Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

El hombre que ríe,debe ser el primer Joker de la Historia.
poderosas Atmosferas las que crean las imagenes de esas peliculas.

Iniciado por Jumbo fett

El hombre que ríe,debe ser el primer Joker de la Historia.
poderosas Atmosferas las que crean las imagenes de esas peliculas.

Lo fue. De hecho, está confirmado que Bill Finger se inspiró en una foto de la película para definir la apariencia del archienemigo de Batman. Si bien ya me fastidia un poco que siempre que se hable de esta película, se destaque por encima de todo que "fue la inspiración para el Joker" como si no tuviese más entidad o valor por sí misma . Aunque si te has visto la película, sabrás que la siniestra apariencia de Gwynplaine, nada tiene que ver con su personalidad: el pobre es un bendito y se pasa toda la película sufriendo. Siempre que se habla de Conrad Veidt se mencionan a sus villanos, pero cuando lo ponían en el papel de sufridor también daba grandes resultados: me encanta verle sufrir . El verdadero Joker no debería ser Gwynplaine, sino su siniestro oponente, Barkilphedro (encarnado por Brandon Hurst, otro de esos grandes actores de la pantalla silente que son hoy menos recordados de lo que merecerían: otros villanos suyos, como el Frollo de El jorobado de Notre Dame, son memorables).



Mi padre siempre está diciendo que cómo me pueden gustar esas películas que no son ya de caras feas, sino horrorosas .

Se han hecho otras versiones de El hombre que ríe: una italiana de los años 60, ambientada en la Italia del Renacimiento, otra para la televisión francesa en los años 70 y la más reciente, una producción franco-canadiense de 2012. Ninguna tan memorable como la versión de Paul Leni.

POD.
pelicula de serie B,es una historia bastante conocida para los fans del tema UFO/OVNI,
un Ex-militar que vive en una cabaña en el bosque descubre "algo" que ha asesinado a su perro,suele siempre espichar el perro en estas historias.
al parecer el tipo es un paranoico que vive aislado por miedo a que los Extraterrestres le encuentren,
logico...si temes eso te vas al bosque a una cabaña solitaria,nunca a NEW YORK rodeado de luces y ciudadanos
a partir de aqui es la historia sobre sus hermanos y como tratan de hacer que abandone la cabaña para volver al hospital mental.
esta entretenida,es bastante corta y se pasa de forma amable sin demasiado sufrimiento,tiene momentos en los que se crea una tension.
la trama pese a ser simple gustara a quienes les atraigan este tipo de temas sobre encuentros con extrañas criaturas y este tipo de peliculas basadas en historias que cuentan quienes creen firmemente en este tipo de encuentros.
no dejara huella alguna este Film,pero esta rodada de la forma tradicional,
nada de como si alguien tuviera una camara cosida a la mano...,
eso en un Film de este tipo se me hace ya hasta fresco,y las actuaciones no estan mal,
alguna un poco exgerada/sobreactuada.
saludos.

Ayer por la tarde tuvimos sesión de cine infantil. Vimos La casa mágica película Belga de dibujos animados.





Me resultó una película entretenida y, aunque en esta ocasión la vimos en 2D, por falta de gafas para todos, me dejó con MUCHAS ganas de verla en 3D, porque esta película está hecha pensada en 3D, multitud de escenas con profundidad y objetos que salen para fuera.

Buena película en 2D, pero FANTÁSTICA película en 3D.

Estos ultimos dias he visto varias novedades, para empezar Eramos pocos y llegaron los Aliens, me encanto, a ratos algo asquerosilla pero sin llegar a ser desagradable, estaba convencido que se trataba de una peli de los 80 y me sorprendio que fuera del 2015, muy recomendable para pasar el rato y reirte, le doy un 8/10.

Luego le toco a Turbo Kid, la historia no esta mal y una de las criticas que he leido creo que lo clava, Mad Max con Bicis, es una historia que te acaba enganchando, en esta en cambio si hay escenas mas desagradables y esos chorros de sangre no me van demasiado, uno vale, pero cada vez va a peor, en definitiva una pelicula que se deja ver y algo mas, le doy un 6/10.

La pelicula de El Desafio no me gusto demasiado, mas que una pelicula es el contar que hizo este señor, la verdad es que es increible pero la pelicula no tanto, no se si realmente hizo lo que sale en la pelicula, pero eso de ir de lado a lado me parecio bastante pesado, pero si lo cuentan asi deberia ser, para mi como pelicula no me gusto, le doy un 3/10.

La Residencia.

A día de hoy, lo reconozco , resulta imposible para mí concebir que un género como el fantaterror español tenga tantos y tan acendrados fans entre los cinéfilos, pues en mi modesta opinión, a lo más a lo que pueden llegar estas películas es a simpáticas. Dicho esto, La Residencia sea quizá una de las mejores películas de este género...lo que no significa que sea la obra maestra que algunos pretenden.

