Añadiría À bout de souffle y Alphaville. La que cada vez que he revisado me ha gustado más es Vivre sa vie, gracias sobre todo a Anna Karina, y su fascinante danza.Cita:
Iniciado por hannaben
https://www.youtube.com/watch?v=zM8LysVo4bs
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Añadiría À bout de souffle y Alphaville. La que cada vez que he revisado me ha gustado más es Vivre sa vie, gracias sobre todo a Anna Karina, y su fascinante danza.Cita:
Iniciado por hannaben
https://www.youtube.com/watch?v=zM8LysVo4bs
ALPHAVILLE psse pero me dejó pensando en lo bien que había podido quedar y que este señor todo el potencial se lo carga :cigarro
:encanto
https://i.pinimg.com/originals/a4/5d...0fca0b8e21.gif
Cierro temporada,hasta septiembre :cortina
A ver qué hago con visionados fuera de la Nouvelle o qué :cigarro
Obra maestra que es nueva ola o no tanto,o nada....
Una de las mejores pelis de la historia del cine mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=YAVOlu8WP1Q
:hola
Yo comentaré antes de vacaciones un programa Varda compuesto por tres films.:)
Incondicional :agradableCita:
Iniciado por mad dog earle
Un recuerdo a Wembley por si nos lee.
:abrazo
FESTIVAL VARDA
Antes de vacaciones, comento un programa triple de Agnès Varda. Aunque Varda sea una directora que se suele situar en la periferia de la Nouvelle Vague, tildándosela a veces de ser la “abuela” del movimiento (apodo totalmente inadecuado, tanto por la edad como por la vigencia o la vitalidad de su cine), a mí me parece una de las miradas cinematográficas más interesantes surgidas en el cine francés a finales de los 50 (aunque era belga de nacimiento).
El programa abarca treinta años de cine: empiezo con un film de los 60 (su cuarto largometraje, diez años después de su debut con La Pointe-Courte, que también comenté en este hilo), sigo con un polémico film de 1988 y acabo con la película que rodó en homenaje al centenario del cine en 1995.
Las criaturas (Les créatures, 1966)
https://www.filmfrance.net/app/uploa.../P_1_01843.jpg
Les créatures, coproducción franco-sueca, es un film extraño, que sorprende en una directora que en mi opinión se caracteriza por una mirada fílmica limpia, clara, ligera. Aquí entreteje una historia más propia quizá de Resnais o Chabrol, o incluso de Godard: un matrimonio compuesto por Edgar (Michel Piccoli) y Mylène (Catherine Deneuve) sufren un accidente de coche. Como resultado, ella enmudece y él lucirá una aparatosa cicatriz en la frente.
https://tempsarts.cat/arts/wp-conten...e_les_arts.jpg
Viven en una isla indeterminada (filmada en Noirmoutier, en la Vendée), en un caserón donde Edgar se sumerge en la redacción de una novela, hasta tal punto que nos va a quedar la duda de si los personajes que le rodean, incluida su esposa (que pronto sabremos que está embarazada), y las situaciones un tanto absurdas o fantasiosas (por ejemplo, un caballo y un conejo hablan con él) son reales o corresponden a su imaginación, en fase creativa o distorsionada por el accidente.
Entre esas situaciones extrañas destaca una sorprendente partida con un personaje que parece sacada de una novela de ciencia ficción con toques kafkianos: Ducasse (Lucien Bodard), que ha creado un máquina que le permite jugar, como si de una partida de ajedrez se tratase, con los habitantes del pueblo.
https://worldscinema.org/wp-content/...9841485190.jpg
La partida que jugarán es uno de los momentos más atractivos pero desconcertantes del film. De hecho, los cuadrados en blanco y negro del tablero se reproducen en todo tipo de objetos y decoraciones: de gorras o trajes de baño a baldosas o paredes.
https://storage.canalblog.com/25/12/110219/55994463.jpg
Afloran las incertidumbres, las dudas, el sufrimiento, que se generan en un proceso creativo, hasta que, quizá de una manera demasiado evidente, finaliza con el alumbramiento en paralelo de una nueva vida, la del hijo de Edgar y Mylène.
A destacar la presencia de una actriz habitual de Ingmar Bergman, en especial en sus films de los 50: Eva Dahlbeck.
https://rarefilm.net/wp-content/uplo...res-1966-3.jpg
La música también se hace notar con una curiosa mescolanza de música clásica (Purcell) y contemporánea (la música original es de Pierre Barbaud).
La película está dedicada a Jacques Demy, su esposo, lo cual refuerza el carácter a menudo familiar del cine de Varda, algo que se acentúa en los films que comento a continuación.
