Tema: Revisitando a Ingmar Bergman

Cierto, no es la madre; como indicas, tras el accidente Bengt se traslada a la casa de sus tíos (aunque consulté la wikipedia al no quedarme muy claro, que indica que sí son los padres).

Lo de madre castradora, se sugiere en varias ocasiones a lo largo de la primera parte de la película, hasta que Bengt decide buscar trabajo, para superarse a nivel personal (y por orgullo), aunque queda claro que no se siente a gusto en la casa, salvo por Ingrid.

Ya en la imagen citada arriba, en la cena familiar, esta ocupa el lugar preferente. Durante la conversación, queda claro que controla a su marido (que parece un bonachón) y prácticamente rige los destinos de todos (menciona en un momento dado que Bengt estudiará música en la universidad; en el funeral, Bengt está nervioso (su tía está al lado) al tener que tocar en la misa).

Sobre la referencia al Infierno de Dante (introducida en el sueño/delirio a modo de elipsis temporal), cito este artículo de la wikipedia:

"El Infierno (en italiano Inferno) es la primera de las tres cánticas de La Divina Comedia del poeta florentino Dante Alighieri. Los sucesivos cantos son el Purgatorio y el Paraíso. Está formada por 33 cantos, más uno de introducción, y cada canto está subdividida en tercetos y la rima está unida. De hecho, su estructura doctrinal hace un uso constante del número 3: los condenados son de hecho repartidos en tres categorías, cada una localizada en una sección decreciente de la cavidad subterránea. El orden de las penas, como dice Virgilio en el canto XI, depende de la Ética Nicomaquea de Aristóteles, y prefigura una jerarquía del mal basada en el uso de la razón. La elección de las penas sigue la "ley del contrapaso", que castiga los pecadores mediante el contrario de sus pecados o por analogía a ella. En ese sentido, los pecadores más "cercanos" a Dios y la luz, es decir puestos en los primeros círculos, son los incontinentes, es decir aquellos que usaron el menor uso de la razón en pecar. Siguen los violentos, que fueron cegados por la pasión, si bien a un nivel de inteligencia mayor que los primeros. Los últimos son los fraudulentos y los traidores, que quisieron y realizaron el mal conscientemente. Entre los traidores hay cuatro categorías: de quien se tiene confianza, de la patria, de los hospedantes y de las instituciones. Todos los pecadores del Infierno tienen una característica en común: sienten la lejanía de Dios como el mayor castigo."


En la película, se aplicaría de este modo:

- al infierno, se lo define como oscuridad (obviamente, la ceguera del protagonista, tanto física como moral);

- la parte central sería el purgatorio, en el que baja de escalafón social y tras ser rechazado en las pruebas en la academia de música, se ve forzado a buscar trabajo, donde convivirá con personajes amorales, que le engañaran y utilizaran, perdiendo además a Ingrid, por su orgullo y frustación; de todo ello, deberá renacer espiritualmente, recuperar la confianza en sí mismo (y la de aquellos que le quieren, ya que como le dice a su hermana al principio, detesta sentirse como un paciente al que todos tratan con falsa compasión), afrontando su destino con humildad;

- el cielo, que llegará en su trabajo en la institución, donde Bengt empezará a aceptarse (recuperando la luz espiritual, por así decirlo), culminando con su matrimonio con Ingrid (que el director ha ido mostrando como a una especie de ángel en momentos puntuales: la mirada que parece transmitir confianza a Bengt al tocar en el funeral, sin que este se de cuenta, la forma de iluminar su rostro y la evidente bondad del personaje; momento que se repite al final, con la percepción que Ingrid tiene en el baile, de que Bengt tiene problemas);

- además, la mujer que les presenta a ambos se llama Beatrice (la tía de Bengt).


Y gracias a ti, tus estimulantes comentarios, además de estar muy bien escritos, han despertado mi interés por el director.

Aunque lejos de tener la mayoría de sus títulos, no son pocos los que han estado demasiado tiempo a la espera de una revisión tras permanecer años durmiendo el sueño de los justos (que ha provocado que no encuentre algunos de ellos, que juraría haber comprado en su momento, lo que sumado al cambio de carátulas en varias reediciones, han hecho que desista de alguna posible (re)compra ).

Iniciado por MIK

Cierto, no es la madre; como indicas, tras el accidente Bengt se traslada a la casa de sus tíos (aunque consulté la wikipedia al no quedarme muy claro, que indica que sí son los padres).