A ver, horrorosa, horrorosa no es. Hay una ambientación gótico-hammeriana muy lograda, la película está bien fotografiada, rodada con competencia, las interpretaciones (en su mayoría, actores extranjeros, si bien de segunda fila, lo que no solía ser frecuente en producciones españolas de la época) no dan vergüenza ajena, no es la típica película sonrojante... y sin embargo, el conjunto no funciona (dejando aparte los típicos tics de la época como esa horrible banda sonora con coros femeninos que lo mismo podría salir en un drama urbano de travestis, que en una "S", y esa fotografía que de pronto se congela). De hecho, es un WTF en toda regla . Es como si hubieran metido en una coctelera Psicosis, Las novias de Drácula, La novia de Frankenstein (o más bien, una parodia de la novia de Frakenstein ...), una de esas horribles películas de explotación (sean de nazis con dominatrix de ésas de fusta, sean de adolescentes rebeldes) y Suspiria (sí, sé que es en varios años posterior, pero os hacéis una idea de lo que quiero decir ). No, yo creo que el principal problema con esta película es que simplemente es totalmente fallida. Ni da miedo cuando tiene que dar miedo, ni es romántica cuando se supone que es romántica, el suspense no está nada bien llevado (te imaginas exactamente a cada momento qué es lo que va a pasar a continuación -hay una escenita, en particular, que no comentaré más para no destripar la película, que, aparte de ser más tonta que una mata de habas, ya te deja bien claro quién es la persona que está detrás de las muertes-), y los personajes te resultan tan antipáticos que, francamente, te la refanfinfla lo que les pase. Y encima se hace pesada: yo estaba deseando que acabase de una vez.

Hay una especie de colegio muy fisno para señoritas de la alta sociedad, que se supone está en Provenza, o no sé sabe bien donde (en Francia, desde luego, aunque la película está rodada en Santander), donde todo parece muy bonito: clases de piano, de cocina, de ballet, de horticultura, de bordado, las chicas, preciosas, el sitio, maravilloso... a dónde llega una chica de provincias para educarse. Y poco a poco descubre que la realidad es muy otra: hay cucarachas, dan poco de comer, los castigos son frecuentes y rigurosos, la directora (que tiene un ojo a la virulé y un hijo bastante rarito y siniestro al que tiene encerrado en el piso de arriba: me pregunto qué pasaría con el padre del chico) es una sádica con fusta que organiza orgías lésbicas con varias de las alumnas, tan pervertidas como ella (la película tiene un tono misógino nada disimulado que hoy parecería políticamente muy incorrecto, y además con algunas metáforas visuales tan evidentes que llegan a dar vergüenza ajena), y las chicas han sido enviadas allí por sus familias por problemáticas. Y peor aún: en los últimos meses han desaparecido varias internas sin que se sepa qué ha pasado en realidad con ellas (la versión oficial es que se han fugado). Pero la propia muchacha tampoco es exactamente trigo limpio (se da a entender que su madre, que trabajaba en un cabaret, era la mantenida de un señorón rico o algo así), así que nada de esto debería asombrarla demasiado (ni a ella ni a sus problemáticas condiscípulas). El caos se desata, hay muchos momentos de mieditis gótica, unos cuantos asesinatos a granel, asistimos al sorprendente final, y ya.

La ambientación realmente es muy bonita, pero no compensa lo irregular del conjunto. Es como si se hubieran gastado más en las especias que en el guisado.

Edito: leo por ahí que las críticas de esta película son muy positivas ; y que algunos críticos que se ponen en plan trascendente llegan a considerar esta cinta como una crítica de los regímenes totalitarios, que si el internado es una metáfora de la España de Franco, etc. etc. ...ni que fuera El Gabinete del Dr. Caligari... A mi entender, simplemente quisieron hacer una película de terror que compendiara los elementos propios del cine de este género de la época: final tramposillo, ambientación de mieditis gótica, pinceladas de erotismo perverso y sadomasoquismo morboso que no fueron más allá porque la censura de la época no lo permitió, asesinatos más o menos surtidos, toques de slasher-giallo, etc. etc...

DEBUG.
pelicula de Ciencia ficcion sobre un grupo de Hackers que para pagar su deuda con la sociedad trabajan poniendo a punto Naves espaciales que estas a la deriva.
sinceramente es bastante mala,me resulta muy dificil de entender como Jason Momoa acepto aparecer en esta pelicula,
supongo que su Conan no funciono y ahora se lanza a todo lo que se mueve.
Momoa interpreta una I.A que obviamente no tiene problema alguno en asesinar seres humanos,
no puedo decir siquiera que sea entretenida,si teneis MUCHAS ganas de I.A malevola pues podeis echar un rato,
pero con peliculas del tema este como EX MACHINA o AUTOMATA entre tantas otras se hace muy innecesario el visionado de esta DEBUG.
saludos.

Anoche vi El Ultimo Cazador de Brujas con Vis Diesel, la verdad que me sorprendio gratamente, pense que seria un bodrio de pelicula y aunque la tematica me gusta la pondria a la altura de Cazadores de Brujas, la historia esta bien y los efectos tambien, no es para tirar cohetes pero si os van este tipico de peliculas os gustara, le doy un 5/10.

Esta mañana la ultima de Tom Hanks y dirigida por Steven Spielberg, El puente de los Espias es una muy buena pelicula y con una gran interpretacion del gran Tom Hanks ademas basada en una historia real y eso la hace mas apetecible de ver, poco mas que añadir, tiene muy buenas criticas asi que os la recomiendo, yo le doy un 7/10.

Que mal lo debio pasar Michael caine en ese banco sentado viendo a Vin Disel intentando actuar.

Iniciado por Jumbo fett

POD.
pelicula de serie B,es una historia bastante conocida para los fans del tema UFO/OVNI,
un Ex-militar que vive en una cabaña en el bosque descubre "algo" que ha asesinado a su perro,suele siempre espichar el perro en estas historias.
al parecer el tipo es un paranoico que vive aislado por miedo a que los Extraterrestres le encuentren,
logico...si temes eso te vas al bosque a una cabaña solitaria,nunca a NEW YORK rodeado de luces y ciudadanos
a partir de aqui es la historia sobre sus hermanos y como tratan de hacer que abandone la cabaña para volver al hospital mental.
esta entretenida,es bastante corta y se pasa de forma amable sin demasiado sufrimiento,tiene momentos en los que se crea una tension.
la trama pese a ser simple gustara a quienes les atraigan este tipo de temas sobre encuentros con extrañas criaturas y este tipo de peliculas basadas en historias que cuentan quienes creen firmemente en este tipo de encuentros.
no dejara huella alguna este Film,pero esta rodada de la forma tradicional,
nada de como si alguien tuviera una camara cosida a la mano...,
eso en un Film de este tipo se me hace ya hasta fresco,y las actuaciones no estan mal,
alguna un poco exgerada/sobreactuada.
saludos.

