Tema: Recomendaciones Musicales

Hace tiempo que no tocamos el palo del Jazz con influencias brasileñas y esta época del año es perfecta para escucharla. En su momento ya fueron recomendadas tres joyas de 5 estrellas que creo que conviene recordar:

Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba
(Blue Note, 1962)



Stan Getz seguro que fue el culpable de la popularazación de la Bossa Nova en los USA, y este disco seguramente sea el culpable de ello. Un disco absolutamente extraordinario en donde dos músicos norteamericanos funden los ritmos brasileños con el saxo de Getz y la guitarra de Byrd. La versión del Desafinado que podemos encontrar en este disco es simplemente magnífica.

Stan Getz & Joao Gilberto - Getz Gilberto
(Blue Note, 1956)



Así como el anterior CD es sólo instrumental, aquí la incorporación de las voces de João y Astrud Gilberto le dan aún más credibilidad a los ritmos brasileños. Un disco de diez que garantizo que cualquiera disfrutará.


João Gilberto - Amoroso / Brasil
(Warner Bros., 1976)



Si tuviera que elegir un sólo tema de mi discografía, el corte número 9 de este CD, la versión de Aquarela do Brasil de João Gilberto estaría entre las candidatas. La dulzura de la voz de João unida a ese meloso acento brasileiro que te traslada automáticamente a algún lugar con sol, playa y tranquilidad es simplemente mágico.

El resto de temas a partir de este son también de corte brasileño. No así los primeros 8, que corresponden con el antiguo LP Amoroso, que son versiones de temas conocidos cantados en Portugués, Italiano e Inglés. Muy buenos también pero para mi gusto la mezcla no tiene sentido.


Y como no íbamos a marcharnos sin dejar nada nuevo, aquí os dejo uno de mis últimos descubrimientos. Viene desde Italia y con una voz sorprendente que te encadila de forma que no puedes parar la reproducción del disco hasta el final.

Barbara Casini Quartet con Max de Aloe
Uma voz para Caetano - a tribute to Caetano Veloso
(Philology, 2002)



La sorprendente voz de Barbara Casini, la preciosa armónica cromática de Max De Aloe, la guitarra de Sandro Gibellini respaldados por el bajo de Raffaello Pareti y la batería de Francesco Petreni han conseguido un disco muy, pero que muy agradable de escuchar y totalmente creíble. Hay muchos que se lanzan a cantar Bossa pero para hacerlo bien hay que poner todo el sentimiento tanto en la voz como en los instrumentos y este cuarteto está perfectamente integrado y 'metido' en la interpretación.

Un disco para disfrutar. Estoy deseando toparme con su nuevo proyecto "Uragano Elis", dedicado a Elis Regina.

Buena música para todos !!!

El último post ha estrenado página y sería pecado mortal saltarse mi anterior recomendación de Sonny Criss. No la dejéis escapar. Si no lo habéis leído ida a la página anterior.

Leyendo muy rápido el post no puedo por menos que poner una apostilla express al comentario de DeBilbao sobre la Casini y su disco. Philology tiene EN OFERTA a 4 euros un monton de buenos cd´s. Aunque no os lo creais HE VUELTO A PECAR, pero es que era un pecado tan italiano, tan sugerente
Saludos desde ZGZ - Dexter

EDITO...Me acaba de llegar el pedido (6 dias de espera)... os pongo la lista y ya iré desgranando las maravillas que espero encontrar

W 58 MASSIMO URBANI INVITATIONS
W 77 FRANCO D'ANDREA 3 LINES
W 89 GIOVANNI SPALLETTI WE REMEMBER
W 94 RICCARDO MEI WITCHCRAFT CON RICHIE COLE
W 124 MAURIZIO ROLLI / DIANA TORTO NORVEGIAN MOOD
W 131 DAVIDE SANTORSOLA - LEE KONITZ " TO BILL EVANS "
W 135 E.BASENTINI / F.D'ANDREA 4ET " JUST IN TIME ! " ( WINNER OF PREMIO URBANI '97 )
W 136 G.CECCARELLI / EDDIE WIED STREET DANCER ( TWO GRAND PIANOS )
W 146 F.D'ANDREA - LARRY SMITH ANGEL EYES

