Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por mad dog earle

Yo también pensé en la película de Polanski, muy superior sin duda. Pero será porque De la Iglesia nos tiene acostumbrados a películas grandilocuentes que se suelen desinflar en el último acto, a mí este film, mucho más sencillo, bien interpretado y con ritmo, me ha parecido como agua de mayo dentro de su filmografía. El reparto me ha parecido compensado y correcto en su conjunto, aunque me quedo sobre todo con Fernández y con Belén Rueda, que a mí sí me gusta y que creo que ha mejorado mucho con los años.

En cuanto a que el motivo central sea el sexo y las infidelidades... hombre, es lo que puede provocar el conflicto en una reunió de parejas con más facilidad. Ciertamente, no es original, pero funciona (y sospecho que seguirá funcionando por los siglos de los siglos ).

En mi caso, pese a valorar bastante bien la película de Un dios salvaje (actorazos), pero hay momentos que me resultan pesadillos Por el contrario, y opino igual, en esta prácticamente todos están excelentes. A mi sí me gusta Belén Rueda aquí, aunque destaco a Fernández, Alterio y Pepón Nieto. Distintas maneras de actuar, y todas bastante destacadas.
También me gusta mucho la escena con la hija de la pareja anfitriona. El otro día la echaron, pero me dio pereza tragarme anuncios.

Iniciado por Scarr

Muchas gracias amigo Alcaudón, sobre todo por lo de amigo

Yo el Rey León sí que la ví en el cine, aunque a regañadientes, fui por compromiso, el estreno en España me pilló con 16 años, una edad que suele ser algo conflictiva, y que en mi caso, por motivos varios, mas aún...

El caso es que fuí con desgana, casi obligado, y salí encantado, muy encantado, para mi fue un bofetón en toda regla, iba muy de sobrao porque claro, con 16 años yo ya era "muy mayor" y "sabía mucho de la vida", esas películas eran de crios... Menuda leche me llevé

Fue a raíz de esa película cuando volví a recobrar mi pasión (perdida por aquel entonces) por los clásicos Disney, le tengo mucho cariño en lo personal.

Yo creo que ya lo he comentado. También fui al cine a ver El rey león. Fue en el desaparecido Cine Astoria, en Málaga, al lado de la Plaza de la Merced (donde nación Picasso). Eramos tres amigos de unos 19 o 20 años, ya con los eggs duros y en la cola prácticamente todos los demás eran niños con sus padres. Lo pasamos mejor que esos niños. Banda sonora de esas que te entran ganas de invadir Polonia (como diría aquel) y una historia que te llega al corazón.
Lo mejor fue que en el verano del año pasado pude ver afortunadamente el musical con ocasión de un viaje (inolvidable) a NY. Eso es otra experiencia increíble.

Entre las películas revisadas por Nabocho (no preguntaré el origen del avatar ) siempre destaco Atrápame si puedes. Me parece una de las mayores sorpresas positivas que me he llevado en cuanto a cine, en los últimos años. Puede parecer una película simple, ligera, pero creo que tiene una complejidad emocional y una carga profunda que hace que la califique de sobresaliente. Para mí, repito, está entre lo mejor de Spielberg, y eso son palabras mayores.

ORO EN BARRAS (1951) -Charles Crichton-

Film muy destacable de Crichton, una comedia dentro del subgénero Robos y atracos, subgénero por cierto, ciertamente trillado, tanto el que se mueve en la comedia, la acción más pura o el thriller, pero oigan a veces lo más sencillo es lo que mejor funciona: un currante transportador de oro (Guiness) se harta y decide dar el golpe, se junta con todo un personaje interpretado por Stanley Holloway, a esto le suman 2 esbirros más, a cual más tonto, muy graciosa la escena de entrenamiento como artista callejero. Ya hecho el robo, deciden exportarlo a PAris en forma de Souvenir, pero hay una confusión de cajas y se las traen para recuperar dichos souvenirs.

Excelentes actuaciones sobretodo del duo protagonista, con momentos muy graciosos y otros de sonrisa fácil, eso si sin abusar de situaciones cómicas. El film pasa volando (80 minutos) con un muy buen ritmo y destacables escenas, como cuando bajan a pata por la torre Eiffel, o la parte final de la huída, ya sea en la expo policial o cuando roban el coche policial.

