Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

SANTA'S SLAY

Película-B que realmente quiere contar una historia y no solo arrojar payasadas, sangre y unos que otros senos al aire.
En esta version de Santa es un vikingo hijo de satan que esparcía muerte y destrucción en navidad hace mil años y ahora a regresado.
Buen ejemplo como una premisa boba no impide una ejecución perfecta, aunque creo que pierde fuerza de golpe en el tramo final.
Vale mucho la pena si uno está de humor para una B-Movie de calidad.
Por cierto, puntos extra por la secuencia en stop-motion (que me causó un extraño Dejavu a "Krampus" otra película de horror navideño)


DIE HARD

¿Me creeran que jamás la habia visto?
Pues ya entiendo porque todos la alaban como una película de acción ejemplar. No soy ningun fan de Willis, pero la verdad que me impresionó su desempeño. Aunque quizá lo que más me gustó fue la dinámica de todos comunicándose en la misma frecuencia.
El problema de haberla visto apenas es que no puedo evitar ver a Severus Snape como el villano (R.I.P. Alan Rickman)

SANTA CLAUS

Bizarrísima película mexicana de la que hasta ahora que soy adulto caigo en cuenta de lo delirante que es. Tenemós a Santaclos, (que no vive en el polo norte, si no en un castillo en el espacio) que, en su recorrido entregando regalos, enfrenta al diablo con ayuda de tecnología de ciencia ficción y algo de magia del mago Merlin.
Pese a todo, tiene buen ritmo y resulta hipnotisante en su extravagancia.
Por cierto, que a mi siempre me llamó más la atención la energia y entrega del diablillo.

Iniciado por Alcaudón

Bob Clark dirigió también la excelente MURDER BY DECREE (1979, ASESINATO POR DECRETO), donde mezcla a Sherlock Holmes (un estupendo Christopher Plummer) con Jack el Destripador. Y con un fenomenal James Mason como el Dr. Watson.
¡Qué miedo me hizo pasar de joven!



Para mi gusto personal una de las tres mejores adaptaciones del personaje junto con la de Billy Wilder y la de Terence Fisher.

"Asesinato por decreto" está requetebien. Si no las has visto, te recomiendo otras dos "de miedo" del director, elaboré un par de reseñas de ellas:

"Navidades negras"
https://www.mundodvd.com/cine-de-ter...4/#post3781511

"Crimen en la noche"
https://www.mundodvd.com/joyas-ignor...8/#post3896089

Iniciado por sunshine

Le tengo un cariño especial a esa peli, mi título navideño favorito junto con la de Capra
Siempre quise tener un red ryder de pequeño
Saludos

Vi también "Socorro, ya es Navidad (1989)", con Chevy Chase, y la peli de Bob Clark es una Obra Maestra a su lado.

Iniciado por Frank Zito

"Asesinato por decreto" está requetebien. Si no las has visto, te recomiendo otras dos "de miedo" del director, elaboré un par de reseñas de ellas:

"Navidades negras"
https://www.mundodvd.com/cine-de-ter...4/#post3781511

"Crimen en la noche"
https://www.mundodvd.com/joyas-ignor...8/#post3896089

Yo también la he citado en el hilo https://www.mundodvd.com/gaslight-er...nonico-138247/. Muy buena.

Unos cuantos peldaños más abajo, pero también digna del visionado, está Estudio de Terror.

Iniciado por Jane Olsen

Yo también la he citado en el hilo https://www.mundodvd.com/gaslight-er...nonico-138247/. Muy buena.

Unos cuantos peldaños más abajo, pero también digna del visionado, está Estudio de Terror.

Esa no la he visto, pero dicen que la historia es básicamente la misma que en "Asesinato por decreto", ¿es así?.

Iniciado por Frank Zito

Esa no la he visto, pero dicen que la historia es básicamente la misma que en "Asesinato por decreto", ¿es así?.

Un poco sí. Sherlock Holmes+Jack el Destripador+historia que se monta para encubrir otra, y hasta ahí puedo leer.