Kung-fu master! (1988)
https://upload.wikimedia.org/wikiped...ilmPoster.jpeg
Varda toca en este film un tema delicado, ahora de actualidad con el estreno de L’été dernier, de Catherine Breillat (film que todavía no he visto): el amor entre una mujer adulta, Mary-Jane, de origen inglés (como su intérprete, Jane Birkin), y un adolescente, un muchacho de unos quince años, Julien, compañero de escuela de su hija Lucy (interpretada por la hija de Birkin, Charlotte Gainsbourg).
Varda rueda la película en familia. Si Mary-Jane y Lucy son madre e hija en la realidad (de la unión de Birkin con Serge Gaingsbourg),
https://www.filmlinc.org/wp-content/...-c-default.jpg
su otra hija, la pequeña Lou es Lou Doillon hija del matrimonio de la actriz con el director francés Jacques Doillon. Además, en el viaje que los personajes harán a Londres, Varda recurre a poner ante la cámara a los auténticos padres de la actriz. Por otra parte, el adolescente Julien está interpretada por el hijo de Varda y Jacques Demy, Mathieu Demy, que aguanta el tipo con notable entereza.
https://i.ytimg.com/vi/ADXW_ml4Vf4/maxresdefault.jpg
Lo que nos cuenta el film es el amor que experimenta Mary-Jane, mujer separada con dos hijas, por el jovencito Julien, un adolescente que intenta experimentar nuevas sensaciones (fuma, se emborracha, intenta “ligarse” a la madre de su compañera de colegio),
https://www.duplexcinema.com/storage...gfumaster2.jpg
pero que en el fondo no deja de ser un niño obsesionado con un juego llamado Kung-fu Master, en el que sumerge siempre que puede en las máquinas de recreo de los bares o salones recreativos. Mary-Jane se siente fascinada por la intensidad que pone el muchacho en el juego, en el que ha de conseguir rescatar a una chica llamada Sylvia.
https://www.lavanguardia.com/pelicul...F7tzg4QjIN.jpg
A través de esta relación Mary-Jane parece buscar la ternura y la vitalidad en su vida, una suerte de rejuvenecimiento, más por medio del amor idealizado que del sexo, que queda en un discreto segundo plano: hay besos,
https://pbs.twimg.com/media/EVacqqeXkAEogNY.jpg:large
pero cuando duermen juntos en una escapada a una solitaria isla británica, Varda no va más allá de mostrárnoslos en pijama acostados juntos en un saco de dormir.
A pesar de esa discreción, su relación acaba siendo conocida por la familia de Julien, que había aceptado que Mary-Jane se lo llevara a Inglaterra con sus dos hijas, y por la escuela, lo cual conlleva consecuencias graves: cambio de escuela y separación de Lucy, que se va a vivir con su padre. La película se cierra con Mary-Jane más sola que antes y con Julien pasando página, aparentemente, de su aventura, a la cual no da demasiada importancia cuando la comenta con sus compañeros de clase. Pero algo ha quedado: así, cuando consigue por fin rescatar a Sylvia en el juego, pide a un camarero que llame a Mary-Jane y se lo comunique, ya que él tiene prohibido ponerse en contacto con ella, aunque la petición quedará desatendida.
Varda filma ese amor pedófilo (que al parecer se inspira en una experiencia que vivió en su adolescencia) con la sensibilidad habitual mostrada en toda su obra, sea ficción o documental. Al final nos queda un regusto melancólico y ligeramente amargo. Como curiosidad, según testimonio de la propia Varda, parece ser que algunos distribuidores compraron el film creyendo que se trataba de una película de artes marciales.:D
Las cien y una noches (Les cent et une nuits de Simon Cinéma, 1995)
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Monsieur Cinéma (Michel Piccoli) es un excéntrico anciano de 100 años, con mala memoria, que vive en una mansión que parece un santuario dedicado al cine. Contrata a una joven estudiante, Camille (Julie Gayet), para conversar con ella a lo largo de los cien días del título. En realidad, la película, con una ligera capa de fantasía, sirve para encadenar referencias constantes a directores y películas (incluidos algunos fragmentos de films destacados), gracias a las conversaciones con Camille y a las visitas de amistades de M. Cinéma, en particular la de Marcello Mastroianni, que se interpreta a sí mismo.
https://www.arte-mare.corsica/wp-con...Cinema-web.jpg
Simon a menudo cree ver a los hermanos Lumière,
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mientras que circulan por el film infinidad de caras conocidas del cine no solo francés: Alain Delon, que flirtea con Camille,
https://www.cinemaclock.com/images/5...s-19957550.jpg
Catherine Deneuve (que tiene un momento cómico con Robert de Niro, al que oímos hablar en francés),
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Jean-Paul Belmondo, Sandrine Bonnaire (que parece salida de Sans toi ni loi, uno de los mejores films de Varda), Fanny Ardant, Anouk Aimée, Gerard Depardieu, Jeanne Moreau y Hanna Schygulla,
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Gina Lollobrigida, Jane Birkin y un largo etcétera que incluye, cuando Cinéma se desplaza a Hollywood para recibir un premio, incluso a Harrison Ford.
