Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Lifeforce para mi tiene un buen inicio, pero después flojea algo, se estanca demasiado y pierde fuelle, o sea en su primer 1/3 tiene un buen ritmo, pero decae mucho.

Con permiso de Jane, y dado que ahora si que es viernes, y hablando de Lifeforce, hablemos un poco de Mathilda May no?

Spoiler:

Ciertamente lo mejor su...

... esforzada caracterización.

Iniciado por Alcaudón

Esta es la que tengo yo:



Una buena edición como solía ser habitual en L'Atelier 13 Pictures, con un atractivo libreto y jugosos extras. Sí es cierto que a veces no se respetaban los AR originales o que algunas copias eran en 4:3 en lugar de 16:9 pero, en general, fue una colección más que digna y que ofrecía "lo mejor y lo peor del cine de ciencia ficción".

Pues permíteme discrepar. A mí, esa edición de L'Atelier me parece francamente mala, una de las peores que tengo (y tengo bastantes). Me parece recordar que el problema (que me llevó a marcarla en mi base de datos como muy mala) es que a lo largo de todo el film las imágenes se mueven un poco a tirones. Además ni el color ni la definición son para tirar cohetes.

Sobre la película en sí, me parece que tiene un arranque muy bueno para ir naufragando a medida que avanza el metraje y da la impresión que no saben qué hacer para alargarla, a parte de poner al ejército en juego. Del remake de Hooper prefiero no decir nada... (ni de Lifeforce).

Por cierto que ese camino retorcido, tortuoso, del film de Menzies del que has puesto un fotograma siempre me ha recordado otro recorrido tanto o más tortuoso:

De ahí la alusión al expresionismo del cine alemán de los años '20.

En cuanto a la calidad de la copia es lo que hay. La imagen presenta en varias escenas rayas verticales y el color es a veces bastante pastoso (no se rodó en Technicolor, sino al parecer en Cinecolor, un método más barato, aunque no se menciona en los títulos de crédito). El negativo original creo que no existe y por ahora nadie (que yo sepa) ha sacado una copia en HD aunque se viene rumoreando desde hace tiempo.

La película es, en realidad, un mediometraje al que se le tuvieron que añadir imágenes extraídas de documentales (como los movimientos de los tanques hacia el objetivo extraterrestre) o las interminables correrías de los mutantes y los soldados por los túneles (por cierto, siempre son 4 mutantes - lógicamente, es la misma imagen siempre - ), además de las explicaciones sobre los marcianos en el observatorio. Ciertamente, el libreto debía ser breve, por Tutatis.

De todas formas si ha permanecido en el recuerdo de los aficionados (entre los que me encuentro yo) es por ese aspecto onírico, más bien pesadillesco (de ahí la citada referencia a Caligari (o a LA MUJER DEL CUADRO de Fritz Lang...)) lo que hace atractivo su visionado pese a todos los inconvenientes de una producción tan precaria.

Como bien dices los mejores momentos son los iniciales, con la llegada de la nave marciana, la desaparición y posterior conversión del padre del protagonista (y luego de su madre) o la excelente toma del niño cuando acude a la policía.

No es, desde luego, PLANETA PROHIBIDO, que espero comentar en breve, pero deja, pese a todo, un agradable recuerdo en la memoria.

A mí me impresionó mucho la primera vez que la vi por televisión (probablemente en blanco y negro), especialmente por ese camino tortuoso por el que van desapareciendo los humanos, por la transformación de los padres del niño (como muy bien has apuntado) y por esa marca en el cogote. Pero luego, todo el ridículo ir y venir por los túneles donde moran los invasores y la aparición del ejército me parecen patéticos. Una lástima.

Con lo de que la edición me parece mala quiero decir que la imagen que recibimos es mala, quiza como dices l'Atelier no tenía nada mejor a mano, pero el resultado es decepcionante.

Planeta prohibido, en cambio, me parece excelente.