Un film sin pretensiones, divertimento puro (teniendo en cuenta su año de producción claro), un film muy superior a la media dentro de su género y para los fans de Hepburn, comentar que tiene un breve cameo de unos segundos en el inicio del film. Cada vez me gusta más el clásico inglés!!!!

Alguna recomendación de Charles Crichton?

Iniciado por Alex Fletcher

Alguna recomendación de Charles Crichton?

Pues, a parte de Un pez llamado Wanda, no recuerdo haber visto ninguna otra comedia de Crichton. Sí un drama: Hunted.

Oro en barras se llevó el Oscar a mejor guión en 1953 (uno de los tres apartados de guión que se premiaron ese año). Y Guinness estuvo nominado amejor actor principal, premio que recayó en Gary Cooper, por Solo ante el peligro.
Aparte, se llevó el Bafta a mejor film británico y el premio al mejor guión en Venecia (ese año, el mejor film en el festival fue para Rashomon)

Porque lo sabía, pero son fácilmente confundibles, Peter Sellers/Alec Guiness, no creen?

Iniciado por Alex Fletcher

Alguna recomendación de Charles Crichton?

Aunque la antología Al morir la noche no es enteramente de Charles Crichton, su fragmento Golfing story está fenomenal. No te despistes creyendo que es puro terror esa historia en peculiar. Encima esa parte está basada en una historia de HG Wells con personajes derivados de la pareja refinada Charters y Caldicott de Alarma en el expreso de Hitchcock. Si, esa pareja tan... british. Es un clásico de terror un poco en la misma onda que Dr. Terror's house of horrors porque está compuesta de episodios, pero es definitivamente mucho mas genuina y a mi me gusta mucho.

Todas las comedias de la Ealing son deliciosas y algunas de ellas verdaderas obras maestras.

Odna (1931)



Film del ucraniano Grigori Kozintsev, filmado en colaboración con el también ucraniano Leonid Trauberg. Juntos dirigieron varios films, de los cuales quizá el más conocido sea La nueva Babilonia (del que hay edición en DVD de Divisa). Por su parte, Kozintsev cuenta con varios films de prestigio dirigidos en solitario, como sus adaptaciones de Don Quijote, Hamlet o El rey Lear (este codirigido por Iosif Shapiro), todos ellos también editados en DVD.

Odna (creo que literalmente “una”, aunque veo que se suele traducir por “sola”) es un film encuadrable en la cinematografía soviética, con lo que esto comporta desde un punto de vista estético e ideológico. La película tiene una evidente intención didáctica: una joven profesora, recién licenciada,



es destinada a una aldea perdida en medio de Siberia, en la región de los montes Altái.



Allí ha de hacer frente a las tradiciones seculares religiosas (ejemplificadas con los cánticos y bailes de un chamán), a la todavía fuerte influencia de los kulaks (los campesinos independientes, no integrados en el sistema oficial de los koljoses) y a la incompetencia del jefe del soviet local. El kulak necesita a los niños de la escuela como pastores de sus ovejas, a lo que se opondrá la idealista y entusiasta profesora. Por un lado trasladará la escuela a los campos donde pastan las ovejas, y por otro lado lo amenazará con denunciar la arbitrariedad con la que negocia con el ganado, que se supone que es de todo el pueblo.

Sus enemigos urden un plan: cuando marcha a la ciudad más próxima para llevar a cabo la denuncia, la abandonan en un lago helado, estando a punto de morir congelada. Lo malo es que esta parte, la que sobre el papel parece más atractiva visualmente, se ha perdido, con lo que solo conocemos el desarrollo por medio de rótulos intercalados (ni siquiera hay fotogramas, como en el caso de la eisensteiniana El prado de Bezhin). Salvada in extremis, se recupera en el poblado, dañada de gravedad en brazos y manos, pero su sacrificio ha valido para algo. Su historia llega a la ciudad y se manda un avión para transportarla hasta un hospital, contraponiéndose así el salvador nuevo mundo del aparato al viejo y caduco de los chamanes (encarnado en un ídolo hecho con la piel de un caballo).



Kozintsev y Trauberg contraponen, de manera evidente, “lo nuevo” con “lo viejo” (como Eisenstein en La línea general, aunque sin llegar a su nivel estético), sin ahorrar críticas a la burocracia oficial. La película, no obstante, me parece que queda lejos de los mejores logros de la cinematografía soviética, resultando algo acartonada en lo narrativo (una narratividad que poco tiene que ver con la del cine americano o europeo del momento) y un tanto redundante en el uso de los primeros planos o planos medios de los personajes. A destacar la banda sonora compuesta por Dmitri Shostakóvich, que la versión restaurada de 2003 incluye en una nueva grabación.