POD me pareció muy interesante e intrigante en su primera mitad, pese a un exceso de verborrea: y ese "pod" en el sótano, en segundo plano de los tres personajes humanos, añadía un buen plus malrollero.
Pero entonces, en el momento crucial, deciden convertirla en una historia convencional, ya muy vista y aburrida, bastante mala para mi gusto. Yo hubiera seguido con un planteamiento ambiguo, con una idea de transmision de "locura" (o no...) colectiva, muy sugestiva, hasta el final. Pero en fin ...

REVISANDO CLÁSICOS: EL CINE SOCIAL

GENTLEMAN'S AGREEMENT (1947, LA BARRERA INVISIBLE) de Elia Kazan.

Twentieth Century-Fox Film Corp.

Mientras que en los años '30 fue la Warner Bros. el estudio que más frecuentemente (y mejor) trató todo tipo de temática social (ya sea el gangsterismo, la corrupción de las instituciones, las injustas leyes penales, la intolerancia e incluso el racismo), durante los años '40 sería la Twentieth Century-Fox, de la mano del gran productor Darryl F. Zanuck (que ya había trabajado antes para la Warner como jefe de producción) el encargado de encarar temáticas sociales de gran actualidad y teniendo en cuenta la idea de no sólo crear películas que dieran buenas recaudaciones sino también films de prestigio que lograran concienciar a la gente de los problemas de la época (¡qué tiempos aquellos!).

Con un estupendo reparto (Gregory Peck, Dorothy McGuire, John Garfield, Celeste Holm (Oscar), Anne Revere, Dean Stockwell), un sólido guión con excelentes diálogos de Moss Hart (basado en la novela de Laura Z. Hobson) y una soberbia fotografía en b/n del gran Arthur Miller (un de los operadoradores favoritos de John Ford) LA BARRERA INVISIBLE (no está nada mal el título en castellano, por una vez) trata del tema del antisemitismo a través del personaje del periodista encarnado por un enorme Gregory Peck (puliendo aquí un papel que unos años después se convertiría en el mítico Atticus Finch de TO KILL A MOCKINGBIRD (1962, MATAR A UN RUISEÑOR) de la recientemente fallecida Harper Lee) que se hace pasar por judío para ver cómo los demás (incluída su novia, una como siempre excelente (y olvidada) Dorothy McGuire)) le tratan de distinta forma según del lado de la barrera (¿de ahí el título en castellano?) donde esté cada uno y sufriendo lo que su más querido amigo (judío, por supuesto) encarnado por un siempre excelente John Garfield (uno de los actores más perseguidos durante la Caza de Brujas, al igual que, por cierto, la gran Ann Revere, que hace de madre de Peck) ha padecido (y padece) durante toda su vida. Una actitud que acaba afectando a su propia vida (su hijo es insultado en el colegio) y a su relación de pareja.

Ese "pacto de caballeros" al que se alude en el título original y que queda perfectamente reflejado en la escena del hotel, donde un atónito (y cabreado) Gregory Peck no puede alquilar una habitación debido a su "condición". Algo de lo que todo el mundo sabe pero nadie habla sobre ello pues es de mal gusto.

Film valiente, que ganó 3 Oscars (incluyendo mejor película y mejor director), quizás algo envejecido, pero hay que tener en cuenta la época en que se rodó (durante el comienzo de la Caza de Brujas), excelentemente filmado por el posteriormente delator Elia Kazan y que destaca especialmente por el soberbio trabajo de los actores, todos ellos excelentes. Una película de poderoso aliento libertario, de miradas (es sobresaliente el cruce de miradas entre Peck y McGuire cuando se conocen, cómo surge el amor a través del sentido de la vista).

Una excelente muestra del mejor cine social, quizás algo envejecida, pero que habla de que no hay que mirar a otro lado cuando algo no nos gusta o nos repugna sino que hay que enfrentarlo y, por qué no, vencerlo.

LA NOCHE DEL DÍA SIGUIENTE (1969) de Hubert Cornfield.

La hija de un multimillonario es secuestrada en el aeropuerto y llevada a una casa en la playa francesa. Un tanto extraño film de secuestros, centrado en el grupo de cuatro secuestradores y alejado del suspense tradicional y de las pesquisas y protagonismo policial… dedicado al caso, pues hay un policía plasta que se les aparece en todas partes a los delincuentes, sin que se sepa si sospecha algo. Lo curioso es el cierto tono lánguido, y el ambiente en esa casa, con eterno gris de la lluvia y el batir de las olas y el viento. Pero principalmente la curiosa descripción de personajes: los cuatro malhechores son un aparente pacífico y vagamente misterioso Marlon Brando, su rubia novia que se coloca con narcóticos ante el estrés de la situación y disgusto de Brando, el inductor del secuestro y también aparentemente no violento, y el último, definitivamente psicopático, previsible tergiversador final del plan y con poco disimuladas ganas de abusar violenta y sexualmente de la secuestrada. Esta última una sufridora Pamela Franklin.
La verdad es que me estaba gustando bastante la película, un merecido notable, aunque reconozco que cualquier cosa que se aparte del Cómo se cuenta (aunque no lo haga en el Qué) habitualmente una determinada historia, me gana bastante. En este caso, ese tono rarefacto y de psicología algo morbosa.
Pero, lamentablemente, se les ocurre terminar el film con una última escena burda e innecesaria, en mi opinión (hasta ese momento, todo el climax final estaba bastante bien). Al parecer los autores de la peli querían terminar con un último plano de Brando sonriendo, pero al actor no le gustaba ese final, prefiriendo otro y fue imposible conseguir ese gesto de él. Entonces recurriendo a rescatar metraje ya rodado… encontraron una forma, muy discutible. En fin, que le quita algún punto, pero merece el visionado

