Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Iniciado por sunshine

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Suspiria me pasó un poco como a ti, Mad Dog, que salvo El pájaro de las plumas de cristal, poco había visto de Argento, y me pareció una gran experiencia su visionado en BD. Después me animé y vi Ténebre, y salvo dos o tres detalles, me parece abominable, no entiendo el prestigio de Argento. Suspiria, Rojo oscuro, Inferno y para de contar. La trilogía animal, para pasar el rato. El resto me parece de una mediocridad que para nada remiten a un "director de prestigio".
Saludos

Pues a mí también me lo ha parecido... y eso que la he visto en una añeja edición en DVD de Manga Films, mejorable sin duda. Me voy a hacer cuando pueda con el BD de A Contracorriente porque puede ser un delirio cromático. Por cierto, que leo en imdb que Argento tuvo como referente para el color a Blancanieves y los siete enanitos de Disney:

Dario Argento had cinematographer Luciano Tovoli watch Blancanieves y los siete enanitos (1937) to have him model the color scheme of that film for this one.

Iniciado por sunshine

Carga maldita es una película que nunca vi hasta que compré el BD USA (con subt. spanish y free), y de la que no había oído cosas buenas. Me pareció una experiencia fascinante, y no puedo creer cómo una película así hundió la carrera de un gran director. Cierto es, porque he leído muchas cosas del rodaje (McQueen declinó la oferta porque Friedkin no le daba un papel a su pareja, Ali MacGraw; le decía que si no se la llevaba al rodaje acabaría con su matrimonio), que a Friedkin le ocurrió un poco lo que a Cimino con Heaven´s Gate (otra maravilla, por cierto), que su megalomanía y falta de mesura ante el poder ilimitado que creyeron tener, fue su perdición.
Yo disfruté como un enano, pues hacía tiempo que la atmósfera de una película no me atrapaba así. Lo actores, las localizaciones, la música,... Me parece una rareza y la gema oculta más fascinante de los 70.

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Al parecer (se puede leer, por ejemplo, en imdb) hubo varios motivos. Uno fue la estructura narrativa inicial en que se presentan los cuatro protagonistas utilizando las lenguas de sus paises (en especial, el francés, en el largo segmento de Bruno Cremer, y supongo que el hebreo y el árabe en el del terrorista palestino), lo cual obligaba a utilizar los subtítulos (y la pereza a la hora de leerlos parece que no solo es un problema hispano). Se llegó a montar una versión, creo que bastante acortada, donde esos prólogos se convertían en flashbacks durante el desarrollo de la trama. Además tuvo la mala suerte de coincidir con la irrupción de La guerra de las galaxias, que arrasó en taquilla, lo cual perjudicó su lanzamiento. Por si faltara poco, el coste de producción había sido muy alto, entre otras cosas por la necesidad de montar dos veces en lugares distintos el famoso puente colgante (que valía un ojo de la cara). Finalmente, parece que Friedkin fue "haciendo amigos" a lo largo de todo el rodaje y postproducción, en una época de megalomanía desenfrenada, creo haber leído en algún sitio que potenciada por el consumo de substancias diversas.

Yo creo que se trata de un buen film, con ese espíritu aventurero que tanto encuentro a faltar hoy en día, aunque quizá por reparto y por algunos de los aspectos comentados (en especial, la estructura narrativa) era difícil que se conviertiera en un bombazo en taquilla.

Argento tiene prestigio porque durante un tiempo, hizo un cine único. SU ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal, me parece de sus mejores películas, injustamente infravalorada. No olvidemos el contexto: Argento era crítico de cine y guionista ocasional, pero nunca se había ocupado de dirigir, y en ese sentido, su primera película tiene ya un estilo determinado, es todo un logro. Contemos con los dedos de una mano, si queréis, los directores que han conseguido definir un estilo en su primera película.

Las otras dos películas de su trilogía "con nombre animal", me parecen inferiores. La del gato de las nueve colas, bastante salvable, la de Cuatro moscas sobre terciopelo gris, me pareció directamente, aburridilla.

Luego llegó Rojo oscuro, que fue un soplo de aire fresco: no era "solo" un giallo, como los miles que se hacían y se hicieron en Italia, era una película de crímenes, pero con profundas implicaciones sobrenaturales, aunque no sea esa la motivación final de la película. Mediums, casas con fama de encantada, ataques bizarros (el muñeco). Hoy quizá nos parezca irrelevante, pero en los 70 se puso de moda el esoterismo, los poderes de la mente, se escribieron libros, se dieron conferencias serias... quizá en pleno 2016, donde hemos crecido mamando programas de radio y televisión sobre estas cosas, nos resulte indiferente, pero en su día, fue rompedor.