Plan diabólico.

Historia de misterios misteriosos y conspiraciones conspiranoicas sesenteras en la onda de El mensajero del miedo y El gabinete de Caligari (1962). Frankenheimer tira de una estética estilizada y a la vez sórdida para contar una historia que se puede interpretar como una metáfora del comunismo, pero también del capitalismo (en el que los individuos pierden su identidad y se vuelven intercambiables y todo responde a los intereses de una misteriosa organización, que promete lo imposible, pero que sólo produce seres insatisfechos y frustrados), claramente inmersa en la paranoia del maccarthismo, con un sorprendente Rock Hudson en el rol protagonista, referencias a sectas hippies y qué se yo qué más. Muy inusual e inquietante.

SECONDS (1966, PLAN DIABÓLICO), del siempre excelente John Frankenheimer, era una de las películas favoritas de Rock Hudson ya que intervino también como productor a través de su compañía Gibraltar y muestra un lado poco conocido del actor, normalmente encasillado en la faceta de galán, pero que aquí hace un excelente trabajo (como, por ejemplo, ya había mostrado su buen hacer en papeles más complejos como en THE TARNISHED ANGELS (1957, ÁNGELES SIN BRILLO) del gran Douglas Sirk, sin duda, su director fetiche).

Iniciado por Alcaudón

SECONDS (1966, PLAN DIABÓLICO), del siempre excelente John Frankenheimer, era una de las películas favoritas de Rock Hudson ya que intervino también como productor a través de su compañía Gibraltar y muestra un lado poco conocido del actor, normalmente encasillado en la faceta de galán, pero que aquí hace un excelente trabajo (como, por ejemplo, ya había mostrado su buen hacer en papeles más complejos como en THE TARNISHED ANGELS (1957, ÁNGELES SIN BRILLO) del gran Douglas Sirk, sin duda, su director fetiche).

Efectivamente, vemos aquí a Rock en un papel muy alejado de los dramas de Douglas Sirk, los héroes aventureros de películas como La espada de Damasco o los galanes cómicos y a la vez sofisticados, herederos de Cary Grant, de cintas como Su juego favorito. Le vemos aquí como un personaje insatisfecho, perdido, un tanto autodestructivo, que ve cómo él mismo se deshace y que no comprende cómo ha sido. En algún momento, incluso, un tanto bipolar, me recordaba al Frederick March de El hombre y el monstruo. Creo que hubiera sido una buena elección para un Dr. Jekyll que se hubiera hecho en esos años. Posiblemente esta es de todas las películas de Rock Hudson la más parecida a una película de terror (veo por IMDB que hizo también una de doctores locos, ya al final de su carrera, pero tiene pinta de ser un bodrio mayúsculo ).





Tanto el personaje de Rock como el Dr. Jekyll han sobrellevado una transformación para dar rienda suelta a sus deseos ocultos, hacer lo que quieren y liberarse de las ataduras de la sociedad... pero en ambos casos, su transformación acabará siendo una condena.

El lado perverso de la ciencia...

Siendo científico de formación (que no de profesión, lamentablemente) es curioso la forma tan generalizada de mostrar los avances científicos en el cine, más como una amenaza que como algo inherente a la evolución del ser humano y que le permite alcanzar metas jamás soñadas, no sólo en el campo teórico sino también en el práctico.

Iniciado por Alcaudón

El lado perverso de la ciencia...

Siendo científico de formación (que no de profesión, lamentablemente) es curioso la forma tan generalizada de mostrar los avances científicos en el cine, más como una amenaza que como algo inherente a la evolución del ser humano y que le permite alcanzar metas jamás soñadas, no sólo en el campo teórico sino también en el práctico.

No te hacía científico .

