Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por Nabocho

^Sólo por LA ESCENA de María de Medeiros y Maribel Verdú ya merece la pena echarle un ojo a Huevos De Oro

Bueno, pero no se puede sostener toda una pelicula tan solo por una escena de sexo por muy sugerente que sea esta. Creo que fue Orson Welles quién dijo que nunca quería introducir escenas sexuales porque eso significaba que el director era incapaz de mantener la atención del espectador mediante el propio drama. Yo no lo veo tan drástico aunque en ocasiones creo que puede ser cierto.

Iniciado por mad dog earle

A mí tampoco, pero salvo Bilbao, que a pesar de todas sus imperfecciones técnicas (o puede que precisamente gracias a ellas) me sigue pareciendo un film notable y digno de revisión.

Esta no la he visto, pero si la recomiendas la tendré en cuenta. Toda la primera etapa del director hasta “Jamón Jamón” no la he visto. De “Angustia” también he leído alguna buena crítica.

Iniciado por DrxStrangelove

Bueno, pero no se puede sostener toda una pelicula tan solo por una escena de sexo por muy sugerente que sea esta. Creo que fue Orson Welles quién dijo que nunca quería introducir escenas sexuales porque eso significaba que el director era incapaz de mantener la atención del espectador mediante el propio drama. Yo no lo veo tan drástico aunque en ocasiones creo que puede ser cierto.

Totalmente de acuerdo, pero debí ver esta peli a la vez que tomaszapa, esto es, cuando la pusieron en "el plus" hará como 25 años, no la he vuelto a ver, y lo único que recuerdo de la peli es esa escena, algo tendrá

Revisada After Hours (de after iban los que pensaron el título de ¡Jo, qué noche!, sólo así se explica semejante catetada.. ) para un ciclo Scorsese en una web.

La adoro. Y esta es de verdad NYC (sucia, jungla urbana, peligrosa pero excitante, todo pre-reconversión noventera y sobre todo alejado de fantasías rodadas desde Los Ángeles como Friends y HIMYM) y de verdad los 80 (y no las recreaciones ultra forzadas de Stranger Things o American Horror Story 1984 que más que nada recrean el mito y nostalgia, como en los propios 80 se hacía con unos 50 pletóricos).

Además me encantan las películas que suceden en una sola noche y especialmente en este caso, con la pesadilla que vive Paul Hackett movido por una mezcla de mala suerte y codicia sexual/decisiones poco afortunadas. Destaco una magnética Rosanna Arquette (según como no parece ni real: recomiendo, como siempre, V.O.: la forma de decir que cuando su novio se corría, pero sin querer decirlo explícitamente... Ah, está monísima), una Linda Fiorentino brutal y una Teri Garr que no se porque pero acojona.

Y esa BSO de Howard Shore, de corte casi new age, y pocos hits del momento (pero si estamos en los 80... A mi me han contado que tu vas a 1985 y TODO el día suena Tears For Fears y Madonna!!!).

Grande Scorsese. Va y se marca la peli más auténticamente ochentera que he visto. Es hipnótica, onírica, es genial joder.

Iniciado por Synch

Grande Scorsese. Va y se marca la peli más auténticamente ochentera que he visto. Es hipnótica, onírica, es genial joder.

Totalmente de acuerdo. Como noctámbulo de los 80 (¡qué lejos quedan ya! ), siempre he citado esta película de Scorsese como uno de los mejores ejemplos del espíritu de aquellos años. ¡Qué fácil era identificarse con el personaje de Griffin Dunne y sentirse fascinado (e inquietado) por Rosanna Arquette!

Me encanta !Jo, qué noche!. Podría estar en un ciclo de cine nocturno (que no noir) ochentero junto a:

1.. Choose me de Alan Parker.
2. Corazonada de Coppola.
3. Exótica, que es noventera reciente.

La que más me gusta es Choose me. Es simplemente encantadora.

Y Blue Velvet, por supuesto.

Vista, re-vista más bien, Dark Water de Hideo Nakata, otro título basado en el Stephen King del sol naciente Koji Suzuki.

Estamos sin duda ante una de las mejores películas de terror de este siglo, al menos una de los mejores procedentes de Japón, pero que hoy día parece algo olvidada, pese a que su éxito la llevó a tener en su día un remake americano relativamente potable. Por desgracia, Nakata después de rodar esta película fue entregando títulos cada vez más mediocres. Todo lo interesante suyo está de esta cinta para abajo. Como mucho salvaría Kaidan, que no está basada en el libro de Lafcadio Hearn, a diferencia de la clásica.