Suspiria e Inferno, son para mí, sus dos grandes obras maestras, las películas de su vida, junto con su primera película. Las dos están llenas de lo que el público demandaba en su época porque era novedoso, crímenes y gore filmados como si de arte se tratara, mezclados con elementos esotéricos y sobrenaturales.

Después... pues al entrar en los 80, Argento perdió el rumbo. Los 70 fueron una época de experimentación y descubrimiento en el cine de terror: en los 80 sufrimos las consecuencias: oleadas de slashers que ponían casi todo su presupuesto en los efectos especiales, gente compitendo por ver quien mostraba la mayor burrada. Así, el elemento gore ya no impactaba tanto, los giallo cayeron de capa caída y se amoldaron a los moldes del slasher ochentero, y los elementos sobrenaturales, que eran del gusto del público en los 70, cayeron en detrimento de señores con máscara y arma de filo cortante.
Aún así, después de Inferno destaco dos obras, imperfectas, pero aún muy visibles, Phenomena y Terror en la ópera.

No merece la pena ver nada de Argento de los 90 en adelante. Perdió el rumbo, dejó de saber hacer el cine que el público requería, porque el público había cambiado, y su intento de trasvase al cine americano terminó de rematarlo.

Vamos, Argento tuvo, aunque desgraciadamente, no retuvo

La edición de A Contracorriente de SUSPIRIA es excelente. Merece y mucho la pena.

Me parece muy curiosa la referencia al uso del color en el primer largometraje (y uno de mis favoritos, junto a PINOCHO y FANTASÍA, los más ambiciosos y creativos) de Walt Disney. Él fue uno de los precursores en el uso del Technicolor de tres bandas y sus primeras producciones son auténticos delirios cromáticos.

Iniciado por Alcaudón

La edición de A Contracorriente de SUSPIRIA es excelente. Merece y mucho la pena.

Me parece muy curiosa la referencia al uso del color en el primer largometraje (y uno de mis favoritos, junto a PINOCHO y FANTASÍA, los más ambiciosos y creativos) de Walt Disney. Él fue uno de los precursores en el uso del Technicolor de tres bandas y sus primeras producciones son auténticos delirios cromáticos.

Tienes toda la razón, además la calidad de imagen es sublime. Una pena que esa editora haya abandonado el giallo y el cine italiano de terror en general.

Quién sabe...

Y hablando de Argento, mis favoritas (a falta de ver INFERNO) son EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL, ROJO OSCURO y SUSPIRIA. Creo que en esas películas demostró auténtico talento a la hora de recrear el terror (giallo o gótico) y sus delirios cromáticos (y musicales) están mejor encauzados.

Yo soy más de Fulci y Soavi pero de Darío me gustan Suspiria y Phenomena las que más. El resto las tendría que revisionar porque hace años ya. Por cierto vi en 3d su Drácula, y he decir que el 3d es bastante destacable, y la película entretenida, obviando un espantoso e innecesario CGI

Gracias, Charles Lee Ra, una magnífica introducción al cine de Argento para un neófito tardíamente impresionado por Suspiria y no demasiado interesado ni en el giallo ni mucho menos en el slasher o el cine gore en general. Pero lo de Suspiria va mucho más allá: lo que me fascinó fue el delirio cromático y el descaro y desparpajo formal (esas irrupciones enloquecidas de la banda sonora de Goblin, por ejemplo). Si se inspiró en los primeros films de Disney, lo celebro, porque son de largo los que más me gustan de toda su producción. También me pareció encontrar muchos puntos de contacto con ciertos detalles expresionistas del cine mudo de los años veinte, con esas decoraciones art decó de colores imposibles. Por no decir ese paisaje nocturno digno de De Chirico rodado en la Königsplatz de Múnich.

Iniciado por Alcaudón

Recientemente ha salido una hornada de excelentes películas de terror que dan nueva vitalidad al género como WE ARE WHAT WE ARE (2013, SOMOS LO QUE SOMOS), THE BABADOOK (2014, BABADOOK), A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA REGRESA SOLA A CASA DE NOCHE), IT FOLLOWS (2014, ídem) o THE VVITCH: A NEW-ENGLAND FOLKTALE (2015, LA BRUJA: UNA LEYENDA DE NUEVA INGLATERRA). Y todas ellas disponibles en BD.

Joder macho, no he visto ninguna, voy a ponerme a ello por que es un genero que me atrae muchísimo, de la que si sabia algo era la de IT FOLLOWS pero veo que las opiniones de la edición BD de España es nefasta, eso dicen en Amazon algunas opiniones, pero voy a ver si las veo antes del BF por si las acabo comprando, saludos.
edito:veo que The Babadook y Una chica vuelve ... están en el 2x1 de Eone de Amazon.