Pero esto es también en la literatura: Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el Dr. Frankenstein, el Dr. Moureau... Yo creo que mostrando más bien los peligros de que la ciencia y los conocimientos tecnológicos se usen mal, que no vayan acompañados de ciertas consideraciones éticas, que realmente queriendo mostrar la ciencia como algo malo (aunque de hecho, creo que las únicas novelas donde el progreso tecnológico está ligado a una valoración más positiva, es en las de Jules Verne, y no en todas, pues ya al final de su vida se había vuelto más escéptico respecto del poder de los avances tecnológicos para mejorar la vida de la gente). Y no hay que olvidar que la mayor parte del cine y literatura sobre ciencia-ficción se han hecho en el siglo XX, donde hemos visto dos guerras en que los conocimientos adquiridos durante la revolución industrial se han usado para matar industrialmente a millones de personas. Incluso hoy en día, en muchos países de África, como señala Ryszard Kapuściński, la metralleta y las armas de repetición es lo único que el progreso ha aportado a las vidas de miles de personas.
El devenir de la humanidad está ligado al progreso tecnológico, a las herramientas como extensión de la inteligencia y la voluntad humana, pero parece como si muchas veces el natural deseo de afianzarse y salvaguardar la propia existencia se haya convertido en una pulsión de muerte. Las primeras herramientas debieron de ser armas: del martillo de piedra y hueso al misil y la nave espacial, como se muestra en la película 2001. En el final del libro planeaba -si no recuerdo mal- la sombra de éso que tanto temía la gente en los años 60 y 70, un holocausto nuclear. Algo que ahora, casi cuarenta años después, se podría hacer realidad con un presidente de los Estados Unidos mafioso y retrasado mental.

Perdón por el rollo que me he marcado. Llevo unos días muy existenciales .

Me encanta Seconds. La pongo por debajo de "El tren" y a la misma altura que "El mensajero del miedo". Es como un capítulo largo (que no alargado) de Twilight Zone, tiene a mi entender, esa atmósfera. Para mí es una película llena de detalles. Se toma su tiempo para presentarnos a los personajes (algo que hoy es anatema, tiene que pasar algo enseguida), el carácter cansado y derrotado de Arthur Hamilton, el protagonista, que ha perdido lo peor que se puede perder, la ilusión de vivir. Un trabajo seguro, una vida segura, una esposa convencional, una hija ya ausente, viejos sueños y la juventud ya olvidada, ¿que queda? Un hurra para el corto papel interpretado por John Randolph, que consigue transmitir esa muerte en vida que para mucha gente, puede ser la madurez, cuando se ha conseguido todo lo que se decía que había que conseguir (trabajo, seguridad económica, familia...) pero se descubre que quizás, no se tenga nada importante.



Toda la introducción de Hamilton en la empresa sigue el guión de películas o episodios de series en torno a "compañías misteriosas" que prometen cambiar la vida al cliente de forma mágica, maravillosa; la literatura de ciencia ficción está llena de ejemplos. Aquí tenemos una escena onírica genial, asfixiante, y luego se introduce el personaje del anciano, que termina de convencer a su cliente: nadie le necesita, ni le echará de menos si se va, ya no le sirve de nada a nadie y lo mejor que puede haces es concederse a si mismo una verdadera segunda oportunidad. PUM. La empresa falsificará su muerte y le proporcionará, mediante la cirugía, un rejuvenecimiento físico total, además de programar una vida nueva para él, con dinero, éxito, prestigio... ¿quien querría negarse a eso? ¡Volver a ser joven! ¡Tiempo de poder permitirte el lujo de equivocarte otra vez, de hacer locuras!

Rock Hudson se metió a fondo en el papel, esmerándose, intentando ofrecer una interpretación diferente. A mi modo de ver, toda la parte inicial, desde que se nos muestra la vida de revista y vacía de Arthur Hamilton, hasta que este parte a su nueva vida con una nueva cara y un nuevo nombre, es una obra maestra. Luego la cosa baja, no porque la película empeore, o se vuelva aburrida, sino porque es imposible mantener el alto voltaje tanto tiempo. Este reaparece (ahora sí) para un final de esos que se te queda clavado entre ceja y ceja. Esa fotografía en blanco y negro, asfixiante (todo un acierto) y la banda sonora de Jerry Goldshmith, hacen la papeleta. Una gran película sobre la que además, se puede reflexionar.