Yo recuerdo a Karen Black en un film que vi hace bastante tiempo, Five easy pieces, aquí titulado Mi vida es mi vida. Una película bastante notable de Bob Rafelson, con un Jack Nicholson en estado de gracia. Tuvo varias nominaciones importantes, entre ellas mejor pelicula, actor (Nicholson) y actriz de reparto (Black). Karen Black ganó un Globo de Oro por este papel, muy bien interpretado.

Roma (Alfonso Cuarón, 2018)

Me apunto a lo que algunos decían en el hilo correspondiente: no se me escapa el elemento preciosista del film, desde su fotografía, ese posicionamiento escénico volcado en la narrativa ya marca de la casa de Cuarón (cuantísima planificación debe haber ahí), un trabajo descomunal con los actores y sobre todo ese punto realista de todo el film. Es una inmersión mucho más efectiva que cualquier 3D. Además Cuarón sabe captar todos esos momentos que uno reconoce aunque no los haya vivido, usando el sonido, moviendo la cámara o los actores saliendo de plano.

El problema es que todo eso choca con lo que podría ser un film. Y Roma lo es, eh, y muy bueno pero al final, al final del final del final, tras 2h15 mins de enorme talento recreativo, en los que entiendo que la historia y los personajes están deliberadamente aterrizados en esa pátina de realidad, se me queda corto. Y eso que adoro muchas propuestas en las que no tiene porque haber profusión de trama o personajes, ni siquiera un film convencional, sino un escape visual de primr orden, sea un Interiors de Allen o un The Big Blue de Luc Besson. Será que las mencionadas se iban a las inquietudes de pijos treintañeros y la segunda era una rareza casi new age, mientras que Roma es tan real como esas mierdas del perro.

(cuando el tipo dando clases a los de las artes marciales me ha recordado al Lynch de la 3a de Twin Peaks con esas escenas en las que parece que se esté riendo del espectador ).

Iniciado por tomaszapa

Yo recuerdo a Karen Black en un film que vi hace bastante tiempo, Five easy pieces, aquí titulado Mi vida es mi vida. Una película bastante notable de Bob Rafelson, con un Jack Nicholson en estado de gracia. Tuvo varias nominaciones importantes, entre ellas mejor pelicula, actor (Nicholson) y actriz de reparto (Black). Karen Black ganó un Globo de Oro por este papel, muy bien interpretado.

Black trabajó también con Dan Curtis, como en Pesadilla Diabólica, donde interpretaba a la madre de la familia que se muda a esa casita de verano, esposa del personaje de Oliver Reed, y sobre todo, en "Trilogy of terror", cinta de sketches protagonizada por ella, hace un papel diferente en cada uno de los tres cuentos de miedo (y el último es especialmente icónico). De hecho, en España se tituló en vídeo "Los enigmas de Karen" también protagonizó otros títulos setenteros como "Aeropuerto 75" donde compartía cartel con Charlton Heston, o la fatalista y deprimente "Como plaga para langosta".

Hoy quiero celebrar un cumpleaños especial. Farrah Fawcett, una chica tejana, llegó al estrellato mundial a través de la televisión en los años 70. Fue sobre todo, en la serie Los ángeles de Charlie, que su imagen se volvió un icono en la época.
Solo apareció una temporada, la primera, aunque después haría apariciones estelares pero fue la que más trascendió de las tres charlies originarias.
En el cine tuvo menos suerte, aunque apareció en films como La fuga de Logan, SAturno 3 o Los locos de Cannonball.
En su vida privada, además de un primer marido, tuvo una larga relación con Ryan O´Neal, en dos etapas. Por medio, tuvo una relación muy desagradable con un director y guionista, James Orr, que la maltrató y fue noticia en la época (1998)
Murió, tras una lucha de varios años contra el cáncer, en 2009, con escasos 62 años de edad.

Un recuerdo a esa chica, icono de una época, que vendió más de 20 millones de este poster en 1976 (que por cierto, aparecía en la habitación de Tony Manero, John Travolta, en Fiebre del sábado noche).