El Desconocido (Dani de la Torre, 2015)


Trepidante aunque imperfecto thriller. El ritmo y la tensión es creciente, con algunas secuencias que te ponen al borde del sofá de la tensión que se va generando. A nivel técnico, tiene algunos planos muy virtuosos y tiene un gusto por hacer una cinta de género, quizás, muy a la americana. Y a raíz de esto viene sus defectos, que básicamente es la utilización de la crisis y el aprovechamiento de las entidades financieras de la confianza de la gente para colar productos financieros a sabiendas que son "tóxicos", digamos, de brochaza muy gorda.

Tosar, como siempre, muy bien.

Dani de la Torre demuestra que sabe llevar una historia en la que, en su mayor parte, transcurre dentro de un coche (lo cual no es nada fácil) y, como digo, tiene dos o tres secuencias que, a nivel técnico, están pero que muy bien realizadas (y de alta dificultad).

Como digo, un notable thriller de acción, lastrado por un guión donde las motivaciones/justificaciones de la historia son, quizás, de brocha gorda.

Aún así, merece la pena. Y mucho.

Iniciado por tyler durden

El Desconocido (Dani de la Torre, 2015)


Trepidante aunque imperfecto thriller. El ritmo y la tensión es creciente, con algunas secuencias que te ponen al borde del sofá de la tensión que se va generando. A nivel técnico, tiene algunos planos muy virtuosos y tiene un gusto por hacer una cinta de género, quizás, muy a la americana. Y a raíz de esto viene sus defectos, que básicamente es la utilización de la crisis y el aprovechamiento de las entidades financieras de la confianza de la gente para colar productos financieros a sabiendas que son "tóxicos", digamos, de brochaza muy gorda.

Tosar, como siempre, muy bien.

Dani de la Torre demuestra que sabe llevar una historia en la que, en su mayor parte, transcurre dentro de un coche (lo cual no es nada fácil) y, como digo, tiene dos o tres secuencias que, a nivel técnico, están pero que muy bien realizadas (y de alta dificultad).

Como digo, un notable thriller de acción, lastrado por un guión donde las motivaciones/justificaciones de la historia son, quizás, de brocha gorda.

Aún así, merece la pena. Y mucho.

Yo creo que se pasa tres pueblos con los movimientos rotativos de cámara, creo recordar una escena en que se encuentra en la plaza quieto, y la cámara se pego unas rotaciones a velocidad de véritgo, mas cambios de plano.....uf uf uf uf!!! muy molesto, innecesario y quizas... ¿pretencioso? Yo creo que si, está claro que el director sabe lo que se hace, me sobran los ornamentos mencionados al estilo "mira que se hacer" o mas bien "mira yo también lo se hacer como los yanquis". Eso si, el film es disfrutable, una buena americanspanish!!!

Scanners.
aquella pelicula de Cronenberg 1981...,aquella pelicula que uno veia por la TV de crio muy de madrugada,
aquella pelicula que siempre veia empezada y me parecia increible.
como pasa el tiempo,hacia mucho tiempo que tenia ganas de revisitar Scanners y tengo que decir que el tiempo pasa sin compasion.
la verdad es que la pelicula me sigue gustando y tiene una trama muy interesante,se nota como inspiro muchisimo a muchisimas peliculas y videojuegos,Galerians por ejemplo y todo tipo de peliculas y comics sobre los poderes mentales,
incluso obras como Akira,fijo que KATSUHIRO OTOMO vio esta pelicula y le influyo a la hora de dotar de poderes a sus ¿mutantes?.
la pelicula sigue siendo interesante,tiene momentos muy buenos como las luchas de poderes mentales muy al estilo de aquellas luchas de poderes de Vincent price...con magos gesticulando exageradamente lanzandose poderes.
pero tiene algunos momentos que hoy dia se hacen vergonzosos,por ejemplo

Spoiler:

cuando una cabina telefonica explota y cosas asi
¿como puede una cabina de telefonos explotar?no importa que poderes mentales utilices...podras hacer explotar algo que pueda explotar¿pero una cabina de telefonoy los protagonistas corriendo lejos de la peligrosa cabina y su radio de accion...

la verdad es que es poco importante,ya que podria verse como criticar que Superman pueda hacer retroceder el tiempo ¿que mas da? si estamos hablando de un tipo que vuela...,
pero tengo que ser honesto con respecto a este clasico,me sigue pareciendo una buena pelicula pero me temo a quienes sean mas jovenes y la vean hoy dia por primera vez puede parecerles una pelicula absurda.
yo la seguiria recomendando a quienes les guste este tipo de peliculas sobre poderes mentales y este tipo de
¿ciencia ficcion?,
creo que voy a atreverme a ver alguna continuacion,tengo que reconocer que no sin cierto miedo,por que estoy seguro de en el pasado MUY remoto ver alguna,seguramente la segunda partey no recuerdo NADA,eso es malo.
saludos.