W 149 F.D'ANDREA BLUES ON MY MIND IN 3 LINES
W 154 F.D'ANDREA SOLO FOR CHET
W 160 BARBARA RAIMONDI 4ET VITA DA ALTOPARLANTE feat.E.CISI
W 166 G.MAZZARINO 4ET BALLADS feat.F BEARZATTI
W 172 F.D'ANDREA / M.MELILLO " TIMELESS MONK " ( TWO GRAND PIANOS )
W 177 G.MAZZARINO 4ET " LIVE AT THE ART BLAKEY JAZZ CLUB "
W 184 ARES TAVOLAZZI / M.MELILLO " ALMOST BLUE - CHET LIVES "
W 186 E.CISI 4ET " HOMAGE TO S.ROLLINS " feat.SANDRO GIBELLINI
W 194 G.RICCOBONO " ALONG THE SUN "
W 701 DANIELE SALA TRIO INTRODUCING ( feat. Ares Tavolazzi, Massimo Manzi )
W 401 FRANCO D´ANDREA STANDARDS
W 402 FRANCO D´ANDREAABSTRACTIONS
W 403 FRANCO D´ANDREA WOODS
W 404 FRANCO D´ANDREA GATO
W 405 FRANCO D´ANDREA DUKE
W 406 FRANCO D´ANDREA WALTZ, OPERA, XMAS SONGS
W 407 FRANCO D´ANDREA NAPOLI
W 408 FRANCO D´ANDREA CLASSIC JAZZ
W 167 STEFANO BOLLANI THE MACERATA CONCERT
W 305 PHIL WOODS BALLADEUR SUPREME
W 312 LEE KONITZ 12 GERSHWIN IN 12 KEYS
W 409 FRANCO D´ANDREA MONK
W 719 FRANCESCO CAFISO CONCERTO FOR M PETRUCCIANI

Ya se que somos unos de la leche
Saludos desde ZGZ - Dexter

Tú estás muy malito Dexter No quiero ni saber la magnitud del nuevo pecado

Aprovecho la ocasión para recomendaros una formación sorprendente, se llaman la Vienna Art Orchestra y dirigida por Mathias Rüegg's, agrupa a dieciséis músicos de aúpa, que consiguen realmente sorprender con un sonido contundente, preciso y sobre todo, distinto. Es como ver las cosas desde otro punto de vista que realmente está bien. Yo los he descubierto con:

Vienna Art Orchestra - American Rhapsody: The Music of Gershwin
(BMG, 1998)



Un disco que AMG no valora pero al que yo me atrevo a darle cuatro estrellas y media. Creo que tienen una errata en AMG ya que este álbum lo tienen clasificado como de "Vienna Art Orchestra" cuando todos los demás los tienen clasificados dentro del artista The Vienna Art Orchestra. Si seguís este último enlace veréis una completa discografía puntuada de una forma un tanto irregular.

Arrancando con una magnífica versión de Rhapsody In Blue, las versiones del compositor americano se suceden una tras otra en un auténtico festival sonoro, con piezas sorprendentes como el musical The Babbit and The Bromide y acompañados de vocalistas de auténtico lujo como Dee Dee Bridgewater, Shirley Horn o Monica Zetterlund. La versión de I Got Rhythm con sonidos latinos es también muy sorprendente y divertida.

Un disco para disfrutar :amor y para dejarse sorprender.

Ah! y la calidad de la grabación es muy, pero que muy buena. Una toma de sonido para disfrutar del equipo también.

Vamos a ver si animamos un poco el hilo, que tengo la sensación de que estoy un poco sólo :mmmh . Estaréis disfrutando del pedido de los alemanes ¿no? Si es así, podéis contar lo que os está pareciendo

Mientras tanto, voy con una recomendación que está un poco en el límite del Jazz y que a buen seguro encontrarán de su gusto muchos de los no habituales del género.

En concreto, esta primera se la dedico a Bman, que tantas buenas selecciones pop-rock suele dejarnos por aquí. Estoy seguro que le encantará.

Herbie Hancock - Possibilities
(Vector/Hancock, 2005)



Ya he avisado que esto está bastante en los límites del Jazz así que los puristas no salgan preguntando dónde está el Hancock del Maiden Voyage. Esto no va de ese palo.

AMG lo tacha de una aventura. Yo creo más que esto puede ser una concesión a lo comercial, incluso una exigencia de su compañía discográfica, pero debo reconocer que el resultado me gusta.

Acompañados por el piano de Herbie Hancock, que por cierto lo hace fenomenal, van desfilando una serie de artistas variopintos, algunos muy conocidos, otros no tanto.

Aquí tenéis la lista de temas:

1. Stitched Up, con John Mayer. Fresca y entretenida
2. Safiatou, con Santana y Angilique Kidjo.Buenísima. Santana 100% y con sabores africanos
3. A Song For You, con Christina Aguilera. Sorprendente
4. I Do It For Your Love, con Paul Simon. Me reservo mi opinión sobre el señor Simon
5. Hush, Hush, Hush, con Annie Lennox. Muy buena
6. Sister Moon, con Sting Sin más
7. When Love Comes To Town, con Jonny Lang y Joss StoneQué bien lo hace la Joss
8. Don't Explain, con Damien Rice y Lisa HanniganDamien Rice, mmm...
9. I Just Called To Say I Love You, con Raul Midon y Stevie Wonder a la armónica)Stevie como siempre
10. Gelo No Montana, con Trey Anastasio

Y si estos son los temas y mis pequeños comentarios, aquí tenéis la nómina de artistas del CD. Otra cosa no podremos decir, pero el presupuesto del disco ha tenido que ser de órdago.