Yo nunca he podido con "los Ángeles de Charlie" ni las "viejas" y ni mucho menos las nuevas, que sólo se me ocurre el adjetivo vomitivo al pensar en ambos films de la Diaz & CO.

En cambio, sin tener films que lo petaran, me gustan de ella:



"Extremities", vista hace poco, si bien es cierto que destila un poco de aroma a telefilm, creo que como peli de venganza está bastante bien, y ella en concreto, aportando algunas cositas diferentes a la de la mayoría de este subgenero. Yo diría que es su mejor film.

"Dr.T y las mujeres": ahí tiene un papel secundario, y debía ser uno de sus últimos trabajos. Por ser un film de Altman me esperaba más, con un reparto irregular, Gere para mi sino hunde el film, poco le queda. Creo que es mejor de lo que la gente cree (o valora), a mi no me entusiasmó pero vi cosas positivas, a falta de revisión.

"La fuga de logan": una serie B scifi, ahí tiene un papel bastante de florero, muy secundario y con poco peso y desarrollo. El film, me esperaba más, lo falta algo para considerarla un gran film.

Y poco más interesante en su filmografía, a falta de ver "Saturno 3".

EL ÚLTIMO GRAN ROMÁNTICO DEL CINE CLÁSICO NORTEAMERICANO

O

REVISANDO LA FILMOGRAFÍA DE NICHOLAS RAY / PARTE XVII:

OMBRE BIANCHE / THE SAVAGE INNOCENTS / LES DENTS DU DIABLE (1960, LOS DIENTES DEL DIABLO)



Co-producción entre Italia, Reino Unido y Francia.

Estudio: Magic Film (Roma), Gray Film – Pathé (París), Joseph Janni – Appia Film (Londres) / Paramount Pictures Corp.

Productor: Maleno Malenotti.

Guión: Nicholas Ray, basado en la adaptación de Hans Ruesch y Franco Solinas de la novela “Top of the World” (Nueva York, 1950) de Hans Ruesch.

Dirección artística: Don Ashton.

Fotografía: Aldo Tonti (en Technicolor y Technirama (exhibida en Super Technirama 70)).

Música: Franco Lavagnino.

Reparto: Anthony Quinn (Inuk), Yoko Tani (Asiak), Marie Yang (Powtee), Peter O’Toole (Policía).

Duración: 110 minutos.

Inicio de rodaje: 8 de junio de 1959.

Estreno: 15 de marzo de 1960 (Roma).

Segunda co-producción en la carrera de Nicholas Ray (tras la fallida BITTER VICTORY), LOS DIENTES DEL DIABLO fue el primer libreto que el director elaboró en solitario y tal vez por ello y por la libertad de la que gozó durante el rodaje (en exteriores naturales), la consideraba su mejor obra.

Una película que podemos hermanarla a la recientemente comentada WIND ACROSS THE EVERGLADES, cantos a la Naturaleza, al paisaje agreste y virgen, a lo que se aúna en esta ocasión el respeto a las costumbres y el modo de vida de los aborígenes del norte del Canadá: los esquimales.

Lejos quedan los tiempos de NANOOK OF THE NORTH (1922, NANUK, EL ESQUIMAL) de Robert Flaherty, un semi-documental que marcó un antes y un después en la Historia del Cine.

LOS DIENTES… le sirve a Ray de un lado para elaborar otra de esas historias de amor que configuran el espinazo de sus mejores películas (en este caso, el amor entre Inuk (un entonado Anthony Quinn) y Asiak (Yoko Tani, todo un descubrimiento)) y de otro hablar sobre el choque de culturas que se da entre pueblos que no comparten nexos de unión.



La película comienza con un voz en “off” que se oirá varias veces a lo largo de la misma, lo que le aporta un cierto grado de documentalismo afín a la mítica obra de Flaherty.

Nos habla sucintamente de los pobladores originales de las tierras cercanas al Polo Norte.