Pues sí, amiga Olsen, hice la carrera de Ciencias Biológicas (ahora ya existe Biología como tal), pero me dedico a otros menesteras menos prosaicos.

Como bien dices, tanto en la literatura como el cine (o los cómics, por poner otro ejemplo), especialmente en su vertiente más fantástica (o sea, la ciencia ficción), siempre se han asociado los avances tecnológicos como algo negativo, contra natura (o contra la idea de un Dios con el que no podemos intentar emularnos (como hace el Barón Frankenstein en las películas de Terence Fisher, por poner un ejemplo claro)), sin tener en cuenta que no es la Ciencia o sus instrumentos lo que provoca los desastres (la guerra, el hambre, etc) sino el mal uso que se hace de ella. Ahí están los enormes avances en la Medicina de los últimos años que han ayudado a salvar millones de vidas en todo el planeta.

Y no hay nada que perdonar, me encanta tu "rollo".

Vistas últimamente:



Asesino Invisible (The Car): Curiosa producción setentera, con James Brolin y Ronny Cox como policías de un pueblo de Nuevo México prácticamente aislado del progreso y del mundo exterior, y que se verá amenazado por una serie de brutales asesinatos (aparentemente fortuitos) ejecutados por un siniestro coche negro, difícil de identificar y aún más difícil de cazar.
Aunque en principio puedan parecer oportunas las comapraciones con El diablo sobre ruedas de Spielberg, en realidad la película tiene mucho más que ver con Tiburón: el pequeño pueblo idílico atacado y descompuesto por unos ataques inevitables, las fuerzas del orden incapaces de hacer frente a esta amenaza... de hecho, hay multitud de planos subjetivos en filtros anaranjados que representan la mirada del coche siniestro, como si fuese un ente vivo más que un objeto inanimado, e incluso, con sentimientos como el odio o la sed de venganza.

Aunque de los orígenes o motivaciones del coche no sabemos nada, se apunta más de una vez su origen satánico: en una persecución a unos niños que celebran un picnic, el coche es incapaz de seguirlos cuando se refugian en el cementerio, como si no pudiera pisar tierra sagrada, el sheriff interpretado por Brolin consultará una Biblia después de un encuentro con el coche durante el cual, aunque nunca se diga claramente, él parece haber visto que no había nadie al volante, y en la escena final de confrontación, entre el fuego se dibujan imágenes y figuras bastante siniestras. Aunque tampoco hace falta buscarle tres pies al gato: si en Duel el camión representaba una especie de prueba para un protagonista en principio pusilánime y cobarde, el coche de este film podría ser un aviso para los habitantes del pueblo, una representación de lo poco idílico que es debajo de la superficie (a lo largo de la película asistimos a actos de vandalismo, alcoholismo, malos tratos... todo en un pueblo que se presenta como idílico).

Algo fallida en algunos puntos, pero me ha parecido muy interesante.




All That Jazz: Gran comedia musical con un Roy Scheider en su salsa y un reparto de secundarios memorable. Scheider es Joe Gideon (alter ego del propio director, Bob Fosse) un alocado genio que está montando un ambicioso musical, a la vez que asiste el montaje de una película también dirigida por él (en realidad, "Lenny" con De Niro, película que dirigió Fosse). La tensión emocional y el agotamiento de llevar a puerto los dos ambiciosos proyectos, más sus continuos escarceos con el alcohol, las pastillas y las noches en vela con el sexo opuesto, le llevan directo a un camino del que no se puede salir.
Excelentes números musicales, que me han deleitado (pese a que el musical no es precisamente mi género favorito) un montaje que te hace perder la cabeza (esos continuos despertares, cada vez más frenéticos y agresivos, con sus "Empieza el espectáculo" ante el espejo) y desde luego, la secuencia del hospital, puro prodigio alucinógeno durante el cual, Gideon para por todos los estados anímicos que se suceden antes de la muerte, escena a la que sucede otra, un magnífico musical interpretado por el propio Gideon, y en el cual aparecen todas las personas de su vida. Mención especial a una joven Jessica Lange interpretando, ni más ni menos, que a la Muerte.