PD: Agradezco a Alex Fletcher su generosidad al facilitarme esta película, en una completa edición alemana en DVD, que incluye como extras la versión con la banda sonora sin restaurar, un documental sobre el compositor y un curioso corto animado, también con música de Shostakóvich.

Siempre es un placer regalar cine dentro de mis posibilidades. Mi mujer lo ve como algo negativo, yo lo veo más como una virtud, el sólo saber regalar cine, cuando el cine me falla (muy pocas veces) siempre me queda el vino.

Vista A love song for Bobby Long (Shainee Gabel, 2004).

Primerita vez. No sé porque me la apunté en mi lista de pendientes (lista que podré completar aprox el 26 de marzo de 2038), me suena vi algo por youtube, algún clip, no sé.

Me ha gustado bastante. Es un melodrama sin apenas sorpresas (bueno, sí, pero las habituales y se ven venir). De la Scarlett post Lost In Translation, pero pre-Woody Allen, de cuanto era muy joven y empezaba a hacerse muy famosa. Así por encima creo que he visto 16 películas de Scarlett Johansson y creo que esta es su mejor interpretación. Y lo propio con John Travolta. En este caso es papel de aquellos de Oscar y tal, es más, ambos papeles lo son, incluso la película. Podría haber llegado hasta ahí porque es el clásico film que gusta de ese tipo de premios.

Scarlett está convincente (y monísima), con ese deje roto en su voz que me encanta, en un drama ambientado en Lousiana, bastante apagado (literalmente, es todo poco atractivo) y con un componente humano que no he visto venir y al final (últimos 10 mins aprox) me ha tocado la patata.

PD: la película aquí se llama Una canción del pasado, normal, A love song = Una canción, for Bobby Long = del pasado

"Los siete magníficos" de Antoine Fuqua, con Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke y Haley Bennett. Un terrateniente quiere hacerse con un pequeño pueblo del Oeste, y sus habitantes deciden contratar a un cazarrecompensas para evitarlo. Remake de la clásica película de John Sturges, bien hecha y disfrutable.

Al fin cayó ayer la segunda entrega de la trilogía moderna de El planeta de los simios, concretamente le tocó el turno a El amanecer del planeta de los simios, emitida recientemente en Cuatro. Muy superior a cualquiera de las secuelas/precuelas de la original de Heston.

Lo cierto es que me ha parecido una película muy estimable y con un extraordinario trabajo para que los simios se vean prácticamente reales, es como si se hubieran gastado buena parte del presupuesto en ello porque el actor más caro, Gary Oldman, sale 3 segundos prácticamente. No puedo evitar acordarme de The walking dead (cuando había buenos capítulos y los humanos estaban refugiados y en un mundo destruído, incluso hay una enfermedad que dio origen a la situación) al ver esta entrega de la saga. Pero hay varias diferencias, la más notable es que esta peli dura algo más de 2 horas mientras que la serie durará aún otros 2 siglos más.

El asunto es que aquí los simios no tienen el cerebro como los zombis y aquí lo usan, o mejor dicho lo desusan cuando empiezan a parecerse a los humanos. La película trata algunos temas interesantes como el racismo, la supervivencia, la amistad... incluso a César le hacen un Robert Moreno...

Spoiler:

Koba okupa el puesto de líder y luego quiere quedarse en él aún volviendo César.

Veremos si la siguiente está a la misma altura.

Grass: A Nation's Battle for Life (1925)



No solemos comentar demasiado a menudo documentales en este hilo. Pero creo que la ocasión se lo merece. Como excepción me referiré a un film no visto en casa, en formato doméstico, sino en la Filmoteca de Catalunya, dentro de un ciclo que hermana cine y antropología.