Un pueblo de nómadas que se llaman a sí mismos los “Hombres”. Nosotros los llamamos esquimales, o sea, “Hombres que comen carne cruda”.

Un pueblo que en plena era atómica se sirven de arcos y flechas y arpones para ganarse el sustento. Un pueblo que comparte todo lo que posee. Un pueblo que desconoce lo que es la mentira. Una tierra donde la caza abunda pero las mujeres escasean.

Esta es la historia de Inuk. Un hombre que no tiene todavía una mujer “con la que reír” (bonita expresión donde la haya).

Inuk se acerca al iglú de su amigo Anarwick y de su esposa Lulik donde inquiere por la tan ansiada llegada de las hijas de su hermano, ambas casaderas.

Anarwick ofrece a su esposa para que “ría” con Inuk pero el ofrecimiento es rechazado lo que provoca la pelea entre ambos. Pelea que acaba, como es costumbre entre ellos, golpeando la cabeza del contrario contra la pared del iglú, hasta dejarlo inconsciente. Los esquimales tienen la cabeza dura. Los hombres blancos no. Un detalle a tener en cuenta…

Inuk pide perdón a su amigo por su ingratitud pero él se justifica en que quiere una mujer para él sólo.

Finalmente la llegada de la viuda del hermano de Anarwick, Powtee (una estupenda Marie Yang) y sus dos hijas, Imina (Kaida Horiuchi) y Asiak (Yoko Tani, el gran hallazgo de la película), provocará la duda en Inuk ante la decisión de decantarse por una o por otra. Además vienen acompañadas de un hombre, Kiddok (Anthony Chinn (no Quinn)) que también opta a la mano de la mayor de ellas, Imina. Que casualmente es la que, en un principio, gusta a Inuk.

Mientras Inuk y Anarwick salen de caza, Kiddok se lleva a Imina lo que provocará la persecución por parte del primero.

Pero finalmente será la actitud de Asiak, en una de esas escenas mágicas tan típicas del mejor Ray, cuando Inuk se dé cuenta de que ella es el gran amor de su vida.

Mientras se refugian de la tormenta Inuk se queja de tener los pies fríos y Asiak, ni corta ni perezosa, se los mete debajo de su abrigo y entre sus senos para darle calor. Una escena tan hermosa como definitoria del genio del director de Wisconsin cuando establece el primer vínculo amoroso entre los protagonistas (ya sea de ésta o de cualquier otra de sus películas más personales, o sea, las más románticas).

Como mi estado de salud no es el mejor trataré de abreviar para que la estancia delante del ordenador no se me haga más dolorosa de lo debido.

Lógicamente, Inuk se quedará definitivamente con Asiak y su anciana madre, una mujer a la que le queda ya poco tiempo para reunirse con sus antepasados.

La belleza de los paisajes árticos, potenciados por el uso del Technirama, un formato que proporcionaba una gran nitidez de imagen (y que en este caso fue potenciada aún más por el tiraje de copias en 70mm), nos narra la vida cotidiana de Inuk y su nueva familia.

En otra escena de enorme belleza, la madre de Asiak, decide que ha llegado ya su última hora. Pero antes de morir le transmite sus conocimientos sobre el parto del niño o niña que ya está en camino. Unos consejos terribles pero necesarios en un mundo tan hostil como en el que viven. Su cuerpo servirá de alimento al oso polar, el cual a su vez será tal vez presa de un cazador y el círculo quedará cerrado.

Las dos escenas mencionadas, el primer “contacto” entre Inuk y Asiak, y la muerte de la madre de esta última, son suficientes para considerar esta película una de las grandes de la filmografía de su director.

El contacto con los usos de la civilización, en este caso, un compatriota que usa un fusil (algo desconocido hasta entonces), hará desear a Inuk tener uno. Pero para ello tendrá que matar muchos zorros plateados.

La llegada al puesto donde comercian los blancos y los esquimales será el detonante de la parte final de la trama.

