Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Bellísimo rostro y dulce, desde luego. Por eso, sorprendió tan gratamente, el cambio de registro en Que el cielo la juzgue, al año siguiente. Todo personaje dulce que se "encabrona" resulta muy impactante, creíble y seductor en pantalla.

De que manera tan cruel y despiadada trató la vida a Gene Tierney. Una tragedia tras otra.

A falta de poder ver "Cuanta conmigo" me vino a la cabeza otra muy buena y que me dejó un buen recuerdo cuando era joven hablo de:

El club de los cinco: Cuando la vi por primera vez era algo más mayor que los personajes de la peli, pero pude identificar muchos conocidos de mi clase que podrían desempeñar ese rol sin problemas. En mi instituto la cosa no era muy distinta salvando las diferencias, como por ejemplo, que yo recuerde si hacías una buena trastada no habia un castigo similar como el que se expone en la pelicula, pero ahora que soy adulto, pienso que sería una buena terapia el hacerlo así en vez de abrir un expediente o expulsarte x días.

El rol que desempeña cada uno de los chavales es perfecto a pesar de poder caer en ciertos topicos que solo se dieron en los 80. Quitando esas pequeñas minucias, los dialogos son muy buenos y lo que es mejor, son muy creibles. No da la sensacion de exagerar comportamientos o lo contrario, son tal cual.

Cuando terminó la pelicula volvi a tener la misma sensación que me dejó la anterior vez que la vi. ¿ Que pasará el lunes ? 7/10

Me alegra leer que varias de mis películas favoritas son también las vuestras:

"Perdición", "Laura", "La mujer del cuadro", "Jurassic Park III", "Que el cielo la juzgue", todas las suelo ver al menos una vez al año...
Al menos no me siento tan "loco" como a veces parezco...

En este sentido, hace mucho tiempo que descubrí que todos estamos un poco locos.

Iniciado por Diodati

En este sentido, hace mucho tiempo que descubrí que todos estamos un poco locos.

O eso nos hacen creer algunas personas cuando te miran mal porque dices que te gustan las películas en blanco y negro...

¡... y mudas!

Iniciado por Diodati

¡... y mudas!

Como te oiga tu mujer Lo cierto es que las mudas están muy bien...y las que hablan también

Pues yo estoy muy feliz con mi actual ciclo de Keaton, 1917-30. Por ahora más de 30 cortos y 10 largos, en 4:3, b/n, mudos, con sus rayas, manchas, cortes, saltos y demás lindezas, que no cambio por la nitidez de cualquier peli actual.

Si es que soy raro.

Iniciado por U-Alex

Pues yo estoy muy feliz con mi actual ciclo de Keaton, 1917-30. Por ahora más de 30 cortos y 10 largos, en 4:3, b/n, mudos, con sus rayas, manchas, cortes, saltos y demás lindezas, que no cambio por la nitidez de cualquier peli actual.

Si es que soy raro.

Precisamente, por eso te queremos

Más allá de locuras y rarezas, pienso que en el caso concreto de Buster Keaton hay que ser un perfecto gilipollas (con perdón) para que a uno no le guste

... aunque, por otro lado, a mí me gusta y soy igualmente un perfecto gilipollas

Iniciado por Marvin

Más allá de locuras y rarezas, pienso que en el caso concreto de Buster Keaton hay que ser un perfecto gilipollas (con perdón) para que a uno no le guste

... aunque, por otro lado, a mí me gusta y soy igualmente un perfecto gilipollas

Pero eres nuestro gilipollas
Coño, qué empalagoso estoy!

Pues sí, pero eres nuestro empalagoso.

Fanny y Alexander (Ingmar Bergman, 1982): cine con letras capitales. Habla de fantasmas espirituales y de la imaginacion, con personajes complejos y ambiguos y una narrativa poco habitual. Una de las grandes de un grande, que ya es decir.

Mad Max (George Miller, 1979): aceptable road-movie en clave western con un lampiño Mel Gibson. Entiendo su prestigio como obra de culto, pero no esta muy conseguida (por lo pronto su secuela es superior). Quedan esas persecuciones rodadas con pulso copiadas por Tarantino en "Death Proof" (a su vez homenaje a "Punto limite: cero").

Esta tarde he visto Cría cuervos, de Carlos Saura.



La voz en off de una treinteañera mujer, llamada Ana (Geraldine Chaplin) nos traslada a su niñez. Contada de manera sesgada, contemplando aquellos episodios que más la impresionaron, Ana comienza el relato desde el momento justo de la muerte de su padre.
Ana, con 9 años (Ana Torren(t)), es especial, o al menos, ella lo piensa así.