Piano: Herbie Hancock

Voces: Angélique Kidjo, Annie Lennox, Christina Aguilera, Damien Rice, John Mayer, Joss Stone, Lisa Hannigan, Paul Simon, Raul Midón, Stevie Wonder, Sting y Trey Anastasio

Armónica: Stevie Wonder
Arpa: Gina Gershon
Bajo: Benny Rietveld, John Patitucci, Nathan East, Pino Palladino, Reggie McBride, Shane Fitzsimons, Steve Lewinson y Willie Weeks
Batería: Dennis Chambers, John Phillinganes, Peter Lewinson, Steven "Steven J." Jordan, Teddy Campbell y Tomo
Cello: Vyvienne Long
Guitar acústica: James Harrah
Guitar eléctrica: Jonny Lang
Guitarra: Carlos Santana, John Mayer, Lionel Loueke, Paul Simon, Raul Midón, Tony Remy y Trey Anastasio
Organ: Chester Thompson
Percusión: Bashiri Johnson, Cyro Baptista, Jamey Haddad, Karl Perazzo, Raul Rekow
Teclados: Greg Phillinganes, Michael Bearden

:laleche

Seguramente se trate de todo una estrategia de marketing, pero insisto en que el resultado me parece que ha merecido la pena.

Vamos a ver si animamos un poco el hilo, que tengo la sensación de que estoy un poco sólo . Estaréis disfrutando del pedido de los alemanes

que los puristas no salgan preguntando dónde está el Hancock del Maiden Voyage.

La llamada al orden de la "autirdad competente" no puede ser desatendida y aunque os puedo jurar que no he oido (aun) ningun disco aleman, si que tengo una recomendación que entronca a la perfección con esta de nuestro amigo

MILT JACKSON - Sunflower (1972 CTI - Columbia/Legacy)



El año 72 era un año "peligroso" para el jazz ... fusiones, mixturas y libertades exageradas hacían peligrar el edificio. No digo nada si además había por medio una sección de cuerdas (el mayor enemigo de un artista de jazz y me remito a las docenas de grabaciones de resultado más que dudoso) y el inefable Credd Taylor a la producción...

Pues todos esos inconvenientes quedan diluidos en esta grabación del gran MILT JACKSON. Ayudado de un inconmensurable FREDDIE HUBBARD y de un COMEDIDO y a la vez BRILLANTE Herbie Hanconck a las teclas más una secciópn rìtmica compuesta de Ron Carter al bajo y Cobham a los tambores nos regala 5 estupendos temas, entre los que destca ese corte 2 What Are You Doing The Rest of Your Life y el corte 4 correspondiente al SUNFLOWER un original de Hubbard.
Un disco muy lírico y apropiado para oirlo plácidamente acompañado de un buen gintonic en estas noches de calor

Saludos desde ZGZ - DEXTER

Existen muchos premios en el panorama jazzistico de nuestros días, las clasificaciones de Downbeat, los mejores o peores discos del año para cada una de las revistas especializadas de cada pais, el Jazzpar,... de entre todos ello sigo con especial atención lo que resulta de lso premios que concede cada año el Instituto Monk.

Esta institución otorga con caracter anual sus premios a los mejores músicos de un instrumento,.. un año puede ser vocal, al siguiente trompeta, para pasar a los saxos o como ha ocurrido este año premiar a los guitarristas. No está nada de mas un repaso de los ganadores y una busqueda de los menos conocidos, ya que a buen seguro nos llevaremos buenas y gratas sorpresas

Un poco más adelante os pongo la lista de premiados de 1987 en adelante. He dejado los miembros del juzgado de la edicion de 2005 que deja bien a las claras el nivel de los juzgadores (Pizzarelli, Frisell, Earl Krugh, Stanley Jordan, Pat Martino y Rusell Malone... total nada 6 mancos de oro )

Quiero llamar especiamente la atención sobre la ganadora del concurso de 2004, que en ese convocatoria premiaba a los/ las vocalistas :amor :amor :amor GRETCHEN PARLATO de la que si no hay mayor problema espero hablaros en pocos días de su CD (si correos no tiene nada que decir en contra)

Podéis oir alguna aproximación de us muy buen trabajo en
http://www.gretchenparlato.com/

Saludos desde ZGZ - DEXTER

2005 Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition

First Place: Lage Lund, Skein, Norway
Second Place: Miles Okazaki, Washington
Third Place: David Mooney, Louisiana
Judges:
Bill Frisell
Stanley Jordan
Earl Klugh
Russell Malone
Pat Martino
John Pizzarelli

2004 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition
First Place: Gretchen Parlato, California
Second Place: Kellylee Evans, Ontario, Canada
Third Place: Robin McKelle, Massachusetts
Fourth Place: Charanee Wade, New York

2003 Thelonious Monk International Jazz Trombone Competition
First Place: Andre Hayward, Texas
Second Place: David Gibson, Alabama
Third Place: Noah Bless, Massachusetts
Fourth Place: Karin Harris, Washington
Fifth Place: Marshall Gilkes, Maryland

2002 Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition

First Place: Seamus Blake, Canada
Second Place: John Ellis, North Carolina
Third Place: Marcus Strickland, Florida
Finalists: Aaron Fletcher, Louisiana, and Jaleel Shaw, Pennsylvania