Hay imágenes rodadas en Cannes y, en general, un divertido tono festivo preside el desfile de rostros y referencias cinéfilas. Estamos ante un homenaje ligero, muy de Varda, que en manos de otros directores coetáneos, como el ínclito Godard, probablemente se hubiera convertido en un film de lo más estomagante y pretencioso. Cuando al final se inaugura un monumento alusivo al centenario en París, en el Trocadero, Cinéma declara en off que no asistió al acto porque, como Buñuel, él prefiere gritar “¡Abajo las conmemoraciones ¡Viva la anarquía! ¡Abajo los discursos! ¡Viva el deseo!”, momento que Varda ilustra con diversa imágenes de L’Âge d’or.
A destacar que la joven Camille, luminosa Gayet (que, como curiosidad, está casada actualmente con el que fuera presidente francés, François Hollande), tiene como pareja a Mica (Mathieu Demy, unos años después de aparecer en el film anteriormente comentado), un joven cineasta que intenta rodar un film, por lo que les interesa conseguir la herencia de M. Cinéma para financiarlo.
Otro detalle a tener en cuenta es que la película está trufada de referencias a la lucha contra el sida. Varda mezcla, una vez más, ficción y realidad personal, ya que se remite a la enfermedad de la que murió pocos años antes su esposo Jacques Demy, padre de Mathieu.
Con Les cent et une nuits de Simon Cinéma Varda pone fin a lo que podríamos llamar su cine de ficción, aunque la distinción entre ficción y documental siempre suele ser ambigua a la hora de hablar de su obra. Sea como sea, siguió dirigiendo películas durante los siguientes 25 años.
Menuda bizarrada :wtfCita:
FESTIVAL VARDA
Les créatures, coproducción franco-sueca, es un film extraño, que sorprende en una directora que en mi opinión se caracteriza por una mirada fílmica limpia, clara, ligera. Aquí entreteje una historia más propia quizá de Resnais o Chabrol, o incluso de Godard: un matrimonio compuesto por Edgar (Michel Piccoli) y Mylène (Catherine Deneuve) sufren un accidente de coche. Como resultado, ella enmudece y él lucirá una aparatosa cicatriz en la frente.
Cerramos el chiringuito hasta septiembre con un PELICULON :rev
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https://www.youtube.com/watch?v=qYvtE3UcMxU
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https://64.media.tumblr.com/8c8bbbcc...ead2c8e7f4.jpgCita:
Antoine es un niño de 13 años que vive con sus padres en un pequeño apartamento en París.
Abandonado por su madre, incomprendido por su padre, comienza a rebelarse contra la autoridad. Cuando
se mete en problemas en la escuela, se escapa de casa y se esconde con su mejor amigo, René,para ganar
algo de dinero, los dos chicos deciden robar una máquina de escribir de la oficina donde trabaja el padre
de Antoine. Al no poder vender la máquina de escribir, Antoine intenta introducirla de contrabando en la
oficina, pero el vigilante nocturno lo pilla in fraganti. Los padres de Antoine no saben ni quieren ocuparse de él.
A finales de los años cincuenta el joven Truffaut había
ganado cierta notoriedad como crítico de cine. A través de una serie de artículos destacados en Cahiers du Cinéma,lanzó contundente
polémica contra la llamada tradición del cine francés, arremetiendo contra muchos
de los guionistas y directores más conocidos del país. En 1959,dejó de ser crítico y asumió el papel de cineasta, dispuesto a desafiar con su concepción... cómo
debería ser el cine. El éxito de su opera prima no sólo lo estableció como director de reputación,
sino que también le aseguró una posición de liderazgo en lo que se conoció como "la nouvelle vague" . Para
bien o para mal, se volvió tan emblemático como sus antiguos colegas convertidos en cineastas…Godard,Rivette,Chabrol,Rohmer.