Rectificar es de sabios: de SOMOS LO QUE SOMOS sólo hay edición en DVD.

Y yo no noté nada raro con IT FOLLOWS.

Vista, y además por primera vez (aunque no recuerdo si la ví en algún pase televisivo hace la tira de años) un fantástico western de un director que hemos estado comentando estos días: "El Jardín del Diablo" (1954) de Henry Hathaway

La verdad que me ha encantado y he disfrutado mucho viéndola. El Jardín del Diablo es un western oscuro, bien construido con un trío de grandes actores: el tipo integro y recto interpretado por Gary Cooper, un compañero de aventuras pero bastante más uraño y solitario, interpretado por Richard Widmarck, y el contrapunto femenino que pide la ayuda de estos para salvar a su marido de una mina en territorio apache interpretada por la bella Susan Hayward. Todo ello sin olvidar a unos buenos secundarios, un cazarrecompensas y un mexicano, que en esta película no cae en el vicio de dejarlos de lado, sino que tienen su protagonismo bien metido dentro de la historia.

Hathaway, a mi parecer muy hábilmente, es capaz de crear una tensión sexual entre los tres protagonistas, sin llegar a mostrarla explícitamente recayendo en el cazarrecompensas cuyos actos son constantemente frustrados por el protector personaje de Gary Cooper. A la película no le faltan los ingredientes clásicos de un western: bellos escenarios (los exteriores que simulan México o esa puesta de sol, y ese final con el personaje de Cooper y Hayward cabalgando desde el horizonte); buenas escenas de acción (como ese fantástico tiroteo del personaje de Widmarck entre las rocas contra los apaches) y buenos personajes, en este caso nada estereotipados y bien construidos.

Para mi gusto, sobresale la interpretación de Gary Cooper, con buena química con Hayward, y que con pocas palabras y una presencia imponente transmite perfectamente las sensaciones de su personaje.




Quizá a Hathaway le haya faltado desarrollar más el pasado de los protagonistas (estableciendo algún flashback o mostrar cómo llega el marido del personaje de Hayward a la mina y es apresado por los apaches no hubiera estado mal); y la poco creíble huida de los apaches antes apenas tres personas además y una moribunda. Pero bueno, son detalles que no enturbian para nada este grandísimo western del artesano Henry Hathaway que acabo de descubrir. Le doy un notable alto: 8,5

Una cosa que me gustaba de las Peliculas de Dario Argento eran sus BSO,con aquella Banda tan "especial" Goblin,
o paranoias como el THE FLASH OF THE BLADE de Maiden en PHENOMENA,
curiosa tipo Argento.

Iniciado por mad dog earle

Gracias, Charles Lee Ra, una magnífica introducción al cine de Argento para un neófito tardíamente impresionado por Suspiria y no demasiado interesado ni en el giallo ni mucho menos en el slasher o el cine gore en general. Pero lo de Suspiria va mucho más allá: lo que me fascinó fue el delirio cromático y el descaro y desparpajo formal (esas irrupciones enloquecidas de la banda sonora de Goblin, por ejemplo). Si se inspiró en los primeros films de Disney, lo celebro, porque son de largo los que más me gustan de toda su producción. También me pareció encontrar muchos puntos de contacto con ciertos detalles expresionistas del cine mudo de los años veinte, con esas decoraciones art decó de colores imposibles. Por no decir ese paisaje nocturno digno de De Chirico rodado en la Königsplatz de Múnich.

No es ninguna estupidez, desde luego. Argento fue hijo de una familia con intereses artísticos (su madre era fotógrafa y su padre, productor de cine) y debió tener una formación envidiable en ese sentido. Las referencias cinéfilas tampoco son descartables, él mismo decía en alguna entrevista que, durante su etapa de crítico cinematográfico se llegaba a ver cuatro películas diarias, y veía de todo.

Otro momento fílmico suyo, basado en una obra de arte, aparece en Rojo oscuro cuando Marcus, el protagonista, y su amigo Carlo, pasean por la noche en calles desiertas, y salen del bar, clara inspiración de "Nighthawks" de Edward Hopper:

Iniciado por Charles Lee Ra

No es ninguna estupidez, desde luego. Argento fue hijo de una familia con intereses artísticos (su madre era fotógrafa y su padre, productor de cine) y debió tener una formación envidiable en ese sentido. Las referencias cinéfilas tampoco son descartables, él mismo decía en alguna entrevista que, durante su etapa de crítico cinematográfico se llegaba a ver cuatro películas diarias, y veía de todo.

