Tema: Megalopolis (Francis Ford Coppola, 2024)

Iniciado por Branagh/Doyle

Es verdad que me refería principalmente a foros americanos y cosas así. Un tipo definió la película como "basura Randiana". En fin. Muthur lleva razón en que determinar si una obra de arte merece o no la pena en función de la ideología que ostente (o que creamos nosotros que ostente), es un camino peligroso, y por desgracia muy común hoy en día.

Sound of freedom tuvo muchos problemas para recibir financiación o producción y distribución. Hay entrevistas de Jim Caviezel que habla sobre el tema.

Y el tema que trata es real, gravísimo, desgarrador, inhumano e internacional. Pero claro, podría haber involucradas según que personas de relevancia política internacional y supongo que a nadie le apetece remover e ir en esa dirección por las posible, diría casi seguras, consecuencias para su vida.

Está, que supongo que os sonará lo de Epstein, la isla, la lista... diría que hay documentales o similares para uno documentarse.

Saludos.

The Coruscant-New Rome visual connection is obvious and absolutely fantastic.



PD: ¡Es cierto!

Nueva entrevista con Coppola:

Que maravilla:

We are such stuff as dreams are made of"

A movie for the future in every sense.

Megalopolis is for the future.


So much fucking hope at the age of 86. Almost childish amount of hope. Long live Coppola

I won't call this a misunderstood masterpiece or anything because it states itself clearly almost too clearly throughout its runtime.


Too much expositions, visual metaphors that are too on the nose.

Maybe that was the problem for many.

But that's essence of the cinematic language that Megalopolis makes use of.

It's easy to understand, not so easy to engage with.

But it's the engagement that transforms our consciousness.

The at times perplexing naivete is part of its unique cinematic language.

In the age of misinformation and propaganda, the only kind of art that would survive and have the power to transform us, would definitely be the kind that Megalopolis is.

One that works with symbols.

One that operates on a different plane of conscious understanding.

The transformative power it holds, to be obtained only by the viewers, through active engagement.

Hence it's meaning will forever remain pure and can never be twisted.

Much like the utopian city of Megalopolis as Cesar describes.

And you need to see the vision, the way Cesar tells you to:

"Walk into the future. With your eyes closed. And tell me what you see"

It's magic, as Alan Moore insists:

"Art is, like magic, the science of manipulating symbols, words, or images, to achieve changes in consciousness"

Coppola is a Wizard

Creating transformative art even while he's nearing his 90s.

Transformation of kinds that can be achieved only through the medium of cinema.

In the world of big budget maximalist cinema, this movie is a close relative to Zack Snyder's Sucker punch, in them using similar ritually charged cinematic language. But ofc Sucker punch did it with all its glory of PS3 looking imagery, slow mo fantasy action sequences and kick ass music, disguising itself, meaningfully so, as a dumb sexy action film on the surface so that a studio like Warner bros. would spend 80 MILLION dollars on financing it. A clever move indeed.

Forgot to mention, Adam driver is terrific. And Megalopolis might just be the most visually striking big budget movie in a long time.

PS: Experimental or avant garde my ass. This is a film, believe or not, for everyone. For your wife, your mother, your dad.

Your children. What a beautiful movie.

Je:



Vs:



Coppola no mentía cuando dijo que Megalopolis es su película más referencial.

Por otra parte, mi mujer dice que, indagando, se ha percatado de que el discurso final de Cesar esta extraido en parte de la conjura de Catilina, de Salustio Crispo, particularmente en lo que se refiere a la naturaleza aristotelica del hombre y la condición humana.

También, cuando se ve el satelite ruso al inicio del film, y Fishburne dice, “I sing of Colossus and the history of man. Let us go whither the omens of the Gods and the iniquity of our enemies calls us”, parece que se trata de un homenaje/reformulación de los primeros versos de la Eneida de Virgilio.

Creo que Tripley también mencionó en su reseña que se citaba la primera oración de las catalinarias de Ciceron (el de verdad), por parte del Ciceron de la pelicula, cuando Catilina se droga en la boda y pierde la noción del tiempo y el espacio.


En fin, fascinante.

Ahora entiendo porque nuestro Marty, en su reseña, califico la pelicula de desacomplejadamente pedante y didactica.

Iniciado por Branagh/Doyle

Por otra parte, mi mujer dice que, indagando, se ha percatado de que el discurso final de Cesar esta extraido en parte de la conjura de Catilina, de Salustio Crispo, particularmente en lo que se refiere a la naturaleza aristotelica del hombre y la condición humana.

También, cuando se ve el satelite ruso al inicio del film, y Fishburne dice, “I sing of Colossus and the history of man. Let us go whither the omens of the Gods and the iniquity of our enemies calls us”, parece que se trata de un homenaje/reformulación de los primeros versos de la Eneida de Virgilio.

