Tema: Las últimas pelis que has visto en casa

Stonewall (2015)

Al ser expulsado de su hogar, un chico llega a New York donde se ve envuelto en el famoso disturbio de Stonewall.


Me extrañaba que nadie hablara de esta película, nisiquiera en el mes del pride... y ahora entiendo porqué.
Como película entretiene lo justo, pero comete el craso error de relegar a quienes fueron los auténticos cabecillas de la rebelión a personajes secundarios irrelevantes, prácticamente extras de fondo... o más bien "guiños", como si deberían agradecer que se tomaron la molestia de incluirlos . En cambio se inventa a un guapito rubio para investirlo de todo el protagonismo, asumo que con la idea de hacerlo más atractivo y "relacionable" al público general.
Una pena, los personajes de la vida real ofrecían un drama mucho más interesante que el insulso heroe que se inventaron, hasta los personajes del epílogo parecen merecer más su propia película.
Cuando llega la escena del disturbio, siento que quedó simplificado a casi mero requisito, cuando se pudo haber hecho una película entera sobre los dias que duró, aquí parece parranda de una noche.
En fin, un caso increible de "white washing" y "white savior" de pena ajena, no entiendo como pensaron que podría ser buena idea. Si no conoces ni te interesa la historia real, es solo una pelí para matar la tarde.

Yo ya hablé sobre ella en su hilo, y en efecto la historia está blanqueada de tal manera que el resultado es de lo más inofensivo y decepcionante. Esperaba que Emmerich siendo gay pudiera darle cierta autenticidad e implicación como el Gus Van Sant de Milk... Pero todo quedó en agua de borrajas.

Yo he revisado Una jornada particular de Ettore Ecola, una historia de amor y amistad fugaz contada con sutileza y maestría. Con pocos personajes y un único espacio, nos cuenta el encuentro de dos animales heridos. Parece que para ellos el tiempo se para durante un día, Ecola consigue remover al espectador con sus dos personajes derrotados que se abren en canal. Mastroianni y Loren están conmovedores. Y el film se queda en tu memoria.



También he revisado Cruising de William Firedkin, pero esa es otra historia...

Entre el martes y ayer (en dos partes sí, cosas del calendario y de que la película pues...) vi Domino. No la del 2019 (que era incluso peor) sino la de 2005, de Tony Scott, con Kiera Knightley.

Así, tal cual, creo que no es para mí. A saber: un cazador de recompensas y su ayudante integran en su grupo a una ex modelo inglesa reconvertida a tia dura. Por lo visto está basado en la historia real de Domino Harvey.

Pues eso, que no es para mi. Scott filma y edita muy a lo que se hacía en esos años, con colores muy saturados, zooms a saco, cámara nerviosa, muy molon, pero no. Y luego, aunque hay algún toque de humor, e incluso un elemento casi meta (Ian Ziering y Brian Austin Green, de 90210, se interpretan a si mismos intentando presentar un programa de cazadores de recompensas en directo), en general es el tíipico film flipistico que como seas un poco como yo te da la risa. La Knightley, que como interpreta a una inglesa puede mantener su acento (eureka!!!) va de malota, paibon total, y... A ver, SI, es todo muy así, pero porque somos (en mi caso hetero tonto) pero a la vez se nota mucho que es forzado (que es un poco lo que podría estar haciendo el personaje, pero bueno) y como no hay auto consciencia pues queda un poco ridículo.

Y luego hay momentos horteras, de vídeo clip de Aerosmith, que ya indicen en el cine más de barra de bar. Hay un momento, gratuito mil (joder hay muchas maneras de meter cosas así con gracia) cuando el personaje de Domino hace un baile porque si (y horterisimo como está rodado y editado) o cuando se lía con uno en pleno desierto.. Joder hasta Michael Bay podría haber parido una escena menos hortera. Bueno, no. Se hubiera picado y, por eso del arte, la hubiera filmado desde un helicóptero (militar, claro).