Otro momento fílmico suyo, basado en una obra de arte, aparece en Rojo oscuro cuando Marcus, el protagonista, y su amigo Carlo, pasean por la noche en calles desiertas, y salen del bar, clara inspiración de "Nighthawks" de Edward Hopper:

Sobre lo de las referencias cinematográficas, ponle un filtro rojo a estas imágenes y podrían formar parte de Suspiria (se trata de Camille, de Ray C.Smallwood, con Valentino y Nazimova):

Iniciado por mad dog earle

Sobre lo de las referencias cinematográficas, ponle un filtro rojo a estas imágenes y podrían formar parte de Suspiria (se trata de Camille, de Ray C.Smallwood, con Valentino y Nazimova):

La primera foto me parece que no es de La dama de las camelias, sino de Salomé, que es del mismo estilo (se dice que esta última cinta es la primera película de la historia con un reparto 100x100 gay ). Además, se suele decir que la estética de esta película está inspirada en los grabados de Aubrey Beardsley (cuya influencia es perceptible también en el Drácula de Coppola, aunque oficialmente la referencia visual de este fuera la obra de su contemporáneo Klimt):

Sí, es cierto, es Salomé. Lo que pasa es que esta imagen en concreto, que aparece buscando Camille en Google, la encuentras con la indicación "Alla Nazimova en Camille", de ahí la confusión (otras imágenes de la misma película vienen bien indicadas):

https://www.google.es/search?hl=ca&s...lljj2aJthJM%3A

En todo caso sirve para ilustrar que hay más títulos donde las decoraciones y los vestuarios art decó, abigarrados y enloquecidos, estan presentes en muchos films de la época. Y de ese mundo estético parece haber bebido Argento en la decoración de Suspiria.

Tampoco desentonan algunas imágenes del Mabuse de Lang:

Ayer volví a ver The Amazing Spider-Man, la primera de Mark Webb y Andrew Garfield, que la echaban en TVE1.
Tal vez la primera vez que la vi estaba demasiado influenciado por la corriente hater pro-Raimi. El caso es que recuerdo que en su momento me pareció más bien "plof", y en este nuevo visionado no me ha disgustado tanto.
Pero no se qué me da que si vuelvo a ver la segunda, la de Electro, me seguirá pareciendo una bazofia...

Anteayer mi novia me puso Ghost Dog, el camino del Samurai. Yo no la había visto nunca, y ella llevaba tiempo buscándola, porque en su momento le encantó. Al final pude encontrarla en la web de Fnac por un vendedor externo a un precio razonable, y se la regalé. Está tratando de iniciarme en la senda de Jarmusch. De momento, aparte de esta, ya me ha "hecho ver" Mistery train, Sólo los amantes sobreviven y Noche en la tierra, con resultados desiguales. Noche en la tierra me encantó. Las otras, pues ni fu ni fa, pero tirando a bien. Debo reconocer que el cine de autor no es lo mío, me va más lo comercial.

EL SUEÑO ETERNO (HOWARD HAWKS) -1946-

Film referencial del cine Noir dejándome una sensación extraña, hipnotizado por los actores con diálogos magistrales y noqueado por un hilo argumental difícil de pillar a la primera, tantos nombres, tantos personajes nuevos, tantos giros, no tuve esa sensación de confusión con tantos nombres desde que vi la primera temporada de "Game of Thrones". De Bogart y Bacall no hay nada que decir que no sean elogios; también me parece muy acertada la interpretación de Martha Vickers (Carmen Sternwood), extrañamente con una carrera muy mediocre en el cine.
La edición en bluray, fantástica!!!!, con la versión alternativa del 1946 y su documental comparando ambas versiones. Me llama mucho la atención las razones para rodar nuevas escenas con Bacall, dicen que en la primera versión estaba desaprovechada y los productores (Jack Warner) querían más escenas con el dúo Bogart/Bacall, y también querían el mismo estilo insolente de Lauren Bacall que hace gala en la anterior "tener y no tener". El retraso del estreno, ya que se terminó en 1944, fue debido a estar acabándose la II Guerra Mundial, y el público, se ve que quería films bélicos.

