Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Revisitada Metrópolis.

¿Qué puedo decir de esta obra maestra que no se haya dicho ya? Vale que argumentalmente es endeble, que los personajes son casi caricaturas, pero desde el punto de vista visual no creo que se llegue a producir nunca nada que la supere. Aquellos cineastas no tendrían CGI ni efectos especiales muy complicados, pero tenían una imaginación y una creatividad y una fuerza (derivada, en parte, de la forzada sencillez de las películas mudas) que hoy se echa mucho de menos en especial en producciones de tan grandes dimensiones. Y desde luego que el simbolismo de la película no ha perdido un ápice de valor, ni está de más que recordemos que aquella Alemania atravesaba una crisis muy fuerte en todos los niveles, que la regresión económica había aumentado las diferencias entre los que tenían y los que no, y que había un fuerte sentimiento de revanchismo en amplios sectores de la población, lo que, sumado al temor por parte de las clases dirigentes a que en el país se extendieran ideas comunistas y hubiera una revolución como la que había habido en Rusia, propició el auge del nazismo. La dicotomía (muy presente también en El Fantasma de la Ópera) entre el mundo de arriba y el mundo de abajo. Políticos populistas que decían a la gente lo que la gente quería oír, que no siempre coincidía con lo que había que hacer, no lo olvidemos. ¿Nos suena ésto de algo? Estremecedor el modo en que esta película de hace casi cien años sigue pareciéndose al futuro. Ayer mismo veía uno de los clips de la inminente Ghost in a Shell y la imagen de la Scarlett Johanson-robot emergiendo de la cámara donde había sido creada me evocaba una y otra vez a la María mecánica de la cinta de Lang. ¿Soy la única que tiene la impresión de que vivimos en una época en que todo está ya inventado, y sin embargo nada se hace como es debido?

Iniciado por Jane Olsen

Revisitada Metrópolis.

¿Qué puedo decir de esta obra maestra que no se haya dicho ya? Vale que argumentalmente es endeble, que los personajes son casi caricaturas, pero desde el punto de vista visual no creo que se llegue a producir nunca nada que la supere. Aquellos cineastas no tendrían CGI ni efectos especiales muy complicados, pero tenían una imaginación y una creatividad y una fuerza (derivada, en parte, de la forzada sencillez de las películas mudas) que hoy se echa mucho de menos en especial en producciones de tan grandes dimensiones. Y desde luego que el simbolismo de la película no ha perdido un ápice de valor, ni está de más que recordemos que aquella Alemania atravesaba una crisis muy fuerte en todos los niveles, que la regresión económica había aumentado las diferencias entre los que tenían y los que no, y que había un fuerte sentimiento de revanchismo en amplios sectores de la población, lo que, sumado al temor por parte de las clases dirigentes a que en el país se extendieran ideas comunistas y hubiera una revolución como la que había habido en Rusia, propició el auge del nazismo. La dicotomía (muy presente también en El Fantasma de la Ópera) entre el mundo de arriba y el mundo de abajo. Políticos populistas que decían a la gente lo que la gente quería oír, que no siempre coincidía con lo que había que hacer, no lo olvidemos. ¿Nos suena ésto de algo? Estremecedor el modo en que esta película de hace casi cien años sigue pareciéndose al futuro. Ayer mismo veía uno de los clips de la inminente Ghost in a Shell y la imagen de la Scarlett Johanson-robot emergiendo de la cámara donde había sido creada me evocaba una y otra vez a la María mecánica de la cinta de Lang. ¿Soy la única que tiene la impresión de que vivimos en una época en que todo está ya inventado, y sin embargo nada se hace como es debido?

Si tenemos en cuenta que ya hay quien dijo hace muchos años que toda la tradición filosófica europea no consiste más que en una colección de citas a pie de página de la obra de Platón... O que toda la tradición literaria está contenida en germen en las epopeyas homéricas... Supongo que algo similar se podría decir del cine y de la cultura en general.

El otro dia enganche la de Un Crimen Perfecto, con Michael Douglas el cual me parece que borda el papel y bien secundado por Gwyneth Paltrow, tuve la suerte de ver hace poco tiempo la de Hitchcock la cual ya comente en su momento, revisando este remake opino que me gusta mas este remake, bueno la otra también me gusto pero la diferencia en esta con la incluision de Viggo Mortensen la hace mas interesante, yo le doy un 7/10.
Anoche una vez mas repusieron La Jungla de Cristal y una vez mas me la trague enterita, ademas de ser una de mis películas favoritas es la primera película que compre en un PRYCA, ahora Carrefour, en su edición VHS , bueno me parece una muy buena película de acción y aunque la ultima de la saga no me pareció tan buena creo que las demás son también muy buenas, le doy un 8/10 y un 9 a la saga completa .