https://64.media.tumblr.com/3f592cbe...e8cfbdf612.pnj
Hoy en día, las pelis de Truffaut apenas parecen radicales,comparadas con las revolucionarias propuestas
de Godard o Rivette, que plantearon verdaderos desafíos al público, el cine de Truffaut es tan convencional que es difícil discernir alguna diferencia entre él y lo que había atacado antes. En todo caso, sus cintas son una progresión del tipo de pelis comerciales de calidad que había dedicado gran parte de su tiempo a condenar como crítico. Lo que quizás lo distingue de la generación anterior (y también de
sus contemporáneos) fue su voluntad de involucrarse plenamente con la temática,desnudarse emocionalmente?¿
https://64.media.tumblr.com/ec0853de...a45fd47f39.pnj
Era la primavera de 1958, pocos meses después del estreno de su primer encantador cortometraje "Les Mistons" que
P Graetz, se puso en contacto conTruffaut. No hace falta decir que Truffaut y Aurenche no estaban de acuerdo y el proyecto pronto fue abandonado. Sin embargo, la idea de hacer una película sobre la adolescencia atrajo a Truffaut, esbozó un escenario titulado
"La Fugue d'Antoine" , basándose en sus propias experiencias como un joven que creció en
París a mediados de los años 40. El importante coste de producción de la película (40 millones de
francos antiguos) corrió a cargo del suegro de Truffaut, I Morgenstern, exitoso productor y distribuidor.
Truffaut contrató al escritor M Moussy para que desarrollara el esquema argumental en un guión para
un largo, que acabó titulándose Les 400 coups. El título deriva de la expresión francesa "faire les
400 coups", que se traduce libremente como "llevar una vida salvaje e indisciplinada"
https://64.media.tumblr.com/4d3074f8...ddd2c565e.gifv
Si bien la película no pretendía ser una autobiografía,incluye varios episodios importantes de la propia adolescencia de Truffaut, en particular su ingreso en un
centro para menores delincuentes. El personaje central está obviamente basado en
Truffaut y reaparecería en el segmento "Antoine et Colette" y tres películas posteriores.
En su anterior vida como crítico, uno de los directores de fotografía que más impresionó a Truffaut fue
H Decae,quien había aportado un sello distintivo en las primeras películas de
Melville, logrando una combinación de fluidez natural.
En esta peli captura la brutalidad y soledad de la adolescencia,con un lirismo que presagia el romanticismo de las películas posteriores del director.
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Para ponerse a dirigir,tuvo que solicitar una excepción al Centre national de la cinématographie, ya que la normativa sindical exigía que nadie podía empezar sin haber asistido a un curso de formación de tres meses...
Truffaut se saltó las normas y obtuvo el consentimiento del CNC contratando a de Broca como asistente. El propio De Broca se convertiría en un director de cierta importancia.
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El mayor desafío al que se enfrentó Truffaut fue encontrar un actor que interpretara el papel de Antoine. Después de publicar un anuncio, acabó teniendo que
entrevistar a centenares de candidatos. Al final, seleccionó a un joven actor que había sido
recomendado por un amigo y colega crítico, J Domarchi. Ese actor era J Léaud, el hijo de 14
años del asistente de dirección P Leaud y la actriz J Pierreux. Léaud había desempeñado
un pequeño papel en La Tour, prends garde! de G Lampin (1958), junto a J Marais. Al igual que Truffaut antes que él, Léaud atravesaba una adolescencia problemática y esto fue lo
que cimentó su amistad.Fue el actor más recurrente en la filmoTruffaut, apareciendo no sólo en la saga de cinco películas de A Doinel, sino también asumiendo el papel principal masculino en Les Deux Anglaises et le Continent (1971) y La Nuit américaine (1973). La espontaneidad,franqueza y vulnerabilidad
que aporta a su interpretación de Antoine hace de LES 400 COUPS una peli tan auténtica como atractiva.
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El mismo día que empezó el rodaje, el amigo y mentor de Truffaut, Bazin, murió de leucemia a los 40 años. Gracias a Bazin, Truffaut pudo dejar atrás el trauma de su adolescencia y
consolidarse como crítico de cine. Irónico que,uno de los críticos principales de Francia,
muriera justo cuando nacía la nueva ola. Truffaut decidió dedicar la película al que consideraba su padre adoptivo.
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Las ansiedades de Truffaut desaparecieron cuando su estreno en el Festival de Cannes resultó todo un triunfo..el año anterior los organizadores se habían negado a
reconocerle como periodista después de sus repetidos ataques al Festival, que había atacado por su poca innovación. Recibió el premio a mejor director.
