Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por mad dog earle

Esa La habitación no la conozco, pero me ha hecho pensar en En la habitación, de Todd Field.

Está dirigida por Lenny Abrahamson y le proporcionó un Oscar a Brie Larson (la hemos visto después en varias de héroes, como Captain Marvel o Endgame). Además, puso en el mapa a un niño que ya es un jovencito, el canadiense Jacob Tremblay, que va para figura.

Te va a gustar. Es una gran película y hay una química muy especial entre Larson y Tremblay, madre e hijo en el filme. Cuanto menos sepas de la peli, mejor.

Iniciado por Alcaudón

LA TORTUGA ROJA la tengo pendiente de revisión pero como la recomiendas con tanto entusiasmo la pondré rápidamente encima de la pila.

Parece que vas a bautizarla Yo también la tengo, pero no encuentro el momento para verla.

Iniciado por DrxStrangelove

Estoy completamente de acuerdo contigo respecto a Oldboy y La tortuga roja.

Estas serian algunas de las que a mi más me han gustado, empezando por las asiáticas

Oldboy
Deseando amar
Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera
La pianista
La ultima noche
Dogville
Pozos de ambición
La cinta blanca
Winter sleep
The tribe
El hijo de Saul
Caché

Y podría seguir. Muchas de las que se me ocurren ya las habéis dicho.

The Tribe te refieres a esta?



No me acordaba de esta película,la conocí por Sitges, y la tenía completamente olvidada.La buscaré, si la encuentro subtitulada cae el domingo.

Iniciado por feliux

The Tribe te refieres a esta?



No me acordaba de esta película,la conocí por Sitges, y la tenía completamente olvidada.La buscaré, si la encuentro subtitulada cae el domingo.

Exacto, esa misma. Una joya.

Por si a alguien le interesa, existe una edicion en bluray USA (zona A, mi reproductor es multizona) donde se puede comprar la pelicula. No tiene subtitulos pero no los necesita, ya que la pelicula está toda rodada en lengua de signos y no necesitamos entenderlos para compernderla (de hecho esta es su propuesta). Fantástica, de verdad.

Iniciado por DrxStrangelove

Exacto, esa misma. Una joya.

Por si a alguien le interesa, existe una edicion en bluray USA (zona A, mi reproductor es multizona) donde se puede comprar la pelicula. No tiene subtitulos pero no los necesita, ya que la pelicula está toda rodada en lengua de signos y no necesitamos entenderlos para compernderla (de hecho esta es su propuesta). Fantástica, de verdad.

Yo tengo un repro zona A.Si,tiene pinta de joya.Me la pillo fijo.

Iniciado por muchogris

Parece que apenas veis cine asiático, no? Yi yi, y Oldboy son megareconocidas. No las habéis visto o no os gustan? A mi me encantan y definitivamente no soy el único por internet. Me pregunto si La tortuga roja no aparece en esas listas al no ser formulaica en el sentido mas infantil, pero me parece lo mejor de animación del siglo con diferencia. Y Ciudad de dios no gusta tampoco?... Es un testimonio brutalmente perfecto sobre como se ha heredado la violencia!

Apuntada Yi yi.

Si te gusta el cine asiático, te recomiendo:



La tortuga roja, la tengo pendiente, tiene muy buena pinta.
Ciudad de Dios es MUY BUENA.

RIP Chicho. Y gracias feliux por la recomendación. Burning la tengo pendiente desde su estreno...

Porque en el cine de al lado de mi casa nunca hacen nada... . La verdad es que tiene muy buena pinta.

Habéis dicho muchas buenas (otras que no me gustan tanto, jeje) pero estaba esperando a que pusieseis La vida de los otros y Ciudad de Dios.

Me encantan las listas. A las dichas añadiría El secreto de sus ojos, y como amante de la animación, Your name, para acompañar El viaje de Chihiro. No sé si habréis visto Your name, pero me encanta. Parece una chorrada y de repente crece un montón. Muy muy recomendable.

Me falta Tarantino por ahí. Kill Bill o Deathproof, por ejemplo. Bueno, por ejemplo no, esas. xD

No sé, hay tantas... el cine es maravilloso... (L)

Iniciado por Mizoguchi

...
No puedo creer que alguien haya citado El maquinista, hasta ahora creía que era yo el único al que le gustaba. De acuerdo, es un refrito de muchas pelis y de Dostoyesvski pero tiene una fotografía excelente, Bale está extraordinario (y anoréxico para el papel) y además la producción es española. A mi me encantó. Es polanskiana y Hitchcockiana sin ninguna duda.