Creo que Tripley también mencionó en su reseña que se citaba la primera oración de las catalinarias de Ciceron (el de verdad), por parte del Ciceron de la pelicula, cuando Catilina se droga en la boda y pierde la noción del tiempo y el espacio.


En fin, fascinante.

Ahora entiendo porque nuestro Marty, en su reseña, califico la pelicula de desacomplejadamente pedante y didactica.

Brutal.

Todas las películas en mayor o menor medida son didácticas. Por ejemplo, la saga John Wick, si la miras es solamente una película de acción, disparos, muerte, venganza, persecuciones, etc. Un entretenimiento en definitiva; pero si observas, piensas, o te preguntas el por qué de muchas cosas que se ven, dicen, así como el comportamiento de sus personajes, tatuajes o nombres, como por ejemplo, que el conserje se llama Charon, y que su traducción sería Caronte, el barquero que transporta las almas de los muertos. Las monedas de oro que se entregan o intercambian en la saga, pudiéndose entender que hay que pagar por ese peaje, que esos criminales, mejores o peores, alejados de la sociedad, encofrados en un mundo y vida criminal, son muertos vivientes. El tatuaje de JW que dice Fortis fortuna adiuvat que significa La fortuna favorece a los audaces o La suerte ayuda a los valientes, la cual aparece en la obra de Virgilio, La Eneida (el poema explora temas como el destino, la piedad y la guerra). Y como estas, doscientas más en John Wick, lo que haría que te pudieras documentar sobre la mitología griega en cuanto a historia y arte, a la mitología eslava (Babayaga, Kikimora), a los orígenes de la mafia, como funciona una organización criminal, a reflexiones sobre la vida y como funciona la psicología humana, lo cual te llevaría a la lectura de muchas obras o autores, frases de JW como:

La venganza no te devuelve lo que perdiste, pero te da algo por lo que seguir adelante.

No lucho por sobrevivir, lucho por recordar.

La paz es un lujo que los hombres como yo no pueden permitirse.

Saludos.

Lectura muy recomendable:

MEGALOPOLIS’ LESSONS by Alexander Raubo.

Iniciado por jurassicworld

Brutal.

Todas las películas en mayor o menor medida son didácticas. Por ejemplo, la saga John Wick, si la miras es solamente una película de acción, disparos, muerte, venganza, persecuciones, etc. Un entretenimiento en definitiva; pero si observas, piensas, o te preguntas el por qué de muchas cosas que se ven, dicen, así como el comportamiento de sus personajes, tatuajes o nombres, como por ejemplo, que el conserje se llama Charon, y que su traducción sería Caronte, el barquero que transporta las almas de los muertos. Las monedas de oro que se entregan o intercambian en la saga, pudiéndose entender que hay que pagar por ese peaje, que esos criminales, mejores o peores, alejados de la sociedad, encofrados en un mundo y vida criminal, son muertos vivientes. El tatuaje de JW que dice Fortis fortuna adiuvat que significa La fortuna favorece a los audaces o La suerte ayuda a los valientes, la cual aparece en la obra de Virgilio, La Eneida (el poema explora temas como el destino, la piedad y la guerra. Y como estas, doscientas más en John Wick, lo que haría que te pudieras documentar sobre la mitología griega en cuanto a historia y arte, a la mitología eslava (Babayaga, Kikimora), a los orígenes de la mafia, como funciona una organización criminal, a reflexiones sobre la vida y como funciona la psicología humana, lo cual te llevaría a la lectura de muchas obras o autores, frases de JW como:

La venganza no te devuelve lo que perdiste, pero te da algo por lo que seguir adelante.

No lucho por sobrevivir, lucho por recordar.

La paz es un lujo que los hombres como yo no pueden permitirse.

Saludos.

Ultimamente estas que sales. Que sepas que tu reseña de Ballerina me ha animado a ver la película.

Iniciado por Branagh/Doyle

Lectura muy recomendable:

MEGALOPOLIS’ LESSONS by Alexander Raubo.

Pero que muy muy recomendable, ¿eh? Perdón.

Iniciado por Branagh/Doyle

Últimamente estas que sales. Que sepas que tu reseña de Ballerina me ha animado a ver la película.

No te fíes de mi, ve con las expectativas muy bajas, y encantado de poder leer tus impresiones después si finalmente vas a verla.

Muthur:

The film's narrative can click for most on a second viewing, and while the narrative may be straightforward it is undeniably told in an experimental way. The execution of the narrative includes: disparately directed and incredibly varied performances, editing with heavy use of montage and non-linear cuts, and tailored characters with ranging vernaculars. All of the aforementioned are clearly obstacles for the general person's understanding of the picture.

¿Qué opinas? Te lo pregunto porque a diferencia de la mayoría, tu no la calificas de experimental en absoluto.