Iniciado por Alex Fletcher

Film referencial del cine Noir dejándome una sensación extraña, hipnotizado por los actores con diálogos magistrales y noqueado por un hilo argumental difícil de pillar a la primera, tantos nombres, tantos personajes nuevos, tantos giros, no tuve esa sensación de confusión con tantos nombres desde que vi la primera temporada de "Game of Thrones". De Bogart y Bacall no hay nada que decir que no sean elogios; también me parece muy acertada la interpretación de Martha Vickers (Carmen Sternwood), extrañamente con una carrera muy mediocre en el cine.
La edición en bluray, fantástica!!!!, con la versión alternativa del 1946 y su documental comparando ambas versiones. Me llama mucho la atención las razones para rodar nuevas escenas con Bacall, dicen que en la primera versión estaba desaprovechada y los productores (Jack Warner) querían más escenas con el dúo Bogart/Bacall, y también querían el mismo estilo insolente de Lauren Bacall que hace gala en la anterior "tener y no tener". El retraso del estreno, ya que se terminó en 1944, fue debido a estar acabándose la II Guerra Mundial, y el público, se ve que quería films bélicos.

Se suele decir que el propio Howard Hawks no sabía quién era el asesino ...

Ahora bien, si la película es buena, el libro (donde ya había una complicación de tramas y subtramas considerable -la desaparición del yerno del Coronel Sternwood por un lado, una trama de chantaje contra las hijas del mismo y de pornografía clandestina por el medio, mafiosos por otro lado...-) es oro molido.

Edito: burla, burlando, veo que acabo de llegar a 10.000 mensajes.

Ayer por la mañana me desperté que empezaba Atracción Fatal, vaya peliculon y que gran actuación del Michael Douglas y Glenn Close, la de esta ultima me parece de lo mejor en este genero, creo que en su día se llego a decir que esta película había acojonado a todos los hombres de Estados Unidos, hacia décadas que no la veía y la verdad que en cuanto a intriga es de lo mejor, para mi muy buena le doy un 8/10.
Y esta mañana mientras estaba recolectando las películas en mi sala estaba mirando la de Nacido el 4 de Julio con Tom Cruise y dirigida por Oliver Stone, en esta película Tom Cruise hace uno de sus mejores papeles si no el mejor hasta la fecha el cual le permitió ganar el Globo de Oro aunque no gano el Oscar, cosa que no entiendo, pero bueno, una historia sobre la Guerra de Vietnam y el regreso de la misma, creo que esta película es de sobras conocida así que poco que añadir, para mi un 8/10, como dato curioso Tom Cruise nació el 3 de Julio.

Iniciado por xavieuropa

Ayer por la mañana me desperté que empezaba Atracción Fatal, vaya peliculon y que gran actuación del Michael Douglas y Glenn Close, la de esta ultima me parece de lo mejor en este genero, creo que en su día se llego a decir que esta película había acojonado a todos los hombres de Estados Unidos, hacia décadas que no la veía y la verdad que en cuanto a intriga es de lo mejor, para mi muy buena le doy un 8/10.
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Hace eones que la vi de estreno. Se puede hacer el ejercicio de compararla con Escalofrío en la noche, primer film dirigido por Clint Eastwood, y con la que tiene muchísimos puntos de contacto (aunque en su caso Eastwood, que también es el protagonista, no está casado, lo que lo diferencia del personaje de Douglas en la película de Adryan Line y que es un elemento clave para el discurso subyacente a Atracción fatal, que muchos calificaron en su día de ultraconservadora, a tono con la época reaganiana).

Iniciado por Jane Olsen

Se suele decir que el propio Howard Hawks no sabía quién era el asesino ...

Ahora bien, si la película es buena, el libro (donde ya había una complicación de tramas y subtramas considerable -la desaparición del yerno del Coronel Sternwood por un lado, una trama de chantaje contra las hijas del mismo y de pornografía clandestina por el medio, mafiosos por otro lado...-) es oro molido.

Edito: burla, burlando, veo que acabo de llegar a 10.000 mensajes.

¿Y para celebrarlo has sustituido la poderosa Cleopatra de Elizabeth Taylor por la angelical, pero menos, Jean Simmons de Extraño suceso?

Iniciado por mad dog earle

¿Y para celebrarlo has sustituido la poderosa Cleopatra de Elizabeth Taylor por la angelical, pero menos, Jean Simmons de Extraño suceso?

En realidad, no es por eso, pero es una foto que me encanta . Me recuerda a la Milady de los Mosqueteros, o a una Catwoman de la gas light era.







Bueno, la verdad es que casi todo lo de la Simmons me encanta: La túnica sagrada, Espartaco, Sinuhe el egipcio, Cadenas rotas, Desirée, El fuego y la palabra, Horizontes de grandeza, Página en blanco...Por cierto, que a pesar de su lado angelical, podía ser también bastante bicho (ejemplos, Cadenas rotas, Pisadas en la niebla, Cara de ángel...).

Extraño suceso la tengo pendiente.