Aunque reconozco que la etapa norteamericana de Fritz Lang me parece mucho más interesante que la alemana (salvo M), la influencia de METRÓPOLIS en el cine fantástico ha sido (y es) apabullante, quizás no tanto en el mensaje que transmite la película (que es posible conciliar dos mundos tan difentes como el de los trabajadores y los empleadores) como en el "look" visual. Y además en una película en permanente descubrimiento ya que poco a poco se van recuperando trozos de metraje lo que, sin duda, ayudará a apreciar la obra en su justa medida.

En cuanto a CRIMEN PERFECTO, ya hemos hablado recientemente sobre ella. Para mí gusto personal es una de las películas de Sir Alfred que, pese a no ser una de sus grandes obras, más a gusto disfruto. Y el reparto desde luego es insuperable, tanto Ray Milland (un excelente actor poco valorado hoy en día), uno de los mejores malvados de la filmografía hitchconiana, como una bellísima Grace Kelly, cuyo elegante vestuario se va oscureciendo conforme avanza la intriga. Y Hitchcock hace un uso excelente del formato 3-D como podemos apreciar en la excelente edición en BD disponible, también, en el mercado nacional.

Iniciado por Alcaudón

Aunque reconozco que la etapa norteamericana de Fritz Lang me parece mucho más interesante que la alemana (salvo M), la influencia de METRÓPOLIS en el cine fantástico ha sido (y es) apabullante, quizás no tanto en el mensaje que transmite la película (que es posible conciliar dos mundos tan difentes como el de los trabajadores y los empleadores) como en el "look" visual. Y además en una película en permanente descubrimiento ya que poco a poco se van recuperando trozos de metraje lo que, sin duda, ayudará a apreciar la obra en su justa medida...

Eso de que el "corazón" (encarnado en el protagonista y en Maria) ha de ser el intermediario entre el "cerebro" (el empresario, el capital) y las "manos" (el proletariado, la fuerza del trabajo) es de una ingenuidad más que sospechosa. Sabemos de las inclinaciones nacionalsocialistas de Thea von Harbou, mujer de Lang y guionista de la película, que la acabaron llevando a ingresar en el NSDAP (como tanta otra gente brillante, por otra parte). Metropolis siempre me ha parecido un ejemplo perfecto de cómo una obra de arte extraordinaria y tremendamente innovadora, que no ha perdido ni un ápice de su fuerza visual, puede ponerse al servicio de un mensaje tan conservador o directamente reaccionario.

Ciertamente, amigo earle, el mensaje de la película es demasíado endeble y poco creíble y aún menos en los tiempos que corren. Creo que el gran Frank Capra lo dijo mejor y más claro en alguna de sus mejores películas.

En cuanto al aspecto visual de la película, probablemente es junto con BLADE RUNNER, la que más ha influenciado en el cine fantástico moderno.

Pero como decía, me gusta mucho más la etapa norteamericana, con obras fundamentales como FURIA (pese al final impostado), EL HOMBRE ATRAPADO, LA MUJER DEL CUADRO, ENCUBRIDORA o LOS SOBORNADOS, por citar sólo unos pocos títulos a vuelapluma.

Si me permitís, volviendo un poco al post en que comentaba “El último atardecer” e “Infierno de cobardes”: cuantos western magistrales protagonizados por Kirk Douglas, ¿no?. Así , a bote pronto (y para mi gusto, por supuesto) se me ocurren “La pradera sin ley”, “El último tren de Gun Hill”, “El día de los tramposos”, la citada de Aldrich, “Duelo de titanes” … ¿alguna más que no recuerda ahora y que me recomendéis?
Respecto a Eastwood, ¿soy el único al que le fascina ese Harry Callahan internándose en los rape & revenge tipo 70’s?. Es decir, “Impacto súbito”. Siempre me ha parecido (por el subject matter y la atmósfera) especialmente perturbadora.

