Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

The Huntsman Winter's War
El Cazador recibe una misión de parte de Blancanieves para recuperar el espejo mágico de la Reina antes de que caiga en malas manos.

La verdad, el triangulo romántico sin resolver de la película pasada daba mucho de donde sacar jugo para esta secuela, tristemente los dramas detrás de cámaras resultaron en una película seca y estéril. Totalmente innecesaria y olvidable, además de con muchos errores de continuidad. Hemsworth le inyecta todo el carisma que puede, pero él solo no puede sacarla a flote.
Al no poder traer a Blancanieves, "reviven" a la esposa del cazador para darle un nuevo interés romántico, pero simplemente no hay química.

Iniciado por Alcaudón

LAS PRIMERAS – AUNQUE NO NECESARIAMENTE MEJORES – ADAPTACIONES A LA GRAN (Y A LA PEQUEÑA) PANTALLA DE LAS OBRAS DE STEPHEN KING (1947) / PARTE V:

FIRESTARTER (1984, OJOS DE FUEGO)

Vista hace poco y sacada de mi colección fija de inmediato. Film que a mi parecer no le sienta bien en la época que se hizo, o sea la ochentera, es un film tan blandito, que a pesar de ser algo entretenida, tengo la sensación de que no se toma muy en serio, y David Keith me ha parecido muy flojo. Sin ser buena, el remake o la versión actual, me ha parecido más compacta. Ojo que el director parió dos estupendas series B, que curiosamente una de ellas, es también ochentera pero más atemporal, se trata de Curso 1984, y la secuela una exploit de Terminator con elementos de Bola de dragón, que de joven me sorprendió y mucho, Curso de 1999, que seguro que Robert Rodriguez la vio para su The Faculty. Me falta un segundo revisionado de ambas, pero las tengo en muy buena estima, y siguen estando en mi colección, bueno no hace mucho salió el pack con estas dos y una tercera parte que desconocía. Por cierto Curso de 1999 tiene dos abanderados interesantes: Pam Grier y Malcolm McDowell





En resumen, OJOS DE FUEGO.....

"¡Shazam! La furia de los dioses" de David F. Sandberg con Zachary Levi, Helen Mirren, Lucy Liu y Djimon Hounsou. Las hijas de Atlas recuperan el báculo del Mago, con el que dio poderes a Billy Batson y sus hermanos. Estos deberán detener a las hijas de Atlas ya que intentan recuperar los poderes que el Mago le quitó a su padre. Una entretenida pelicula con dosis de acción y humor, incluyendo una breve escena con Gal Gadot. También hay escena post créditos.

Solo una puntualización. Heather Locklear, futura estrella de Melrose Place (serie que yo tampoco veía), pero también ya estrella en los 80, ya que formaba parte del reparto de Dinastía, de esas series que tanto triunfó, sobre todo, entre el sector femenino (mi hermana, sin ir más lejos), aunque yo también me tragué bastantes episodios.
Interpretaba a la sobrina de Linda Evans.

Iniciado por Branagh/Doyle

Puedes empezar a buscar por su web.

Una duda.

Acabo de entrar en la página para mirar de comprar la película, y veo que pone que solo hacen envíos a US y Canadá. ¿Es así o sabes si también envían a España? Me suena que algún forero ha comentado alguna vez que le ha comprado a ellos, pero no estoy seguro. Además, de ser así, estaría bien saber si te crujen con los gastos de aduanas o qué. Si no miraré de comprarla en otra parte.

Edito:

Duda resuelta. Y perdón por el off topic.

Movie 43.

Humor un poco burdo para mí gusto (se nota que están los Farrelly por el medio) pero bastante bien. Si la he visto es por un reparto lleno de caras conocidas.

Lo mejor, Kristen Bell vestida de Supergirl.

Ayer me desvirge con otra falta brutal en mi expediente: Unforgiven (Clint Eastwood, 1992). En mi defensa diré que el género, en si mismo, no me gusta demasiado (y siempre me ha parecido tremendo el contraste entre la Europa bulliciosa, urbana, con metro ya y todo (aunque sea en Londres), y todo el ambiente creado tras la rev industrial vs la zona salvaje de lo que ahora es Estados Unidos en la 2a mitad del SXIX).