Iniciado por Branagh/Doyle

Muthur:

The film's narrative can click for most on a second viewing, and while the narrative may be straightforward it is undeniably told in an experimental way. The execution of the narrative includes: disparately directed and incredibly varied performances, editing with heavy use of montage and non-linear cuts, and tailored characters with ranging vernaculars. All of the aforementioned are clearly obstacles for the general person's understanding of the picture.

¿Qué opinas? Te lo pregunto porque a diferencia de la mayoría, tu no la calificas de experimental en absoluto.

Yo sigo sin ver nada excesivamente "experimental" en la narrativa de la película. Hay personajes y actuaciones muy arquetípicos, pero la historia es lineal y sin nada complejo o peculiar en cuanto a montaje o puesta en escena, más allá de algún recurso visual puntual, pero que no afecta a la narrativa.

Lo único que veo mínimamente "peculiar" tiene que ver con los diálogos, y dependiendo de la escena. Hay circunloquios y guiños con referencias y "homenajes" a obras anteriores (principalmente de la literatura), pero más allá de que alguien no aterrice la referencia concreta y pueda ver algún diálogo "raro" (el monólogo final de Driver, por ejemplo), me enroco en que Megalopolis es mucho más canónica, formalmente, de lo que la gente se empeña en decir...

Iniciado por Muthur

Yo sigo sin ver nada excesivamente "experimental" en la narrativa de la película. Hay personajes y actuaciones muy arquetípicos, pero la historia es lineal y sin nada complejo o peculiar en cuanto a montaje o puesta en escena, más allá de algún recurso visual puntual, pero que no afecta a la narrativa.

Lo único que veo mínimamente "peculiar" tiene que ver con los diálogos, y dependiendo de la escena. Hay circunloquios y guiños con referencias y "homenajes" a obras anteriores (principalmente de la literatura), pero más allá de que alguien no aterrice la referencia concreta y pueda ver algún diálogo "raro" (el monólogo final de Driver, por ejemplo), me enroco en que Megalopolis es mucho más canónica, formalmente, de lo que la gente se empeña en decir...

Yo estoy de acuerdo contigo, pero claro, ya sabes. Si el 95% opina de manera distinta a ti sobre un tema, pues te entran dudas...

Episodio del podcast viajeros de la noche capitaneado por Adrian Massanet. Dos horitas de charla sobre la película muy recomendable, para escuchar tranquilamente.

Que dice Labeouf en un podcast que personalmente no le gustó la película, pero que adoró la experiencia de hacerla porque su trabajó fue reflejar la visión de Coppola para el personaje dentro de este universo alternativo, y se dedicó a ello con especial fruición porque... bueno, es Coppola. Trabajos así son un regalo. También comenta que le hizo muchas, muchas, muchas preguntas respecto a por qué Clodio hace esto o aquello o por qué se comporta así o asá... y para todo Coppola tenía un razonamiento lógico y muy pensado, que para nada se corresponde con la imagen que dio la prensa de un viejo chocho que se presenta cada día al set sin tener ni idea de lo que hará.

Coppola tenía muy claro que quería contar y cómo.

Dicho esto, afirma que es verdad que Coppola no es de esos directores que tienen ya la película montada en su cabeza antes de empezar a rodar y valora muchísimo el feedback creativo de los técnicos y actores (a los que anima a improvisar sobre el material escrito para X escena, pero si algo no le cuadra te corta rápido, y todo esto siempre dentro de los limites claros de su vision para la secuencia). Te da notas muy certeras y concretas. Y luego, los ensayos. Dios bendito, ensayaron un montón. Una y otra vez. Y otra. Y otra. Y otra. El resultado es que, en su opinión, se puede decir sin miedo que Adam Driver y Aubrey Plaza quizá hagan las mejores interpretaciones de su carrera.

Por ultimo, comenta que filmaron un montón de metraje y que en cierto momento existió un montaje preliminar de mas de cuatro horas y media.

Visto el éxito -lleno total- de las proyecciones de la película realizadas a modo de tentativa durante la primera mitad del año, Coppola acaba de presentar oficialmente un tour veraniego para Megalopolis en Estados Unidos (Megalopolis Special Tour) con panel posterior de debate y discusión (titulado "Como Cambiar Nuestro Futuro").

Ya se pueden reservar las entradas para el día y el lugar que se prefiera. Al parecer, se han seleccionado cines de generoso tamaño con la mejor y mas grande pantalla posible, buenas butacas y un buen sistema de sonido.

San Francisco, Chicago, Denver, Nueva York, Nueva Jersey o Dallas son algunos de los lugares donde se proyectará el film.

Existe la posibilidad de que se añadan más ubicaciones en el futuro inmediato, si la cosa va bien y hay una mayor demanda.

Curiosísima estrategia. Espero que le vaya bien.