Lo de madre castradora, se sugiere en varias ocasiones a lo largo de la primera parte de la película, hasta que Bengt decide buscar trabajo, para superarse a nivel personal (y por orgullo), aunque queda claro que no se siente a gusto en la casa, salvo por Ingrid.

Ya en la imagen citada arriba, en la cena familiar, esta ocupa el lugar preferente. Durante la conversación, queda claro que controla a su marido (que parece un bonachón) y prácticamente rige los destinos de todos (menciona en un momento dado que Bengt estudiará música en la universidad; en el funeral, Bengt está nervioso (su tía está al lado) al tener que tocar en la misa).

Sí, estamos de acuerdo en el papel castrante de la señora y en la necesidad que tiene el joven de huir de ese ambiente opresivo. Quizá por ello sorprende que después esa familia Schröder no juegue ningún papel relevante, incluso en momentos en que el protagonista las pasa canutas. Otro detalle que he apreciado ya en varias películas de Bergman es que al parecer en Suecia lo de "tío" o "tía" no responde siempre a una relación de parentesco, sino que en ocasiones es como una fórmula de respeto hacia una persona mayor. Precisamente en la próxima película que comentaré, Juegos de verano, aparece un "tío" Erland, que de tío parece no tener nada. Todo esto sea dicho haciendo caso de los subtítulos, porque mi conocimiento del sueco es casi nulo. Incluso en sus memorias Bergman se refiere a una señora rica, que tiene cierto ascendente sobre él durante su infancia y primera juventud, como "tía", cuando no lo es.

Por lo que respecta a la interpretación "dantesca" de la película, me parece sugerente aunque quizá un tanto osada. En todo caso, "se non è vero, è ben trovato". Yo, sinceramente, no asocié en ningún momento la trama con la obra del Dante.

Añado que si te interesa completar tu colección, en Barcelona hay varias tiendas donde se pueden adquirir a precios muy bajos. Vale la pena.

Juegos de verano es, cronológicamente, la primera gran película sensual de Bergman. Quizá cueste a muchos asociar el nombre de Bergman con el erotismo, pero de hecho lo sensual, lo erótico, es algo presente en toda su obra. En este film, además, de manera central, aunque no llegue aún a los logros de Un verano con Monica.

Aquí se trata también de pasar un verano, en este caso con Marie (Maj-Britt Nilsson), una bailarina que parece vivir bajo el peso de algo sombrío. Vamos a intuirlo rápidamente, cuando reciba en su camerino (nuevamente el mundo del teatro, tan caro a Bergman) un libro, un viejo diario. Aparentemente afectada por lo que representa este diario, inicia un recorrido fuera de la ciudad que la llevará hasta una casita junto al mar. En su camino se cruza con una mujer de negro, casi un presagio de mal agüero (parece la Muerte). Se oyen los graznidos de un cuervo y el ruido del viento, como si hubiéramos penetrado en otro mundo, quizá el territorio de los muertos.






Una vez allí, retrocedemos muchos años en el tiempo mediante un flashback (otra vez la estructura narrativa bergmaniana se construye a partir de los saltos temporales).

Ahora vemos a una Marie más joven, trece años antes se dice, que inicia su carrera como bailarina. Conoce a un joven, Henrik (Birger Malmsten), con quien va a vivir un amor de juventud, lleno de alegres zambullidas en el mar, de reflejos del sol en las aguas, de primeros besos, de caricias, del roce de los cuerpos, de sexo durante los inacabables días veraniegos, de noches blancas. Hay un momento delicioso en que se dedican a comer fresas salvajes, de una enorme sensualidad.







También hay momentos para los celos, para los enfados, para la presencia perturbadora del “tío” Erland, un hombre adulto, envejecido, que se siente atraído por Marie, con quien ella coquetea. Un hombre triste, melancólico, que añora el tiempo que ya ha pasado.

Volvemos al presente cuando Marie deja la casita y visita la mansión donde vivió durante ese verano, la casa de su tía, ya muerta. Allí, entre muebles cubiertos por sábanas, vuelve a encontrar a Erland, como si de un fantasma se tratase, tocando el piano. Erland le confiesa que ha sido él quien le ha enviado el diario de Henrik.

Y otra vez de vuelta al verano decisivo. Una noche, mientras se celebra una fiesta junto al mar, la pareja se refugia en la casita.



