Tema: rapproche toi! Nouvelle Vague

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Cameo del encantado de conocerse director




Truffaut retorna al drama de época. Su guionista
Gruault le propone adaptar El diario de Adéle Hugo de F Vernor Guille.
La productora de Truffaut atravesaba apuros financieros y el
director tuvo dificultades para encontrar dinero en la que habría sido su producción más
lujosa. Lo que fue concebido modus Lo que el viento se llevó terminó siendo una obra mucho más modesta que se centró exclusivamente en su personaje central. Otro obstáculo fue la
obtención de los derechos del libro. En un principio, Guille accedió a venderlos con la condición de ser coguionista, a un precio que habría hecho inviable la producción.
Apelando directamente a J Hugo, se logró finalmente persuadir a Guille.

L'Histoire d'Adéle H. es posiblemente la aproximación más contundente de Truffaut sobre el amour fou.

Retrato extremo,obseso.. totalmente desprovisto de esperanza, subrayado por su puesta en escena sombría.

Inicialmente se pensó en C Deneuve para el papel de Adele H, pero más tarde se le dio a I Adjani.


La mayor parte se rodó en la isla de Guernsey, donde V Hugo vivió exiliado 15 años. Aunque la isla demostró ser un sustituto convincente de Nueva Escocia, con su
paisaje accidentado y su deprimente falta de luz, causó algunas dificultades al elenco y al equipo que rodaban en frances e ingles.
Despues marcharon a Dakar,para rodar las escenas finales ambientadas en Barbados.

A pesar de algunas críticas inicialmente alentadoras, la película sólo obtuvo una tibia respuesta en la taquilla
francesa.

Fue mejor su lanzamiento internacional.

Menos considerada que la mayoría de dramas románticos de Truffaut tal vez porque ofrece muy poca esperanza y no logra convertir a su
heroína más que en un objeto de burla.

Incluso al impresentable Pinson en algun momento llegas a pensar la que le ha caido..

Deberíamos compadecer a Adéle, ya que el dolor del amor no correspondido es algo que todos hemos experimentado y, sin embargo, el alcance de su delirio, la insistencia con la que persigue a su amante,olvidándose de todo y todos... llega al ridiculo.

Exquisita la fotografía de N Almendros, que expresa la desesperanza de la situación de Adéle con su paleta apagada y triste sensación la de la partitura de M Jaubert... más una convincente
interpretación de la bellísima Adjani la convierten en una buena cinta aunque esperaba más y mejor.


6.8/10

Es de las de Truffaut que me gustan, aunque sin llegar a entusiasmarme.

Iniciado por mad dog earle

Es de las de Truffaut que me gustan, aunque sin llegar a entusiasmarme.

Fijate a mí al revés

Proximamente...

A ver qué cuentas. La vi hace unos años y no me gustó.

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Durante una estancia de dos días en París, ZAZIE, de 11 años, se queda con su tío Gabriel, mientras su madre se va con el novio de turno.


La niña sólo quiere ver el Metro, pero una huelga se lo impide. Cuando los intentos de tito Gabriel para distraerla con un recorrido en taxi por París fracasan, sale a explorar la capital solita. Se encuentra con una extraña mezcla de personajes,privada de su
viaje en Metro, todavía tiene la intención de hacer de las suyas, a expensas de todo y todos.
Basada en la novela de R Queneau,considerada inadaptable al cine.


La enigmatica tita Albertine.

Al igual que algunas de las obras posteriores más serias del director pero pasando por el absurdo en lugar del drama convencional, la historia subyacente es habitual en el director,
el paso de la niñez a la edad adulta.

Homenaje a la comedia del cine mudo, nos transporta al caos lleno de color de la joven protagonista.

Película que consagró a P Noiret en una época en la que era prácticamente desconocido:
es adorablemente tonto en su rol de artista de cabaret de dudosa sexualidad.
C Demongeot es la precoz ZAZIE en un rol ya icónico del cine francés..todo un fenomeno.
Aunque apareció en algunas películas pronto dejó de actuar y siguió su formación como historiadora.


Imparable y menos caotica de lo que parece.. pero rodada con un brio que acaba por ir en contra del resultado,demasiado acelerado,tiene buenos momentos pero el tiempo ha ido un pelín en su contra,aún así no deja de tener su encanto.


6.7/10

Proxima peli

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Tres jóvenes se conocen en clase de inglés.