Se trata del documental Grass: A Nation’s Battle for Life, dirigido por dos nombres que nos resultan muy familiares: Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, los directores de una de mis películas preferidas de todos los tiempos: King Kong. Este fue su primer proyecto conjunto, consistente en seguir, junto a la reportera Marguerite Harrison, durante el año 1924, la trashumancia de la tribu de los Bakhtiari, desde una zona próxima a Ankara, en el centro de la península de Anatolia, hasta los fértiles valles iranís (Persia en aquel entonces), a la búsqueda de pastos frescos para su ganado. Con Cooper y Schoedsack tras la cámara, asistimos al prodigioso viaje de este pueblo ancestral, la movilización de 50.000 personas, más miles y miles de cabezas de ganado (caballos, vacas, ovejas, cabras), con todos sus enseres a cuestas. La película tiene momentos de un dramatismo extremo: el vadeo del caudaloso rio Karun



o el paso del Zard Kuh, máxima elevación de los montes Zagros, abriéndose camino por entre la nieve y el hielo.



Una aventura extraordinaria, que pasa por ser uno de los primeros documentales de carácter etnográfico (junto al famoso Nanook of the North de Flaherty).

Solo por la secuencia en que personas y animales cruzan el rio Karun, con evidente riesgo para la vida de unos y otros, ya vale la pena ver el film, inevitablemente estremeciéndonos con sus imágenes. Celebramos la llegada a la orilla de humanos y cuadrúpedos casi con lágrimas en los ojos: extraordinario. Cooper y Schoedsack, antes de sus aventuras de ficción, volverían a filmar en ambientes naturales, con vocación documental, por ejemplo en el caso de la espléndida Chang: A Drama of Wilderness. No os las perdáis, ni una ni otra.

Iniciado por mad dog earle

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No solemos comentar demasiado a menudo documentales en este hilo. Pero creo que la ocasión se lo merece. Como excepción me referiré a un film no visto en casa, en formato doméstico, sino en la Filmoteca de Catalunya, dentro de un ciclo que hermana cine y antropología.

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Por cierto, ahora que citas la Filmoteca, creo que están dando también un ciclo sobre parte de la filmografia de Pere Portabella. El otro día le escuché en una entrevista y me impresionó mucho el gran estado de forma mental en el que se encuentra el director a sus 90 años. Habló, entre otras cosas, de su relación con Buñuel y su participación en “Viridiana”.

De momento no he visto ninguna de sus películas, pero me interesó mucho la forma que tenía de ver las cosas. ¿Has visto algo suyo? ¿Es recomendable?

Hermanando Antropología, documentales y Buñuel, cómo no comentar ¨Las Hurdes: Tierra sin pan¨

Iniciado por DrxStrangelove

Por cierto, ahora que citas la Filmoteca, creo que están dando también un ciclo sobre parte de la filmografia de Pere Portabella. El otro día le escuché en una entrevista y me impresionó mucho el gran estado de forma mental en el que se encuentra el director a sus 90 años. Habló, entre otras cosas, de su relación con Buñuel y su participación en “Viridiana”.

De momento no he visto ninguna de sus películas, pero me interesó mucho la forma que tenía de ver las cosas. ¿Has visto algo suyo? ¿Es recomendable?

El ciclo de la Filmoteca es sobre su productora, Films 59, que produjo, entre otros, títulos capitales como El cochecito, Viridiana o Los golfos (las tres se han programado). Además, se incluyen algunos films suyos, como el famoso Vampir-Cuadecuc, rodado mientras Jess Franco filmaba su Drácula con Christopher Lee. He de confesar que, de Portabella (al que conocí personalmente hace muchos años), solo he visto El silenci abans de Bach, un film interesante que ofrece una visión panorámica sobre el compositor alemán, visto desde perspectivas diversas. Su cine es poco o nada convencional, se aleja del film de ficción clásico o del documental ortodoxo, pero no puedo aportar un conocimiento directo de su obra.

Iniciado por dead bill

"Los siete magníficos" de Antoine Fuqua, con Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke y Haley Bennett. Un terrateniente quiere hacerse con un pequeño pueblo del Oeste, y sus habitantes deciden contratar a un cazarrecompensas para evitarlo. Remake de la clásica película de John Sturges, bien hecha y disfrutable.

Nunca he entendido el remake de grandes clásicos y este caso es un ejemplo preclaro de ello.

Y lo mismo en el caso de los remakes recientes de EL TREN DE LAS 3,10 o VALOR DE LEY.

En mi caso, es cierto que prácticamente nunca serán como los "originales", pero en estos ejemplos concretos, disfruté bastante de los tres, y especialmente de Valor de ley de los Coen. Me parece un peliculón.

