Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Venga, que no pare la fiesta (que estamos en Navidad)... Después de comer (y mientras el peque se echaba la siesta) he revisionado en Netflix y en V.O. subtitulada en español:

Hijos de los Hombres (Children of Men, Alfonso Cuarón, 2006)




Al igual que con Black Hawk Down, esta película me fascina, y me parece una cinta TOP de lo que llevamos de siglo. Una auténtica maravilla en lo formal y en su texto, un compendio en menos de dos horas de todos los problemas sociopolíticos que afectan a las sociedades occidentales. Una película desgarradora, que te mantiene en tensión, conmovedora... Es una cinta perfecta, que no le sobra ni le falta ningún fotograma, donde todo está medido al milímetro, donde los personajes importan y te importan (que es lo fundamental en el cine) gracias al guión, a la dirección y al trabajo de los actores.

Una película que debería enseñarse en las escuelas, y no sólo de cine. Da para más de uno y de dos y de tres debates.

Una película que todo el mundo debería ver.

Imprescindible.

FROZEN (2010)

No, no la del "Let it go" Me refiero a una película de terror (o mejor dicho "supervivencia" ¿Existe ese género?) sencilla pero muy efectiva sobre tres jovenes que quedan varados durante dias en una de esas sillas teleféricas para skiadores, totalmente solos y a la intemperie.
Suena a una situación absurda, pero la mayor fortaleza de la película es precisamente cuan realista y verosímil se siente, uno se queda esperando a que los créditos digan que esta basada en algún hecho real.
No voy a negar que el primer acto es poco prometedor, pareciera una teen movie del montón, pero una vez que quedan varados, vale totalmente la pena.
Investigando un poco me voy enterando que muchos se quejan de que los lobos CGI se ven muy falsos, pero ¡Sorpresa! Todos los lobos son 100% reales salvo una marioneta.
Para lo minimalista del argumento, funciona a la perfección, no puedo creer que nunca antes haya oido hablar de este filme, merece ser más famoso.

Iniciado por Splash

FROZEN (2010)

No, no la del "Let it go" Me refiero a una película de terror (o mejor dicho "supervivencia" ¿Existe ese género?) sencilla pero muy efectiva sobre tres jovenes que quedan varados durante dias en una de esas sillas teleféricas para skiadores, totalmente solos y a la intemperie.
Suena a una situación absurda, pero la mayor fortaleza de la película es precisamente cuan realista y verosímil se siente, uno se queda esperando a que los créditos digan que esta basada en algún hecho real.
No voy a negar que el primer acto es poco prometedor, pareciera una teen movie del montón, pero una vez que quedan varados, vale totalmente la pena.
Investigando un poco me voy enterando que muchos se quejan de que los lobos CGI se ven muy falsos, pero ¡Sorpresa! Todos los lobos son 100% reales salvo una marioneta.
Para lo minimalista del argumento, funciona a la perfección, no puedo creer que nunca antes haya oido hablar de este filme, merece ser más famoso.

Recuerdo desear que los lobos de "Inferno blanco (The Grey)" lucieran reales como los de esta peli. Me fastidia mucho porque tenía gran potencial esa peli, pero es que esos lobos de dibujo animado me sacan del film, especialmente por las pretensiones de "fisicidad" que respira todo lo demás. La de "Frozen" la recuerdo no como peliculón (aqui le falta lo que sí tiene la otra: historia y personajes más interesantes) pero algo mejor de lo que esperaba.

A TODOS LOS AMIGOS DEL FORO:

¡FELIZ 2017!

A los amigos del hilo

Antes que nada, Feliz Año Nuevo, y un deseo para todos: que nunca perdamos la curiosidad

REMEMBER THE DAZE (2007)

A veces me gusta ver éste tipo de pelis, pelis que parecen de ayer, pero ya tiene sus añitos (10), me gustan estos film corales donde salen un lote de actrices que después han despuntado por lo que sea, ya sea por oscar (Brie Larson), por hacer series con tirón (Leighton Meister -Gossip Girl-, recuerden que de allí salió también Blake Lively) o por estar super buena como Amber Heard (jijjiji también ha hecho pelis muy interesantes y no precisamente la de John Carpenter), creo que salen mas actrices que han hecho cosas interesantes pero se me va da las manos, me suenan Alex Vega y Lyndsey Fonseca por ejemplo.