Peliculon, sin duda. Los diálogos, pese a que son un compendio de poca chicha por el lado Will (muchos yeah a lo John Wick y mil veces I ain't like that no more), cuajan con ese ambiente casi crepuscular del propio estadio vital el protagonista. Tremendo ver ahí Richard Harris, con su acento, soltando que son todos unos salvajes en comparación a los ingleses Y todo el segmento de las prostitutas, así como de la que está herida en su escena con Will, tiene un punto bondadoso casi que completamente contemporáneo.

El final, ya muy a lo película clásica de acción, gana por lo a saco y rápido que sucede todo.

Ayer revisé por enésima vez The Searchers o, como se conoce por estas latitudes, Centauros del desierto (título demasiado pomposo para mi gusto, prefiero el sobrio título original).




No creo que a estas alturas haga falta comentarla, pero he querido dar una pequeña alegría a Alcaudón (que sé que no será del todo compartida por Alex ) y dejar constancia de que me pareció una vez más una maravilla de película, compleja, sombría, llena de matices, emotiva sin sentimentalismos innecesarios. Es cierto que me sigue molestando el episodio bufo de la "esposa" india del personaje de Jeffrey Hunter (esa patada me duele como si me la dieran a mí), pero entiendo que era una forma de aligerar el peso dramático de un film terrible, aunque a la manera un tanto inconveniente típica de Ford, que sobre todo visto hoy en día resulta de "otra época". Supongo que un film que, en su primera mitad, es casi una película de terror necesitaba algunos respiros de cara al gran público, como la pelea el día de la boda de Vera Miles o las pullas de Ward Bond (y la puya que recibe a cambio ) al jovencísimo Pat Wayne (hijo del Duke), que encarna a un teniente del ejército. Sin duda, una obra maestra inmarcesible.

Una de mis dos películas favoritas... y que ya comenté no hace tanto en este mismo rincón...

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...5/#post4554463

Iniciado por Alcaudón

Una de mis dos películas favoritas... y que ya comenté no hace tanto en este mismo rincón...

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...5/#post4554463

Grandísima review, compañero!

La película sin duda se lo merece.

Y en cuanto a esos insertos humorísticos que Ford suele incluir incluso en sus más serias producciones son una de las señas de identidad del cineasta.

Sin duda, pero son a menudo los elementos de sus películas que peor han soportado el paso del tiempo.

No pienso igual. De hecho, directores coetáneos y de igual talento como Alfred Hitchcock (ya sabéis ahora cuál es mi segunda película favorita...) solían incluir toques de humor incluso en las situaciones más dramáticas.

Anoche ooootra pendiente: An American Werewolf in London (John Landis, 1981).

O no porque, 100% había visto mínimo escenas y tal, pero entera ya no sé.... Pues bien, a la altura de lo que ya esperaba por recepción y director. Me encanta esa mezcla de terror y comedia (los comentarios del médico cuando no quiere reunirse con el tipo ese, o la dinámica inspector-sargento). El rodaje en Gales (simulando norte Inglaterra), esa escena en el pub con los acentos norteños vs los yankees y sobre todo esa Londres aún grisácea, pero urbana y guarridonga, aún a años luz de su cambio a urbe pija en los 90 (en eso iba en paralelo a BCN ), rodando en el mismísimo Picadilly Circus. También destaco lo abrupto, por expreso, de algunos momentos: como cuando pasamos de repente al salón donde el tipo de repente tiene mucha calor y se transforma. O el mismo paso a los créditos finales.

El final tiene un momento de caos circulatorio que mola mucho, muy salvaje, y obviamente estrellando coches de verdad.

Iniciado por Synch

Anoche ooootra pendiente: An American Werewolf in London (John Landis, 1981).