2000 Thelonious Monk International Afro-Latin Jazz Hand Drum Competition

First Place: Pedro Martinez, New Jersey
Second Place: Samuel Torres, Florida
Third Place: Camilo Ernesto Molina Gaetan, New York
Finalists: Ramses Araya, Florida, and Cristian Rivera, New York

1999 Thelonious Monk International Jazz Piano Competition
First Place: Eric Lewis, New Jersey
Second Place: Orrin Evans, Philadelphia
Third Place: Jacob Sacks, New York
Fourth Place: Sam Yahel, Germany

1998 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition

First Place: Teri Thornton, New York
Second Place: Jane Monheit, New York
Third Place: Roberta Gambarini, Italy
Finalists: Everett Greene, Indiana and Cynthia Scott, New York

1997 Thelonious Monk International Jazz Trumpet Competition

First Place: Darren Barrett, England
Second Place: Diego Urcola, Argentina
Third Place: Avishai Cohen, Israel
Finalists: Matt Shulman, Vermont and John Sneider, Massachusetts

1996 Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition

First Place: Jon Gordon, New York
Second Place: Jimmy Greene, Connecticut
Third Place: John Wojciechowski, Michigan

1995 Thelonious Monk International Jazz Guitar and Bass Competitions
Guitar
First Place: Jesse van Ruller, The Netherlands
Second Place: Paul Pieper, Virginia
Third Place: Sheryl Bailey, Maryland
Bass
First Place: Darryl Hall, Philadelphia
Second Place: Thomas Baldwin, Maryland
Third Place: Martin Wind, Germany

1994 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition

First Place: Sara Lazarus, France
Second Place: Lisa Henry, Kansas
Third Place: Carolyn Leonhart, New York

1993 Thelonious Monk International Jazz Piano Competition

First Place: Jacky Terrasson, France
Second Place: Peter Martin, New York
Third Place: Edward Simon, Venezuela

1992 Thelonious Monk International Jazz Drums Competition

First Place: Harold Summey, Washington, DC
Second Place: Jorge Rossy, Spain
Third Place: Tony Jefferson, Florida and Alvester Garnett, Virginia

1991 Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition

First Place: Joshua Redman, California
Second Place: Eric Alexander, New York
Third Place: Chris Potter, New York and Tim Warfield, Pennsylvania

1990 Thelonious Monk International Jazz Trumpet Competition

First Place: Ryan Kisor, Iowa
Second Place: Tom Williams, Maryland
Third Place: Greg Gisbert, New York

1989 Thelonious Monk International Piano Competition

First Place: Bill Cunliffe, California
Second Place: Michael Weiss, New York
Third Place: Edward Hobizal, Texas

1988 Thelonious Monk International Piano Competition
First Place: Ted Rosenthal, New York
Second Place: Harry Appelman, Washington, DC
Third Place: Matt Cooper, Oregon and Azizza Mustafa-Zade, Azerbaijan

1987 Thelonious Monk International Piano Competition
First Place: Marcus Roberts, Florida
Second Place: Rob van Bavel, The Netherlands
Third Place: John Colianni, New York
Fourth Place: Joey DeFrancesco, Pennsylvania

Eres como una enciclopedia Dexter. Me has dejado ojoplático

Tomaremos buena nota de los nombres que citas. A buen seguro que dentro de poco estaremos oyendo hablar de ellos como el último descubrimiento de ¿Verve? ¿Blue Note? Al tiempo.

Mientras seguiremos escuchando buena música de esa mítica década, la que va desde mediados de los cincuenta a mediados de los sesenta. ¿Es posible que haya tantos discos? Eso sí que era fertilidad musical.

:laleche

Y de entre todos los artistas, aún hay algunos que creo que no hemos mencionado.

Lou Donaldson - Blues Walk
(Blue Note, 1958)



Lou Donaldson - Man With a Horn
(Blue Note, 1961)



Lou Donaldson es uno de esos saxos que cuando lo escuchas por primera vez piensas ¿cómo he podido no haberlo escuchado antes? Y una vez escuchado sólo te queda disfrutar. Su interpretaciones son sólidas, bien ejecutadas y cuando se pone tierno con las baladas... :amor

De los dos discos que os traigo el primero es realmente bueno. Las cinco estrellitas de AMG lo dicen y yo las apoyo, pero el segundo al que sólo dan tres estrellas creo que está un poco infravalorado por el hecho de ser un corta y pega de dos sesiones distintas. Para mí la versión de Misty que abre el segundo álbum es simplemente mágica. Para disfrutarla con la luz apagada o los ojos cerrados. Notas laaaaargas, sopladas con un sentimiento fuera de toda duda. Con el órgano de Jack Mcduff de fondo, la guitarra de mi querido Grant Green - tiempo sin hablar de él - y la batería de Joe Dukes es una joya.

¡¡¡ Que viva el Hard Bop !!!

vaya nivelazo que tiene el hilo.