El film no es más que un día normal de estos jóvenes, siendo el último día de escuela para casi todos, es lo de siempre, muchas drogas (softs), alcohol, sexo (no explícito) y fiestas. Entiendo el mensaje que nos quieren dar, como se dice por ahí "un día más en la oficina", y me gusta la idea que se aleja de los tintes trágicos... cuantos films sobre fiestas, sin ser comedia, no hay una tragedia? yo diría que casi todos, pero el film te deja una sensación que podría haber más chicha, se queda corto, es poco profundo, y recursos tenía de sobras. Como padre, sinceramente, mas que un drama adolescente la encuentro una peli de terror, el tratar las drogas y el alcohol como si fuera pipas y el sexo como ir a cagar (algo cotidiano) me da cierto pavor al mirar al futuro,no me acojonó tanto como el diálogo brutal entre las cheerleaders en el inicio de la genial y infravalorada "Hombres, mujeres y niños"....pero "Déu ni do".

Por cierto, yo me uno al grupo de fans de "Black Hawk Down", seguramente tiene una de las mejores escenas bélicas que por ahora se han hecho, compitiendo sin duda con la intro interminable (por el sufrimiento) de "Salvar al soldado Ryan", no es otra que las escenas de los "Humvees", es sencillamente magistral!!!! "y lo sabéis!!!!".

Y sobre "Hijos de los hombres" totalmente de acuerdo, es un film absolutamente referencial, de género y de cine en general.

¡Feliz Año Nuevo a tod@s!

Lo primero Feliz año a todos...
Ahora al lio, vistas estos días Con Faldas y a lo Loco, la mas que conocida comedia de 1959 con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, comedia en BN muy divertida y entretenida, es toda una historia la que viven estos dos, la conocía pero nunca llegue a verla entera, ahora si y he de reconocer que me a encantado, le doy un 8/10.

Luego vi 2 mas actuales, la primera fue Nerve, juego sin reglas, película que entretiene y poco mas por que es que se ve claramente hacia donde va, para mi gusto bastante justicia aunque te enseñara un poco el peligro de las redes sociales, ese quizas es el único punto de interés de esta película, para mi un 5/10.

Y para acabar Al final de túnel, bueno en este caso se trata de una buena película pero el hecho de ser Argentina para mi hace que pierda mucho, no entenderme mal pero el tema del idioma en muchas escenas hace que te preguntes que cojones estan diciendo, ademas creo que abusan en exceso en este tipo de comentarios y el señor Lupi ya no esta para trabajar, me costo horrores entender que decía , no se le entiende nada, es la típica película que luego hacen lo americanos y la clavan, la trama esta muy bien y te tiene en vilo, pero para mi tiene una dosis doble de Argentino y hace deslucirla en exceso, aun así le doy un 7/10, pero no creo que llegue a estar en mi coleccion por lo que comento.

¡Feliz Año a todos!
La primera del 2017 ha sido "Thor" de Kenneth Branagh con Chris Hemsworth y Natalie Portman. En el reino de Asgard, Odin, su rey, castiga a su hijo Thor por desobediencia enviandolo a la Tierra. Mientras tanto, su otro hijo Loki, pretende hacerse con el trono mediante engaños. Película palomitera basada en el personaje de Marvel para disfrutar un rato, tampoco es tan mala como dicen las críticas.

Revisitando El mago de Oz.

Hay películas a las que vuelves una y otra, y otra vez. Películas tontorronas, ñoñas, más simples que el mecanismo de un ladrillo y que a pesar de éso (o por éso mismo) te emocionan y te sugieren muchísimas cosas, y nunca te han dejado de sugerirlas. El mago de Oz es una película aparentemente muy simple (al igual que mi admirada El gabinete del Dr. Caligari, con la que tiene en común muchas más cosas de las que parecería a primera vista: charlatanes de feria, contexto de crisis económica y social, magos maléficos, confusión de realidad y fantasía, personajes del mundo real que se transfiguran en los sueños...), pero en realidad quizá muy complicada y sugestiva de muchas cosas (dejando de lado otras interpretaciones digamos más...festivas), y que (al igual también que El Gabinete...) parece una película de dibujos animados, pero hecha con actores de verdad y en escenarios de un plató, donde todo es deliberadamente artificial y brillante, familiar pero extraño (como en el filme de Wiene), como hecho de plástico, y tiene estilizadas formas art-decó.