Amigo Charles Lee Ra, alabo tu querencia por el gran Frankenheimer (1930-2002). Para mi gusto personal, uno de los mejores directores de los años '60 y '70 (no conozco tanto su obra más reciente, asignatura pendiente). Películas como



BIRDMAN OF ALCATRAZ (1962, EL HOMBRE DE ALCATRAZ),



THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962, EL MENSAJERO DEL MIEDO),



SEVEN DAYS IN MAY (1964, SIETE DÍAS DE MAYO),



SECONDS (1966, PLAN DIABÓLICO),



THE GYPSY MOTHS (1969, LOS TEMERARIOS DEL AIRE) o



I WALK THE LINE (1970, YO VIGILO EL CAMINO)

son buena muestra de ello.

Desde luego Alcaudón, creo que la de Frankenheimer es una de las filmografías más interesantes de su época, y que buena parte de su obra no se evaluó como debía, porque Frankenheimer venía de la televisión. Hoy es algo que carece más o menos, de importancia, pero en los años 60-70 los directores que venían de la televisión solían ser considerador una especie de traidores o mercenarios, hasta cierto punto, porque la tele era el gran competidor. Hoy ese panorama ha cambiado, pero en su época hubo una serie de directores con los que, probablemente, no se hizo toda la justicia que debiera por su origen catódico.

Me olvidaba de El hombre de Alcatraz, con otro papelón de Burt Lancaster, aunque para mi la mejor película de Frankenheimer, y la mejor actuación de Lancaster con él sea "El tren", es genial. Otra película suya que me gusta mucho es Domingo Negro, otro thriller político de los que se dieron en los 70, cocinados a la lumbre de escándalos como Vietnam, o el Watergate. Una película en la línea de "Chacal" de Zinnerman, en este caso sobre un veterano de Vietnam alienado al que su país dio de lado, o al menos así lo considera él, y se ha aliado con terroristas palestinos para atentar en Estados Unidos. Con un reparto súper setentero: Bruce Dern, Marthe Keller, Robert Shaw, Fritz Weaver...

Suya es también French Connection II, secuela irregular pero fascinante, una fantasmada que se mete de lleno en las obsesiones del personaje de Gene Hackman, persiguiendo al "contacto francés" hasta la locura. Y en el 79 rodó "Profecía maldita", subiéndose al carro de las monster movie de la época, en una película con intenciones de denuncia social y ecológica, tan en boga por aquellos tiempos.

En los 80 Frankenheimer perdió un poco el rumbo, aún así salvo el thriller de la Cannon "52 vive o muere", con Roy Scheider y Ann Margret como un matrimonio de yuppies que se verán involucrados en una trama de chantaje, asesinato, drogas, prostitución... no estaba mal, a pesar de ser ya un título menor.
En fin, para mi una lástima que este hombre perdiera el camino y no siguiera por la senda que se marcó en los 60-70, en los 80 y los 90 el cine cambió, y muchos directores de la anterior generación no supieron adaptarse del todo bien a esos cambios.

Un pequeño homenaje a la gran Debbie Reynolds, en su personaje de Lilith Prescott, que sirve de uno de los hilos conductores en la monumental HOW THE WEST WAS WON (1962, LA CONQUISTA DEL OESTE) de John Ford, Henry Hathaway y George Marshall, rodada en espectacular Cinerama:

Aquí otro admirador de Frankenheimer, uno de los directores más admirables del cine americano.

Pese a que entrada la década de los ochenta los proyectos que le ofrecían no estaban a la misma altura que sus obras de los años sesenta o setenta, el buen oficio del director lograba ofrecer unas películas más que dignas, como las ya mencionadas u otras como El pacto de Berlín, Operación Reno, la reivindicable Tiro mortal y la magnífica Ronin, (en mi humilde opinión) uno de los mejores thrillers no sólo de los noventa, sino de las últimas décadas.