Iniciado por mad dog earle

Si tenemos en cuenta que ya hay quien dijo hace muchos años que toda la tradición filosófica europea no consiste más que en una colección de citas a pie de página de la obra de Platón... O que toda la tradición literaria está contenida en germen en las epopeyas homéricas... Supongo que algo similar se podría decir del cine y de la cultura en general.

Hombre, esa visión es quizá reduccionista en exceso, aunque es verdad que la historia de Occidente se puede resumir en Grecia, Roma y el Judeo-Cristianismo .

Iniciado por Alcaudón

Aunque reconozco que la etapa norteamericana de Fritz Lang me parece mucho más interesante que la alemana (salvo M), la influencia de METRÓPOLIS en el cine fantástico ha sido (y es) apabullante, quizás no tanto en el mensaje que transmite la película (que es posible conciliar dos mundos tan difentes como el de los trabajadores y los empleadores) como en el "look" visual. Y además en una película en permanente descubrimiento ya que poco a poco se van recuperando trozos de metraje lo que, sin duda, ayudará a apreciar la obra en su justa medida.

En cuanto a CRIMEN PERFECTO, ya hemos hablado recientemente sobre ella. Para mí gusto personal es una de las películas de Sir Alfred que, pese a no ser una de sus grandes obras, más a gusto disfruto. Y el reparto desde luego es insuperable, tanto Ray Milland (un excelente actor poco valorado hoy en día), uno de los mejores malvados de la filmografía hitchconiana, como una bellísima Grace Kelly, cuyo elegante vestuario se va oscureciendo conforme avanza la intriga. Y Hitchcock hace un uso excelente del formato 3-D como podemos apreciar en la excelente edición en BD disponible, también, en el mercado nacional.

A mí me gusta mucho el Lang americano (Los sobornados, La mujer del cuadro, Encubridora...). Incluso títulos menores, como La gardenia azul, Secreto tras la puerta, Los contrabandistas de Moonfleet y el díptico de La tumba india. Pero con todo, prefiero su etapa alemana: Las tres luces, Los nibelungos, Mabuse...Y especialmente M y El testamento del Dr. Mabuse, en mi opinión, una de las obras maestras más desconocidas de la historia del cine.

Y Crimen perfecto tiene la rara virtud de ser una película tanto académica como popular, si me permitís el uso de expresiones tan pedantes. Puedes verla como un gran ejercicio de estilo (se concibió, según creo, para ser vista en 3D, pero me parece que nunca se llegó a proyectar así), como una historia de crímenes con una gran estrella a bordo como lo era la Kelly.

Iniciado por Frank Zito

Si me permitís, volviendo un poco al post en que comentaba “El último atardecer” e “Infierno de cobardes”: cuantos western magistrales protagonizados por Kirk Douglas, ¿no?. Así , a bote pronto (y para mi gusto, por supuesto) se me ocurren “La pradera sin ley”, “El último tren de Gun Hill”, “El día de los tramposos”, la citada de Aldrich, “Duelo de titanes” … ¿alguna más que no recuerda ahora y que me recomendéis?
Respecto a Eastwood, ¿soy el único al que le fascina ese Harry Callahan internándose en los rape & revenge tipo 70’s?. Es decir, “Impacto súbito”. Siempre me ha parecido (por el subject matter y la atmósfera) especialmente perturbadora.

¿Westerns con Douglas o westerns en general..?

Aquí https://www.mundodvd.com/100-anos-de...ouglas-136053/ puedes ver la filmografía completa del amigo Douglas.

Yo añadiría, al menos, dos más:

ALONG THE GREAT DIVIDE (1951, CAMINO DE LA HORCA) de Raoul Walsh.

THE BIG SKY (1952, RÍO DE SANGRE) de Howard Hawks.

Imprescindibles.

Y respondiendo a la amiga Olsen, CRIMEN PERFECTO sí se estrenó, sin ningún problema, en 3-D.

Más información en:

http://www.3dfilmarchive.com/dial-m-blu-ray-review

Iniciado por Alcaudón

Y respondiendo a la amiga Olsen, CRIMEN PERFECTO sí se estrenó, sin ningún problema, en 3-D.

Más información en:

http://www.3dfilmarchive.com/dial-m-blu-ray-review

Vaya, pues no sé por qué yo estaba convencida de que al final no se estrenó en 3-D . Posiblemente me haya confundido con otra película.