Esta es de las pocas películas de mi infancia que, a día, de hoy, me sigue emocionado. Y creo que es básicamente por la sencillez de su historia, tan universal,tan sugestiva, y por la combinación de elementos realistas -casi documentales, diríamos- y fantásticos, oníricos. Acompañamos a Dorita, esa chiquilla de Kansas (logramos olvidarnos hasta de que Judy Garland de niña tiene ya bien poco y lleva lo menos una talla noventa de sostén) en su viaje iniciático. Esa Dorita que no entiende a los mayores, tan absortos en sus problemas, que no encuentra su lugar en el mundo, que vive en una granja tristona con sus devotos y abstemios tíos en la época de la Gran Depresión (algo que no estaba en la novela original, pero que probablemente, sea uno de los grandes aciertos de la película). Un mundo donde, sin embargo, hay héroes, aunque no sean reconocidos como tales, y brujas malas.



Y es que, efectivamente, el crack del 29 (algo que se recuerda dolorosamente en estas fechas) había aumentado las diferencias entre los que tenían y los que no. Y la tía de Dorita no se corta un pelo a la hora de decírnoslo: "Miss Gulch, usted se cree que porque es la dueña de medio pueblo, puede hacer lo que le da la gana. Llevo veinte años callándome lo que pienso de usted" (me sorprende que la película -si bien el libro original de Lyman Frank Baum, que se ha visto como una metáfora de la fiebre del oro -ir al Oeste, el camino de baldosas amarillas, la Ciudad de Esmeralda- nunca se haya interpretado como una suerte de crítica al capitalismo, al menos que yo sepa):



Pero tampoco estamos ante una película revolucionaria, y como la tía de Dorita "es una mujer cristiana", pues se sigue callando lo que piensa de Miss Gulch. La incomprendida Dorita escapa de casa, como suelen hacer los adolescentes contrariados, y es la particular intervención de dos deus ex machina -El Profesor Maravillas y el ciclón- lo que la hacen volver a casa. Pero el que emprende Dorita no es un simple viaje de vuelta, sino que encierra todos los símbolos del viaje iniciático del héroe: la destrucción del monstruo, la aparición de los compañeros del héroe (o heroína, en este caso), que, conscientes de sus limitaciones, se enfrascan en una misión de mejoramiento personal, y al hacerlo descubrirán que sus verdaderos tesoros, aquellos que buscaban, siempre estuvieron en realidad dentro de ellos, pero tenían que saber donde buscarlos,



la destrucción (la prisión en el castillo de la Bruja Mala del Oeste, que hilando un poco fino, quizá podría verse también como una metáfora de regímenes totalitarios, con su arquitectura opresiva, sus monos voladores con indumentarias japonizantes y sus guardias en plan cosacos rusos y sus misteriosos cánticos, que han generado toda una plétora de interpretaciones al respecto)



y el renacimiento (el regreso a Oz, y a casa).
Pero todo queda en casa, nunca mejor dicho, y (como más de uno de nuestros políticos debería recordar antes de ponerse a largar tonterías) se está en casa mejor que en ningún sitio, pues es ahí donde tenemos todos nuestros verdaderos tesoros: los seres que nos importan, los recuerdos, las cualidades personales que sólo se adquieren y se mejoran si, como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León, se ejercitan.



Llámenme ñoña, pero a mí es una película que, jolín, cancioncillas aparte y Technicolores pasteleros, me emociona. Creo que es deliberadamente nostálgica. Esa nostalgia tan criticada y yo creo que tan reivindicable -pues es un lugar imposible, como Oz, pero al que todos pertenecemos o habremos pertenecido en algún momento. Algo que quizá nunca existió y a lo que todos aspiramos aunque no sepamos definirlo. Seguro que en 1939 ya parecía antigua (que no anticuada), y estoy segura de que dentro de cincuenta años -si sigue habiendo mundo- será igual. En tanto la idea del hogar, de pertenecer a algo a lo que se quiere volver, que nos define, que nos da sentido, persista.

Habiendo visto varias veces la peli, y teniéndola como obra maestra, me han emocionado tus comentarios...