Yo tampoco lo puede creer, pero por razones opuestas : a mí no me gustó nada de nada (a pesar de estar rodada en parte no muy lejos de donde vivo). La intepretación de Bale me parece simplemente obscena.

Iniciado por Mizoguchi

Bueno, ahora la que terminé de ver ayer, Under the silver lake. Sinceramente no sé si recomendarla o no, es del director de la interesante It follows, de lo más potable en terror de los últimos tiempos (para mí) por más que fuese otro refrito (de las míticas pelis japos del género). Estamos ante una película raruna, raruna... que puede recordar un poco a Lynch y otro poco a Hitchcock (Vértigo en concreto), los más entendidos en literatura la califican como pynchoniana (nunca he leído nada de Thomas Pynchon) y parece estar próxima a una peli que Paul Thomas Anderson llevó al cine basándose en una novela de este escritor, Puro vicio. Cuenta con la presencia de Andrew Garfield, el de Hasta el último hombre y de una chica que es familia de Elvis Presley. Desconcertante.

Under the Silver Lake la comenté hace unos días aquí. Yo no la recomiendo. Empieza bien pero va naufragando a medida que avanza. Una lástima, porque prometía. En todo caso, yo tampoco he leído nada de Pynchon.

Iniciado por tomaszapa

Y yo añadiría La vida de los otros, una magnífica película, muy premiada en su tiempo pero que ha pasado un poco al olvido injustamente. Y me sumo a la habitación, citada por Alex. O también El laberinto del fauno.

Iniciado por tanis79

Habéis dicho muchas buenas (otras que no me gustan tanto, jeje) pero estaba esperando a que pusieseis La vida de los otros y Ciudad de Dios.

Me encantan las listas. A las dichas añadiría El secreto de sus ojos, y como amante de la animación, Your name, para acompañar El viaje de Chihiro. No sé si habréis visto Your name, pero me encanta. Parece una chorrada y de repente crece un montón. Muy muy recomendable.

Me falta Tarantino por ahí. Kill Bill o Deathproof, por ejemplo. Bueno, por ejemplo no, esas. xD

No sé, hay tantas... el cine es maravilloso... (L)

Yo cité La vida de los otros De Tarantino me gustan casi todas, aunque de las últimas me han encantado dos: Malditos bastardos y sobre todo, Django desencadenado. A falta de ver la última, claro.

Iniciado por muchogris

RIP Chicho. Y gracias feliux por la recomendación. Burning la tengo pendiente desde su estreno...

Porque en el cine de al lado de mi casa nunca hacen nada... . La verdad es que tiene muy buena pinta.

Burning ha sido muy premiada por la crítica esta temporada. Ha tenido reconocimientos como mejro película extranjera, incluso alguno como guión, y también varios premios a actor secundario para Steven Yeun, un actor que seguro dará aún más que hablar en el futuro.

Vista ayer The post de Spielberg, me pareció una floja y panfletaria película donde lo más destacado casi me parece el cartel. No está a la altura de un director que ha rodado La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan, la encuentro muy inferior a Spotlight y ambas no le llegan ni a la suela del zapato a Todos los hombres del presidente de Pakula. Imagino que si la comparo con una aún no vista, Ace in the hole, entonces incluso me parecería aún peor. A falta de ver Tintín y Lincoln, Spielberg lleva este siglo cuesta abajo y sin frenos, desde Munich sólo encontré salvables Ready Player One y El puente de los espías.

Iniciado por Mizoguchi

Vista ayer The post de Spielberg, me pareció una floja y panfletaria película donde lo más destacado casi me parece el cartel. No está a la altura de un director que ha rodado La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan, la encuentro muy inferior a Spotlight y ambas no le llegan ni a la suela del zapato a Todos los hombres del presidente de Pakula. Imagino que si la comparo con una aún no vista, Ace in the hole, entonces incluso me parecería aún peor. A falta de ver Tintín y Lincoln, Spielberg lleva este siglo cuesta abajo y sin frenos, desde Munich sólo encontré salvables Ready Player One y El puente de los espías.