Aquí, en Dark Water, nos encontramos de nuevo a un director con habilidad para crear situaciones inquietantes y, también otra vez, una niña que traerá a las protagonistas por la calle de la amargura. A destacar la relación existente entre agua y muerte presente en la cultura japonesa.

Iniciado por mad dog earle

Totalmente de acuerdo. Como noctámbulo de los 80 (¡qué lejos quedan ya! ), siempre he citado esta película de Scorsese como uno de los mejores ejemplos del espíritu de aquellos años. ¡Qué fácil era identificarse con el personaje de Griffin Dunne y sentirse fascinado (e inquietado) por Rosanna Arquette!

Curiosamente ambos salen en el film que más me obsesiona en los últimos años: The Big Blue.

En aquella, no obstante, Arquette sale terrrenal (en contraste con Jacques) pero en After Hours sale... Joder es que TODOS pillaríamos ese taxi desde la 91 hasta SoHo para verla en esa noche de 1985.

(mañana publico un artículo y he puesto precisamente esa foto )

Otro detalle a retener es el libro que está leyendo Griffin Dunne cuando conoce a Rosanna.

Iniciado por Mizoguchi

Vista, re-vista más bien, Dark Water de Hideo Nakata, otro título basado en el Stephen King del sol naciente Koji Suzuki.

Estamos sin duda ante una de las mejores películas de terror de este siglo, al menos una de los mejores procedentes de Japón, pero que hoy día parece algo olvidada, pese a que su éxito la llevó a tener en su día un remake americano relativamente potable. Por desgracia, Nakata después de rodar esta película fue entregando títulos cada vez más mediocres. Todo lo interesante suyo está de esta cinta para abajo. Como mucho salvaría Kaidan, que no está basada en el libro de Lafcadio Hearn, a diferencia de la clásica.

Aquí, en Dark Water, nos encontramos de nuevo a un director con habilidad para crear situaciones inquietantes y, también otra vez, una niña que traerá a las protagonistas por la calle de la amargura. A destacar la relación existente entre agua y muerte presente en la cultura japonesa.

Qué lástima, no había seguido la trayectoria de Nakata, pero cuando salieron The Ring y Dark Water en su momento llamaron mucho la atención, y daban miedo de verdad. Aparte, ver The Ring en VHS (yo la vi alquilada) tenía un aliciente extra A ver si recupera este nivel alguna vez

Vistas la semana pasada

Trampa Para Turistas (1979)

Unos jóvenes en medio de la nada se enfrentan a un hombre enmascarado con poderes mentales.
La premisa parece muy estrafalaria, pero la película consigue ser muy inquietante, el asesino, guardando las distancias, me ha recordado un poco a Leatherface con sus máscaras, y con el tema de la telequinesia y los maniquíes que tiene el tío por su casa se crean escenas muy buenas. Una película modesta pero original, muy a tener en cuenta por los fans del terror.

Oblivion (2013)

Tom Cruise es de los pocos que quedan en una Tierra devastada, después de un ataque extraterrestre del que poco se sabe.
Muy decente película de ciencia ficción, que a nivel de guión tal vez no sea nada nunca visto, pero está dirigida con muy buena mano por Joseph Kosinski, que ya dirigió la muy estimable Tron Legacy (una película que yo esperé durante toda una vida, y aún así consiguió dejarme satisfecho). Las incursiones de Tom Cruise en la ciencia ficción son contadas, pero siempre que se mete es en proyectos interesantes, y este también lo es.