Yo soy otro admirador de El mago de Oz. Y lo soy por muchos motivos.
Pero más allá de los puramente técnicos o creativos, o las mismas interpretaciones, que son muy deudores de su época, pero que siguen siendo una delicia al contemplarlos, me quedo con que es una historia que no envejece. Y no solo hablo de que guste a nuevas generaciones, que puede pasar con otras películas, sino que los que ya hemos crecido seguimos teníendola un cariño especial.
La historia, y sobre todo, la forma de contárnosla, sigue tocando esos elementos internos de cada uno de nosotros de una manera extraordinaria y además sutílmente. Puede parecer que apela al niño o niña que llevamos dentro, pero más bien lo hace a nuestro espíritu, a nuestra fuerza interior, a nuestra motivación interna...
Esa sencillez que comenta Jane es lo más complicado de lograr en la vida, y en el cine también. No es una película de niños o para niños, sino una película que nos acompañará toda la vida y que empezamos a amar desde niños.

Todos los aspectos que no he tocado (y que ha citado algunos Jane), como esa puesta en escena deliciosa e increíble, con unos sets para quitarse el sombrero, y esa banda sonora y esas canciones que todos tenemos en la mente, y esa historia, que apela a la inteligencia, a la imaginación, pero también al corazón, con momentos muy luminososos y otros bastante oscuros, ...
Y esas caracterizaciones de esos personajes, que son definitvamente el pasaporte para que su entrada en nuestros recuerdos y nuestros corazones mientras vivamos.

Con todo ello, he querido decir que hay algo, un cordón umbilical, que sigue atándonos a esta película, que nos puede parecer simple, pero que establece una conexión compleja, profunda y vital con nosotros para siempre.

Y ahora vuelvo de Oz, porque también son necesarios los descansos.
Uno de ellos en el set de rodaje de la película

La transición entre el mundo de color sepia (que no b/n) en el que vive Dorothy (o Dorita, como aquí se dobló) y el maravilloso mundo de Oz, refulgente en espléndido Technicolor de tres bandas, es uno de los más mágicos (nunca mejor dicho) momentos de la Historia del Cine (con Mayúsculas).

Qué más dan los problemas de producción. La sustitución de Victor Fleming por King Vidor (que rodó la más bella canción que aparece en ningún musical), yéndose el primero a rodar LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. Etc, etc, etc.

Es una película MARAVILLOSA, que fue un fracaso en taquilla cuando se estrenó (también lo fue CIUDADANO KANE y todavía hablamos de ella), pero que sigue siendo una película DELICIOSA, quiza anticuada, quizá infantil, quizá los trucajes nos parecen ahora (en esta época digital que nos ha tocado vivir) algo pueriles, quizás, quizás, quizás.

Ese 1939 en que se estrenó fue un año mágico: ADIÓS, MR. CHIPS, AMARGA VICTORIA, BEAU GESTE, CABALLERO SIN ESPADA, LAS CUATRO PLUMAS, CUMBRES BORRASCOSAS, LA DILIGENCIA, GUNGA DIN, EL JOVEN LINCOLN, LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, EL MAGO DE OZ, NINOTCHKA, LA REGLA DEL JUEGO, THE ROARING TWENTIES, SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS, TIERRA DE AUDACES, TÚ Y YO o UNIÓN PACÍFICO lo certifican.

Iniciado por Alcaudón

La transición entre el mundo de color sepia (que no b/n) en el que vive Dorothy (o Dorita, como aquí se dobló) y el maravilloso mundo de Oz, refulgente en espléndido Technicolor de tres bandas, es uno de los más mágicos (nunca mejor dicho) momentos de la Historia del Cine (con Mayúsculas).

Qué más dan los problemas de producción. La sustitución de Victor Fleming por King Vidor (que rodó la más bella canción que aparece en ningún musical), yéndose el primero a rodar LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. Etc, etc, etc.

Es una película MARAVILLOSA, que fue un fracaso en taquilla cuando se estrenó (también lo fue CIUDADANO KANE y todavía hablamos de ella), pero que sigue siendo una película DELICIOSA, quiza anticuada, quizá infantil, quizá los trucajes nos parecen ahora (en esta época digital que nos ha tocado vivir) algo pueriles, quizás, quizás, quizás.

Ese 1939 en que se estrenó fue un año mágico: ADIÓS, MR. CHIPS, AMARGA VICTORIA, BEAU GESTE, CABALLERO SIN ESPADA, LAS CUATRO PLUMAS, CUMBRES BORRASCOSAS, LA DILIGENCIA, GUNGA DIN, EL JOVEN LINCOLN, LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, EL MAGO DE OZ, NINOTCHKA, LA REGLA DEL JUEGO, THE ROARING TWENTIES, SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS, TIERRA DE AUDACES, TÚ Y YO o UNIÓN PACÍFICO lo certifican.