A mí me gustó mucho The post. Pero es que con Meryl Streep y Tom Hanks, dos valores seguros, no puede ir nada mal. Además, me gustó la tensión y también, la factura técnica.
Por mi parte, no me planteo casi nunca comparar películas de un mismo director (curioso que solo lo hago con las películas clásicas). Ace in the hole, aquí conocida como El gran carnaval es una obra maestra y con eso no puede compararse nada. Pero es que más allá de algún punto coincidente, no le encuentro demasiada relación. Por el tema del poder contra el periodismo que lo investiga si tiene más elementos en común con Todos los hombres del presidente. Que me parece una gran película. Pero ya digo, no me planteo disyuntivas casi nunca. Bastantes problemas tenemos ya

Con "Ready Player one" ostento un record importante, creo que la vi en 7-8 tandas, siempre me la ponía por la noche sin mucho entusiasmo, la quería ver sólo por ser de SPielberg, y no ha habido manera de que me entrara, la encuentro una chorradita de cuidado, y SI, visualmente puede impactar, pero solo faltaría que no lo fuera, apaga y vámonos.

Sobre "The post" estoy en medio camino de vuestras opiniones ni tan buena como dice Tomas ni tan mala como dice Mizoguchi. Y también tengo en muy buena consideración a "Munich".

Iniciado por tomaszapa

A mí me gustó mucho The post. Pero es que con Meryl Streep y Tom Hanks, dos valores seguros, no puede ir nada mal. Además, me gustó la tensión y también, la factura técnica.
Por mi parte, no me planteo casi nunca comparar películas de un mismo director (curioso que solo lo hago con las películas clásicas). Ace in the hole, aquí conocida como El gran carnaval es una obra maestra y con eso no puede compararse nada. Pero es que más allá de algún punto coincidente, no le encuentro demasiada relación. Por el tema del poder contra el periodismo que lo investiga si tiene más elementos en común con Todos los hombres del presidente. Que me parece una gran película. Pero ya digo, no me planteo disyuntivas casi nunca. Bastantes problemas tenemos ya

Ace in the hole no la he visto, la cito sólo porque quizá sea inigualable. Yo de Spielberg esperaba algo más, Todos los hombres del presidente sí que tiene la tensión que tú dices y ahí si que notas que se jueguen el pellejo los personajes. Aquí no, yo no veo nada de eso, he visto ruedas de prensa de Mourinho con más tensión...

Y lo cierto es que si no contase con Meryl Streep y Tom Hanks los atractivos de la película serían escasos.

Iniciado por Mizoguchi

Ace in the hole no la he visto, la cito sólo porque quizá sea inigualable. Yo de Spielberg esperaba algo más, Todos los hombres del presidente sí que tiene la tensión que tú dices y ahí si que notas que se jueguen el pellejo los personajes. Aquí no, yo no veo nada de eso, he visto ruedas de prensa de Mourinho con más tensión...

Y lo cierto es que si no contase con Meryl Streep y Tom Hanks los atractivos de la película serían escasos.

Por cierto el libro de "todos los hombres del presidente" me resulto insufrible por su tremenda densidad.

Iniciado por Alex Fletcher

Por cierto el libro de "todos los hombres del presidente" me resulto insufrible por su tremenda densidad.

De ahí el encomiable trabajo de adaptación del gran William Goldman, que se vio recompensado con el Oscar al mejor guión adaptado.

Iniciado por Mizoguchi

Ace in the hole no la he visto, la cito sólo porque quizá sea inigualable. Yo de Spielberg esperaba algo más, Todos los hombres del presidente sí que tiene la tensión que tú dices y ahí si que notas que se jueguen el pellejo los personajes. Aquí no, yo no veo nada de eso, he visto ruedas de prensa de Mourinho con más tensión...

Y lo cierto es que si no contase con Meryl Streep y Tom Hanks los atractivos de la película serían escasos.

entiendo tu postura, pero no es comparable la situación de los dos periodistas que investigan el Watergate, que la de una mujer poderosa, que sigue ostentando la condición de mujer en un mundo de hombres y que le ha sobrevenido el mandato por fallecimiento de su marido. Se estaría jugando su credibilidad, su patrimonio o su cargo, pero el pellejo no (hablo de Streep).

Iniciado por mad dog earle

Yo tampoco lo puede creer, pero por razones opuestas : a mí no me gustó nada de nada (a pesar de estar rodada en parte no muy lejos de donde vivo). La intepretación de Bale me parece simplemente obscena.

Pues Bale está estupendo, además Brad Anderson no es nada mal director, pero ha trabajado más para la TV que para el cine. Tiene otra buena película llamada Session 9. Me recomendaron la que hizo con Halle Berry pero tiene un guión que no se sostiene.