A esa corta edad, ha vivido la muerte de su madre (con la que compartía mucha afinidad) y de su padre, (todo lo contrario), pero puede verlos.
Además, tiene dos hermanas y viven con su abuela y con una tía (Mónica Randall) que asume la custodia de sus sobrinas.
Los recuerdos de una madre que pudo ser concertista de piano y de un padre militar, estricto y poco proclive al cariño, marcan la infancia y la mente de la protagonista, incluso ya de mayor.

Producida por Elías Querejeta y guionizada por el mismo Saura, estamos ante una película de silencios, de emociones contenidas, a veces rotas por el dolor profundo.
Es una película vista desde la mirada de una niña que no habla, pero que observa y escucha.
Precisamente, por esta escasez de diálogo, el film tiene momentos conmovedores e incluso, que llegan al sobrecogimiento,

Spoiler:

como cuando una llorosa Ana se despierta a medianoche, llamando a su madre ya fallecida

.

Otro elemento a favor de la película es la utilización de la música. Lo mismo es una melodía recurrente en el recuerdo de Ana, que interpretaba su madre al piano y que a ella tanto le gustaba, que la canción "Ay, Mari Cruz", que transporta a su abuela a otros años, otros lugares y otras gentes, esos que ahora olvidaría de no ser por la constante presencia de las fotografías, de SUS fotografías.
Destaca obviamente, la canción compuesta por José Luis Perales, en la voz de Jeanette. Por qué te vas es la canción de la vida de Ana. La escucha cuando está con sus hermanas y cuando está sola, cuando está alegre y cuando está triste. Simplemente, la acompaña.

En el plano actoral, destaca el nivel general bastante loable de los actores:
La pequeña Ana Torren(t) son los ojos de la película. Contemplamos lo que ella ve, y la contemplamos a ella. Esos ojos no necesitan de diálogo: son más expresivos que miles de palabras. Saura sacó provecho de esta cualidad.

Geraldine Chaplin mira con mucha credibilidad cuando se dirige a cámara, muestra dulzura con su niña, pero sus poros de la piel piden a gritos otro cariño que no le llega.

Héctor Alterio, como padre de familia, se nos muestra frío en el cariño y caliente en la pasión. Borda el papel del que provoca daño, pero nunca reconoce su culpabilidad.

Monica Randall, la tía, interpreta muy bien ese difícil "papel" del que llega a un lugar, a una familia , intentando ser uno más, cuando "todas las piezas emocionales del puzzle ya están encajadas".

Florinda Chico está MAGNÍFICA, como mujer de la casa, trabajadora, cuidadora de las niñas y confidente de la madre. Sabe mucho porque lo ha vivido.

En definitiva, una más que notable película que habla de amores no correspondidos, de pasiones mundanas, de silencios quebrados por el dolor, de la muerte y de la vida... y todo visto a través de unos ojos: los de la pequeña Ana, los nuestros.



Calificación: 8,5.

Pinchar para leer reseña.

Mi frase y escena favorita es esta:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=U9sMaQSvz7k[/ame]


Me descojono de verdad. Aqui el doblador está ESPECTACULAR.

Y a parte el resto de la peli es tremenda, obra maestra.

Compañeros mortales (Sam Peckinpah, 1961): resulta bastante obvio ya desde sus primeros compases que la ópera prima del director de Grupo salvaje no es una película perfecta (tampoco creo que Peckinpah rodara ninguna obra totalmente redonda a lo largo de su carrera: aparte, que las películas perfectas suelen ser por lo general taaan aburridas que casi es mejor así ): la trama avanza a trompicones, las relaciones entre los distintos personajes no están demasiado trabajadas y alguno de ellos está tan estereotipado que, en mi modesta opinión, directamente sobra



Si la película llega a funcionar es principalmente por su potente doble concepto de partida (

Spoiler:

un pistolero que mata accidentalmente a un niño ayuda a la madre de éste a enterrarlo junto a su padre... a la vez que busca ejecutar su venganza contra uno de sus compañeros de correrías

) por el constante tono de tragedia que predomina la película desde su mismo comienzo, y por una estupenda pareja de actores (Brian Keith y Maureen O'Hara) que son capaces de otorgar algo de carne emocional y de expectativas de futuro a unos personajes quizás demasiado anclados en sus respectivos pasados.

Precisamente la mejor parte es cuando ellos dos se quedan

Spoiler:

solos ante el peligro apache

y pueden desarrollar de esta manera (aunque sea mínimamente) un vínculo común sin el estorbo de la presencia de los personajes encarnados por Chill Wills y Steve Cochran: añádase a todo esto grandes momentos que aportan un plus de extrañeza a la cinta (

Spoiler:

la diligencia conducida por los indios, el momento en que tienen que desmontar y enterrar el carro para que no les sigan el rastro, o cuando entre los dos tienen que ir cargando con el ataúd del niño al quedarse sin caballo

) y una dirección que se revela muy cinematográfica, con un dinámico uso del montaje y una estupenda utilización del scope, y que en ningún momento evidencia la procedencia televisiva de su realizador.