Animado por excelentes críticas,el film pronto se convirtió en un éxito de taquilla, tanto en
Francia como en todo el mundo. Este éxito (recuperó el coste de producción dos veces) proporcionó
seguridad financiera a la productora de Truffaut, Les Films du Carrosse,y permitió
cofinanciar "Á bout de souffle" y "Le Testament d' Orfeo". Sin
embargo, no todos quedaron contentos. Los padres de Truffaut protestaron y la tildaron
de grotesca distorsión de la realidad. Al recibir una carta ofendida de
su padrastro, Truffaut respondió que, tras la muerte de Bazin, se consideraba huérfano.
https://www.youtube.com/watch?v=qUdyuzaYrJc
El desenlace final es un homenaje a Sommaren med Monika (1953) de I Bergman,ese primer plano congelado de Antoine solo y perdido frente al mar, es una poderosa metáfora.. soledad del adolescente que, en el umbral de la edad adulta, se encuentra indefenso,pero también ofrece esperanza. Finalmente Doinel ha llegado a un nuevo momento?¿
Obra maestra indiscutible,sigue emocionando despues de mil visionados,hecha en total estado de gracia.
https://64.media.tumblr.com/1ea83b1b...b8eba5ba2.gifv
Reparto,fotografía,banda sonora...
Qué grande es el cine.
https://www.youtube.com/watch?v=W8ORroneCtM&t=24s
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Esto le gustaría a Buñuel :P
https://64.media.tumblr.com/8bcdc0ca...3d711aabe.gifv
10/10
Ese plano congelado final de Doinel mirando a cámara me parece de lo más desasosegante que llegó a filmar Truffaut. También para mí este es su mejor film, con permiso de La Chambre verte, film por el que también tengo un gran aprecio.
https://sbiff.org/wp-content/uploads...s-1080x675.jpg
A mí me gustan las pelis de Truffaut,ya sé que se pasa de intenso,lo que en otros me molesta en él no me importa,pero los 400 es especial,de las mejores pelis con un prota adolescente sino la mejor.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Truffaut adaptando al bueno de Henry james, por tanto, me sumo a dicho aprecio.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Dicho esto, mi película favorita de Truffaut es La noche americana.
Saludos
Y vuelta a empezar :P
Proxima peli
https://www.youtube.com/watch?v=PTFV07ah4fY
:hola
Ya sabes que no hace mucho dedicamos una revisión completa a Melville. :cortina Esta, como homenaje a Delon, me parece muy apropiada.
Sí si,por falta de tiempo no la seguí,filmo corta y de un director más que interesante.Cita:
Iniciado por mad dog earle
ALAIN :hail
https://www.youtube.com/watch?v=sNg4Skq1PwU
https://64.media.tumblr.com/a1ecdf99...df08d7430e.jpg
Una de las pelis noir francesa más conocida y valorada,elegante
thriller que le dio a Delon uno de sus roles más
emblemático y colocó el género como uno de
más importantes del cine francés. Melville ya había hecho dos películas
de gángsters muy influenciadas por el cine americano clásico. Le
Samouraï es considerada su obra maestra,un estudio sobre la soledad.
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Un asesino a sueldo interpretado con
magnética frialdad por Delon, personifica al antihéroe condenado
que se repite en la obra de Melville: el solitario que se
adhiere a su código de honor y que parece
estar emocional y físicamente aislado del mundo que lo rodea. J
Costello es como una máquina que
existe para cumplir una función básica (matar bajo contrato) sin violar su
código personal,empatizando con el publico antes que sus jefes mafiosos y la misma policia.
La película mantiene un tono de fatalidad a
través de su atmósfera opresiva, producto de la obsesiva
atención al detalle del director y de la fotografía casi
monocromática de Decaë. La manía de Melville por los detalles,
junto con la precisión de su puesta en escena, da
sensación mecánica, que se agudiza en la
secuencia en la que Jef es perseguido
por la policía en el metro de París. La paleta apagada de grises y
azules refuerza la estampa de un mundo inanimado, el París que se ve en esta película
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es una metrópolis plagada de sopor :cortina
https://64.media.tumblr.com/942f9fae...1fae412c2.gifv
La interpretación contenida total de Delon encaja a la perfección con la noción de Melville de la soledad
masculina en un mundo sin consuelo ni propósito.
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El único compañero de Jef es su pajarillo, que no deja de piar y que,
encerrado, comparte el encarcelamiento y la
soledad con resignación similar.