Iniciado por Jumbo fett

Scanners.
aquella pelicula de Cronenberg 1981...,aquella pelicula que uno veia por la TV de crio muy de madrugada,
aquella pelicula que siempre veia empezada y me parecia increible.
como pasa el tiempo,hacia mucho tiempo que tenia ganas de revisitar Scanners y tengo que decir que el tiempo pasa sin compasion.
la verdad es que la pelicula me sigue gustando y tiene una trama muy interesante,se nota como inspiro muchisimo a muchisimas peliculas y videojuegos,Galerians por ejemplo y todo tipo de peliculas y comics sobre los poderes mentales,
incluso obras como Akira,fijo que KATSUHIRO OTOMO vio esta pelicula y le influyo a la hora de dotar de poderes a sus ¿mutantes?.
la pelicula sigue siendo interesante,tiene momentos muy buenos como las luchas de poderes mentales muy al estilo de aquellas luchas de poderes de Vincent price...con magos gesticulando exageradamente lanzandose poderes.
pero tiene algunos momentos que hoy dia se hacen vergonzosos,por ejemplo

Spoiler:

cuando una cabina telefonica explota y cosas asi
¿como puede una cabina de telefonos explotar?no importa que poderes mentales utilices...podras hacer explotar algo que pueda explotar¿pero una cabina de telefonoy los protagonistas corriendo lejos de la peligrosa cabina y su radio de accion...

la verdad es que es poco importante,ya que podria verse como criticar que Superman pueda hacer retroceder el tiempo ¿que mas da? si estamos hablando de un tipo que vuela...,
pero tengo que ser honesto con respecto a este clasico,me sigue pareciendo una buena pelicula pero me temo a quienes sean mas jovenes y la vean hoy dia por primera vez puede parecerles una pelicula absurda.
yo la seguiria recomendando a quienes les guste este tipo de peliculas sobre poderes mentales y este tipo de
¿ciencia ficcion?,
creo que voy a atreverme a ver alguna continuacion,tengo que reconocer que no sin cierto miedo,por que estoy seguro de en el pasado MUY remoto ver alguna,seguramente la segunda partey no recuerdo NADA,eso es malo.
saludos.

Compañero Jumbo fett,aqui otro que le gusto Scanners,pero desde mi punto de vista las secuelas son inferiores,sobre todo porque ya no estaba en la direccion mi adorado David Cronenberg,yo la revise hace unos meses y si tiene ciertas cosas que han envejecido mal,pero me sigue pareciendo una delicia de pelicula,como toda esa parte primeriza de Cronenberg en su filmografia.

Dr.West he estado viendo imagenes y tal,y la verdad es que me atrevere a ver la segunda parte,por curiosidad a ver si continua la trama.
pero la 3 parece muy muy arriesgadapor llamarla de alguna forma,tiene pinta de ser de aquellas peliculas de la
Zona Oscura de los 90,los 90 fueron muy peligrosos,la serie B de los 80 para mi es muy entrañable pero en los 90 hay mucha pelicula"arriesgada xDDDD"

la verdad es que pensando en Scanners la primera...y en el personaje de Revok tengo que reconocer que es una pelicula que pese a esos fallitos que comentamos sigue siendo una buena pieza en su genero,sin duda.
ya os contare mis impresiones con la segunda parte.
saludos.

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN (2012, BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR) de Rupert Sanders.

Atractiva versión del clásico de los hermanos Grimm, más conocida por ser el primer largometraje de animación de la Disney, la maravillosa SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937, BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANOS), primera película rodada en Technicolor que fue un éxito colosal.

Si ciertamente el personaje de Blancanives, encarnado por una atractiva pero sosaina Kristen Stewart es lo más flojo de la función (aunque, quién sabe, quizás llegue a ser una buena actriz, el tiempo lo dirá), la malvada madrastra encarnada por una soberbia y bellísima Charlize Theron, acompañada del brutote pero simpático Chris Hemsworth (el Thor de Marvel, como bien sabéis) se conjuran de la mano del artesano Rupert Sanders para fabricar una simpática película, previsible eso sí, pero con un buen gusto visual y algunas buenas ideas de guión (aquí es el cazador encarnado por Hemsworth y no el príncipe el que devuelve la vida a la bella princesa o la contraposición entre el poder restaurador de Blancanieves, dadora de vida, y el su lado oscuro, la bella madrasta (con una historia detrás que hace más interesante al personaje) portadora de la muerte) que nos depara una velada entretenida y que deja con ganas de ver la precuela que ya está a punto de estrenarse THE HUNTSMAN WINTER'S WAR (2016, EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO) con, de nuevo, Theron y Hemsworth junto a dos de mis actrices predilectas: las bellísimas Emily Blunt y Jessica Chastain.

En resumen, una simpática película, sin grandes pretensiones, pero que se deja ver con gusto.

Bastante decepcionado con la pelicula Regresion, me esperaba muchisimo de esta cinta, creo que la pelicula no llega a nada, una historia ya muy contada, quizas no en la tematica de la pelicula pero si muy previsible, ademas usan muy poco el tema de la terapia de la regresion y creo que la pelicula tendria que ir mas en la linea de eso y no en un final demasiado resulton y muy facil de prever, para mi muy decepcionante, tampoco me gusta la interpretacion de Emma Watson, muy poco creible, a la pelicula no le doy ni un 5, creo que no llega ni al 3.

Tambien acabe de ver una que tenia pendiente desde el dia que la compre, la pelicula Her con Joaquin Phoenix, me parec una pelicula interesante y con una gran actuacion del mismo, como poco me parece interesante, lo que me costo entender es que durante casi toda la pelicula estuve buscando a Scarlett Johansson, esta claro que no sabia que solo ponia la voz, fuera de esto como digo es muy interesante, le doy un 6/10.