Iniciado por Alex Fletcher

¿Alguna recomendación de Charles Crichton?

"Clamor de indignación". Deliciosa. Una maravilla. Universal/Studio Canal la editó en DVD. Está descatalogada. Pero igual la encuentras.


"Los apuros de un pequeño tren" (Divisa la editó en BD) también es muy divertida. Sin pretensiones. Las dos en sesión continua con algo calentito, manta y sofá: planazo.

he buscado por el foro y no he encontrado nada y antes de abrir un tema nuevo lo pregunto, ahora que voy a tener todas las películas de marvel editadas hasta la fecha quiero verlas en orden cronológico, creo que es el siguiente según una información de la red.
1- capitán américa el primer vengador
2- capitana marvel
3- iron man
4- El increíble hulk
5- Iron man 2
6- Thor
7- Los Vengadores
8- Iron man 3
9- Thor el mundo oscuro
10- Capitán América el soldado de invierno
11- Guardianes de la galaxia
12- Guardianes de la galaxia Vol 2
13- Vengadores la era de Ultron
14- Ant man
15- Capitán América Civil war
16- Black Panther
17- Spider-Man homecoming
18- Ant man y la Avispa
19- Doctor Strange
20- Thor Ragnarok
21- Infinity war
22- Post créditos ant man y la Avispa
23- post créditos capitana marvel
24- End game
25- Spider-Man lejos de casa


Faltaría black widow en el puesto 16 pero aún no está estrenada

Iniciado por Alcaudón

Nunca he entendido el remake de grandes clásicos y este caso es un ejemplo preclaro de ello.

Y lo mismo en el caso de los remakes recientes de EL TREN DE LAS 3,10 o VALOR DE LEY.

Iniciado por tomaszapa

En mi caso, es cierto que prácticamente nunca serán como los "originales", pero en estos ejemplos concretos, disfruté bastante de los tres, y especialmente de Valor de ley de los Coen. Me parece un peliculón.

A mí tampoco me gustan “Los siete magnificos”, ni la antigua ni la moderna. Compararlas con “Los sietes samurais” es como comparar las “Scary movie” con las películas que parodia (me viene a la cabeza la escena del duelo en que aparece el samurai que domina la espada como un autentico maestro, comparada con la del lanzamiento de cuchillo de James Coburn y bueno, en fin). Sin embargo, “Valor de ley” sí que me gusta, tanto la original como el remake. La de los Coen me parece un film muy bueno. Respecto a “El tren de las 3:10” de Mangold también me gusta mucho, pero es que todavía no he visto la del 57 y no puedo comparar.

Iniciado por xavieuropa

he buscado por el foro y no he encontrado nada y antes de abrir un tema nuevo lo pregunto, ahora que voy a tener todas las películas de marvel editadas hasta la fecha quiero verlas en orden cronológico, creo que es el siguiente según una información de la red.
1- capitán américa el primer vengador
2- capitana marvel
3- iron man
4- El increíble hulk
5- Iron man 2
6- Thor
7- Los Vengadores
8- Iron man 3
9- Thor el mundo oscuro
10- Capitán América el soldado de invierno
11- Guardianes de la galaxia
12- Guardianes de la galaxia Vol 2
13- Vengadores la era de Ultron
14- Ant man
15- Capitán América Civil war
16- Black Panther
17- Spider-Man homecoming
18- Ant man y la Avispa
19- Doctor Strange
20- Thor Ragnarok
21- Infinity war
22- Post créditos ant man y la Avispa
23- post créditos capitana marvel
24- End game
25- Spider-Man lejos de casa


Faltaría black widow en el puesto 16 pero aún no está estrenada

Yo creo que lo mejor es verlas según fecha de rodaje y olvidarse de la cronología interna.

Iniciado por DrxStrangelove

Respecto a “El tren de las 3:10” de Mangold también me gusta mucho, pero es que todavía no he visto la del 57 y no puedo comparar.

Yo sí, y de hecho comenté hace un tiempo (aquí) que la comparación me parecía "odiosa". Más allá de usar la frase tópica, recuerdo que el film de Mangold no me gustó nada, y el personaje de Bale me pareció ridículo: a pesar de tener una pierna de madera salta, corre y cabalga como si fuera un superhéroe. Además, creo que la ambigüedad moral de la historia está mucho mejor contada por Daves.