El 39, como el 28, fue un año peculiarmente bueno para el cine.

La verdad es que el rodaje de El mago de Oz (leyendas urbanas aparte de orgías con enanos y tramoyistas ahorcados -éste último yo jamás he sido capaz de verle, se nota claramente que es una especie de pájaro moviendo la cabeza y las alas-) fue un infierno: bailes de directores, de guionistas, de actores, la actriz que hacía de la bruja (Maggie Hamilton) que casi se muere abrasada, el primer Hombre de Hojalata (Buddy Ebsen) que casi se muere asfixiado, el perrenque de Ray Bolger (Espantapájaros) cuando supo que en un primer momento iba a hacer del Hombre de Hojalata, los corsés de Judy Garland para disimular que ya no era precisamente una niña...

La Magia del cine...

Información más exhaustiva aquí:

http://www.afi.com/members/catalog/D...?s=&Movie=7892

"Tener y no tener". No me ha dicho demasiado esta película que en parte me ha parecido ser algo a lo Casablanca pero que no me ha terminado de enganchar, una historia muy simple y personajes poco interesantes, quitando al propio Bogart y a su amigo el borrachín, que sería lo mejor de la película, con un tono más cómico, porque el dramático es flojillo... en fin, que no le he encontrado el punto.

Iniciado por Narmer

"Tener y no tener". No me ha dicho demasiado esta película que en parte me ha parecido ser algo a lo Casablanca pero que no me ha terminado de enganchar, una historia muy simple y personajes poco interesantes, quitando al propio Bogart y a su amigo el borrachín, que sería lo mejor de la película, con un tono más cómico, porque el dramático es flojillo... en fin, que no le he encontrado el punto.

+1 . Yo la revisité no hace mucho y me quedé más o menos igual .

Pues la tendría que ver otra vez. Pero el recuerdo de la vez que la vi es bastante agradable. Siempre recuerdo que de aquel programa que me hice con mucho de Bogart, había varias obras maestras que me maravillaron como Casablanca, El halcón maltés o El tesoro de sierra madre, y otras que me gustaron algo menos (en este grupo estaba Tener y no tener). La única que me lié tanto que me perdí fue El sueño eterno.

De Tener y no tener todos recuerdan el primer contacto de la pareja protagonista y lo de juntar los labios (que acabo de leer que para algunos, tenía un doble sentido, más propio de los otros labios..y ya lo de soplar )

Ayer por la noche emitieron por año nuevo a las 10 de la noche en TCM El Apartamento. La pillé empezada y pese a haberla visto decenas de veces, otra vez me enganchó.
Con el HD mi interés ya estaba en asimilar y descubrir los detalles de las localizaciones...pero al final, acabé nuevamente siguiendo la trama y esos personajes, que se me hacen adorables, desde Lemmon y MacLaine hasta el último de los figurantes.
Solo a un genio como Wilder se le ocurre una idea así, la del apartamento "compartido", y hacer de lo que parece y es, una comedia simple, un drama tierno, dulce, amargo y de todos los sabores inimaginables.

Y que más de 50 años después siga produciendo el mismo efecto, es para ir a ponerles flores frescas todos los días a donde descansen los restos de este maravilloso director, guionista y todas las cualidades que le coronan como un genio. Viva Billy Wilder!!

Vistas el fin de semana pasado:



Hunk, el yuppie: Deliciosa y loca comedia ochentera (¿no lo eran un poco todas? ) que aún hoy muchos recuerdan con cariño de pases televisivos. La historia de Bradley Brikman, un programador informático, feo, freak y completamente solo en la vida, para más inri a punto de perder su trabajo por carecer de ideas para obtener nuevos programas. Desesperado por un ultimatum de su jefe, Bradley escribirá en su terminal de ordenador "Vendería mi alma por un programa que diera mucho dinero". A continuación, las computadoras empezarán a trabajar solas para parir el "programa del yuppie" que se convertirá en un éxito sensacional para la compañía.