Saludos.

Iniciado por Charles Lee Ra

All That Jazz: Gran comedia musical con un Roy Scheider en su salsa y un reparto de secundarios memorable. Scheider es Joe Gideon (alter ego del propio director, Bob Fosse) un alocado genio que está montando un ambicioso musical, a la vez que asiste el montaje de una película también dirigida por él (en realidad, "Lenny" con De Niro, película que dirigió Fosse)

Solamente señalar que Lenny era Dustin Hoffman

Revisitada Cantando bajo la lluvia.

Hay películas que son pura magia y puro cine. Películas que te reconcilian con la humanidad. Y Cantando bajo la lluvia es una de ellas, una película para ver en los días de bajón, como hoy. Un canto a la alegría de vivir, al optimismo, a la risa, a esas personas maravillosas que son capaces de ver cosas buenas hasta en las adversidades más sombrías.



Gene Kelly y la recientemente desaparecida Debbie Reynolds en el papel de su vida () destilando carisma, simpatía, vitalidad. Unos Donald O'Connor y Jean Hagen como secundarios en estado de gracia. Una declaración de amor al cine, no exenta de cierta crítica amable e irónica, entendido como esa cosa maravillosa que es capaz de hacernos creer que lo que vemos en las pantallas es real,



y que los sueños existen (no se te queda buen cuerpo cuando lees que, detrás de las escenas, la pobre Debbie acabó con los pies ensangrentados tras el número Good Morning,



que Donald O'Connor hubo de ser hospitalizado tras el apoteósico Make 'Em Laugh



-y que encima lo tuvo que repetir - y que el propio Kelly estaba ardiendo de fiebre al rodar la famosísima escena que da título a la película -



lo pienso yo ahora, que me he tenido que quedar en la cama todo el día por una de mis cada vez más frecuentes enfermedades y me da más frío ). ¡Y además es divertidísima, entretenidísima y se pasa en un suspiro! El número de Make'Em Laugh hacía que me torciera de risa cuando era pequeña y lo sigue logrando. Una película que es de visionado obligatorio, y que entusiasmará hasta a los más recalcitrantes enemigos de los musicales (entre los cuales yo me cuento). Aquí todo es tan fluido, tan natural, destila tanta gracia y vivacidad que los números musicales no te sacan de la historia en ningún momento (con la excepción del, por otro lado deslumbrante, Broadway's Rythm:



siempre me pareció una especie de pegote que no tenía nada que ver con el resto de la película).

Véanla, por favor, si no la han visto aún y reconcilíense con sus semejantes. Véanla otra vez, y rindan homenaje a la encantadora Debbie Reynolds . Véanla y vean hasta dónde puede llegar el cine cuando hay talento e inspiración detrás.

Me compré hace muchos años, en vhs original, ese "Plan diabólico" de Frankenheimer, sin saber mucho de que iba el asunto (solo sabiendo que tenía buenas crítica y tal) y vaya sorpresa con el tipo de película que acabé viendo ... creo que prefiero "El tren" y "El mensajero del miedo", pero este "Seconds" es igualmente una gran peli. Tiene el director una filmo muy maja y seguro que (secretamente) envidiable por muchos pimpollos actuales que van de Autores. "Tiro mortal" es la que tengo más reciente y, si bien lejos de sus mejores tiempos, es un thriller de los potables en los 80.

Iniciado por Charles Lee Ra

Vistas últimamente:



Asesino Invisible (The Car): Curiosa producción setentera, con James Brolin y Ronny Cox como policías de un pueblo de Nuevo México prácticamente aislado del progreso y del mundo exterior, y que se verá amenazado por una serie de brutales asesinatos (aparentemente fortuitos) ejecutados por un siniestro coche negro, difícil de identificar y aún más difícil de cazar.
Aunque en principio puedan parecer oportunas las comapraciones con El diablo sobre ruedas de Spielberg, en realidad la película tiene mucho más que ver con Tiburón: el pequeño pueblo idílico atacado y descompuesto por unos ataques inevitables, las fuerzas del orden incapaces de hacer frente a esta amenaza... de hecho, hay multitud de planos subjetivos en filtros anaranjados que representan la mirada del coche siniestro, como si fuese un ente vivo más que un objeto inanimado, e incluso, con sentimientos como el odio o la sed de venganza.