No puedo menos que aplaudir el tesón de DeBilbao en mantenerlo vivo con maravillosas recomendaciones de altisimo nivel y descubrirme antes la capacidad de Dexter de mantenernos al tanto de lo que se cuece por el mundo jazzistico además de sus magníficas recomendaciones

Dificil poneis seguiros el ritmo, aunque lo seguiremos intentando máxime cuando uno anda disfrutando de recomendaciones tan fantásticas como la de ese quinteto de Bue Mtchell y su "Down with it!" o de "Hustlin" de Stanley Turrentine. A todo eso yo tampoco estrené ningún disco alemán aún

Saludos.

Iniciado por Jesús

vaya nivelazo que tiene el hilo.

Va cogiendo forma, sí :cigarrito

Iniciado por Jesús

No puedo menos que aplaudir el tesón de DeBilbao en mantenerlo vivo

Va por vosotros

Iniciado por Jesús

Dificil poneis seguiros el ritmo, aunque lo seguiremos intentando máxime cuando uno anda disfrutando de recomendaciones tan fantásticas como la de ese quinteto de Bue Mtchell y su "Down with it!" o de "Hustlin" de Stanley Turrentine

Me alegra saber que te han gustado estas dos joyas Jesús. Voy a poner sus carátulas para el recordatorio visual, que ayuda mucho:





Creo que voy conociendo por dónde van tus gustos, así que permíteme decirte que prestes especial atención a ese Imperial Sessions de Sonny Criss que os dejaba al final de la página anterior:



Estoy seguro de que te va a encantar :amor

Iniciado por DeBilbao

Eres como una enciclopedia Dexter. Me has dejado ojoplático

Tomaremos buena nota de los nombres que citas. A buen seguro que dentro de poco estaremos oyendo hablar de ellos como el último descubrimiento de ¿Verve? ¿Blue Note? Al tiempo.

Enciclopedia y de las gordas dado mi elevado peso molecular... como bien dices DeBilbao son nombres a seguir... muchos de ellos ya son grandes figurones (La Monheit, Redman..) y otros darán mucho que hablar

Y ya que estamos con artistas que no han aparecido por el post (por cierto tengo tengo el BLUES WALK y confirmo que es un disco de la leche) vamos con otro que no está en la lista y del que por el momento no hemos comentado nunca nada

Hablar de un músico que realizó su primera sesión como líder a la edad de 78 años 1 1 puede parecer, cuando menos, sorprendente :? .... pero en el caso que nos ocupa debemos echar la culpa al empedrao (es decir políticos y discográficas) ya que la calidad del artista está fuera de toda duda

RUBEN GONZALEZ – Introducing (1996 World Circuit)


Si como comienzo del comentario digo que es imposible no :amor :amor :amor AMAR este disco, poco más puedo añadir. Ruben nos da toda una demostración de que la música está en el corazón de los buenos músicos y fluye de él hacia nosotros. Sé que suena un poco grandilocuente pero es el sentimiento que me embarga siempre que oigo este cd (y son muchas veces desde que lo compré hace 8 años),
Dotado de una técnica sin fallo el pianismo del artista cubano es extraordinario , y nos trae – en los 9 temas que componen el disco – una sensibilidad y una alegría fuera de todo molde. Basta escuchar la canción que abre el disco (LA ENGAÑADORA) o ese Del Río de Melodía o la que cierra el disco (Como siento yo) para confirmar lo que digo
No se si 5 estrellas son muchas o pocas pero si hubiera más yo le pondría hasta la luna. Una compra segura y que mejora con los años

Y de este mismo artista tenemos otro set de una calidad un pelín inferior al ya comentado, pero que transmite la misma sensación de alegría (y la presencia de Ibrahin Ferrer cantando que siempre es un punto)

RUBEN GONZALEZ - Chanchullo (2000 Worl Circuit)



Saludos desde ZGZ -- DEXTER :burn :burn :burn :burn :burn (tengo la visa como la piel de los ingleses en agosto)

Ya comenté días atrás que me había hecho con un pedidito del sello italiano PHILOLOGY a muy buen precio (muchos discos a 4 aurelios :miente :miente :miente )

Vamos con la primera recomendación de la compra

FRANCO D´ANDREA & LARRY SMITH - Angel eyes (Philology 1999)



D´Andrea es probablemente uno de los mejores pianistas europeos, habitual acompañante de Konitz o de Phil Woods, dueño de una carrera propia extensísima y sin embargo un perfecto desconocido par el aficionado español
En cuanto a Larry Smith :afro :afro es muy dificil encontrar grabaciones a su nombrecomo lider e incluso sus participaciones como sidemen no son nada numerosas (Se le puede escuchar en el cd de JAMES :afro :afro CARTER - Conversin´With The Elders en el corte Parker´s Mood. El mencionado Carter se reconoce como uno de sus pupilos)
Pues amigos este cd es DESLUMBRANTE :amor :amor , un saxofonista outsider, pero en la linea de los que soplan bien fuerte y con sentimiento, dejando poso en las baladas y un magnífico pianista sensible, melódico e imaginativo
Los 10 temas que componen el disco (que se subtitula curiosamente Baladas olvidadas) son clásicos del jazz... esa versión del Willow Weep For Me, ese My Old Flame..... la verdad es que me ha encantado y las tres estrellas que le da el critico de la AMG Ken Dryden las debió poner el día que le echaron de casa por que la verdad NO SE ENTIENDE su calificación (si el disco hubiera estado a nombre del mencionado Carter seguro que no sería así). Para remediar esa injusticia vamos a darle 4 estrellitas y MEDIA para este que escribe
BUENO BONITO (menos la portada que es :cuchillo :cuchillo horrorosa) y BARATO