Amigo Frank Zito, en cuanto a los westerns de Douglas, Alcaudón menciona uno genial, Río de sangre, pero yo te voy a recomendar también uno poco conocido y poco valorado que me parece magnífico, dirigido además por el propio Douglas: Los justicieros del oeste (Posse, 1975), con Douglas y un genial Bruce Dern.
Incluso Pacto de honor me parece muy disfrutable.
Respecto a Impacto súbito, pues no es la de Siegel, claro, pero me encanta Todas las de Dirty Harry tienen detalles para que me gusten, hasta aquella fuera del personaje aunque parece una más de la serie: en la cuerda floja.
Saludos

LA GRAN ILUSION (1937) -Jean Renoir-

El film etiqueta de Renoir, se podría dividir en tres bloques, yendo, para mi, de menos a más, el primer bloque nos presenta a un grupo nombroso de prisioneros de guerra franceses, el segundo ese grupo se produce un filtraje para quedarse con 3 prisioneros el cual llevan el peso interpretativo, y para finalizar

Spoiler:

con la huída de dos éstos

. Pues bien, el primer bloque no es que sea malo, ni mucho menos, pero los otros dos el nivel se eleva de manera muy diferencial: mostrándonos con más ahinco esa diferenciación de clases social latente incluso en la guerra, esa camadería donde no hay espacio para el maniqueismo tan típico de éstos films, ni los guardias son los malos ni los prisioneros los buenos, vaya un lujo de cárceles al igual que ahora con los hoteles carcelarios cinco estrellas de Barcenas & CO; las escenas y diálogos con la alta sociedad entre el oficial aleman tullido (Stroheim) y el francés (Fresnay) son sensacionales, así como el desenlace entre ambos. El último bloque es también un disfrute y un cierre fantástico a "la gran ilusión" de uno de los protagonistas en el típico el mensaje esperanzador de postguerra: "cuando la guerra acabe...". Tenía miedo de un final Hollywoodiense edulcorado, pero no es así, por suerte!!!!. En resumen, para mi, un film abanderado dentro del subgenero del drama carcelario, que en los 2/3 del film rozan (o no) la excelencia, los toques de comedia en el primer bloque funciona de aquella manera, a mi me produce una sensación de anticlimax considerable, supongo que quería remarcar la camadería entre bandos y dejar de banda la barbarie de la guerra y hacer una clara distinción entre el campo de batalla y el campo de concentración (incluso compartiendo comida), cosa que en los films (en general) de la 2ª guerra mundial para adelante, la mejor opción era morir sobre el terreno, ya que la opción de los campos de concentración era mucho peor. Supongo que éste film ha influido en muchos otros films del mismo género, siendo quizás "La gran evasión" el ejemplo más claro.

Por cierto, fantástico pack de Jean Renoir, ya me pareció barato cuando lo compré, ahora mas!!!! y con ganas de seguir viendo sus films: http://www.moviesdistribucion.com/dv...3n+Jean+Renoir

El film más mediático de Renoir, Truffaut en la interesante guía personal sobre su etapa como periodista y sus inicios como director,de "Las películas de mi vida", deja una frase sobre el film que puede definirlo bien: "...parece que Renoir considera a la guerra como un azote natural que tiene su belleza y que por tanto, se trata de hacer la guerra con educación". El crematorio cultural que se produce (por decepción) en el film, quizás fue un primer esbozo para Farenheit 451? quien sabe?

Pues dentro de ese pack tienes la visión de los campos de prisioneros (que, propiamente, no son campos de concentración, aunque en muchos casos lo fueron, como Mauthausen) de la II Guerra Mundial: El cabo atrapado. Precisamente una de las conclusiones de La gran ilusión es que ya nunca más se va a tratar a los prisioneros de la manera como se trataban al inicio de la I Guerra Mundial. Ese mundo donde la aristocracia dirigía los conflictos bélicos, con sus fórmulas de caballerosidad (hipócritas y clasistas, como denunció Kubrick en Senderos de gloria), quedaron borrados de la historia para siempre jamas.

Iniciado por mad dog earle

Pues dentro de ese pack tienes la visión de los campos de prisioneros (que, propiamente, no son campos de concentración, aunque en muchos casos lo fueron, como Mauthausen) de la II Guerra Mundial: El cabo atrapado. Precisamente una de las conclusiones de La gran ilusión es que ya nunca más se va a tratar a los prisioneros de la manera como se trataban al inicio de la I Guerra Mundial. Ese mundo donde la aristocracia dirigía los conflictos bélicos, con sus fórmulas de caballerosidad (hipócritas y clasistas, como denunció Kubrick en Senderos de gloria), quedaron borrados de la historia para siempre jamas.