Cayo Largo (1948)

Un grupo de gansters se encierra en un hotel de los cayos de Florida durante un huracán.
Después de dedicarse los años de la II Guerra Mundial a hacer documentales sobre la guerra, John Huston vuelve a la ficción por la puerta grande. Con unos pocos escenarios y un gran reparto ya crea una historia llena de tensión, y su puesta en escena y uso de la cámara tiene muchos más recursos que en El Halcón Maltés. Edward G. Robinson está espectacular como villano. El final

Spoiler:

se nota que debió ser imposición del estudio, y lo lógico sería que el personaje de Bogart muriese, pero bueno, todos felices y comiendo perdices

La Primera Purga. La Noche de las Bestias (2018)

Esta saga la he ido siguiendo de forma un poco intermitente, no he visto todas, pero las que he visto me gustan porque me recuerdan a esas ciudades sin ley de películas como 1997: Rescate en Nueva York (1981) o The Warriors (1979), donde la ciudad es casi un personaje más, peligrosa y sucia, con bandas acechando en cada esquina. Esta tiene también ese toque pero igual se decanta más por la acción (bien coreografiada y con buenos stunts, eso sí) que por el suspense, y al ser la primera purga también hace más hincapié en la motivación política detrás de todo el asunto. Es entretenida pero si la saga continúa me gustaría que volviese más a la faceta Carpenter.

Madres Caníbales (1988)

Pura serie Z, podría llevar perfectamente el sello Troma, con los mismos defectos que se le pueden achacar a muchas películas de la productora de Lloyd Kaufman (actuaciones muy amateur, cierta torpeza técnica, y falta de dinamismo en el montaje), pero también con bastante de la simpatía que le da encanto a sus películas (a algunas de ellas al menos ). Así como Creepozoids se me hizo lenta y cargante la semana pasada con sus 71 minutos, esta con 90 consigue ser llevadera y se ve suficientemente a gusto si uno aprecia este tipo de sub-productos. Por cierto, el maquillaje de Jack Nicholson en Batman (1989) de Tim Burton es muy similar al aquí utilizado, y esta peli es de un año antes, hubo copia?

Spoiler:

Iniciado por Nabocho

Qué lástima, no había seguido la trayectoria de Nakata, pero cuando salieron The Ring y Dark Water en su momento llamaron mucho la atención, y daban miedo de verdad. Aparte, ver The Ring en VHS (yo la vi alquilada) tenía un aliciente extra A ver si recupera este nivel alguna vez

Ojalá, y es cierto lo que dices de Ringu, verla en VHS o incluso en la pésima edición que había en DVD (que parecía un VHS) daba más miedo que ahora vista en Blu-ray, especialmente la parte de la cinta. Pero hay más versiones de esta película, una coreana e incluso otra japonesa de la que hablé hace una eternidad que es mediocre pero es fidelísima a la novela. De hecho, en ella lo que se ve en la cinta es diferente, más impactante incluso. Añaden que alguien grabó encima de la parte siniestra un programa de televisión justo en el momento en el que sale un mensaje que dice cómo librarte de la maldición. Está en la novela y las películas más conocidas lo omitieron en ese momento.

Iniciado por Nabocho

Vistas la semana pasada

Trampa Para Turistas (1979)

Unos jóvenes en medio de la nada se enfrentan a un hombre enmascarado con poderes mentales.
La premisa parece muy estrafalaria, pero la película consigue ser muy inquietante, el asesino, guardando las distancias, me ha recordado un poco a Leatherface con sus máscaras, y con el tema de la telequinesia y los maniquíes que tiene el tío por su casa se crean escenas muy buenas. Una película modesta pero original, muy a tener en cuenta por los fans del terror.

La Primera Purga. La Noche de las Bestias (2018)

Esta saga la he ido siguiendo de forma un poco intermitente, no he visto todas, pero las que he visto me gustan porque me recuerdan a esas ciudades sin ley de películas como 1997: Rescate en Nueva York (1981) o The Warriors (1979), donde la ciudad es casi un personaje más, peligrosa y sucia, con bandas acechando en cada esquina. Esta tiene también ese toque pero igual se decanta más por la acción (bien coreografiada y con buenos stunts, eso sí) que por el suspense, y al ser la primera purga también hace más hincapié en la motivación política detrás de todo el asunto. Es entretenida pero si la saga continúa me gustaría que volviese más a la faceta Carpenter.

A mí me gustó Trampa para turistas, es la enésima imitación de la obra maestra La matanza de Texas pero en este caso con resultados potables. Aunque yo prefiero a Tobe Hooper y su Trampa mortal, el ambiente malsano él lo retrataba como nadie. Además era un maestro en el uso del sonido, esencial en el terror.

De la otra, sólo he visto de la saga The Purge: La noche de las bestias. Aunque transcurra en 2022, es pura profecía. En cualquier caso no es un peliculón, pero la presencia de Ethan Hawke eleva el nivel de la película. Las funerarias se pondrían moradas como se implante la medida que se puede ver en esta historia.