No parareis de oirlo media docenita de veces por lo menos así que si alguien se anima a pedir a Philology, puede apuntar este a su lista (si Matiz ya se que tu no por que solo te gustan los discos traidos del pais de los ojos rasgados )

Saludos desde ZGZ - Dexter

Tomo buena nota de ese Introducing... de Rubén González. Tengo el "Chanchullo" y a pesar de que me gustó, debo reconocer que no es de esos discos que me dejó pegado. Eso sí, leyendo tu crónica, estoy seguro de que con este será otra historia.

E hilando comentarios de tus dos últimas recomendaciones - qué peligro tiene eso de Philology - hablando de septuagenarios y de saxofonistas en la línea de los que soplan bien fuerte y con sentimiento, me ha venido a la memoria un extraordinario disco del año pasado.

Se trata de un concierto que con 71 años dio Sonny Rollins tan sólo cuatro días después del ataque a las torres gemelas. La joya se llama:

Sonny Rollins - Without A Song (The 9/11 Concert)
(Milestone Records MCD-9342-2, 2005)



Hay una crónica del concierto en Jazz Connection Magazine que cuenta bastante bien cómo tuvo lugar el concierto. Me he permitido la licencia de traducirla:

El saxofonista Sonny Rollins ha sido aclamado como el mayor improvisador vivo del jazz. Y una vez más, el nuevo CD de Rollins "Without A Song (The 9/11 Concert) de Milestone Records, confirma ese alto honor.

El álbum fue grabado en el Berklee Performing Arts Center de Boston el 15 de setiembre de 2001. Sólo habían transcurrido cuatro días desde que el saxofonista, estando en su apartamento de Nueva York a seis manzanas del World Trade Center, fuese testigo de los horribles ataques del 11 de setiembre en primera persona.

Rollins, conmocionado por la experiencia directa de los ataques, casi cancela el concierto. Estaba en la calle y vio la torre caer, y fue evacuado de su edificio con sus vecinos el día 12. Su esposa y manager, Lucille, intentó persuadirle para que actuara.

En el álbum se escucaha como un Rollins de 71 años le cuenta a la audiencia, "La música es una de las cosas bellas de la vida... Quizá la música pueda ayudar, no lo sé, pero tenemos que intentar algo en estos días". Le siguieron unos atronadores aplausos de agradecimiento.

Este es el primer concierto en directro de Rollins desde su G-Man de 1986. Se juntó con sus compañeros de banda como el trombonista Clifton Anderson (su sobrino), su bajo de siempre (Bob Cranshaw), la batería de Perry Wilson, el piano de Stephen Soctt y la percusión de Kimati Dinizulu.

Rollins toca con pasión y y persuasión su calypso "Global Warming", y cuatro estándares - el tema que da título al disco, "A Nightingale Sang In Berkeley Square", "Why Was I Born?", y "Where Or When".

Su anterior álbum, "This Is What I Do (Milestone Records)", ganó un premio Grammy (el primero de un saxofonista) por el Mejor Album de Jazz Instrumental en 2002.

"Without A Song (The 9/11 Concert)" es Rollins en estado puro, que toca con vigor y vitalidad renovadas a lo largo del álbum.

Una compra obligada para todos los seguidores de Sonny Rollins.

Os puedo asegurar que cuando he escrito el párrafo que os he resaltado en negrita se me han saltado las lágrimas. Anoche me fui a la cama con ese disco y es de un nivel emocional sublime, sobre todo teniendo en cuenta las circunstancias en las que se grabó.

No lo dice la crónica, pero ya os lo digo yo: el álbum comienza con un público emocionado, que aplaude la presencia de este genio del saxo con aspecto de Santa Claus que presenta su primer tema - el que da título al disco - diciendo que es una de sus composiciones preferidas y que habla de cómo cree que se deben sentir todos en ese momento: "sin una canción".

Siendo amante de la música como me considero, el que un músico diga que se siente "WIthout a Song" lo interpreto como el mayor vacío que puede padecer. Toda una sabia elección para un tema y para un título, que el Señor Rollins interpreta con fuerza y rabia. Son más de 16 minutos y los primeros 5:30 son de Rollins, que a pesar de que se nota que tiene 71 años, tiene un sentido de la belleza musical fuera de toda duda.

Un album para disfrutar... y para llorar :amor :amor

Iniciado por DeBilbao

Tomo buena nota de ese Introducing... de Rubén González.
E hilando comentarios de tus dos últimas recomendaciones - qué peligro tiene eso de Philology - hablando de septuagenarios y de saxofonistas en la línea de los que soplan bien fuerte y con sentimiento...