O no porque, 100% había visto mínimo escenas y tal, pero entera ya no sé.... Pues bien, a la altura de lo que ya esperaba por recepción y director. Me encanta esa mezcla de terror y comedia (los comentarios del médico cuando no quiere reunirse con el tipo ese, o la dinámica inspector-sargento). El rodaje en Gales (simulando norte Inglaterra), esa escena en el pub con los acentos norteños vs los yankees y sobre todo esa Londres aún grisácea, pero urbana y guarridonga, aún a años luz de su cambio a urbe pija en los 90 (en eso iba en paralelo a BCN ), rodando en el mismísimo Picadilly Circus. También destaco lo abrupto, por expreso, de algunos momentos: como cuando pasamos de repente al salón donde el tipo de repente tiene mucha calor y se transforma. O el mismo paso a los créditos finales.

El final tiene un momento de caos circulatorio que mola mucho, muy salvaje, y obviamente estrellando coches de verdad.

...y lo guapa que sale Jenny Agutter, la chica de “Walkabout”. Esa sí que es buena.

En “An American Werewolf...” lo que más me gusta es su inicio, toda la parte del pub, y hasta que tienen el ataque.

Iniciado por Alcaudón

No pienso igual. De hecho, directores coetáneos y de igual talento como Alfred Hitchcock (ya sabéis ahora cuál es mi segunda película favorita...) solían incluir toques de humor incluso en las situaciones más dramáticas.

Sí, pero el humor de Hitchcock era mucho más sutil y elegante que el de Ford, que solía caer en el brochazo, muchas veces, visto hoy en día, de lo más rancio.

En recuerdo a William Friedkin he visto el thriller de aventuras Carga Maldita, una de sus películas mejor revalorizadas. Ciertamente es un trabajazo digno de elogio, ya que rodarla en la jungla debió ser un auténtico infierno. Tuvo la mala fortuna de coincidir con el huracán Star Wars y Hollywood ya estaba a otras cosas, aparte de que llevaba la losa de ser un remake.

Sin embargo, hoy es considerada uno de los trabajos más sólidos de su director. Pocas veces se ha rodado así la selva, con esa tremenda FISICIDAD y REALISMO. Friedkin es un maestro de la imagen y la estética documental (todo el tramo inicial que presenta a los cuatro buscavidas). La suciedad y el sudor se palpa en el ambiente, la tensión es explosiva (magistral escena en el puente colgante) y los personajes son geniales (entre ellos Francisco Rabal, que no pudo trabajar en The French Connection por no saber inglés pero repescado aquí con pocas líneas de diálogo).

La imagen analógica es impresionante, el grano, el color, la textura, el manejo de la cámara... Muy en la línea ambiental de otras grandes de los años 70 como Despertar en el infierno, Deliverance, La matanza de Texas o Taxi Driver. Friedkin revalidó su talento tras el monumenal éxito de El Exorcista, aunque esta vez tendrían que pasar décadas para poder reconocerle el logro.

“Carga Maldita” es una gran película, me gustó mucho. Yo la vi hace un par de años por recomendación de compañeros de este foro después de comentar por aquí que había visto “El Salario del Medio” y me había encantado. Y es cierto que pese a ser un remake tiene personalidad propia y que Friedkin supo coger las mejores partes de la primera para hacer su adaptación, esa fisicidad y realismo de la que hablas que convierten la aventura en tangible.

De todas formas creo que el nombre de Friedkin tardará mucho tiempo en olvidarse gracias a esa obra maestra que es “El Exorcista”. Una película que reconozco haberme tomado a risa de chaval pero que probablemente ha sido la que más me ha ido ganando con los años. El tratamiento que hace Friedkin no ya del exorcismo en sí si no de la relación que tiene la madre para con su hija y su “enfermedad” me parece única, brillante y la clave del éxito de la película. Es maravillosa.

Precisamente la revisioné ayer y, como la primera vez, me pareció una maravilla. Coincido contigo en lo que respecta a la calidad de la imagen Grande Friedkin!

