Tema: Revisitando a Ingmar Bergman

BARCO A LA INDIA

De vuelta al formato youtube, es lo que hay, este tercer film de Bergman es una historia que gira en torno a un capitán de barco envejecido y autoritario (Alexander), su hijo Johannes —tímido y resentido— y la irrupción de una mujer, Sally, que altera el equilibrio enfermizo entre ambos, y el papel del mar lejos de ser aventura, es metáfora de encierro y destino fatal.

Destaco sobretodo el papel de los actores principales Holger Löwenadler (Alexander) Imponente y cruel, construye un padre tiránico lleno de inseguridad. Su presencia física y su mirada transmiten una violencia contenida . Birger Malmsten (Johannes)
aporta vulnerabilidad y tormento interior. Y la mejor Gertrud Fridh (Sally): Ambigua y sensual, es la catalizador del drama. Su presencia introduce deseo y celos en un universo ya emocionalmente asfixiante.

En escenas concretas del film, destaco esa estética gótica alemana, para nada de cara a la galería, no se si es continuo es su cine, pero me sorprendió verlo, claro aunque no es una película expresionista en sentido estricto, sí hay escenas que evocan el cine mudo alemán de los años 20, especialmente en su iluminación en escenas concretas, sumado a esa atmósfera opresiva donde los espacios son un personaje más, y esa teatralidad en la interpretación.

El vinagre, a parte del formato en que la he visto, como he dicho, es lo que hay, su ritmo, a diferencia de KRIS, si que lo encuentro mejorable, hay momentos de clímax potente con transiciones más alargadas como contrapunto, pero nada grave.

Flojo debut de Bergman basándose en la obra danesa Moderhjertet de Leck Fischer.
«Que comience la obra. No la consideraría una historia grandiosa ni desgarradora. En realidad, es un drama cotidiano. Casi una comedia».

Jenny visita el pueblo donde su hija de 18 años, Nelly, ha residido toda su vida bajo el cuidado de su madre adoptiva, Ingeborg. Jenny, por primera vez, siente que es hora de recuperar a su hija biológica. Esto, por supuesto, le sienta como un tiro a Ingeborg, quien en un momento espeta que Nelly debería estar con su "verdadera" madre y "¡no solo con alguien que la parió!". Interpretado con ganas por la actriz Dagny Lind, se vislumbra el futuro interés de Ingmar en la mujer,más adelante Ingeborg establece una dura yuxtaposición entre sexos.

"El se quedó con el dinero y la diversión. Ella con los niños y la desgracia"




Los personajes giran en gran medida en torno a Nelly. Junto a las madres tenemos a Ulf, un hombre modesto que vive en una habitación de la casa de Ingeborg, y Jack, actor fracasado que
al conocer a Nelly,pierde todo interés por Jenny. En una de las mejores por no decir la mejor escena, Ulf persigue a Jack hasta que este se ve obligado a saltar al agua desde un muelle. No la cortejará como Jack, pero enclenque no es.

En fin...

El conflicto entre Ingeborg y Jenny tiene su puntito…habria que ver cómo el director hubiera abordado el tema años después.
El giro absolutamente tragico patinaaa,lo estás viendo y como que esto ahora??¿¿
Se atisban las mejores intenciones?¿ y poco más...

El desenlace de vuelta al pueblito da mal rollo,con lo que ya ha pasado..



Combo:
5.8/10

Iniciado por hannaben

Flojo debut de Bergman basándose en la obra danesa Moderhjertet de Leck Fischer.

A ver, "flojo" no me lo parece. Por supuesto, dentro de una valoración global de la obra de Bergman, uno de los más grandes, Crisis no destaca, pero teniendo en cuenta que, como dices, es su debut, que es un director joven y de una cinematografía con una brillante tradición, pero muy venida a menos, sobre todo comparada con los estándares hollywoodienses, a mí me parece un film más que digno y disfrutable, con algunas secuencias realmente buenas, aunque el tono final resulta un tanto acomodaticio y demasiado moralista (algo poco o nada habitual en Bergman).

Iniciado por mad dog earle

A ver, "flojo" no me lo parece. Por supuesto, dentro de una valoración global de la obra de Bergman, uno de los más grandes, Crisis no destaca, pero teniendo en cuenta que, como dices, es su debut, que es un director joven y de una cinematografía con una brillante tradición, pero muy venida a menos, sobre todo comparada con los estándares hollywoodienses, a mí me parece un film más que digno y disfrutable, con algunas secuencias realmente buenas, aunque el tono final resulta un tanto acomodaticio y demasiado moralista (algo poco o nada habitual en Bergman).

Discrepo querido mad,no comparo con otras cinematografías y sabeis que me gusta explorar fuera de estándares. Y cada vez más.

Me ha aburrido...floja,torpe e insulsa.
Pues sí que os ha convencido,qué bien.He mirado cositas en el set y qué atractivo el señor Bergman.

Pues sí, discrepamos, pero ahí está la gracia. Con todo, desde luego no estaría ya no entre las 10 primeras, sino no siquiera entre las 30 primeras.