Aunque la película está basada en una novela titulada de J McLeod, la mayor parte de ella es concepción del propio Melville. La idea
de la película se le ocurrió al director con una imagen: un gánster
tumbado en su cama, fumando, en una pequeña habitación sucia. Otra influencia fue la película de cine negro This Gun for Hire (1942)
No sólo fue un gran éxito de crítica también de publico
y reforzó la reputación internacional de Melville
con el arquetipo de gánster que dominaría el cine francés
durante la década siguiente, arquetipo que perseguiría a Delon
durante el resto de su carrera. La película también tiene un legado inspirando a generaciones de cineastas, como
Tarantino, Woo y Jarmusch,de este último una versión de la película que incluye referencias directas. A mí sin entusiasmarme este primer visionado,me ha gustado Delon as always y esa aureola evocadora casi poética con esa fotografía que te cuenta más que los dialogos.
https://64.media.tumblr.com/4c49de7d...0a66add29.gifv
6.8/10
¿A qué te refieres con lo de "versión virtual"? Jarmusch rodó un film claramente inspirado en el de Melville: Ghost Dog: The Way of the Samurai. La comentamos en el hilo dedicado a Jarmusch.Cita:
Iniciado por hannaben
Respecto a Le Samouraï, la comenté en el hilo de Melville. Para mí es su mejor film y una película excelente. Ese 6,8 me parece muy bajo. :cortina
Anda se me coló lo de virtual?¿Qué cosas :PCita:
Iniciado por mad dog earle
Sí sí ya vi en el hilo de Melville que la encumbrasteis,jo de moment la veig cinematografica a tope però no tant excelsa.
Intentaré combinar pelis de la Nouvelle con cine francés pre 2000
Próxima
https://pics.filmaffinity.com/au_rev...0442-large.jpg
Excelente película esta de Malle. Junto a Lacombe Lucien da para un magnífico programa doble dedicado a la Francia ocupada.
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https://64.media.tumblr.com/8471e98f...24b023aae6.pnjCita:
1944, durante la ocupación nazi. Terminadas las vacaciones de Navidad, Julien,de 12 años,
debe abandonar su confortable hogar de clase media en París y regresar a su internado católico en el
campo. Poco después de su llegada, el padre Jean, director de la escuela, presenta a tres nuevos chicos,
uno de los cuales, Bonnet, se aloja en una cama junto a Julien en el abarrotado dormitorio. Al
principio, Julien no puede evitar que le caiga mal, un chico retraído que es un blanco natural para los
acosadores y que muestra aptitud especial en varias materias. Pero poco a poco comienza a
desarrollarse un acercamiento entre los dos chicos. Descubren que comparten pasión por los libros y la
música, y ambos han perdido el contacto con su padre. Un día, Julien hace un descubrimiento impactante:
su compañero no es el chico francés protestante que pretende ser, sino un judío que se esconde de los nazis bajo un
nombre falso…
Una de las pelis más personales de Malle basada en gran medida en sus experiencias siendo niño durante la Segunda Guerra Mundial.Ese recuerdo de un fatídico día de enero de 1944 en el que presenció cómo los soldados alemanes se llevaban a tres alumnos judíos del internado al que asistía.
La cinta es un conmovedor análisis de las alegrías y traumas de la adolescencia temprana
con el telón de fondo de la ocupacion.
En 1974, el cineasta desató la controversia
con LACOMBE LUCIEN , un retrato de un adolescente que se convierte en colaborador. Esta cinta cubre un terreno similar, e incluso
presenta un personaje (el ayudante de cocina Joseph) que bien podría ser un pariente cercano de
Lucien. Es interesante que en ambas películas Malle evita tomar una posición moral. En lugar
de asignar culpas y buscar chivos expiatorios.
La deliciosa I Jacob como profesora de piano.
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La película de Malle coincide con un período en el que la nación
francesa había empezado por fin a aceptar la Ocupación y, más importante aún, su papel en la Solución
Final de Hitler. En décadas anteriores, la mayoría de los franceses se habían aferrado
a que habían sido una nación de resistencia durante la Ocupación; pasaron años hasta que
la verdad, menos agradable, salió a la luz y fue aceptada. La película es una muestra de
la culpa que empezaba a sentirse a finales de los 80 por la participación en el Holocausto. La película debe gran parte de su encanto e inmediatez a la actuación de los dos personajes principales,por parte de G Manesse y R Fejto, ninguno de los cuales tenía experiencia previa en la actuación. En muchas películas, los actores infantiles reciben demasiadas órdenes y tienden a parecer forzados; Manesse y Fejto son todo lo contrario: apenas parecen estar actuando. No hay una sola escena en la película que no sea espontanea, y las secuencias en las que Julien y Jean comienzan a desarrollar un respeto mutuo son particularmente acertadas.
https://64.media.tumblr.com/d537c684...18c23e477.gifv
El personaje de J Bonnet está basado en uno de los tres niños judíos que Malle vio siendo arrestados por los nazis durante su estancia en un internado católico d'Avon en 1944.