Iniciado por Alex Fletcher

Con "Ready Player one" ostento un record importante, creo que la vi en 7-8 tandas, siempre me la ponía por la noche sin mucho entusiasmo, la quería ver sólo por ser de SPielberg, y no ha habido manera de que me entrara, la encuentro una chorradita de cuidado, y SI, visualmente puede impactar, pero solo faltaría que no lo fuera, apaga y vámonos.

Sobre "The post" estoy en medio camino de vuestras opiniones ni tan buena como dice Tomas ni tan mala como dice Mizoguchi. Y también tengo en muy buena consideración a "Munich".

Por eso con Ready Player One digo salvable en lugar de decir buena película o interesante, yo también la vi a trocitos (algo habitual) pero combina momentos coñazo con momentos de cierto interés.

Con Lincoln tengo especial interés hasta tal punto de que no la veo por miedo a defraudarme, y es que dicen que es mejor el biopic de D.W. Griffith cuya versión restaurada editó Kino en blu-ray con escenas inéditas de las que no se conserva el sonido.

Iniciado por Alex Fletcher

Por cierto el libro de "todos los hombres del presidente" me resulto insufrible por su tremenda densidad.

No he leído la novela.

Iniciado por tomaszapa

De ahí el encomiable trabajo de adaptación del gran William Goldman, que se vio recompensado con el Oscar al mejor guión adaptado.

Muy bueno era William Goldman.

Iniciado por tomaszapa

entiendo tu postura, pero no es comparable la situación de los dos periodistas que investigan el Watergate, que la de una mujer poderosa, que sigue ostentando la condición de mujer en un mundo de hombres y que le ha sobrevenido el mandato por fallecimiento de su marido. Se estaría jugando su credibilidad, su patrimonio o su cargo, pero el pellejo no (hablo de Streep).

Pero es que la tensión es mínima, ir a la cárcel por desacato no genera en el espectador el mismo interés que si sintieras que se van a quitar de en medio a alguien. No es cuestión de que haya una escena tipo El Padrino II donde los tirotean en casa o que tenga que ser un noir como Los intocables pero es que hay escenas un poco chorra. El tío que roba los archivos, con el que tanto cuesta ponerse en contacto, y con esa ambientación que eligen en esa habitación a oscuras sinceramente parece estar en un peligro mayor.

No creo que nadie pueda discutir que la mejor película sobre la figura de Lincoln sea la magistral EL JOVEN LINCOLN (1939) de John Ford, con un excepcional trabajo interpretativo de Henry Fonda.

Y que además podemos disfrutar de una espléndida edición en BD de la mano de La Aventura (2016) - tirada limitada a 1.000 ejemplares (tengo el nº 636) -:



http://laaventuraaudiovisual.com/el-joven-lincoln/

Una magnífica calidad tanto de imagen como de sonido además de numerosos y jugosos extras, incluyendo ¡el primer largometraje de John Ford, STRAIGHT SHOOTING (1917)!, además de los cortometrajes que rodó durante la Segunda Guerra Mundial.

Un pedazo de edición que no puede faltar en el hogar de todo aquel que se llame a si mismo amante del 7º Arte.

Doy fe de esa gran edición. Al igual que con La puerta del cielo, de Cimino. Ediciones muy cuidadas.

LA PELÍCULA QUE LO CAMBIÓ TODO

O

THE JAZZ SINGER (1927, EL CANTOR DE JAZZ)



Director: Alan Crosland.

Producción: Warner Bros. Pictures, Inc. y The Vitaphone Corp.

Distribución: Warner Bros. Pictures, Inc.

Productor ejecutivo: Darryl F. Zanuck.

Guión: Alfred A. Cohn, basado en el cuento “The Day of Atonement” de Samson Raphaelson (Everybody’s Magazine, enero de 1922) y la obra teatral homónima (Nueva York, 14 de septiembre de 1925).

Fotografía: Hal Mohr.

Música: Louis Silvers.

Canciones interpretadas por Al Jolson: “Dirty Hands, Dirty Face”, “Toot, Toot, Tootsie (Goo’ Bye!)”, “Blue Skies”, “Mother of Mine (I Still Have You)”, “Kol Nidre” y “My Mammy”

Reparto: Al Jolson (Jakie Rabinowitz/Jack Robin), May McAvoy (Mary Dale), Warner Oland (The Cantor), Eugenie Besserer (Sara Rabinowitz), Otto Lederer (Moisha Yudleson).