Por cierto, si vas siguiendo la rerevisión, a ver si te das cuenta del cameo de Bergman en Barco a la India.

04. Música en la oscuridad (Musik i mörker, 1948)



Comentario anterior.

Nada que añadir a lo comentado hace casi once años. Me sigue pareciendo un film convencional, de los más intrascendentes de Bergman. Un melodrama que recurre a elementos típicos del género, mucho mejor tratados en otras películas de la época. Lo peculiar, debido probablemente al papel de país neutral de Suecia durante la Segunda Guerra Mundial, es que el protagonista, Bengt (una vez más interpretado por Birger Malmsten), se queda ciego, no a causa de la guerra, como hubiera sido de esperar en otra cinematografía, sino por un accidente estúpido ocurrido en un campo de tiro militar. Así, aunque no se da durante un conflicto bélico, la herida que le provoca la ceguera también es el resultado de las armas. La inclusión del perrito como desencadenante de la desgracia me parece un recurso demasiado fácil y sentimentaloide (algo muy poco habitual en Bergman).



El director introduce a continuación unas imágenes de filiación surrealista, onírica, para ilustrar la lucha con la muerte de Bengt. El uso de este tipo de visiones será otro de los componentes habituales de la panoplia de recursos icónicos de Bergman.



Luego, la película se centra en el proceso que Bengt ha de seguir para adaptarse a su nueva condición y sus esfuerzos para ganarse la vida como pianista ciego. Hay mucha amargura inicial por su parte, lo que le alejará de la tierna y encantadora Ingrid (Mai Zetterling, en su único trabajo con Bergman; Zetterling, además de actriz, desarrollo una importante carrera como directora), de mirada dulce y cautivadora.



Bergman, como se demuestra ya en estos primeros títulos, suele mezclar lo dramático con gotas de un humor un tanto absurdo, aquí, por ejemplo, ese pilluelo que le roba el dinero, o el propietario del restaurante donde trabajará formando dúo con un violinista (interpretado por el gran Gunnar Björnstrand).

Hay algunos momentos que destacan: todo el segmento en la escuela de ciegos, en especial ese concierto que ofrece a una audiencia de invidentes; su deambular desorientado, casi suicida (una vez más, el tema del suicidio asoma en un film de Bergman), por las vías del tren, en un montaje paralelo entre el peligro de morir atropellado y la premonición que siente Ingrid durante un baile; o sus enfrentamientos con el izquierdista amigo de Ingrid, Ebbe (Bengt Eklund), con ese momento un tanto pueril del pulso, o más tarde el puñetazo que este le propina a Bengt, pero que en lugar de certificar una derrota, supone su triunfo definitivo. Luego, el final, feliz matrimonio incluido, es una concesión al happy end demasiado facilona, aunque uno puede dudar del futuro de la pareja. Como detalle curioso, una vez más (como en Llueve sobre nuestro amor) el vicario que ha de permitir el enlace parece más dispuesto a poner pegas que a facilitar el enlace.



De todos modos, como en los tres films anteriores, la película acaba con una pareja que une sus destinos. Hay, a pesar de todo, cierta luminosidad, un tanto ingenua quizá, en esta fase del cine de Bergman.

A destacar un brillante trabajo de iluminación (puede que incluso en algunos momentos demasiado teatral), de Göran Strindberg (que, en algunos momentos, me ha hecho pensar en el realismo poético francés de los 30),



y a lamentar ciertos excesos en la banda sonora, con unos subrayados enfáticos que más bien perjudican el resultado final.

Música en la oscuridad es un film del maestro sueco que me despierta sensaciones encontradas. Me parece destacable técnicamente pero argumentalmente no me atrapa para nada. Me deja bastante frío , ya que no la historia ni los personajes los considero interesantes, sino que se mueve más en el cliché y en la frialdad en su peor sentido. Eso sí, técnicamente es fantástica, con un Bergman hscien un uso de la fotografía en blanco y negro, la iluminación y el montaje impecables.

Para mí, de las menos destacadas de sus principios. Pero ya nos vamos acercando al comienzo de sus etapas más brillantes.

Iniciado por Alex Fletcher

En escenas concretas del film, destaco esa estética gótica alemana, para nada de cara a la galería, no se si es continuo es su cine, pero me sorprendió verlo, claro aunque no es una película expresionista en sentido estricto, sí hay escenas que evocan el cine mudo alemán de los años 20, especialmente en su iluminación en escenas concretas, sumado a esa atmósfera opresiva donde los espacios son un personaje más, y esa teatralidad en la interpretación.

No sé si la llamaría "estética gótica alemana", pero está claro que Bergman bebe del cine clásico alemán, pero también del mismo cine clásico sueco, por ejemplo de Victor Sjöström. Si por "película expresionista" (término dudoso donde los haya) te refieres a darle una gran importancia al juego de luces y sombras, y a un cierto gusto por imágenes un poco distorsionadas o extrañas, desde luego hay mucho de eso en el cine de Bergman, sobre todo a partir del trabajo de Gunnar Fischer como director de fotografía, cuya primera aparición será en Ciudad portuaria, aunque también se aprecia en el trabajo tras la cámara de Göran Strindberg.