Iniciado por Mizoguchi

De la otra, sólo he visto de la saga The Purge: La noche de las bestias. Aunque transcurra en 2022, es pura profecía. En cualquier caso no es un peliculón, pero la presencia de Ethan Hawke eleva el nivel de la película. Las funerarias se pondrían moradas como se implante la medida que se puede ver en esta historia.

La primera no la he visto (no parece que ninguna sea continuación de la anterior, sino que desarrollan el concepto desde distintos puntos de vista y con diferentes protagonistas) pero parece también bastante John Carpenter la idea, pero más bien Asalto A La Comisaría del Distrito 13. No es una saga que me mate, pero está entretenida.

Cayo Largo es un clásico maravilloso. Un elenco espectacular. Huston demuestra su valía como director en esta historia que te tiene atrapado sin artificios. Ya desde los títulos iniciales sabemos que estamos ante un peliculón y Max Steiner sonando a lo grande.

Iniciado por Synch

Curiosamente ambos salen en el film que más me obsesiona en los últimos años: The Big Blue.

En aquella, no obstante, Arquette sale terrrenal (en contraste con Jacques) pero en After Hours sale... Joder es que TODOS pillaríamos ese taxi desde la 91 hasta SoHo para verla en esa noche de 1985.

(mañana publico un artículo y he puesto precisamente esa foto )

Crítica de After Hours: Los años 80 de verdad

El nazi Iván el terrible.

Documental de Netflix que trata al espectador como un estúpido.

Un emigrante ucraniano llega a Cleveland, EEUU y se pone a trabajar en la industria Ford. Allí vivirá los próximos años, establecido en una comunidad vecinal ucraniana, y formará una familia.

Décadas después unos informes de KGB son entregados al Mossad con un informe sobre la identidad de un carcelero que había cometido crimenes de guerra en un campo de concentración nazi en Treblenka, durante el holocausto judio. Un ucraniano que ahora vive en Cleveland, Ohio.

Este emigrante es acusado y deportado a Israel para juzgarlo.

Lo primero que uno se pregunta sobre esto es:

¿A ver señor, dónde estuvo usted en estos años? ¿Conoce a alguien allí que pueda corroborar su versión?

Pero esto, lo fundamental, no le importa a nadie. Nadie se lo pregunta. Ni los periodistas (comprensible), ni los jueces...NI SIQUIERA EL DIRECTOR DEL DOCUMENTAL..El director del documental, se empeña en mostrarnos unos detalles, a veces totalmente anodinos, a veces escabrosos, a veces bizarros, otras sensacionalistas, durante el proceso, sin siquiera esbozar una simple anotacion sobre...Bueno, ¿este hombre dónde estuvo esos años o dónde dice él que estuvo?

Y te da la sensación de que el director es como un mal MAGO que te coge del pescuezo para que no veas donde él no quiere que veas, cuando tú quieres mirar al sitio donde sospechas.

"La guerra del planeta de los simios" de Matt Reeves, con Andy Serkis y Woody Harrelson. Cuando un grupo de soldados al mando de un implacable coronel ataca el campamento de César, éste va en busca de venganza acompañado por sus más fieles amigos. Tercera entrega de la nueva saga, está entretenida.

Vista Largo viaje hacia la noche, dirigida por Bi Gan y protagonizada por Jue Huang y Wei Tang. En España está editada por Surtsey Films.



Me ha parecido espectacular. Es una de esas películas que trascienden el lenguaje cinematográfico, para en este caso poder llamarlo poesía visual. El director chino, en su segundo largometraje (el primero, Kaili Blues, no lo he visto, pero no tardaré), da un recital técnico y narrativo, si bien es cierto que es una película muy poco comercial, entendiendo comercial como una cinta con sus tres actos; su introducción, su nudo y su desenlace. El tan famoso y comentado plano secuencia es magnífico, de una sutileza que pocas veces he visto, y hace que su uso no sea para nada arbitrario, forma parte intrínseca de la narración.