Exorcismo en el Vaticano,
curiosa pelicula,y digo curiosa por que esperaba la clasica cinta sobre un exorcismo.
la pelicula hace un giro interesante,y es el intento de mezclar

Spoiler:

El exorcista con The Omen"La maldicion de Damien",

es algo que no me esperaba,IMHO eso es todo,no hay mucho mas,la pelicula queda en tierra de nadie o quizas esto sea por que va a tener una segunda parte,de cualquier forma la pelicula no tiene nada que pueda animar a un revisionado,
los actores estan bien y la trama es lo mas clasico en este tipo de peliculas,
la clasica degradacion de la victima la clasica procupacion de los familiares y los clasicos servidores del bien procedentes del Vaticano para intentar destruir el mal que asola el alma de la bella poseida.
todo lo que tenemos aqui para defender la existencia de este Film es ese giro argumental en el que

Spoiler:

El exorcista se vuelve en una suerte de llegada al mundo de El anticristo,con la idea de perdurar entre nosotros obrando milagros asi ganandose a la gente...

la pelicula puede darte algun susto y puede volverse quizas mas interesante en su parte final que parece quedar abierta para una posible continuacion,y si el Anticristo no llega para salvarnos probablemente eso suceda .

Vistas en las ultimas horas Deliverance (Defensa) del año 1972 con Jon Voight, Burt Reynolds entre otros, la tipica pelicula de esos años, ademas estuvo nominada como mejor pelicula y direccion, la historia es bastante basica pero las escenas en las canoas me sorprendieron ya que pensaba que serian mucho peor, diria que muchas las hicieron los mismos actores, aunque hay algunas que se ve que no son ellos, quizas esperaba mas protagonismo de Burt Reynolds pero es jon Voight el que acaba llevando el peso de la pelicula, buena pelicula que ademas adquiri en un bonito steelbook, le doy un 7/10.

Luego enganche en los canales de cine del Movistar 2 peliculas que ya habia visto y que son muy buenas, la primera Diamante de Sangre, me parece una muy buena pelicula sobre el tema de este tipo de diamantes, ademas de ser una critica hacia este sector tiene muy buenas interpretaciones, Leonardo Di Caprio esta pero que muy bien en esta pelicula, bueno como en casi todas tambien esta genial Djimon Hounsou, pelicula con mucho ritmo y muy recomendable, le doy un 7/10.

Y para acabar anoche en el estreno de Movistar+ toco Perdida, la pelicula que dicen que acojono a muchos maridos, la interpretacion de Rosamund Pike es de lo mejor y que le valio la nominacion a los Oscar aunque no lo gano, la pelicula esta muy bien montada y sin duda da mucho que pensar, le doy un 8/10.

REVISANDO CLÁSICOS: EL WESTERN

WARLOCK (1959, EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO) producida y dirigida por Edward Dmytryk.

Twentieth Century-Fox Film Corp.

Impecable obra maestra del arrepentido delator Edward Dmytryk rodada durante la Edad de Oro del género: los años '50.

Incomprensiblemente ninguneada por la crítica (aquellos críticos franceses que hablaban del "superwestern" o sea SÓLO ANTE EL PELIGRO, RAÍCES PROFUNDAS u HORIZONTES DE GRANDEZA en términos despreciativos, al usar el marco del western como plataforma para tratar temas "más importantes"), WARLOCK (el pequeño pueblo donde discurre la acción), con un excelente guión de Robert Alan Aurthur (no es una errata), una soberbia fotografía en CinemaScope (y color by De Luxe) del gran Joe MacDonald y una hermosa partitura de Leigh Harline y que cuenta además con un sobresaliente plantel (unos soberbios Richard Widmark, Henry Fonda, Anthony Quinn o Dorothy Malone), nos narra una historia sobre el pecado, la culpa y la expiación, sobre la cobardía y el valor, la defensa de la legalidad frente a la violencia sin razón, la amistad llevada al extremo del sacrificio y con un fantástico Widmark como forajido convertido en ayudante del sheriff, un excepcional Henry Fonda, otro forajido convertido de famoso pistolero (que parece un esbozo, más amable, pero inquietante, del personaje interpretado por el actor en la famosa HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (1968) de Sergio Leone, un malo a machamartillo) en marshall contratado por los sufridos vecinos del pueblo y su ayudante (y guardaspaldas) Anthony Quinn, en una relación de marcado cariz homosexual (velado, of course).

Como he comentado en varios ocasiones, Edward Dmytryk fue un gran director al que su delación durante la Caza de Brujas (después de negarse a declarar y pasar varios meses en la cárcel) no hizo sino afinar su talento narrativo, siempre incluyendo personajes que llevan un tara o son heridos y deben de sobreponerse a las circunstancias, incluso cuando ello conlleve jugarse la vida.

Uno de los mejores westerns de los '50 que merecería un mayor reconocimiento.

Sombras.