Luego hay conexiones emocionales salidas de la nada (en la resolución te quedas ahí flipando) y personajes con peso pero sólo una vez (como el tipo que protagoniza la puta escena final ).

Pues, eso, nada.

Iniciado por hannaben

Rezo porque mi cinefilia no llegue a tanto completismo

Compañera hannaben, estate tranquila. Es evidente y creo no estar solo en esta opinión que nuestro colega mad gog está cumpliendo algún tipo de penitencia por pecados pasados y seguramente poco confesables…
Así de este modo en vez de fustigarse cual monje medieval, expía sus penas a base de visionados de bodrios infumables.
Yo hubiera escogido el flajelo.

Es lo que tiene ser laico.

Yo creo que da rienda suelta al lado cinéfago, que también él lo tiene, aunque lo guarde bajo siete llaves.

Iniciado por tomaszapa

Yo creo que da rienda suelta al lado cinéfago, que también él lo tiene, aunque lo guarde bajo siete llaves.

"Mira quien habla"

Esas, ni por completismo... (especialmente, la de Tom Hanks...).

Perdona, pero yo solo compra pelis de culto Además, como dice Allen en Hannah y sus hermanas, respecto al exceso de masturbación: "No te metas con mis aficiones"

Sigo con mi repaso al año 1972 con La Huella, célebre adaptación de la obra de Anthony Shaffer (el mismo que adaptó la mefistofélica The Wicker Man). Es un film teatral, con diálogos irónicos e ingeniosos y jugando con la percepción del espectador en todo momento. Pero ante todo es un duelo actoral en toda regla entre Lawrence Olivier y Michael Caine. La mansión barroca es el único escenario donde tan bien se desenvuelven ambos y Mankiewicz (en su película póstuma) mueve la cámara con soltura para que la acción no resulte reiterativa (ojo a los primeros planos de los muñecos creepy). Aunque la trama sí está demasiado alargada teniendo en cuenta su base argumental del juego del gato y el ratón, creo que hubiera ganado en ritmo sin tantas idas y venidas. Reseñar también el encomiable trabajo de los británicos Tom Smith en el maquillaje y John Addison en la música. Curiosamente Caine heredaría el rol de Olivier en el remake de 2007 firmado por Kenneth Brannagh, que no he tenido el placer de ver.

Iniciado por Screepers

Sigo con mi repaso al año 1972 con La Huella, célebre adaptación de la obra de Anthony Shaffer (el mismo que adaptó la mefistofélica The Wicker Man). Es un film teatral, con diálogos irónicos e ingeniosos y jugando con la percepción del espectador en todo momento. Pero ante todo es un duelo actoral en toda regla entre Lawrence Olivier y Michael Caine. La mansión barroca es el único escenario donde tan bien se desenvuelven ambos y Mankiewicz (en su película póstuma) mueve la cámara con soltura para que la acción no resulte reiterativa (ojo a los primeros planos de los muñecos creepy). Aunque la trama sí está demasiado alargada teniendo en cuenta su base argumental del juego del gato y el ratón, creo que hubiera ganado en ritmo sin tantas idas y venidas. Reseñar también el encomiable trabajo de los británicos Tom Smith en el maquillaje y John Addison en la música. Curiosamente Caine heredaría el rol de Olivier en el remake de 2007 firmado por Kenneth Brannagh, que no he tenido el placer de ver.

Póstuma, no, en todo caso la última. La película es de 1972 y Mankiewicz murió en 1993.

Efectivamente, a JLM le quedaría mucho por vivir aún. Yo solo tuve la oportunidad de ver esta maravilla de La huella cuando me compré el dvd de Manga, uno de los primeros de cuando venian con el ABC, creo recordar allá por 2003.
Me gustó muchísimo tanto el guión como las interpretaciones de ambos. Sublimes. Dos actorazos.