En el puesto, un misionero, les seguirá hasta su iglú y allí tratará de convertir a Inuk y a su esposa al cristianismo. Incapaz de hacerse entender (los esquimales no comprenden el concepto de Dios (y quién…)), despreciando su comida y, lo que es peor, yacer con la mujer de Inuk provoca la ira de éste y al igual que como hizo antes con su amigo, golpeará su cabeza contra las paredes del iglú. Pero ya lo decía antes, los hombres blancos no tienen la cabeza tan dura como los esquimales…

La búsqueda por parte de dos policías (uno de ellos el pronto famoso Peter O’Toole – que aquí, además, aparece incomprensiblemente doblado - ) del paradero de Inuk para llevarle ante la justicia nos llevará a ese choque entre civilizaciones que no comparten casi nada en común.

Un Peter O’Toole que finalmente dejará libre a Inuk cuando se de cuenta de que es completamente inocente. Un ser noble que no se rige por los mismos parámetros de la cada vez más sofocante civilización.

En otra hermosa escena (y van…) O’Toole insulta a Inuk gravemente pues ve que es la única forma de que su (ahora) amigo vuelva allí donde pertenece. Donde la gente no miente. Donde nadie codicia los bienes ajenos. Donde se vive en armonía con la naturaleza.

Fin de la historia. El dolor me reclama.

Feliz tarde a todos.

Ah, y por si no ha quedado claro, una de las grandes películas de su director. No la mejor, pero sí una hermosa obra.



P. D. Me hubiera gustado haber embellecido la crónica con algunas bonitas imágenes pero estoy exhausto y además cada vez es más difícil encontrar las que uno desea en concreto.

Ánimo compañero!!!!

Decir sobre el film (Los dientes del diablo), que lo intenté ver, pero una pésima edición de diario me frenó, además sin subtítulos y sólo doblada al castellano, y también necesité lupa para seguir el film, una mierda de edición, duré 5 minutos y la tiré a la basura.

Iniciado por Alex Fletcher

Yo nunca he podido con "los Ángeles de Charlie" ni las "viejas" y ni mucho menos las nuevas, que sólo se me ocurre el adjetivo vomitivo al pensar en ambos films de la Diaz & CO.

En cambio, sin tener films que lo petaran, me gustan de ella:



"Extremities", vista hace poco, si bien es cierto que destila un poco de aroma a telefilm, creo que como peli de venganza está bastante bien, y ella en concreto, aportando algunas cositas diferentes a la de la mayoría de este subgenero. Yo diría que es su mejor film.

"Dr.T y las mujeres": ahí tiene un papel secundario, y debía ser uno de sus últimos trabajos. Por ser un film de Altman me esperaba más, con un reparto irregular, Gere para mi sino hunde el film, poco le queda. Creo que es mejor de lo que la gente cree (o valora), a mi no me entusiasmó pero vi cosas positivas, a falta de revisión.

"La fuga de logan": una serie B scifi, ahí tiene un papel bastante de florero, muy secundario y con poco peso y desarrollo. El film, me esperaba más, lo falta algo para considerarla un gran film.

Y poco más interesante en su filmografía, a falta de ver "Saturno 3".

Es una mezcla de Alien, Frankenstein -con un Monstruo cachondo- y Almas de Metal . Recuerdo que uno de los mayores cagues de mi infancia lo pasé viendo esta película, la volví a ver no ha muchos años y me pareció un bodriaco mayúsculo. Éso sí, me inspiró para dibujar mi propia versión del roboto, que por supuesto, es más expresiva y sexy...

Spoiler:

Gran dibujo, Jane. Enhorabuena.

Espectacular Jane, dime entrometido si quieres, pero debes o deberías ser dibujante profesional, quizá lo dijiste alguna vez, pero ese día falté a clase. Bravo!!!