No recuerdo la película de Renoir (que si la he visto, debió de ser hace mucho ), pero creo que esto se refleja también en El puente sobre el río Kwai, y en particular, en el personaje de Alec Guiness.

Precisamente también en "la gran evasión" los prisioneros son tratados, digamos, que bastante bien, el cástigo más chungo en éste film es la mítica "tú neveggga" a el bueno de Steve McQueen.

Iniciado por mad dog earle

Pues dentro de ese pack tienes la visión de los campos de prisioneros (que, propiamente, no son campos de concentración, aunque en muchos casos lo fueron, como Mauthausen) de la II Guerra Mundial: El cabo atrapado. Precisamente una de las conclusiones de La gran ilusión es que ya nunca más se va a tratar a los prisioneros de la manera como se trataban al inicio de la I Guerra Mundial. Ese mundo donde la aristocracia dirigía los conflictos bélicos, con sus fórmulas de caballerosidad (hipócritas y clasistas, como denunció Kubrick en Senderos de gloria), quedaron borrados de la historia para siempre jamas.

uffff "Senderos de GLoria" de Kubrick, tras leer el libro que me recomendaste de Kirk Douglas, el capítulo sobre "Senderos de GLoria" me parece apasionante. El bueno de Kirk está entusiasmado con el primer guión y decide financiarlo, pero antes le dice:

- " Stanley, no creo que esta película dé un céntimo, pero tenemos que hacerla"

Al cabo de unos meses se reencuentran y Kubrick y Jim Thompson le dan un guión modificado, os reescribo un pequeño fragmento:

KD- Tu has escrito esto Stanley
SK- Sí - Kubrick siempre mantenía la calma. Nunca lo oí levantar la voz, ni exaltarse ni evidenciar nada. Siempre se limitaba a mirarte con sus enormes ojos.
KD- Por qué lo has hecho, Stanley?
SK- Para volverla comercial, necesito ganar dinero
KD- Me mostraste el guión escrito por otros. Se basaba en un libro. Me encanta ese guión. Te advertí que no creía que fuese comercial, pero de cualquier manera quería llevarla al cine. Dejaste en mis manos la posibilidad de hacer la película. Conseguí el dinero basado en ese guión. No en esta mierda!!!!!, volvemos a la original o no haremos la película.

Después Douglas reconoce que Kubrick dijo de él que fue un simple empleado de él. Salivando estoy para empezar a leer el libro de Kubrick para ver que dice sobre ésto......ay!!! ese ego de los directores!!!! Así de memoria, ese guión cambiaba el fusilamiento de los castigados para dar ejemplo, por cárcel. Y el final era para troncharse, kirk Douglas y el general se abrazan!!!!. Menos mal que se basaron con el guión original!!!!

Iniciado por Alex Fletcher

Precisamente también en "la gran evasión" los prisioneros son tratados, digamos, que bastante bien, el cástigo más chungo en éste film es la mítica "tú neveggga" a el bueno de Steve McQueen.

Por eso decía que un campo de prisioneros de guerra no es exactamente un campo de concentración. De hecho, es un tópico en los films de este subgénero hablar de la famosa Convención de Ginebra y las visitas oficiales de representantes de la Cruz Roja, lo que vale también, por ejemplo, para Traidor en el infierno (de hecho, el título original es Stalag 17, donde "Stalag" es una denominación para campos de prisioneros de guerra), de Billy Wilder. Durante la II Guerra Mundial el trato dado a los prisioneros de guerra era bastante diferente según del ejército de qué país eran soldados.

Como dice Jane Olsen, algo de ese aristocratismo en fase terminal se cuela aún en El puente sobre el río Kwai (también se cuela algo de la fascinación por la caballerosidad y un cierto heroismo romántico en la extraordinaria Merry Christmas, Mr.Lawrence, de Oshima). Para mí, esos diálogos decadentes, de final de época, entre Pierre Fresnay y Erich von Stroheim son lo mejor de la película de Renoir (precisamente esa visión melancólica, y en cierto modo amable, le mereció bastantes críticas en unos tiempos en que no se estaba para bromas ni para medias tintas ni sutilezas).

REVISANDO CLÁSICOS: EL WESTERN.

CANYON PASSAGE (1946, TIERRA GENEROSA) de Jacques Tourneur.