Aunque de los orígenes o motivaciones del coche no sabemos nada, se apunta más de una vez su origen satánico: en una persecución a unos niños que celebran un picnic, el coche es incapaz de seguirlos cuando se refugian en el cementerio, como si no pudiera pisar tierra sagrada, el sheriff interpretado por Brolin consultará una Biblia después de un encuentro con el coche durante el cual, aunque nunca se diga claramente, él parece haber visto que no había nadie al volante, y en la escena final de confrontación, entre el fuego se dibujan imágenes y figuras bastante siniestras. Aunque tampoco hace falta buscarle tres pies al gato: si en Duel el camión representaba una especie de prueba para un protagonista en principio pusilánime y cobarde, el coche de este film podría ser un aviso para los habitantes del pueblo, una representación de lo poco idílico que es debajo de la superficie (a lo largo de la película asistimos a actos de vandalismo, alcoholismo, malos tratos... todo en un pueblo que se presenta como idílico).

Algo fallida en algunos puntos, pero me ha parecido muy interesante.

Divertida esa peli, mi preferida de "coches con vida propia" (más que "Christine" incluso). Recuerdo inquietantes el ambientillo de las carreteras desérticas, la BSO, y un par de escenas: con el coche atravesando una casa a lo bestia y no pudiendo entrar ("enfadándose" viendo las cruces ) en un cementerio; y, por supuesto, el infernal (nunca mejor dicho) final

He visto "Bola de fuego", curiosa comedia de Howard Hawks, pero de una historia del maestro Billy Wilder, y como siempre te sorprende lo curioso de sus personajes, a parte de ser una buena peli, me quedo con Barbara Stanwyck, actriz especial porque cada vez que la veo me parece una adelantada a su tiempo, es tan expresiva y espontanea que choca con el resto de actrices que he visto de los 40 y 50, algo más encorsetadas en sus papeles.

En esta peli se los come a todos, incluyendo a Gary Cooper.

Para mi gusto personal, los dos musicales más grandes de la historia del cine son SINGIN' IN THE RAIN (1952, CANTANDO BAJO LA LLUVIA) [precioso título, por cierto] de Stanley Donen y Gene Kelly y THE BAND WAGON (1953, MELODÍAS DE BROADWAY 1955) de Vincente Minnelli.





Como cuenta tan bien la compañera Olsen, son dos películas (como todos los grandes musicales, léase SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS (1954, SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS), GIGI (1958, ídem), MY FAIR LADY (1964, ídem), etc, etc, etc.) que transmiten una alegría de vivir como ningún otro género, incluído la comedia (salvo las formidables obras del grandísimo Frank Capra).

CANTANDO BAJO LA LLUVIA, que en su época no recibió tantos elogios como otras comedias musicales coetáneas, supera a todas ellas porque trata una historia, la transición del cine mudo al cine sonoro, de una manera tan ingeniosa como desopilantemente divertida (no creo haberme reído tanto como cuando intentan (eso, intentan) rodar la primera película sonora). Cuenta además con un superlativo reparto (tanto Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds como una divertidísima Jean Hagen y una bellísima Cyd Charisse). Y las canciones (casi todas ellas provinientes de otros musicales anteriores) son absolutamente maravillosas (resfriados aparte).

Lo que parece molestar a la querida amiga Olsen, el largo número musical (que a mí me parece maravilloso) era algo casi obligado desde el éxito que tuvo la inserción de un tema igualmente largo en la anterior (y muy exitosa) AN AMERICAN IN PARIS (1951, UN AMERICANO EN PARÍS) y que también aparecería tema similar en la igualmente admirable THE BAND WAGON.