Si que tiene :laleche peligro el PHILOLOGY si, si no os acerqueis por esa página del :] :] infierno.... o todos vuestros ahorros morirán en una combustión rápida :burn :burn :burn

PHIL WOODS 6 FRANCO D´ANDREA - Balladeer Supreme - Chapter 5 (Philology 2000)



El patrono de Philology, Paolo Pangiarelli no tuvo otra :nube :nube idea que meter al señor Woods 5 días seguidos en un estudio de grabación y darle a la manivela (lo mismo que las superestrellas que están días y días en lugares bien escondidos para fabricar auténticas mierdas y tomarnos por :capirote :capirote infelices monigotes y me callo que me enciendo y no paro)... ¿El resultado? 7 EXTRAORDINARIAS GRABACIONES

Esta que traigo a colación le corresponde el número 5 de la serie, un encuento entre uno de los gigantes vivos del lenguaje Bop - el altoista Phil Woods - y el manco de las teclas que mencione ayer, el señorito D´Andrea

La portada dedica rinde homenaje a la hija de Phil Woods, AIMEE y el disco se abre precisamente con AIMEE BLUES en el que la entrada a saxo solo de Woods es :amor :amor IMPRESIONANTE, (la AMG dice que parece pronunciar el nombre de su hija con su saxo) y el enganche de Franco demuestra que nos encontramos con un mago de las teclas
El resto de los temas son standares de esos que oimos mil veces pero de los que siempre esperamos versiones, caminos nuevos que aqui encontraremos ese :sexy :amor Autumn in New York, el Sweet Lorraine o el Prelude To a Kiss son dulces frutos que iran cayendo lentamente en nuestro recuerdo....

Yo "solo" :grrr me he comprado este de los siete, pero ya he puesto para el próximo pedido :laleche los otros de los que voy a permitirme poner alguna caratulilla



¡¡¡DeBilbao!!! Ojo al de tu recomendada :sexy BARBARA CASINI que tiene una pinta de la leche con el señor Woods y ese buenisimo pianista que es STEFANO BOLLANI









Que no decaiga, que los bancos te dan 3000 euros en el momento para cualquier cosa así que ya sabéis...

DeBilbao el Rollins ha caido en la compra alemana... ya te / os diré lo que me parece

Saludos desde ZGZ - Dexter

Hola, no sé si este es el sitio ideal para esta pregunta, pero dado de vuestros amplios conocimientos musicales y disqueros quizás podáis ayudarme.

La cuestión es que estos días atrás en una audición del maravilloso nuevo amplificador CIA de Krell en Zaragoza, usaron un CD de demostración de la casa Dali de altravoces en el que había una canción impresionante de Nils Lofgren, Keith don't go, en acústico y en directo. Si todo el disco es de esta calidad tiene que ser una bomba.

Dado que no venía ninguna información adicional sobre esta canción me gustaría saber si alguien conoce esta grabación, a qué CD puede pertenecer. El disco de demostración es del 2002 por lo que el disco al que pertenece tiene que ser anterior a esta fecha.

He estado buscando por la red a ver si encontraba algo pero no he llegado a ninguna conclusión. Por eso agradecería buestra sabia ayuda.

saludos

Pues accediendo a la web de AMG y buscando por el título de la canción aparecen dos grabaciones, ambas de Nils Lofgren, que corresponden con un directo y un estudio. Aquí tienes los enlaces.

Nils Lofgren - Shine Silently (Live)
(Spectrum Music, 2004)



Nils Lofgren - The Code Of The Road
(Towerbell, 1986)

Iniciado por Vicent

La cuestión es que estos días atrás en una audición del maravilloso nuevo amplificador CIA de Krell en Zaragoza,

Perdón por el Offtopic, pero no me puedo resistir, el modelo del ampli de krell no es CIA, es FBI.

No andabas mal ancaminado...

un saludo

[center:38845e817b][/center:38845e817b]

No sé vosotros, pero yo empiezo a odiar a DeBilbao... :cambiante

Iniciado por ElflameadodeMoe

No sé vosotros, pero yo empiezo a odiar a DeBilbao... :cambiante

Y por lo visto odias a más cosas. Bueno, yo no. Yo amo :amor a dBilbao

y a DEXTERGORDON también :amor :amor
Y a todos los que aportan su granito de arena :amor

Iniciado por borisgodunov

Iniciado por ElflameadodeMoe

No sé vosotros, pero yo empiezo a odiar a DeBilbao... :cambiante

Y por lo visto odias a más cosas. Bueno, yo no. Yo amo :amor a dBilbao

Nótese la ironía obviamente...

Iniciado por ElflameadodeMoe

Iniciado por borisgodunov

Iniciado por ElflameadodeMoe

No sé vosotros, pero yo empiezo a odiar a DeBilbao... :cambiante

Y por lo visto odias a más cosas. Bueno, yo no. Yo amo :amor a dBilbao

Nótese la ironía obviamente...

Obviamente es una ironía, que viene además de otro de Bilbao ¿no?