Duración: 1h 36 m 12 s

Estreno: 6 de octubre de 1927.

El prematuramente desaparecido Alan Crosland (1894-1936) pasará a la Historia del Cine, sin lugar a dudas, por las dos películas (especialmente la segunda) que cambiaron para siempre el curso de la misma.

Si en 1926 dirigió la primera película con una partitura plenamente sincronizada (DON JUAN, con John Barrymore y Mary Astor), en 1927 se encargaría de la primera película hablada (la que hoy comentaremos brevemente).



Es difícil de calibrar hoy en día la importancia que tuvo la llegada del cine sonoro en los años ‘20 (algo perfectamente reflejado en la obra maestra CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly).



De los tres grandes avances que ha tenido el Cine desde 1895, el cine sonoro, el color y los grandes formatos, sin lugar a dudas el primero fue el más trascendental de todos ellos puesto que muchas grandes estrellas (y realizadores) no pudieron adaptarse al mismo y sus carreras acabaron bruscamente.

También hemos de decir rápidamente que aunque EL CANTOR DE JAZZ se considera (con propiedad) el primer largometraje sonoro (recalco lo de largometraje) lo cierto es que buena parte de su metraje sigue siendo sin diálogos.

Como ya dije antes Crosland ya había trabajado en DON JUAN con una partitura creada ex profeso y sincronizada con la acción, algo que volvió a usarse en EL CANTOR DE JAZZ.

Sin embargo aquí tanto el Jakie niño (Robert Gordon) como el Jakie adulto (Al Jolson (1886-1950)) cantan y aunque las interpretaciones del primero están grabadas, las del segundo están recogidas con sonido directo y además incluyen improvisaciones del propio Jolson.

Y esto último no es de extrañar porque la historia de Jakie Rabinowitz, aunque nos parezca un melodrama de tomo y lomo (que lo es), está basada en buena parte en la vida del propio Jolson, como así reconoció Samson Raphaelson (1896-1983), un guionista habitual del mejor Lubitsch (ANGEL (1937), EL BAZAR DE LAS SORPRESAS (1940), EL DIABLO DIJO NO (1943)) que primero escribió una historia corta sobre el personaje y más tarde la convertiría en una obra teatral de notable éxito protagonizada por…

… George Jessel, quien en un principio iba a encarnar al personaje principal de la película.

Sin embargo, sería Jolson, una gran estrella de las variedades en aquel momento quien se llevaría finalmente el gato al agua, al parecer debido a una acogida más favorable del público ante un corto sincronizado interpretado por uno y otro.

La acción transcurre en el ghetto de Nueva York.

Un melodrama, como decía, que ahora puede parecernos pueril y terriblemente afectado y donde además se aprecian claramente las limitaciones como actor de Jolson. No así de sus interpretaciones aunque su forma de cantar hoy nos parezca caduca.

Es en las improvisaciones, especialmente cuando regresa al hogar después de haber sido desterrado por su padre, el gran Warner Oland (1879-1938) – quien, aparte de ser el “Charlie Chan” más famoso de la historia, intervino en mi película favorita sobre hombres lobo (EL LOBO HUMANO (1935) de Stuart Walker) – y le canta a su querida madre, otra estupenda Eugenie Besserer (1868-1934), “Blue Skies”, cuando aparece el mejor Jolson.



Y si hoy en día sus interpretaciones con la cara de betún (y tan icónicas, por otra parte), “Mother of Mine” y “My Mammy” puedan parecernos racistas, no es menos cierto que era algo habitual en el cine de la época (como hemos podido comprobar los que estamos revisando la filmografía – en este caso muda – del maestro Hitchcock) y no podemos juzgarla por los parámetros de hoy en día.



Y antes de acabar me gustaría destacar la presencia de la bellísima May McAvoy (1899-1984) que hace de enamorada de Jakie y que fue una gran estrella del cine mudo, interviniendo en clásicos como la colosal BEN-HUR (1925) de Fred Niblo y que curiosamente acabaría su carrera – de manera anónima – en el…

… BEN-HUR (1959) de William Wyler.



Y como curiosidad la presencia (sin acreditar) de la gran Myrna Loy (una estupenda actriz y con un notable talento para la comedia) y del colosal William Demarest (uno de los actores fetiche del guionista/director Preston Sturges).