Ciudades de papel (2015)..................... 8








En busca de la chica de tus sueños


Mi comentario:

Me he encontrado esta película en Disney Plus y hacía la tira que no la veía. La verdad es que me gustado más que la última vez que la vi. No es perfecta, pero me sacado de mi mundo real durante casi dos horitas.
La pareja protagonista no llega a tener la química que se destila con esos magníficos personajes secundarios. No sé quién habrá sido el encargado de elegir a la modelo y ahora actriz Cara Delevingne como Margo Roth Spiegelman, pero gracias a Dios que no está presente en la mayor parte del metraje, es que en mi opinión no casa mucho con el protagonista masculino Quentin interpretado por Nat Wolff. Nat creo que está mucho mejor que ella e interactúa muy bien con sus dos amigos en la película. Además, este chico me sorprendió en Un invierno en la playa (2013), que fue la primera película que vi con él en el reparto, un año antes de la mencionada Bajo la misma estrella. De los secundarios jóvenes me suena alguna que otra cara como Halston Sage que interpreta a la guapa Lacey. A esta actriz la pudimos ver en The Bling Ring (2013).

Spoiler:

La trama realmente empieza con la desaparición de Margo, que es cuando la maquinaria se pone en marcha. Toda la parte inicial, como que la he notado un pelín pesada. Quentin y sus amigos se juntan para buscarla. Aquello se va a convertir en una road movie sin que nadie se lo vea a venir. Todo ello les servirá para unirse más y aparecerán algunas sorpresas por el camino.
No sé si os habéis percatado del cameo de Ansel Elgort, el actor que fue coprotagonista de la cinta dirigida por Josh Boone Bajo la misma estrella (2014) junto a Shailene Woodley. Este actor, en la película que nos ocupa, interpreta al empleado de la gasolinera cuando el grupo va a encontrar a Margo.
La banda sonora también tiene canciones chulas, un punto a su favor. Por ejemplo, en la secuencia cuando Quentin y Margo están en lo alto de un edificio, la noche ante de la desaparición de la chica, se escucha la canción Lady in Red. También durante los créditos finales aparecen dos: la primera ya se escucha en el tráiler titulada To the Top de Twin Shadow y le sigue Look Outside escrita e interpretada por Nat y Alex Wolff.
El final te deja con un sabor agridulce, no es un final feliz al uso, y creo que, tanto el autor de la novela como los guionistas (ya pasó con la triste Bajo la misma estrella) no lo pretendían. De todos modos, ese final ya marca, o mejor remarca a lo bestia, el final de la adolescencia, y el final del instituto para nuestros protagonistas. Tras el baile de graduación cada uno se va por su lado. Así es la vida. Cada uno irá a una universidad diferente. Qué duda cabe, y es algo que nosotros no podemos impedir. Sí, hasta uno de los chicos lo menciona durante un momento del metraje. Es que es la verdad. Son momentos tristes, pero la vida sigue. Mi nota final es de 8/10.

La pasajera


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Un grupo de extraños que comparten un viaje topan con el horror....cuando el conductor golpea a una mujer que camina en la oscuridad de la noche. Deciden ayudarla, pero rápidamente se dan cuenta de que algo anda mal y que no deberían haberla dejado entrar.


Peli con pinceladas de un montón de géneros.La locura comienza cuando tres féminas realizan un viaje compartido,el conductor es el tipico macho español taurino... pero no debemos engañarnos también es sensible y amable a su manera.
Un bicho deambula con aspecto de pene y dispara algo que se te mete dentro.

La estructura de acumular una calamidad tras otra, siempre es difícil de sostener y satura a mitad de metraje.Opera prima en la que todos le ponen ganas,a destacar R Blas y el tono caricaturesco "España Cañí"

En definitiva... viajar con desconocidos puede ser difícil y si le sumas un parásito alienígena asesino resulta mucho peor. Prometedor debut en la direccion de F González Gómez y R Cerezo.
6.4/10

LA HUELLA es una de mis películas favoritas de Mankiewicz.

De hecho, me parece una de las mejores obras postreras (o en algunos casos póstumas) de cualquier director.