Walter Wanger Pictures, Inc. / Universal Pictures Co., Inc.



Primer western y primera película en Technicolor de tres bandas del gran maestro Jacques Tourneur, rodada en su mayor parte en exteriores, en los mismos lugares donde transcurre la acción, el Territorio de Oregon de 1856, un lugar donde las carreteras están por construir y los poblados no son más que un montón de casas apiñadas unas junto a las otras, en medio del barrizal.



Segundo western del productor Walter Wanger después de la fundacional STAGECOACH (1939, LA DILIGENCIA), con la que comparte argumentista, el renombrado autor del género Ernest Haycox, TIERRA GENEROSA se articula, a través de una puesta en escena naturista y extasiada en la belleza del paisaje (que allanaría el camino a autores como Anthony Mann o Budd Boetticher), maravillosamente filmada por el excelente operador Edward Cronjager (que también intervino en la fotografía de otro clásico del género como es WESTERN UNION (1941, ESPÍRITU DE CONQUISTA), un western considerado ¿menor? del gran Fritz Lang), en un canto al amor y a la amistad, a los espacios sin límites y a las nuevas oportunidades, a la búsqueda de nuestro lugar en la tierra y nuestro lugar en la sociedad, al abandono de la violencia y el mantenimiento de la integridad y de la palabra dada.



Con un sólido plantel actoral (el siempre sobrio y minusvalorado Dana Andrews (que volvería a trabajar con el director en la magistral NIGHT OF THE DEMON (1957, LA NOCHE DEL DEMONIO) y THE FEARMAKERS (1958)); Brian Donley, un secundario resultón, normalmente haciendo de mediobueno o más bien tirando a malvado (recuperado posteriormente en los '50 con su papel de Profesor Quatermass en las famosas películas de la británica Hammer) y unas hermosas Susan Hayward (de flamígera cabellera y altiva presencia) y Patricia Roc (actriz británica, en su primer papel en Hollywood y que rodaría de nuevo con Tourneur en la estupenda CIRCLE OF DANGER (1951), otra película incomprensiblemente olvidada), la historia de Logan (Andrews) bascula entre el amor a dos mujeres, Lucy (Hayward) y Caroline (Roc), dos féminas de caracteres opuestos, y la lealtad a su socio y amigo George (Donlevy), prometido de la primera, jugador (y perdedor) empedernido, hastiado de su vida en un pequeño poblacho y que se aprovecha de su labor de banquero de los mineros del oro para sisarles el dorado metal y así poder pagar sus deudas.



Un western poco recordado este TIERRA GENEROSA, pero que demuestra la enorme sabiduría que poseía el gran Jacques Tourneur y su elegancia en la puesta en escena, ese algo que tenían los pioneros, común a todos los grandes directores de la época y que pronto encadenaría obras maestras como OUT OF THE PAST (1947, RETORNO AL PASADO), THE FLAME AND THE ARROW (1950, EL HALCÓN Y LA FLECHA) o ANNE OF THE INDIES (1951, LA MUJER PIRATA). Cualquiera de ellas la ha ganado el Cielo en el corazón de los verdaderos creyentes del 7º arte.





P.D. La británica Panamint acaba de sacar una espléndida edición en BD con una espectacular imagen y sonido junto con un puñado de extras y un libreto de 16 páginas. Eso sí, sólo tiene subtítulos en inglés. Pero merece y mucho la pena a poco que se controle el idioma de Dickens. El que avisa no es traidor.