La Diligencia, 1939, John Ford

Que mejor manera que, para celebrar el 125 anv. del nacimiento de este magnífico director, visionar de nuevo (y van...) esta fantástica película.
Lo tiene todo, desde una magnífica fotografía, un elenco inmejorable dando vida a arquetipos del farwest (juntar, nunca mejor dicho ya que van bien apretados, a un banquero ladrón, un representante de whisky, un doctor alcoholico, una prostituta, un sheriff, un pistolero fugado de la justicia, una dama preñada, una prostituta y, como no, un conductor casado con una mejicana... ) con unas interpretaciones inconmensurables, un ritmo trepidante y unas escenas de acción innovadoras para la época... todo ello dirigido con una maestría y sabiduría, a mi parecer inigualable, de este grandioso director. Ello le hace ser uno de los mejores western de la historia.
Curioso que, conociendo el carácter huraño y malhumorado del director, tratase los temas sociales y rompiera tabús, tal como lo hace en este film, como ninguno (todavía hay quien le tacha de todo lo contrario...) ¿Sería en sus famosas juergas y borracheras donde le llegaría la inspiración?
Podría seguir escribiendo cientos de páginas mas sobre esta película y hacer un ladrillo considerable, pero no lo haré, ya que lo que hay que hacer es verla, deleitarse y recrearse en ella.

He visionado la edición en bd que Resen editó hace años. La copia es prensada (creo que luego hubo posteriores reediciones en bd-r), tira del máster de Criterion, siendo esta la copia integra y no lo que teníamos hasta entonces en nuestro país con el dvd de Filmax, de ahí que al doblaje en español (creo que no es el doblaje original ya que creo está desaparecido, luego hablaríamos de redoblaje posterior realizado para tv en 1963, siendo este también un buen doblaje) le falte algunos segundos que no están subtítulados de forma automática. Los subtítulos, copia del doblaje, tienen una pequeñísima desincronización alrededor del minuto 25. Respecto a la imagen, aparte de que no hay nada mejor y no está restaurada, con las pertinenentes rayas y defectos de celuloide que ello conlleva, se disfruta muchísimo, ya que la copia mantiene su grano/textura intacta. Vista hoy en un proyector de 120" la he gozado como un enano; por la película, así como por la imagen que esta ofrece. Es curioso como en títulos actuales me conformo con una imagen normalita y con los grandes clásicos es cuando de verdad gozo si estas cumplen técnicamente.

Allá donde estés, muchas felicidades, maestro. Sigues (y seguirás) haciéndonos soñar y viajar. Aún estoy escupiendo polvo del desierto...

Una grandísima película. Y eso que Ford tiene westerns superiores como PASIÓN DE LOS FUERTES, la trilogía de la caballería (FORT APACHE / LA LEGIÓN INVENCIBLE / RÍO GRANDE), WAGON MASTER, CENTAUROS DEL DESIERTO (su gran obra maestra), MISIÓN DE AUDACES, DOS CABALGAN JUNTOS o EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE. Sin olvidarnos piezas como CORAZONES INDOMABLES, THREE GODFATHERS, EL SARGENTO NEGRO o EL GRAN COMBATE. O títulos mudos como EL CABALLO DE HIERRO y TRES HOMBRES MALOS.

Ah, y un breve segmento en la colosal LA CONQUISTA DEL OESTE.

Me uno a esa felicitación de Trek al maestro de maestros, John Ford. Porque un tipo que era el genio del western, como habéis dicho, hiciera joyas como Qué verde era mi valle, Las uvas de la ira o El hombre tranquilo (las tres, con merecidos Oscar a la dirección) y muchas más, merece todos los respetos y admiración del mundo.
Y a Trek por pasarse por aquí a comentar la jugada. Un amigo
Me alegro de conservar ese BD salido en lo umbrales de la alta definición en nuestro país, de Resen, cuando Resen era Resen y no pasó, por momentos, al lado oscuro.