Iniciado por borisgodunov

Yo amo a DeBIlbao... y a DEXTERGORDON también :amor :amor
Y a todos los que aportan su granito de arena :amor

Tanta demostración de cariño hará que leamos con atención la programación del Donostiako Jazzaldia en su 41 edición

21 de JULIO Terrazas Kursaal y Playa Zurriola ENTRADA GRATUITA
ESCENARIO VERDE Doctor John + Howe Welb (un grupo de gospel) + Jazz Jamaica (jazz + reggae + soul)
ESPACIO FRIGO The Soul Tellers ¿? + Synthesis (big Band Americana)
CARPA HEINEKEN Grupo local por determinar + Joachim Kühn Iberia Trio (con Baldo Martinez, Ramón Lopez y Louis Sclavis)

22 de JULIO
AUDITORIO KURSAAL 15 € Yusef Lateel + Belmondo Sextet
PLAZA DE LA TRINIDAD 28 € Joachim Kühn Trio + McCoy Tyner Septet
ESCENARIO VERDE Jazz Jamaica + Javi P3z Orchestra ¿?¿?
CARPA HEINEKEN Grupo local por determinar
AUDITORIO KURSAAL 25 a 50 € Eryka Badu

23 de JULIO
AUDITORIO KURSAAL 15 € Jacques Loussier Trio
PLAZA DE LA TRINIDAD 28 € Chano Dominguez New Flamenco Sound + Bela Fleck and The Flecktones
ESCENARIO VERDE Tortured Soul + The Pinker Tones (poco jazz en este escenario)
ESPACIO FRIGO Birelli Lagrene + Bedrock Trio (Uri Caine dixit)
CARPA HEINEKEN The Crimson Jazz Trio + Elkano Browning Cream

24 de JULIO
AUDITORIO KURSAAL 15 € Uri Caine Mozart Project
PLAZA DE LA TRINIDAD 28 € Richard Bona + Herbie Hanconck Quintet
ESCENARIO VERDE Bill Wyman Rhytm Kings + Herbert
ESPACIO FRIGO Three Counties Big Band + The Campell Brothers
CARPA HEINEKEN The Crimson Jazz Trio + Elkano Browning Cream

25 de JULIO
AUDITORIO KURSAAL de 30 a 62 € Keith Jarrett Trio
PLAZA DE LA TRINIDAD 28 € Llibert Fortuny Big Band + Matthew Herbert Big Band
ESPACIO FRIGO Three Counties + Grupo local + Grupo de La Gironda
CARPA HEINEKEN The Campbell Brothers + Elkano Browning Cream

26 de JULIO
AUDITORIO KURSAAL de 30 a 60 € Caetano Veloso ENTRADAS AGOTADAS
PLAZA DE LA TRINIDAD 38 € Solomon Burke + The Neville Brothers
ESPACIO FRIGO Herbert (Live) + Grupo local
CARPA HEINEKEN Grupos locales

Pues una vez puesta la relación de artistas vamos con un pequeño comentario de varias cosas que llaman poderosamente la atención. Por un lado el empeño (no se trata de una casualidad) de mezclar jazz y otros palos en la programación de los festivales de jazz, con objeto de atraer a un público más amplio y "cuadrar" la caja. Del otro la repetición de ciertos conciertos y músicos que quizas se repiten con demasiada frecuencia. seguro que es un placer ver a Jarrett (o el año pasado a Barron) a Tyner o a Hancock, pero hay otros muy buenos músicos (dentro de las llamadas figuras) que ver y escuchar

En cuanto a los conciertos tres que llaman mucho mi atención y a los que procuraré ir. Los pongo de mayor a menor interés, Latef con los Belmondo, Uri Caine y Solomon Burke (y eso que este de jazz poco, pero es la bomba ).

Saludos desde ZGZ - Dexter

[quote="DEXTERGORDON"]

Iniciado por borisgodunov

...y Solomon Burke (y eso que este de jazz poco, pero es la bomba ).

No es por joder más los bolsillos de nadie, pero ya estáis tardando en comprar:

Solomon Burke - Definition of Soul
(Virgin, 1997)



El título lo dice todo... Música y sonido de 10. Perfecto para esta époco en que empieza el calorcito. Sí, ya sé, soy un $%&/, pero es que Dexter me lo ha puesto a huevo, este disco es buenísimo y Solomon Burke como bien dice el maño, es la bomba.



Y para ElFlameadodeMoe, una recomendación musical especial. No sé si te gusta el Jazz, pero como creo que eres bochero, puedes comprar este disco que si no te gusta el Jazz al menos lo puedes usar como hincha del Athletic...

Miles Davis - 1958 Miles
(Sony CSCS5140)



Miles Davis en la trompeta, John Coltrane en el saxo tenor, Julian "Cannonball" Adderley con el saxo alto, Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y mi querido Jimmy Cobb en la batería están espectaculares. El sexteto en plena forma.

No encuentro la entrada de AMG y os dejo otro link.

Muy bilbaina la portada y muy bueno, pero que muy bueno el contenido.

Vamos a por esos vermouths