https://www.panamint.co.uk/canyon-passage-blu-ray-10695

Vistas por primera vez dos películas muy peculiares, casualmente del mismo año, completamente diferentes, pero con algún curioso punto en común:
Carga maldita, de William Friedkin, remake de la célebre película de Henri-Georges Clouzot El salario del miedo, a quien Friedkin dedica el film. O quizá mejor sería decir nueva adaptación de la novela del francés Georges Arnaud. Al parecer el rodaje de la película fue un auténtico infierno, y tuvo como resultado un monumental fracaso económico que cuestionó el lugar de Friedkin dentro del escalafón de la industria de Hollywood, después de dos sonoros éxitos como fueron French Connection y El Exorcista. La película empieza con cuatro prólogos que nos introduce a los personajes principales, todos ellos marcados por actos delictivos (un asesino, interpretado con convicción por Paco Rabal; un terrorista palestino; un empresario francés acusado de estafa, un magnífico Bruno Cremer; y un ladrón de poca monta, Roy Scheder, que comete el error de robar donde no debía). Los cuatro se refugian en un país latinoamericano, donde opera una empresa petrolífera. El incendio de un pozo obliga a sellarlo con explosivos, pero estos se han de transportan a lo largo de 300 km de carretera impracticable. Parten dos camiones a la aventura, conducidos por los cuatro citados personajes, con el riesgo constante de saltar en pedazos. Friedkin consigue con buen pulso un relato vibrante, de aventura en sentido puro, con algún momento sobresaliente, en especial cuando los fantasmagóricos camiones han de atravesar un frágil puente colgante de madera, auténtica pièce de résistance dentro del film. Hace mucho que vi el film de Clouzot y no puedo establecer demasiadas comparaciones, pero me parece recordar que el film francés incidía más en la relación entre los personajes, aunque se sabía menos de ellos, y que el final no era tan amargo como el de Friedkin. A destacar la presencia en la banda sonora de Tangerine Dream (en esos años en que ellos, Vangelis , Popol Vuh y otros, incluido Maurice Jarre, inundaron la música cinematográfica de sintetizadores y sonido atmosférico).



La otra película es Suspiria, de Dario Argento. Empiezo por reconocer que desconozco casi por completo la obra del italiano (solo había visto su abominable El fantasma de la ópera y su debut, El pájaro de las plumas de cristal), y que hace unos años ya intenté ver Suspiria, pero desistí a los 15 minutos. Esta vez tuve paciencia y aguanté hasta el final… y fui recompensado: confieso que esta sinfonía de color y música estridente, de montaje enloquecido y decoraciones abigarradas y asfixiantes, con un tono marcadamente expresionista, consiguió fascinarme por momentos, a pesar de lo endeble de la propuesta argumental, un cuento de brujería no demasiado desarrollado desde un punto de vista narrativo, ni demasiado bien interpretado, con esa mezcolanza típica de los repartos internacionales. Una norteamericana aspirante a bailarina (la deliciosa Jessica Harper, que había destacado en El fantasma del paraíso de De Palma) se incorpora a la disciplina de una escuela de danza en Freiburg. Allí se ve inmersa en un encadenado de situaciones extrañas y terroríficas que apuntan a la presencia de una posible comunidad de brujas (entre las cuales, Alida Valli y… Joan Bennett, en su último papel para la gran pantalla). Hay momentos alucinatorios, delirantes, completamente excesivos, en los que no sabes bien si abandonar el visionado o entregarte de pies y manos. Opté por lo segundo, y lo disfruté. A destacar que sacan la cabeza por ahí un jovencísimo Miguel Bosé y el todoterreno Udo Kier. Y como punto de encuentro con el film de Friedkin, la banda sonora está firmada por un grupo italiano de rock progresivo: Goblin, habituales por lo que veo de los films de Argento, que se dedica a castigar los oídos del espectador y a alterar su estado emocional, en una gozosa y desenfrenada orgía de ruidos y percusiones.

Spoiler:

Iniciado por mad dog earle

Carga maldita, de William Friedkin, remake de la célebre película de Henri-Georges Clouzot El salario del miedo, a quien Friedkin dedica el film. O quizá mejor sería decir nueva adaptación de la novela del francés Georges Arnaud. Al parecer el rodaje de la película fue un auténtico infierno, y tuvo como resultado un monumental fracaso económico que cuestionó el lugar de Friedkin dentro del escalafón de la industria de Hollywood, después de dos sonoros éxitos como fueron French Connection y El Exorcista. La película empieza con cuatro prólogos que nos introduce a los personajes principales, todos ellos marcados por actos delictivos (un asesino, interpretado con convicción por Paco Rabal; un terrorista palestino; un empresario francés acusado de estafa, un magnífico Bruno Cremer; y un ladrón de poca monta, Roy Scheder, que comete el error de robar donde no debía). Los cuatro se refugian en un país latinoamericano, donde opera una empresa petrolífera. El incendio de un pozo obliga a sellarlo con explosivos, pero estos se han de transportan a lo largo de 300 km de carretera impracticable. Parten dos camiones a la aventura, conducidos por los cuatro citados personajes, con el riesgo constante de saltar en pedazos. Friedkin consigue con buen pulso un relato vibrante, de aventura en sentido puro, con algún momento sobresaliente, en especial cuando los fantasmagóricos camiones han de atravesar un frágil puente colgante de madera, auténtica pièce de résistance dentro del film. Hace mucho que vi el film de Clouzot y no puedo establecer demasiadas comparaciones, pero me parece recordar que el film francés incidía más en la relación entre los personajes, aunque se sabía menos de ellos, y que el final no era tan amargo como el de Friedkin. A destacar la presencia en la banda sonora de Tangerine Dream (en esos años en que ellos, Vangelis , Popol Vuh y otros, incluido Maurice Jarre, inundaron la música cinematográfica de sintetizadores y sonido atmosférico).