Desde luego, una de las grandes obras maestras del cine de todos los tiempos por el que no parece pasar el tiempo.



















Y no os puedo dejar sin uno de mis números favoritos de cualquier musical y que sirve para que uno despierte de la cama con la mejor de la sonrisas:

Black Hawk derribado (Black Hawk down, Ridley Scott, 2011)




Aprovechando que la subieron a Netflix antes de ayer, he revisionado esta cinta en V.O. subtitulada en inglés.

Y me sigue pareciendo un portento en cuanto a planificación, ritmo, montaje (lo de Pietro Scalia es de escándalo), diseño de producción, sonido y score (me chifla el trabajo de Zimmer en esta cinta).

Reconstrucción en plan cuasi documental de la batalla de Mogadiscio, donde la carga ideológica es bastante tibia (no digo inexistente) para centrarse en el combate propiamente dicho.

Y ojo, que creo que Jerry Bruckheimer nunca va a estar tan cerca de haber sido nominado al Oscar como productor.

Y me fascina como en el mismo año (2001), Bruckheimer es capaz de producir dos cintas bélicas tan alejadas entre sí como Pearl Harbor y esta Black Hawk down.

Os advierto que estáis hablando de películas que me encantan.

Ha explicado muy bien Jane lo de Cantando bajo la lluvia. El musical que gusta a los que odian los musicales. Cierto.
El optimismo, la frescura, el amor al cine, esa crítica deliciosa (contrapunto a lo que podemos ver en El crepúsculo de los dioses, donde el sabor se vuelve amargo) y unas interpretaciones y unos números musicales igualmente frescos, espontáneos (dentro de su sesuda preparación, seguro), pero en cualquier caso, increíbles.

Reflexionando un poco, he llegado a la conclusión de que mientras otros maravillosos musicales (como Un americano en Paris, West side story, etc..) son un canto al amor, a esa sensación de querer a alguien, de que no existe otra persona en el mundo más que él o ella en ese momento, Cantando bajo la lluvia es un canto al amor, pero al amor por la vida, a ver el vaso medio lleno, a ver lo positivo de los demás, a ser mejores, a ver la claridad y no los nubarrones.
Por eso creo yo que abarca a más personas y sobre todo, a más estados de ánimo. Es la mejor de la medicina para muchas enfermedades.

Y Bola de fuego es una delicia de comedia. Me hacía gracia cuando no la conocía y decían de ella que era una variante de Blancanieves y los siete enanitos. Es fantástica. Se nota el guión tan bien elaborado y la dirección. Es otro de los ejemplos de ingredientes fantásticos (lo mejor de cada maestro, Wilder y Hawks) al servicio de algo en común.
Y el mejor de los ingredientes es sin duda (que me perdone Cooper, que se sale del mapa de bueno) la Stanwyck. Es cierto lo que dice Narmer respecto a que se come a todos.
Y desde luego, lo hace magistralmente. Tiene una fuerza, pero también una gracia muy natural. Stanwyck es tormenta y es calma, al mismo tiempo. Impulsiva y frágil, delicada y tremenda. Es un pedazo de actriz como la copa de un pino.

Y saliéndonos de estos clásicos, veo que tyler ha valorado Black hawk derribado. Igualmente de acuerdo con sus apreciaciones. Igual que Gladiator, pero incluso con todo aún "más medido y controlado", es un reloj de precisión extrema. Como siempre Scott por delante. Hemos visto muchas pelis desde entonces (hace más de 15 años ya) que intentan copiar esa fórmula. Me quedo por encima de todo, con el ritmo de la película. Hace que nos introduzcamos en ese episodio concreto, una vez que nos ha situado en el contexto de esa guerra, y que sintamos en primera persona toda la amalgama de sensaciones, sentimientos, y, si nos dan la oportunidad, pensamientos.
La puesta en escena es para quitarse el sombrero, pero no son ejecuciones artificiosas o de cara a la galería, sino precisas, potentes, impactantes con el único objetivo de servir al enorme drama que se vive.