Como, un dos tres responda otra vez, SIETE MUJERES de John Ford.

O la mencionada LOS MUERTOS de John Huston.

La Imitación a la vida, de Douglas Sirk es una maravilla.

Martin Ritt fue un director combativo y en los años 70 encadenó una serie de films que reivindicaban a la clase trabajadora y los derechos civiles de los afroamericanos. Del primer grupo podríamos destacar Odio en las entrañas y Norma Rae y del segundo Conrack, La gran esperanza blanca y el film que nos ocupa, Sounder . Olvidada por el gran público, quizás porque estuvo nominada a mejor película junto a titanes como Cabaret, El Padrino y Deliverance, sin ganar ningún premio. Me ha resultado un film sencillo que bascula entre la obra de Mark Twain y Las uvas de la ira: esta vez mostrando la pobreza afroamericana en la Gran Depresión, un reverso menos retratado hasta ese momento. Ritt no trata de aleccionar, más bien retrata una amable relación padre-hijo y la transmisión de valores en una época difícil de hambruna y explotación. Quizás peca de ser lacrimógena en ciertos momentos, pero es un tipo de cine para ver sin complicarse la vida.

Desde luego no es muy conocida esa Sounder, ni siquiera entre los seguidores del director, Martin Ritt, que tiene otras películas más conocidas, como El largo y cálido verano o Hud. Para mi ya tiene mérito estar nominada a mejor película con esas citadas como El Padrino, Defensa o Cabaret y habiendo otras maravillas como la que Screeper vio antes, Sleuth.
De todas formas, la actriz negra Cicely Tyson, aparte de la nominación a mejor actriz principal (Liza Minelli lo ganó), recibió el premio a mejor actriz de la National Board of Review y de la National Society of Film Critics.

Como hay otro hilo para las despedidas (véase James Caan), hoy celebramos (unos con más admiración que otros ) el 66º cumpleaños de Tom Hanks. Lo adoro.

Ya debes estar deseando verlo en el papel del coronel Parker, ¿no?

Iniciado por mad dog earle

Ya debes estar deseando verlo en el papel del coronel Parker, ¿no?

Ya debería haber ido a verlo...

Tengo ganas de verlo, sin duda, mad dog, pero a estas alturas de la vida, pocas cosas me hacen mover el trasero a un sala de cine. Prefiero la tranquilidad de mi hogar, dulce hogar.

Especialmente cuando el calor aprieta...

Madre mía que pandilla de carcamales….
Hay que ser valientes!!! Miradme a mi, que en un mes cumplo 50. Esta mañana hemos ido a la playa, el agua estaba fría como una cerveza después de una hora en el congelador. Casi entro en hipotermia, mis tetillas como los pitones de un Mihura, mi piel “la gallina en piel” como diría Johan, y después de unos 5 minutos aguantando estoicamente, muy dignamente he comunicado a la familia mi deseo ferviente de broncearme.
Evidentemente no me han creído sabiendo mi animadversión al sol, cuando lo que quería era recuperar mi calor corporal habitual.
Pero he salido del aprieto dignamente, cumpliendo mi máxima vital: “Dignidad, ante todo dignidad”.

Iniciado por Alcaudón

LA HUELLA es una de mis películas favoritas de Mankiewicz.

De hecho, me parece una de las mejores obras postreras (o en algunos casos póstumas) de cualquier director.

Me cuesta creer que fuera su último film. Estoy seguro que como tantos otros directores verían resignados como futuros proyectos se les caían de las manos en adelante. Mankiewicz está pletórico en su último, desgraciadamente, film.

Respecto al film de Jean Simmons "The happy ending", la actriz se embarcó en otro film para su proyecto siguiente que bien puede seguir indagando en material interesante; "El joven y la cuarentona" (Say Hello to Yesterday) (1971, de Alvin Rakoff), junto al Romeo Leonard Whiting. Dudo que esté a la altura del film de Brooks pero compromete material de interés. Mujer madura, joven amante que podría ser su hijo.