Yo también vi hace mucho la película de Clouzot, pero sí recuerdo que no podía acabar peor de lo que acaba .

Iniciado por Jane Olsen

Yo también vi hace mucho la película de Clouzot, pero sí recuerdo que no podía acabar peor de lo que acaba .

Pues tendré que revisarla, porque la de Friedkin tampoco podría acabar peor..., además que el norteamericano le añade un detalle especialmente triste y melancólico que no creo que estuviera en la del francés. Por cierto, en la foto que he insertado, el hombre sentado ante el camión es precisamente Paco Rabal, que dijo esto de su participación en el film (según imdb):

"[all] my life, I wanted to make a 'Hollywood' movie [and w]hen I finally did, it was filmed in Paris, Israel, Mexico and the Dominican Republic!"

Otra comentario divertido fue el de Robert Mitchum, al que se le propuso participar en el rodaje (en el papel que encarnó Roy Scheider y que inicialmente estaba pensado para Steve McQueen:

William Friedkin approached Robert Mitchum for the lead role. Despite appreciating the script, he sternly declined, asking Friedkin "Why would I want to go to Ecuador for two or three months to fall out of a truck? I can do that outside my house."

Y tenía más razón que un santo...

Ayer vi Nunca Apagues la Luz, película rapidita que casi no llega a 1:20 min, si la comparo con EW 2 se queda atrás, pero para el genero de terror creo que cumple con lo que se espera de ella, aunque los sustos son bastante predecibles y eso hacen deslucir un poco esas escenas, parece que se han decido a enseñar los monstruos y eso le das mas credibilidad a este tipo de películas, antes parecía que si enseñabas al espíritu o el fantasma perdía esa intriga pero he de decir que tanto en EW 2 como en esta, que se ven mas que en películas anteriores hace que sean o queden mejor montadas, es mi opinión, le doy un 6/10.

Recientemente ha salido una hornada de excelentes películas de terror que dan nueva vitalidad al género como WE ARE WHAT WE ARE (2013, SOMOS LO QUE SOMOS), THE BABADOOK (2014, BABADOOK), A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014, UNA CHICA REGRESA SOLA A CASA DE NOCHE), IT FOLLOWS (2014, ídem) o THE VVITCH: A NEW-ENGLAND FOLKTALE (2015, LA BRUJA: UNA LEYENDA DE NUEVA INGLATERRA). Y todas ellas disponibles en BD.

Carga maldita es una película que nunca vi hasta que compré el BD USA (con subt. spanish y free), y de la que no había oído cosas buenas. Me pareció una experiencia fascinante, y no puedo creer cómo una película así hundió la carrera de un gran director. Cierto es, porque he leído muchas cosas del rodaje (McQueen declinó la oferta porque Friedkin no le daba un papel a su pareja, Ali MacGraw; le decía que si no se la llevaba al rodaje acabaría con su matrimonio), que a Friedkin le ocurrió un poco lo que a Cimino con Heaven´s Gate (otra maravilla, por cierto), que su megalomanía y falta de mesura ante el poder ilimitado que creyeron tener, fue su perdición.
Yo disfruté como un enano, pues hacía tiempo que la atmósfera de una película no me atrapaba así. Lo actores, las localizaciones, la música,... Me parece una rareza y la gema oculta más fascinante de los 70.

Suspiria me pasó un poco como a ti, Mad Dog, que salvo El pájaro de las plumas de cristal, poco había visto de Argento, y me pareció una gran experiencia su visionado en BD. Después me animé y vi Ténebre, y salvo dos o tres detalles, me parece abominable, no entiendo el prestigio de Argento. Suspiria, Rojo oscuro, Inferno y para de contar. La trilogía animal, para pasar el rato. El resto me parece de una mediocridad que para nada remiten a un "director de prestigio".
Saludos