El subtítulo que a veces acompaña a esta película (Eine nächtliche Halluzination), es como ese ridículo La semilla del diablo con que algún traductor creativo bautizó en España a Rosemary's Baby. Pese a ello, tengo que decir que estoy ante una de las películas más creativas y originales que he visto desde El Gabinete del Dr. Caligari. ¡Qué maravilla de películas se hacían entonces en Alemania ..! ¡Y pensemos en todo lo que se ha perdido, o es hoy casi invisible o apenas conocido ..! Dirige el oscuro Arthur Robison, del cual, hasta este momento, yo sólo había visto la igualmente atractiva El estudiante de Praga (1935), pero según parece, la mente que realmente estuvo detrás de esta película fue el igualmente hermético y misterioso Albin Grau, ex-colaborador de Murnau y uno de los artífices de Nosferatu. Es más, según una noticia recogida en el libro de Berriatúa sobre Nosferatu, el propio Murnau podría haber estado detrás de la película, y de hecho, ésta está plagada de la ideología esotérica que atravesaba la mencionada película, y materializaba un viejo anhelo de Murnau: hacer una película sin rótulos (en efecto, no hay ni uno solo). Además, repiten varios de los protagonistas de Nosferatu: el insulso Gustav von Wagghenheim y Alexander Granach (otro de esos actores que quizá hoy no son todo lo recordados que merecerían). Los aficionados al cine mudo reconocerán también a Fritz Rasp, el Delgado de Metrópolis, que aquí también hace de criado un tanto sádico, a Ferdinand von Alten (el insoportable conde Waldis de El estudiante de Praga, interpretando aquí a uno de los invitados, no menos insoportable), y otro actor interesante y poco recordado, Fritz Kortner (viejo conocido de películas como La caja de Pandora y Las manos de Orlac).

El argumento es un poco tontorrón, pero es lo de menos: uno de esos triángulos amorosos marcados por la tragedia y la fatalidad que tanto gustaban a los cineastas de la época entre el Barón ( -Kortner- la película no los nombra, pero así nos entendemos mejor), la Baronesa (Ruth Wyher, que se pasa toda la película paseándose de un lado a otro con un vestido muy escotado y transparente ), y un joven que la desea (Waggenheim). La época es un tanto indistinta, dado que los trajes y los decorados están estilizados de un modo un tanto caricaturesco (y pienso que totalmente deliberado, para enfatizar la vanidad, la sensualidad, la ridiculez de estos individuos), pero podría ser el período Biedermeier que tanto atraía a los cineastas de la época (recordemos Nosferatu y El estudiante de Praga). En casa del Barón se celebra una cena a la que acude un joven admirador de la Baronesa y tres invitados más: todos unos tipos bastante insoportables y babosos. El Barón, por cierto, quiere mucho a su mujer, pero esta es un tanto fresca, y encima él es un celoso tamaño baño. Un enigmático personaje (Granach), que maneja un teatrillo de sombras chinescas, es invitado a pasar para entretener a los invitados. Pero la obra que representa guarda un inquietante parecido con la realidad ¿o es al revés..? ¿El arte imita a la vida o la vida se parece al arte..?

Habrá quien la tache de ingenua y tontorrona, pero a mí me ha parecido quizá uno de los primeros y más inteligentes ejercicios meta-filmícos de la historia, hecho en torno al leiv-motiv de la sombra y el reflejo, que tanto atraía a los primitivos cineastas alemanes, con medios escasos (¡cine mudo y sin rótulos ..!), pero hecho con una creatividad y una originalidad que ya quisieran para sí muchos de los auto-denominados cineastas de culto de ahora (hay varias escenas, sobre todo las que están rodadas ante un espejo que debieron suponer considerables dificultades técnicas en su día), y varios momentos muy alemanes de ésos que te dejan con el culo torcido. Absolutamente recomendable.

Lo cierto es que en esa época se hicieron en Alemania películas absolutamente interesantes y atípicas, Schatten es una de ellas. Hay más filmes carentes completamente de carteles, fabulosos e imprescindibles que permanecen olvidados como El raíl de Lupu Pick, de lo mejor del cine alemán de por aquel entonces. Pero están también La calle de Grune o Escalera de Servicio de Jessner y Paul Leni que son joyas del séptimo arte 100% visuales. A España creo que sólo ha llegado en DVD (de las 100% visuales alemanas) El último de Murnau, película que formaba parte de una trilogía que iba a rodar Lupu Pick y en la que también están la anterior, El raíl, y Sylvester, Pick filmó esas dos. De la última llevo años teniendo noticias de su restauración pero no he vuelto a mirar, creo que es una masterpiece en toda regla.

Iniciado por Jane Olsen

La Residencia.

A día de hoy, lo reconozco , resulta imposible para mí concebir que un género como el fantaterror español tenga tantos y tan acendrados fans entre los cinéfilos, pues en mi modesta opinión, a lo más a lo que pueden llegar estas películas es a simpáticas. Dicho esto, La Residencia sea quizá una de las mejores películas de este género...lo que no significa que sea la obra maestra que algunos pretenden.

A ver, horrorosa, horrorosa no es. Hay una ambientación gótico-hammeriana muy lograda, la película está bien fotografiada, rodada con competencia, las interpretaciones (en su mayoría, actores extranjeros, si bien de segunda fila, lo que no solía ser frecuente en producciones españolas de la época) no dan vergüenza ajena, no es la típica película sonrojante... y sin embargo, el conjunto no funciona (dejando aparte los típicos tics de la época como esa horrible banda sonora con coros femeninos que lo mismo podría salir en un drama urbano de travestis, que en una "S", y esa fotografía que de pronto se congela). De hecho, es un WTF en toda regla . Es como si hubieran metido en una coctelera Psicosis, Las novias de Drácula, La novia de Frankenstein (o más bien, una parodia de la novia de Frakenstein ...), una de esas horribles películas de explotación (sean de nazis con dominatrix de ésas de fusta, sean de adolescentes rebeldes) y Suspiria (sí, sé que es en varios años posterior, pero os hacéis una idea de lo que quiero decir ). No, yo creo que el principal problema con esta película es que simplemente es totalmente fallida. Ni da miedo cuando tiene que dar miedo, ni es romántica cuando se supone que es romántica, el suspense no está nada bien llevado (te imaginas exactamente a cada momento qué es lo que va a pasar a continuación -hay una escenita, en particular, que no comentaré más para no destripar la película, que, aparte de ser más tonta que una mata de habas, ya te deja bien claro quién es la persona que está detrás de las muertes-), y los personajes te resultan tan antipáticos que, francamente, te la refanfinfla lo que les pase. Y encima se hace pesada: yo estaba deseando que acabase de una vez.