Se produce entonces un momento mágico: en una de las carátulas de los discos que están mirando para poner en el tocadiscos aparecen, de repente, unos dibujos dotados de movimiento que representan su relación e introducen también la figura de Erland. Bromean, pero el ulular de un búho genera un cambio en su estado anímico. De pronto parece como si un mal presagio se cerniera sobre ellos.

Spoiler:

Y así será. A la mañana siguiente van a bañarse a una playa rocosa. Pero Henrik al lanzarse al agua choca contra las rocas (fuera de campo). Herido de gravedad, morirá poco después en el hospital. Será en ese momento cuando Erland sustraiga el diario del muchacho. Acabado el verano, Erland visita a Marie. La muchacha dice que no cree en Dios, y que si Dios existiera le escupiría a la cara (dudo mucho que esto superara la censura en su día si es que se estrenó en España).

De vuelta al presente, de nuevo en el teatro, ella y el director (Stig Olin), disfrazado de Coppelius (personaje de un cuento de E.T.A.Hoffman, “El hombre de arena”, que inspiró un ballet, “Coppélia”), mantienen un desolador diálogo en el camerino.



La secuencia está filmada con un extraordinario juego de espejos.





En un momento dado, llega un periodista, David, el amante de Marie, que se queda en el umbral del camerino. La imagen es casi velazqueña:





David y Marie discuten, ella quiere romper la relación, aunque dice que si mira en su interior está contenta. Pero al día siguiente, en uno de esos cambios de humor muy bergmanianos, ella lo recibirá alegremente, anunciando quizá una vida futura en común, quizá exorcizado definitivamente ese verano con Henrik. El film finaliza con imágenes de la representación de “El lago de los cisnes”, de Tchaikovski.

Más allá del argumento, que he intentado sintetizar, la película se ha de gozar con la vista, casi diría que se ha de respirar, de palpar. Aunque se podría poner como objeción que los actores (Nilsson y Malmsten) resultan algo creciditos para representar unos adolescentes, el trabajo de cámara (de Gunnar Fischer) es extraordinario y nos hace sentir sus sensaciones con gran intensidad. Aunque se trate de un film trágico y en buena medida triste y desolador, también es a la vez un canto a la belleza del momento, a la huella que nos dejan instantes fugaces pero imborrables de nuestra vida, al peso del recuerdo de los paraísos perdidos. Me parece el mejor de los films comentados hasta la fecha, una esplendida película (y eso que lo mejor de la obra de Bergman aún está por llegar).

La edición de Filmax es correcta, aunque presente ciertos defectos de celuloide y la banda sonora, como es bastante habitual, sea algo ruidosa, con impurezas.

Qué mal rollo me da la mujer de negro, me recuerda a Margueritte Chopin :



Cómo me gustan esas imágenes de Coppelia . Qué pena que Bergman no hiciera películas de miedo.

Iniciado por Jane Olsen

Cómo me gustan esas imágenes de Coppelia . Qué pena que Bergman no hiciera películas de miedo.

Alguna hizo: La hora del lobo y De la vida de las marionetas yo las considero películas de terror. Quiizá también, parcialmente, El huevo de la serpiente y El rito. Además, como se ha dicho en otras ocasiones, El rostro tiene elementos por lo menos fantásticos, como también Fanny y Alexander.

Bueno, El séptimo sello también es un poco fantástica, pero yo la meto más bien en la categoría "drama con elementos sobrenaturales", donde entrarían La carreta fantasma, de su compatriota Sjöstrom y Las tres luces, de Fritz Lang, por poner un par de ejemplos, que en las de miedo.

Sí, El séptimo sello la pondría en esa misma categoría. Pero, ¿has visto las dos que cito? La hora del lobo es un film de terror a la Bergman, obviamente, no es ni Tobe Hooper, ni Carpenter, ni Fisher, pero resulta aterradora. Y De la vida... es tan de terror (o tan poco) como puedan serlo El estrangulador de Boston, Repulsion o Peeping Tom, por poner tres ejemplos que me parece que son válidos. Terror psicológico, evidentemente, nada de visceras o monstruos, pero terror violento y letal.

Otra cosa sería ir recolectando momentos terroríficos en sus films (como esa vieja de negro que he citado en relación con Juegos de verano). En ese caso la cosecha sería variadísima y extremadamente perturbadora. "El horror en Bergman" sería un magnífico tema para un ensayo.