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Tenía solo 13 años cuando murió en el campo de exterminio nazi de Auschwitz.
El director de la escuela, Père Jean, también está muy inspirado en una persona real, Père Jacques, que fue
arrestado por los nazis por albergar a niños judíos en el colegio y terminó en el campo de concentración
de Mauthausen, donde murió poco después de que el campo fuera liberado por los aliados. La peli resultó ser uno de los mayores éxitos del director, tanto a nivel crítico como comercial,obtuvo varios premios entre ellos el Leon del Festival de Venecia.
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https://64.media.tumblr.com/23df29f7...d7f805845.gifv
Sin duda el momento más bonito.
https://www.youtube.com/watch?v=vAn_dB7FR2E
7.8/10
Menuda sorpresa con el señor Chabrol :palmas
https://www.youtube.com/watch?v=Mza1lGI2pAQ
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Esta peli es, en muchos sentidos, la síntesis perfecta de la obra del director Chabrol. No sólo se ocupa de temas que aborda durante la mayor parte de su carreraCita:
Una familia acomodada vive en una mansión apartada cerca de la costa de Bretaña. La señora está demasiado ocupada para encargarse de todas las tareas domésticas, por lo
que contrata a una criada. Al principio, parece ser ideal.
Es bondadosa, meticulosa y excelente cocinera. ¿Qué más podrían esperar? Peeero el extraño comportamiento de Sophie comienza a perturbar a los Lelièvre.
Para ocultar su analfabetismo, Sophie recurre a medidas cada vez más desesperadas. Lo que resulta más preocupante es la amistad con la encargada de correos local, de
quien el señor sospecha que abre su correo personal. Cuando Sophie amenaza a la hija de los
señores para evitar que revele su discapacidad, sella su propio destino....y el de los Lelièvre.
(principalmente la desconexión entre burguesía y clase trabajadora), sino que también lleva su impronta estilística . Cuando pensamos en una peliChabrol, esto
es más o menos lo que encontramos un drama sutilmente escalofriante con
intriga que conduce a un clímax fatal (no exento de humor negro). La mejor peli que Chabrol hizo desde su período dorado de finales de los 60 y principios de los 70, un regreso a la brillantez estilística y narrativa, justo cuando muchos críticos habían comenzado a descartarlo.. resurge reavivando el interés nacional e internacional por su obra.
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Adaptación de la novela de R Rendell
evocando una historia real, el célebre caso de las hermanas Papin que asesinaron violentamente a la pareja
que las empleaba como sirvientas en 1933. La película es la primera entrega de una
trilogía de películas escritas (en colaboración con C Eliacheff) y dirigidas por Chabrol; las
otras son MERCI POUR LE CHOCOLAT (2000) y La FLEUR DU MAL (2003).
Además cuenta con un reparto excepcional. Poco después de ganar el reconocimiento internacional
por su interpretación de Juana de Arco en el díptico JEANNE LA PUCELLE de Rivette, S
Bonnaire se abre camino en el mundo oscuro de Chabrol con consumada facilidad y borda a la indescifrable Sophie.
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La aparente normalidad del personaje de Bonnaire cuando la conocemos se contradice con la sugerencia de que hay algo muy desagradable debajo de la
superficie, fugitiva de un pasado que continúa atormentándola. I Huppert es el contrapunto perfecto para Bonnaire, interpretando su personaje como alguien que es obviamente peligroso pero no tiene miedo de demostrarlo. Este fue el papel que le valió a Huppert su primer y (hasta la fecha) único César a la Mejor Actriz, aunque ha sido nominada al premio tantas veces que deberia tener una categoría con su nombre. J Bisset y J Cassel fueron nominados también y V Ledoyen hacía una de sus primeras apariciones en el cine.
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Chabrol la considera como su película más izquierdista, y ciertamente su subtexto político es obvio. Ironica,vuelve a mostrar a los burgueses autosuficientes en su burbuja.
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No es la malicia de la familia su perdición, son educados
en especial las féminas pero siempre estableciendo una barrera.A pesar de la desconfianza mutua, la relación entre señores y criada habría perdurado de no haber sido por la anárquica tipa de correos que se hace amiga de Sophie,ella no hace distinción de clases, y eso es lo que la hace tan peligrosa y el catalizador que desatará a Sophie y diezmará por completo el mundo delicado de los burgueses.