Hay una especie de colegio muy fisno para señoritas de la alta sociedad, que se supone está en Provenza, o no sé sabe bien donde (en Francia, desde luego, aunque la película está rodada en Santander), donde todo parece muy bonito: clases de piano, de cocina, de ballet, de horticultura, de bordado, las chicas, preciosas, el sitio, maravilloso... a dónde llega una chica de provincias para educarse. Y poco a poco descubre que la realidad es muy otra: hay cucarachas, dan poco de comer, los castigos son frecuentes y rigurosos, la directora (que tiene un ojo a la virulé y un hijo bastante rarito y siniestro al que tiene encerrado en el piso de arriba: me pregunto qué pasaría con el padre del chico) es una sádica con fusta que organiza orgías lésbicas con varias de las alumnas, tan pervertidas como ella (la película tiene un tono misógino nada disimulado que hoy parecería políticamente muy incorrecto, y además con algunas metáforas visuales tan evidentes que llegan a dar vergüenza ajena), y las chicas han sido enviadas allí por sus familias por problemáticas. Y peor aún: en los últimos meses han desaparecido varias internas sin que se sepa qué ha pasado en realidad con ellas (la versión oficial es que se han fugado). Pero la propia muchacha tampoco es exactamente trigo limpio (se da a entender que su madre, que trabajaba en un cabaret, era la mantenida de un señorón rico o algo así), así que nada de esto debería asombrarla demasiado (ni a ella ni a sus problemáticas condiscípulas). El caos se desata, hay muchos momentos de mieditis gótica, unos cuantos asesinatos a granel, asistimos al sorprendente final, y ya.

La ambientación realmente es muy bonita, pero no compensa lo irregular del conjunto. Es como si se hubieran gastado más en las especias que en el guisado.

Edito: leo por ahí que las críticas de esta película son muy positivas ; y que algunos críticos que se ponen en plan trascendente llegan a considerar esta cinta como una crítica de los regímenes totalitarios, que si el internado es una metáfora de la España de Franco, etc. etc. ...ni que fuera El Gabinete del Dr. Caligari... A mi entender, simplemente quisieron hacer una película de terror que compendiara los elementos propios del cine de este género de la época: final tramposillo, ambientación de mieditis gótica, pinceladas de erotismo perverso y sadomasoquismo morboso que no fueron más allá porque la censura de la época no lo permitió, asesinatos más o menos surtidos, toques de slasher-giallo, etc. etc...

Veo ahora este comentario tuyo sobre La Residencia y en cierto modo estoy de acuerdo contigo, especialmente en cuanto a lo que comentas del fantaterror, pero creo que hay muchas películas de terror españolas que no se han visto, directamente, y lo que está visible en DVD en territorio nacional no es necesariamente lo mejor ni debería ser lo más representativo del género de terror patrio. Para encima en muchos casos se han hecho versiones dobles, con diferentes escenas e incluso actores, o lo que está disponible únicamente es la versión extranjera con cortes o la completa extranjera sin doblaje castellano y con cambios en la historia, una locura. En resumen, que vemos y hemos visto muchas películas mutiladas o en copias que dejan un sabor de boca extraño.

La copia de La Residencia que emitió LA2 es la cortada, yo creo que parte del problema está ahí. Es algo que no deja apreciar la película del mismo modo (por ejemplo se notaban los cortes porque saltaba la música). La completa tiene una relación más enfermiza entre madre e hijo, se insinúan (o explicitan) cosas mucho más fuertes, también con respecto a las chicas o al origen del personaje de la bella Cristina Galbó. Esos detalles que tan bien añadió el señor Serrador se han cortado y la película pierde.

Voy a poner un ejemplo de dos películas que no se han editado jamás en España y que la única forma de verlas, en DVD, es recurrir a las copias mutiladas extranjeras y con pista de audio doblada a lo cutre en inglés, ni siquiera han tenido el "detalle" de respetar el audio original.

Uno de los casos más flagrantes es el de La llamada de Javier Setó, película que (creo que) sigue sin editarse en DVD en España. Está editada en el extranjero (como extra) en su versión cortada y redoblada, pero no es lo mismo. Con esta película sí que televisión española emitió la copia completa y tiene escenas CLAVES que no están en la redoblada al inglés, luego la visión es distinta. A mí, La llamada de Javier Setó me parece muy buena. Por supuesto está en youtube con su título en inglés.

Otra película que permanece invisible y también sólo editada en DVD redoblada al inglés es El sonido de la muerte de Nieves Conde. Esta película no la he visto pero tiene una pinta estupenda, también anda por youtube con su título en inglés.

En fin, si supiera cómo, a mí no me importaría editar estos títulos y otros de nuestro cine que permanecen injustamente invisibles en DVD y quizá mejorara la visión del cine de terror español. Con lo actual yo no acabo de declararme fan del género.

Y por último, tus comentarios de La Residencia, que en parte considero acertados, podrían servir, también en parte, para otra película en cierto modo similar (pero no española, mexicana). Si quieres míratela, se llama Hasta el viento tiene miedo. Está también en youtube con otro título, pero esta vez por motivos de derechos, supongo, quien la ha colgado la ha puesto así para que no se la borren. Ahí también hay señoritas, colegio fisno y "jefa" mala.

Ésa de Hasta el viento tiene miedo la tengo pendiente, y había oído hablar muy bien de ella.