Se han comentado mucho las influencias del director de Wong Kar-Wai y Andrei Tarkovsky, del primero quizá su parte más estética, y del segundo sus simbolismos; pero apenas he leído ninguna referencia a David Lynch, y quizá sea, por temática y punto de vista, la más evidente para mí (aunque de entrada te hace pensar más en Kar-Wai por la parte visual). Si bien es cierto que Lynch se adentra en el surrealismo y simbologías complejas de un modo mucho más críptico y siniestro que Bi Gan, este último para mí coge conceptos clave del cine de Lynch (espejos, claroscuros, composiciones e iluminaciones pictóricas) y los adapta a su manera de ver el cine. Aborda el tema onírico con gusto y pulso, y no me hizo sentir como si estuviera asistiendo a una paja mental cualquiera, si no a algo con mucho contenido.

Dicho todo esto, para mí el principal problema es que tuve que verla en 2D (la edición de Surtsey no es en 3D, como fue concebida y no de manera baladí, si no con toda la lógica del mundo, quizá el uso más justificado del 3D del que he tenido noticia). Ahora sólo me queda esperar a poder hacerme con una versión que sí venga con el 3D (y creedme, ando actualmente como loco buscando , pero según blu-ray.com la única edición que hay ahora mismo editada con 3D es la francesa y solo tiene subtítulos en francés, aunque si no me queda otra me iré a por ella).

Concluyendo, palabras mayores. Altamente recomendable para todo aquel que busque salir un poco de la zona de confort a la que nos tiene acostumbrados la industria cinematográfica.

Tengo un stock de títulos procedentes del continente asiático pendientes de revisión (tanto clásicos como modernos) y los comentarios de los compañeros no hacen más que abrirme el apetito.

Yo últimamente he ido adquiriendo los documentales que sobre grandes figuras del cine ha editado recientemente A Contracorriente.

Así tenemos los dedicados a Bergman...





... a Buster Keaton...



... a Orson Welles...



... o a Agnès Varda...



Parece que no hayan pasado años desde los tiempos de...



Ahora mismo, por cierto, estoy viendo a través de Netflix un espléndido documental presentado por el gran Sir David Attenborough NUESTRO PLANETA (2019).



Viendo sus imágenes me ha recordado aquella magnífica escena de la muerte del personaje encarnado por el inmarcesible Edward G. Robinson en uno de mis títulos de ciencia ficción favoritos, CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (1973) de Richard Fleischer.

Esos documentales los tengo en cartera. Espero adquirirlos aprovechando alguno de los descuentos que proliferan estos días. El primero sobre Bergman ya lo tengo y, además, lo comenté en su hilo: Revistando a Ingmar Bergman.

El de Bogdanovich (que, por cierto, aparece en el extra incluido en la edición en BD de La sombra de una duda, que nos toca esta semana en el hilo dedicado a Sir Alfred) sobre Keaton lo vi hace poco en la Filmoteca. Es un documental un tanto convencional (quizá de Bogdanovich uno esperaría algo más), pero sin duda aporta una visión de conjunto muy válida sobre el gran Buster, actor y director que quizá no hace falta reivindicar, pero que hace falta visionar tan a menudo como sea posible.

El de Agnès Varda me atrae especialmente, porque me parece una directora muy interesante y un personaje entrañable, que mantuvo hasta el final una vitalidad más que envidiable.

Y gracias, de nuevo, a A Contracorriente tenemos no sólo dos magníficas ediciones de dos de los más famosos largometrajes de su marido, Jacques Demy, LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (1964) y LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT (1967), sino que también anuncian la salida inminente de su primer largometraje, LOLA (1961), de una recuperada Anouk Aimée, a la que recientemente hemos visto en la continuación de la mítica UN HOMBRE Y UNA MUJER (1966) de Claude Lelouch, LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA (2019), de nuevo con Jean-Louis Trintignant y Lelouch al timón.

De Anouk Aimée atesoro en mi particular antología cinéfila su participación en La dolce vita.

Las ediciones estupendas de Demy las tengo en cartera (copiado de mad dog ). La primera la tengo conmigo y la segunda caerá, si no pasa nada, en los próximos días. La tercera para las rebajas del año que viene.
Y de Varda espero pillar Cleo de 5 a 7, que no la tengo aún.

Iniciado por tomaszapa

Y de Varda espero pillar Cleo de 5 a 7, que no la tengo aún.

De Varda adquirí ya hace años un pack en DVD con creo que 4 títulos, entre los cuales también la excelente Sans toit ni loi.

Tenéis cerca el Black Friday...