Su jefe le enviará a una urbanización playera de alto standing como premio, y para que pueda seguir documentándose sobre la vida de los yuppies. Brickman volverá a hacer el ridículo en un entorno de atletas, modelos, y gente de éxito, y acabará cediendo a una oferta curiosa: vender su alma a cambio de una nueva vida... nuevo cuerpo (perfecto, claro), nuevo nombre e identidad (la de un hombre rico y talentoso) nuevo carisma, además de toda clase de poderes para poder disfrutar de la vida (puede comer lo que quiera sin engordar, beber sin emborracharse, sabe artes marciales...). La oferta es de "prueba" así que, si al final del verano no está satisfecho, volverá a su antigua vida sin coste alguno para su alma. Evidentemente, hay moraleja...



Hace poco volví a ver El hombre de mimbre de Robin Hardy. Una absoluta maravilla. Obra maestra del género fantástico.
La historia es simple, un policía, el agente de policía Howie (Edward Woodward) es un cristiano devoto, cuarentón, severo, poco amigo de bromas. El agente recibe un aviso anónimo sobre una niña desaparecida en una isla cercana y autosuficiente, famosa por sus cultivos y sus manzanas, Summerisle. Se dirige hacia allí en su avioneta y pronto se encuentra con una comunidad costera absolutamente cerrada a extraños, ni hostil ni calurosa, simplemente fría y distante. Allí, primero le dicen que la niña, Rowan Morrison ni siquiera existe. Incluso su madre niega su existencia. Poco a poco se va encontrando con pruebas de que existe, y podía haber muerto, o estar a punto de morir. La comunidad isleña tiene extraños ritos, imparte paganos conocimientos a niños y jóvenes, el amor libre, la adoración hacia la música y la naturaleza parecen haberse convertido en la única religión, en un lugar donde la iglesia cristiana está derruida y abandonada, sin sacerdote que la atienda. Todo parece estar dirigido con mano de hierro por Lord Summerisle (un espléndido Christopher Lee en el papel de su vida).

Todo un puñetazo en la mesa al cristianismo. No solo en las frases que va soltando un impresionante Christopher Lee ("Su Dios ha muerto. Tuvo su ocasión, y la fastidió". "Aquí en Summerisle, los antiguos dioses aún viven") sino en la radiografía que se nos hace de la religión católica y la religión isleña, representadas en un agente de policía que pese a rondar ya los cuarenta, espera a casarse para perder la virginidad, y se muestra celoso, neurótico, intolerante y fanático durante todo el film, incapaz de comprender o aceptar ideales religiosos distintos a los suyos, montando en cólera cuando observa los paganos rituales de los isleños. Como representante de la otra religión tenemos a Lord Summerisle, un hombre cultivado, inteligente y de mentalidad abierta, que contempla con indulgencia y diversión los movimientos de su oponente teológico, con un porte tranquilo y pacífico permite al agente meter la cabeza en la boca del lobo. Así, Hardy y el guionista (Anthony Shaffer, el guionista de "La huella") parecen decidirse por la religión isleña y su representante como la religión más pura y cercana.

Es reseñable el uso de la Banda Sonora en la película, que podría definirse casi como musical, dada la presencia constante que tiene la música en la película, con canciones bastante hippies, pero extraordinarias en el contexto de lo que está sucediendo en pantalla mientras se escuchan.



The Incubus: Curiosa producción de terror canadiense, de principios de los ochenta, con momentos muy conseguidos, y una atmósfera cada vez más enrarecida y malsana. Tenemos un pueblo pequeño de Wisconsin donde van a empezar a producirse una serie de brutales violaciones a mujeres de todas las edades. La mayoría acaban muertas, y los hombres que las acompañan también son asesinados. Estos hechos son investigados por una periodista recién llegada al pueblo, y el médico local, John Cassavetes, un tipo viudo, atormentado y retorcido que no está exento de sospechas y que mantiene hacia su hija adolescente unas actitudes no del todo paternales.

Sin embargo, el sospechoso más claro es un joven adolescente, amigo de su hija, que sufre unas pesadillas en las que una mujer es torturada por la Inquisición, pesadillas a las que no es ajena su siniestra y manipuladora abuela, que guarda libros un tanto raritos en casa y parece directamente conectada con todo lo que sucede. Y es que no son estas las primeras violaciones sucedidas en el pueblo, 30 años antes, hechos muy parecidos acontecieron, y nunca se atrapó al asesino.