Odile trabaja para su tía, M Victoria. Le
cuenta a Franz, que su vecino, el señor
Stoltz, guarda una enorme cantidad de dinero en un armario.Franz se lo cuenta a Arthur, quien los convence para que roben el dinero. Como los tres son fans de la ficción popular, nada podría ser más sencillo, pero su escapada criminal pronto se convierte en una farsa.

Al igual que otros thrillers de Godard, esta cinta deriva de una novela policíaca americana de mala calidad,reconvertida por el director en un retrato de la juventud francesa desganada
mostrando el distanciamiento social de una generación expresado
en una de las muchas voces en off

"piensa en
todo y en nada, sin saber si la realidad se está convirtiendo en un sueño o en una realidad soñada"

Los tres personajes principales representan esta generación maldita, tres individuos cuya realidad gira casi exclusivamente en torno a la ficción barata. Completan las horas muertas corriendo por los pasillos del Louvre.

Presumiblemente, la razón por la que asisten a inglés es para culturizarse seriamente. .

Parecen una pandilla con un propósito común (el robo), pero a medida que avanza la película es evidente que están tan separados unos de otros como de la sociedad que los rodea. Esto se hace evidente en una de las secuencias top de la película, en la que bailan juntos en un café. Al principio, los tres parecen ir al unísono, pero pronto sus personalidades emergen a través de sus diferentes pasos y maneras.

Superficialidad de la cultura popular y del cine comercial. A partir de ese momento, el cine de Godard se convertiría cada vez más en un rechazo hacia las convenciones.

Realizada cuando todavía tenía capacidad de llegar a una audiencia habitual e intelectual,los personajes principales están convincentemente dibujados.. lo que les falta es empatía,da igual lo que les pase,momentos iconicos e inspiradores incluidos y el combo total seduce poquito...


No la puntúo de momento, por si me apetece revisionarla

La comenté hace unos años en el "otro rincón":

Iniciado por mad dog earle

[...] he revisado un film realizado sólo 10 años después, Bande à part (1964), por Jean-Luc Godard, quizá el máximo representante de la denominada nouvelle vague, ese movimiento cinematográfico que se creó en parte por reacción ante el cine francés que representaba por ejemplo Autant-Lara. Confieso que, a estas alturas, y después de muchos intentos, sigo sin poder hacerme con el cine de Godard. Admiro a Rohmer y a Resnais y Varda (aunque en estos dos casos es discutible su inclusión en el movimiento) y me gustan muchos films de Malle o Chabrol, directores más irregulares, incluso hace poco revisé completa la filmografía de Truffaut donde encuentro algunos films destacables (a pesar de que me parece un director muy sobrevalorado). Pero con Godard no puedo, y eso que Bande à part no es uno de sus films panfletarios y politizados. La película nos cuenta, en una mezcla genérica entre comedia y cine negro de serie B, las desventuras de dos cretinos y una lela (con el rostro permanentemente boquiabierto de Anna Karina), dedicados a lo largo del metraje a decir y hacer auténticas memeces, que cómo no rematan con un intento de robo de lo más patético. Vista hoy (más de 50 años después) la película quizá pueda conservar cierto interés como la aproximación pop a una época y a una generación, como retrato desprejuiciado del París de inicios de los 60, sus calles, sus bares, sus gentes, servido todo ello con un notable desparpajo y sin sentido del ridículo alguno. Pero Godard ha de dejar siempre su huella, en este caso en forma de insufribles comentarios en off, enunciados por él mismo con su irritante voz ceceante. Lo siento, pero es empezar a oír el acento zopas de Godard, pretencioso y afectado, y el film me expulsa. Me encantaría que alguien defendiera esta película, con algo más que el discutible recurso de referirse a Anna Karina, que si en Vivre sa vie me parece que consigue resultar conmovedora, aquí me resulta bastante insoportable.

Con algunas sí que le he encontrado el punto a Godard.


VIVRE SA VIE me emociona.A ver si hago un top de sus pelis.PIERROT y EL DESPRECIO están más que bien y su opera prima idem.
Muy de acuerdo con tu review mad
Esta ultima es una de las peores.. ni siquiera me lleva a reflexionar.

Iniciado por hannaben

VIVRE SA VIE me emociona.A ver si hago un top de sus pelis.PIERROT y EL DESPRECIO están más que bien y su opera prima idem.

Añadiría À bout de souffle y Alphaville. La que cada vez que he revisado me ha gustado más es Vivre sa vie, gracias sobre todo a Anna Karina, y su fascinante danza.

ALPHAVILLE psse pero me dejó pensando en lo bien que había podido quedar y que este señor todo el potencial se lo carga