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La aparente facilidad con la que esto se logra es quizás el aspecto más inquietante y a la vez ridiculo de la película,están tan aislados del mundo real, tan confiados en su seguridad, que no logran ver el peligro de que algo les pueda pasar. Lo que les sucede es más de humor negro que tragedia, ya que terminan dirigiendolo ellos. La verdadera amenaza para la burguesía no proviene de los campesinos revolucionarios ni de las criadas psicóticas, sino de su propia complacencia.
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Y me pregunto cómo he tardado tanto en ver este peliculón?¿
8.5/10
:hola
Evidentemente junto a
https://www.youtube.com/watch?v=A4l4xIfkkRI
La cérémonie es quizá mi película preferida de Chabrol. Sobre el caso Papin también escribió Jean Genet una obra de teatro: "Les bonnes".
Me ha encantado,vista por primera vez.Cita:
Iniciado por mad dog earle
Esta es sobre las hermanas también.
https://www.youtube.com/watch?v=bsyGGGksmxU
Retomo el cine francés con calma :P
Proximamente...
https://www.youtube.com/watch?v=0K_Q0J0ANdg
:fiu Esa no me gustó nada de nada. Afortunadamente no sufrí el ataque de la carcunda, que se dedicaba a lanzar bombas fétidas en los cines donde se proyectaba
Muy contenido has sido eh! Vaya tela Godard,algunas risas te echas.Continuará.Cita:
Iniciado por mad dog earle
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https://www.imdb.com/es/title/tt0089366/
El evangelio según Godard.:dignoCita:
Je vous salue, Marie
Directed by
Jean-Luc Godard
Language
French
Actors
Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche
Origins
Switzerland, France
Year
1984
Duration
107 min
Genre
Drama
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https://64.media.tumblr.com/7597ea32...8c2b1078c1.jpgCita:
Una chica deportista, amada locamente por José, dispuesto a hacer cualquier cosa para estar con ella, incluso soportar a un Arcángel Gabriel que llega en avión para anunciar el embarazo virgen de María aconsejando al novio que la trate con respeto y sacrificio. No conozco a nadie amonesta la chica, consciente de su virginidad y deseo de amor, del que sólo ha visto la sombra de una sombra de una sombra. Para encontrar su camino como madre, María debe ser dura, fuerte y pura. Pero el amor no puede ser descartado, ya provenga de Dios o de un novio insoportable que acepta casarse con ella a pesar del misterio...
María siempre ha deseado que algo importante pasara en su vida. La concepción virgen, confirmada por un ginecólogo escéptico y aceptada por José, que se inclina cada vez más hacia la castidad por amor, es el esperado evento. Pero al mismo tiempo, es insufrible porque la moza no puede controlar los impulsos de su cuerpo, que debe suprimir en la aceptación de una propuesta que la ha convertido en "servidora" contra su voluntad. Soy la virgen peero no fue mi elección.Sin embargo, esto no le impide fortalecer su alma De hecho, la maternidad consciente la hace más mujer, generosa etc...
José, por su parte, transforma su terquedad en voluntad de ser padre mientras Gabriel y la niña que lo acompaña toman nota instruyéndole a mejorar
La película cuenta con otros dos personajes que no se cruzan con María. Sólo hay un breve encuentro con José, que trabaja como taxista y los llevará a la estación. Las dos son una chica llamada Eva y un profesor de los orígenes del mundo.
Su unión se extingue después de consumir el fruto de la traición, significado por la manzana, cuyo significado se refiere a los primeros capítulos del Génesis. Este paralelismo no es secundario en absoluto, ya que permite al director expresar sus
pensamientos sobre los orígenes del mundo y de la humanidad. Todo se desarrolla como una traición entre un hombre y una mujer, lo que indica la traición entre los seres vivos...
Godard reflexiona... mehhh..una mezcla desarticulada de imágenes y sonidos cargados de fuerte significado simbólico, y la modestia de los cuerpos protagonistas.Lol.
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El director francés explora la relación entre el alma y el cuerpo, pasión y pureza, espiritualidad y materialidad, plenamente conscientes de lo difícil que sigue siendo su integración. Lo que interesa a Godard es la investigación basada en la primera parte de la oración de Ave María; la segunda parte no le atrae ya que pertenece a la devoción católica en la que no se reconoce educado en la tradición calvinista,y como pasa con numerosas pelisGodard la propuesta es chula y la puesta en escena interesa por momentos y por otros te dan ganas de liarte a lo JackResplandor.
No sé qué puntuacion darle,la Binoche pulula por ahí en sus inicios.
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Hay una introduccion con la infancia de Maria que agradezco no tener que comentar,si a alguien le apetece...
:dsmayo
https://www.youtube.com/watch?v=3JxzUB6xG8E
:hola