Iniciado por Screepers

En recuerdo a William Friedkin he visto el thriller de aventuras Carga Maldita, una de sus películas mejor revalorizadas. Ciertamente es un trabajazo digno de elogio, ya que rodarla en la jungla debió ser un auténtico infierno. Tuvo la mala fortuna de coincidir con el huracán Star Wars y Hollywood ya estaba a otras cosas, aparte de que llevaba la losa de ser un remake.

La imagen analógica es impresionante, el grano, el color, la textura, el manejo de la cámara... Muy en la línea ambiental de otras grandes de los años 70 como Despertar en el infierno, Deliverance, La matanza de Texas o Taxi Driver. Friedkin revalidó su talento tras el monumenal éxito de El Exorcista, aunque esta vez tendrían que pasar décadas para poder reconocerle el logro.

Iniciado por mad dog earle

Sí, pero el humor de Hitchcock era mucho más sutil y elegante que el de Ford, que solía caer en el brochazo, muchas veces, visto hoy en día, de lo más rancio.

Desde luego, Hitchcock era un personaje en si mismo, y su humor era especialmente particular, un humor negro en muchas ocasiones. Creo que ha perdurado muy vigente hasta nuestros días, lo mismo que su cine.

Iniciado por DIEZ MIL

Movie 43.

Humor un poco burdo para mí gusto (se nota que están los Farrelly por el medio) pero bastante bien. Si la he visto es por un reparto lleno de caras conocidas.

Lo mejor, Kristen Bell vestida de Supergirl.

Mucho mejor que El Arbol de la Vida, para mí la peor y más aburrida peli que he visto de esta década. Al menos, esto es una chorrada (sí, sí, chorrada) hecha con sentido.

Vista la de Agente Stone y bastante fallida, no me ha hecho tilín.

Ya empezando que fusilan Person of Interest aunque ese no es el problema.

Disfruté más con Alerta roja, 6 en la sombra e incluso de La vieja guardia.

El que no la vea tampoco se pierde gran cosa.

Sachertorte (2022) ............................... 7.5














Tarta Sacher: La Dulzura del Amor






Mi comentario:

Sachertorte (2022) o Tarta Sacher es una preciosa y divertida fábula romántica rodada en Alemania, y estrenada en el streaming Amazon Prime. Es una de estas películas con las que crees en el amor y hace que sus casi dos horas se pasen en un suspiro. Karl, tras encontrarse con una chica en Berlín, enamorarse de ella y creer que es el amor de su vida, lo deja todo para irse a la ciudad de Viena y esperarla todos los días, a las tres de la tarde, en el Café Sacher de esa ciudad. A partir de aquí, hace bastantes amigos y amigas. Una de ellas se llama Miriam y regenta una panadeería. Gracias a ella, empieza a descubrir Viena, a la espera de encontrar el que cree ser el amor de su vida. Sé que en la vida real no se encuentra el amor tal y como lo enseñan, por eso me gustan las cintas románticas, sean comedias o melodramas, y así las intento disfrutar tanto como puedo. La que ahora nos ocupa me ha parecido toda una sorpresa. No es de notable para arriba, pero sí que me ha entretenido y mucho. Además, la pareja protagonista formada por Max Hubacher (Karl) y Maeve Metelka (MIriam), aunque a priori no se perciba, acaban teniendo muy buena química. Para quién quiera verla, tengo que ponerle un "pero": Está disponible en idioma Alemán con subtítulos. Uno de ellos es el Español. Menos mal, porque creía que no entendería nada. Mi nota final es de 7.5/10.

Iniciado por mad dog earle

Sí, pero el humor de Hitchcock era mucho más sutil y elegante que el de Ford, que solía caer en el brochazo, muchas veces, visto hoy en día, de lo más rancio.

Un humor típicamente irlandés. El país de sus ancestros dado que él nació en los Estados Unidos.

Pocas veces se ha rodado así la selva, con esa tremenda FISICIDAD y REALISMO.

Screepers

Y, sin embargo, una de las mejores películas bélicas de todos los tiempos, OBJETIVO: BIRMANIA (1945), de Raoul Walsh, se rodó en un jardín botánico y nadie que haya visto la cinta podría creérselo...