Como escribía al principio, ni por resultados ni por intenciones se podría calificar Compañeros mortales como una gran película (tampoco creo que en ningún momento pretenda serlo), pero es un western lo suficientemente bizarro, entretenido y emocionante (además de bien rodado) como para que valga la pena echársele un vistazo

Derek, pues, sí, JP es una obra maestra como la copa de un pino. Cachonda secuencia con un personaje bastante cachondo, todo hay que decirlo.

La última que he visto es Match Point y me pareció un peliculón.

Fargo: Me ha gustado mucho la simpleza de este film, uno siempre esta viendo películas controvertidas, raras y donde hay que darle 100 vueltas a todo para acabar entendiendola o simplemente películas del montón con un guión repetido hasta en la sopa.
Sin embargo esta es una película simple desde el minuto 1 hasta el final. Pense cuando llebaba 30min transcurridos que era una película lenta pero no es así, es una película simple, tan simple como que después de la noche viene el día. Ami me ha parecido una película muy entretenida con una sencillez abrumadora y donde todo encaja como en un puzzle de 4 piezas.

Nota: 7.7/10

Ademas tiene un tema extraordinario durante todo el film y ya os digo que si no habéis visto la película no notareis la esencia del tema:

[ame]http://www.youtube.com/watch?v=W4NCC0dUXks[/ame]

Hacer mención a los hermanos Coen que cada película que veo de ellos me gusta hasta tal punto de que seguire de cerca a estos directores en cada película que hagan.

Leoky, es precisamente esa simpleza de la que hablas lo que inquieta verdaderamente del film. La película parte de una premisa horrorosa, para ir aún enrevesándose más y de muy mala manera. Pues bien, que tengamos la visión de la protagonista, totalmente aséptica e incluso rutinaria de unos temas tan escabrosos, es lo que le da a la película ese tono aún más dramático y desconcertante.
Lo absurdo con lo grotesco, de la mano, y al servicio de un guión magnífico y unas interpretaciones fabulosas.
Para mí es de 9, 25.

Intruder (Scott Spiegel, 1989).- Tardío slasher de ínfimo presupuesto que desmitifica, a la vez que homenajea, el género al que pertenece a partir de generosas dosis de gore, humor más negro que el carbón y sorpresas a troche y moche (aunque al final uno se las acabe oliendo ), y si el ritmo se acaba resintiendo bastante en su parte central - donde el body count se desencadena prácticamente sin solución de continuidad - creo que merece la pena su visionado sobre todo por su frenética media hora final y por la ingeniosa brutalidad (aunque pueden llegar a hacerse cansinas) de algunas de sus muertes.

Spoiler:

Rodada prácticamente en un único escenario y con muy pocos actores (entre los que se encuentra Sam Raimi ) y con un uso de la cámara y el montaje bastante imaginativos, y que en parte consiguen paliar sus carencias presupuestarias, esta película fue además fuente de inspiración para Tarantino y su Reservoir dogs (tanto ésta como Intruder tienen en común a Lawrence Bender, que ejerció de productor en ambas) a la hora de escribir una historia sin demasiadas complicaciones para luego poder rodar su ópera prima de la forma más barata posible.

Más cercana al distanciador espíritu de serie b de un Larry Cohen que de Jason y compañía, aunque actualmente Intruder es considerada por algunos un clásico de culto - y reconozco que puede llegar a ser entretenida e, incluso, que tiene algunos momentos que rozan la genialidad - cuenta en el debe con demasiadas situaciones de relleno, que no llevan a ninguna parte, como para tener a esta cinta en tan alta consideración : eso sí, para una de esas noches en las que no nos encontremos demasiado exigentes con lo que vamos a ver, puede ser la peli perfecta

Acabo de revisionar Las colinas tienen ojos de Ajá.
No la veía desde su estreno en cines, y es realmente escalofriante. No la recordaba tan dura.
¿Tiene nuevas escenas el BD o el "sin censura" es meramente promocional?
Creo que es de las mejores peliculas de terror de los ultimos tiempos. La empatía que te crean los personajes y lo agobiante de la atmosfera de estar atrapado por la inmensidad del desierto me parece todo un acierto.
La música que normalmente se pasa por alto, y más en este tipo de peliculas , me parece que cumple perfectamente su función, y le da cierto toque "cientifico", no sé igual es que me he sumergido demasiado
Aunque lo que más me ha gustado es que no es la típica que hay un grupo y van cayendo uno a uno buscando excusas en las que se queden sólos ya sabeis los tipicos "Vamos a separarnos para encontrar la salida"

Spoiler:

Aquí todas las bajas se dan en el asalto a la caravana

Le doy un 9\10

Uno de los mejores remakes de los últimos tiempos.

(Y superior al original en todos los aspectos).