Y si EL CANTOR DE JAZZ fue un brutal éxito de taquilla no lo sería menos la película que años después la Columbia dedicó a la figura del propio Jolson, THE JOLSON STORY (1946), rodada en rutilante Technicolor que fue el mayor éxito de la compañía hasta esa fecha. Y donde Jolson no sólo dobló todas las canciones "interpretadas" por Larry Parks (uno de los represaliados durante la Caza de Brujas) sino que estuvo presente durante todo el rodaje.



Y su continuación, JOLSON SINGS AGAIN (1949), batió el récord de su precedesora y fue la película más taquillera del año.



Feliz noche y soñad con los angelitos (negros).

Iniciado por Mizoguchi

Pues Bale está estupendo, además Brad Anderson no es nada mal director, pero ha trabajado más para la TV que para el cine. Tiene otra buena película llamada Session 9. Me recomendaron la que hizo con Halle Berry pero tiene un guión que no se sostiene.

Session 9 me parece un muy buen film pero no le he vuelto a ver nada interesante a Anderson. En cuanto a Bale, discrepo. Convertirse en una especie de cadáver andante para mí no es actuar, como he dicho antes me parece obsceno. A mí me expulsó del film desde el minuto uno.

Al Jonson fue una grandísima estrella en los Estados Unidos. En la primera década y sobre todo en lso años 20 fue la más grande. En los 30 y 40 le cogió el testigo Bing Crosby.
Un tipo con una vida apasionante. Nació en Rusia (entonces se llamaba el Imperio Ruso). Cinco años después, su padre (que era judío y profesor de Torah, además de músico) trasladó a la familia a Estados Unidos, a Nueva York. Era 1891.

En la música, y entre 1912 y 1930 cosechó casi ochenta top-10 en las listas de éxito, 21 de ellas números 1. Casi nada.
Y en el cine, con esas películas pioneras del sonoro, para mayor gloria de Al Jonson. Esa revisada por Alcaudón, El cantor de jazz, o The singing fool, al año siguiente, y algunas más en los 30.

Desde finales de los 20 se convierte también en estrella de la radio y continúa en la cúspide prácticamente hasta que fallece en 1950. Es curioso también que falleció poco después de volver de una gira muy intensa para animar a las tropas americanas que combatían en Korea. Tenía 64 años y el viaje tan intenso no le vino nada bien a su salud. Jugando a las cartas en un hotel de San Francisco le dio un ataque al corazón y se fue al otro barrio.

Un tipo con 3 estrellas en el paseo de la fama (cine, música y radio) y que se codeó con algunos presidentes americanos, como Calvin Coolidge. En la foto en 1924, Johnson a la derecha. Era reconocido republicano.



Este April Showers, uno de sus 21 números 1 en las listas de éxito de entonces, alcanzó el número 1 a principios de 1922, y fue considerada la canción más importante ese año en lso Estados Unidos

Anoche fui al Phenomena a ver The Exorcist por 2a vez en cine (la vi en 2000-2001 cuando hicieron aquel reestreno) y por 98393839 vez en general.

Qué maravilla.

Leyendo mi tocho de enero de 2018 coincido en todo pero añado la apertura de ojos de Regan cuando su madre le da un beso en plena fiesta, antes de que baje y regale su momento pis/atronauta.

Menudo peliculon. En mis años de adolescente (supongo que por ser -más- idiota) no entendí las elipsis y ahora me resultan un recurso necesario y cojonudo de Friedkin. Pero es que lo tiene todo: narrativa, diálogos, segundas lecturas (Karras es absolutamente trascendente a tus ojos a poco que quieras pensar en él), fotografía (algunos planos son directamente historia del medio) y especialmente esa cámara subjetiva que parece gustar a Friedkin.

Y siempre insisto en que NO es una película de terror. Otro tema es que a ti (a mi) te de miedo, claro, pero el film apenas tiene 2-3 momentos de terror (y uno es involuntario y es una llamada de teléfono). Regan, plenamente poseída, no puede siquiera desatar unas correas, incluso semi suplica por ello. Nah, lo que acojona es que sería fácil acabar con Pazuzu pero supondría matar a Regan, así que ese es el dilema. Pero como demonio es bilis verde y chulería cutre.

No. Lo que da miedo de The Exorcist es lo que Merrin y Karras hablan al final:

KARRAS
Why this girl? It makes no sense...

MERRIN
I think the point is to make us dispair... To see our selves as... animal and ugly... To reject the possibillity that God could love us.

ESE es el tema del film: lo RANDOM de que sea Regan la víctima.

Os recomiendo la 1a temporada de la serie. De verdad.