiebre Tomás, de la leve fiebre.

PD: postrado en cama sigo con la tarde juguetona, pero esta vez sin suerte, viendo otro film de Liam Nesson, Ice Road, muy hartito también de este cine moderno, pérdida de tiempo absoluta, o es que estoy demasiado tiempo con los señores de aquí, ciclos aquí, ciclos allí, clásico, clásico y clásico......oigan, pues tienen ustedes razón. Prefiero ver una medianía clásica que cine de catálogo moderno.....cosas de gustos otra vez.

A mi normalmente me suelen gustar mucho las pelis del Neeson, sucesor de Harrison Ford, como lo llamo yo. Esta aún no la he visto. ya comentaré si coincido contigo, Alex.
De todas formas, y aunque tengamos ya el paladar hecho para cositas selectas, en mi caso,también me gusta alguna cosilla para pasar el rato, sin más.

A partir de mañana me leeré vuestros últimos comentarios dado que hoy me he dado un auténtico maratón/palizón de visionados y comentarios que casi acaba con mi cuerpo, incluyendo el de AGUAS PANTANOSAS, película que recuerdo haber visto con mi querida madre durante el confinamiento pero que no llegué a comentar en "el otro rincón" porque me pareció floja, algo que no se ha dado, curiosamente, en el visionado de esta noche.

Mañana más y mejor, aunque antes me espera el dar los últimos retoques a la última entrega del rincón Lang.

Por cierto, veo que Swamp thing digo Swamp water, tiene remake realizada por Negulesco titulado Lure of the Wilderness (Un grito en el pantano) del 1952, voy a poner a trabajar a mis empleados en busca de ella .

Está en YouTube, pero con esos horrendos subtítulos generados automáticamente, y con un color bastante desvaído. Paso.

Esta editada por una de las nuestras

Intuyo que Walter Brennan repite el mismo personaje... once años después...

Creo que usando la podré acceder a una copia más o menos potable.

Además tiene un atractivo (en todos los sentidos) reparto, con Jean Peters y el prematuramente desaparecido Jeffrey Hunter.

No veo esa edición en bibliotecas. Quizá si la encuentro en alguna próxima visita a T-79, a precio Fletcher...

Dana Andrews, Anne Baxter, Walter Brennan y Walter Huston coincidieron en una película que comenté recientemente en "el otro rincón"...

... THE NORTH STAR (1943), de Lewis Milestone...

... cinta de Samuel Goldwyn para la RKO...

Ah, y Baxter encarnó a la hija del protagonista de la que hubiese sido sin lugar a dudas la gran obra maestra de Orson Welles, EL CUARTO MANDAMIENTO (1942)...

Y lamento, querido amigo cinefilototal, que se te haya estropeado el ordenador. Mi portátil también está dando sus últimas bocanadas...

Iniciado por Alcaudón

Dana Andrews, Anne Baxter, Walter Brennan y Walter Huston coincidieron en una película que comenté recientemente en "el otro rincón"...

... THE NORTH STAR (1943), de Lewis Milestone...

... cinta de Samuel Goldwyn para la RKO...

Ah, y Baxter encarnó a la hija del protagonista de la que hubiese sido sin lugar a dudas la gran obra maestra de Orson Welles, EL CUARTO MANDAMIENTO (1942)...

Y lamento, querido amigo cinefilototal, que se te haya estropeado el ordenador. Mi portátil también está dando sus últimas bocanadas...

Gracias amigo Alcaudón, ahora os escribo desde un viejo portátil, a la espera de comprar uno nuevo. Creo que hasta final de la semana que viene no llegará el definitivo.

Es que mi portátil es VIEJO...

Aguas pantanosas (1941)



Como dije anteriormente, me he llevado una agradable sorpresa con este visionado, porque anteriormente no me gustó demasiado (hace mil años, eso sí) Ahora, me ha parecido una mas que estimable película que mezcla varios géneros, además muy bien ambientados en esos pantanos, con los cocodrilos, las calaveras... me mola todo eso.

Por cierto, el dvd de la colección de studio classics tiene muy buena imagen y se disfruta el visionado.

La historia es la típica en la que no dejan de suceder cosas, hay personajes típicos del cine americano rural, algo cercanos al western, y el inefable John Carradine o el gran Ward Bond, no podían faltar.

A mi el personaje que mas me ha gustado ha sido el de Walter Brennan, un actor entrañable para mi, y de las féminas (que hay tres), por supuesto me encanta una jovencísima Anne Baxter, cada vez que aparece en pantalla, la ilumina, y eso que su papel es bastante breve, pero le da un cierto aire de ingenuidad y bondad que se me cae la baba, además de lucir tipazo en el baile...


Dana Andrews es el gran protagonista, aunque no me parece tan joven como su personaje debería ser, pero cumple como siempre. Yo es que a este actor siempre le veo cara de persona mayor...

La otra versión de los 50, la tengo localizada, no es una copia de gran colorido, mas bien desvaídos, pero algo es algo.

Yo también supongo que Walter Brennan repite papel, y Jean Petters será su hija, eso seguro...

Iniciado por Alcaudón

Es que mi portátil es VIEJO...

Mi difunto ordenador tenía 11 años y era de sobremesa, ahora solo me queda el disco duro, que intentaré que me recuperen los datos y los cientos de cosas que había, tu ya sabes, y si no se puede, pues a resignarse.

Ahora me quiero comprar uno portátil para aprovechar espacio, nunca he tenido uno.