Y hablando de directores, permitidme que celebre con vosotros en este hilo, el premio que acaban de otorgarle el gremio de directores (Director Guild of America) a la mejor dirección en un film, a Alfonso Cuarón.
En los últimos 6 años, ya van 5 los premios a mejicanos (Cuarón, por Gravity; Iñarritu por Birdman y El renacido; Del Toro, por La forma del agua, y ahora Roma, de Cuarón). El Oscar ya tiene nombre.

En esa foto sale tu compañero de compras en ECI...

Iniciado por tomaszapa

Me uno a esa felicitación de Trek al maestro de maestros, John Ford. Porque un tipo que era el genio del western, como habéis dicho, hiciera joyas como Qué verde era mi valle, Las uvas de la ira o El hombre tranquilo (las tres, con merecidos Oscar a la dirección) y muchas más, merece todos los respetos y admiración del mundo.
Y a Trek por pasarse por aquí a comentar la jugada. Un amigo
Me alegro de conservar ese BD salido en lo umbrales de la alta definición en nuestro país, de Resen, cuando Resen era Resen y no pasó, por momentos, al lado oscuro.

Ojo, Ford es muy conocido por sus estupendos westerns, pero solo son un porcentaje relativamente pequeño de su basta filmografía.

La diligencia es sin duda una gran película, pero siempre me ha sorprendido que se mantuviera en el montaje final un plano donde se ve nítidamente la sombra de la cámara sobre el techo de la diligencia.

Por cierto, yo tengo la edición en BD de Layons, que me pareció regular. Deduzco del comentario de Trek que es mucho mejor la de Resen, ¿es así?

¡Que observador! Yo no me di cuenta. Lo miraré como curiosidad.

Respecto a la edición de Layons, yo no la he tenido, pero siempre he entendido que, efectivamente, tiene peor calidad de imagen. Y ya sabemos que Layons hace buenas a otras...

Iniciado por Alex Fletcher

Ánimo compañero!!!!

Decir sobre el film (Los dientes del diablo), que lo intenté ver, pero una pésima edición de diario me frenó, además sin subtítulos y sólo doblada al castellano, y también necesité lupa para seguir el film, una mierda de edición, duré 5 minutos y la tiré a la basura.

Me sumo a los ánimos de Alex, Alcaudón. Veo que tu recuperación cinéfila va a buen ritmo. Por cierto, yo tengo también una edición muy pobre, de Suevia, no anamórfica, lo cual es una pena. ¿Cuál es la que has visionado, Alcaudón?

Los seguidores de la obra de Jim Jarmusch recordaréis que el protagonista de Permanent Vacation (su primer largometraje), film dedicado a Ray, va a un cine donde precisamente está en cartel The Savage Innocents. Jarmusch fue alumno de Ray en la última época del director.

Iniciado por Trek

¡Que observador! Yo no me di cuenta. Lo miraré como curiosidad.

Se ve en un plano en que la diligencia vadea un río. Se comenta en imdb: " As the stagecoach crosses the river at the burnt out ferry, the shadow of a camera is clearly visible on the driver's back." Es fácil dejarse llevar por el film y no verlo, pero una vez se ha notado el defecto, ya lo ves en cada nuevo visionado, porque es bastante evidente.

Iniciado por Trek

En esa foto sale tu compañero de compras en ECI...

Sí, sale mi colega Guille Cada vez que veo una foto entregando premios, me acuerdo perfectamente del abrazo que nos dimos, con su chica al lado.

Iniciado por mad dog earle

Se ve en un plano en que la diligencia vadea un río. Se comenta en imdb: " As the stagecoach crosses the river at the burnt out ferry, the shadow of a camera is clearly visible on the driver's back." Es fácil dejarse llevar por el film y no verlo, pero una vez se ha notado el defecto, ya lo ves en cada nuevo visionado, porque es bastante evidente.

Esto si que no me había dado cuenta yo tampoco. Me paso casi todo el metraje contemplando a John Wayne, Claire Trevor y Thomas Mitchell y no pillo la sombra