Como digo, una película bastante conseguida, asesinatos muy logrados, la mayor parte se suceden en elipsis y solo escuchamos gritos, vemos las caras aterrorizadas de las víctimas, y posteriormente contemplamos sus cuerpos maltrechos, parece todo más gore de lo que realmente es, aunque si hay alguna muerte sangrienta. Final absolutamente antológico, además. Dirige John Hough, hombre que en más de una película ha triunfado en cuanto a conseguir atmósferas siniestras (Hell House).

Cuerpo de Elite, sin ninguna duda es mejor el trailer que la película, me a parecido bastante mala, si en algún momento te ríes pero poco mas, historia mas que sobada y buscando la risa en momentos que no lo necesita, la verdad que no me esperaba mucho de esta película y así a sido, un 2/10.

Iniciado por tomaszapa

Ayer por la noche emitieron por año nuevo a las 10 de la noche en TCM El Apartamento. La pillé empezada y pese a haberla visto decenas de veces, otra vez me enganchó.
Con el HD mi interés ya estaba en asimilar y descubrir los detalles de las localizaciones...pero al final, acabé nuevamente siguiendo la trama y esos personajes, que se me hacen adorables, desde Lemmon y MacLaine hasta el último de los figurantes.
Solo a un genio como Wilder se le ocurre una idea así, la del apartamento "compartido", y hacer de lo que parece y es, una comedia simple, un drama tierno, dulce, amargo y de todos los sabores inimaginables.

Es que es una película encantadora, en mi caso la ví hace como unos 5 años en La 2 creo, y tenía que madrugar al día siguiente, pero me enganchó tanto que me quedé a verla hasta altas horas. Es curioso como una situación tan cotidiana, como la del personaje de Lemmon, de intentar hacerles favores a los jefes para subir en su empleo se toque con esa frescura y originalidad. Lemmon está grandioso, simpatizas al momento con él, además me encantan esas escenas de teléfonos sonando cambiando citas entre personajes, son geniales.

Luego claro está la trama principal, que al final lo que quieres es que el chico humilde se quede con la chica del jefe, que hoy día está muy manida, pero que la ves en El apartamento y es muy diferente al pasteleo que se hace actualmente.

En fin, esas comedias clásicas de malos entendidos y situaciones disparatadas.

Iniciado por Narmer

Es que es una película encantadora, en mi caso la ví hace como unos 5 años en La 2 creo, y tenía que madrugar al día siguiente, pero me enganchó tanto que me quedé a verla hasta altas horas. Es curioso como una situación tan cotidiana, como la del personaje de Lemmon, de intentar hacerles favores a los jefes para subir en su empleo se toque con esa frescura y originalidad. Lemmon está grandioso, simpatizas al momento con él, además me encantan esas escenas de teléfonos sonando cambiando citas entre personajes, son geniales.

Luego claro está la trama principal, que al final lo que quieres es que el chico humilde se quede con la chica del jefe, que hoy día está muy manida, pero que la ves en El apartamento y es muy diferente al pasteleo que se hace actualmente.

En fin, esas comedias clásicas de malos entendidos y situaciones disparatadas.

Y todas estas virtudes corresponden a una película de 1960. Claramente, Wilder fue un adelantado a su tiempo.
Yo creo que si existiera hoy en día, haría un film tan actual y tan ácido con los problemas de ahora, que sería otra obra maestra.

Siempre me pongo en el contexto, y en 1960 era toda una novedad el tratamiento de este tema (incluso el tema). Después hemos visto muchas seudocopias, pero nada como el original.
Wilder era antes de nada, un magnífico guionista, y se nota en la importancia que tienen todos los participantes, y todas las tramas, hasta las más pequeñas, que ayudan y convergen en la trama principal.
La llave, el despacho, el teléfono, el disco que escuchan, el espejo roto...son muchos elementos del set que nos ayudan a comprender muchas cosas, pues con ellos articula las distintas escenas y conecta unas tramas con otras.
Wilder era un tipo inteligente, astuto, tierno y socarrón. Creo que definitivamente, es el director que más recursos variados ha desplegado en pantalla.

Las comparaciones con cualquier comedia posterior, y sobre todo, con lo que se hace hoy en día, es inútil.
Como alguna vez he comentado, solo los Payne o Reitman actuales usan esa inteligencia y variadas dotes para ofrecernos esas comedias de tan distinto sabor y de calado hondo. Y por supuesto, salvando las distancias.