Tema: Texto sobre Mulholland Dr.

..intenta sacar algo similar de un VHS. Otra:




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El programa de este próximo domingo de LA CLAQUETA (¡con 20 años a cuestas!) estará dedicado a la película de Lynch donde sus defensores y detractores explicarán sus razones para defender o atacar la película. Es cara al público y los oyentes pueden acudir al estudio.

Los “lynchofilos” y “lynchadores” de Barcelona tenéis una oportunidad de ser oidos.

wwwa013.infonegocio.com/5...mes/19.htm


Para Loco Peligroso:

Loco, me ha parecido leer que no has visto el episodio piloto de “Twin Peaks” —aquí titulado "Asesinato en Twin Peaks"— con el final añadido de la habitación roja. Yo lo tengo en VHS. Si te interesa y no te molesta demasiado la calidad de la copia me lo dices y te lo envío.



</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=sa ilorripley>Sailor Ripley</A>* fecha: 3/19/02 4:38:37 pm

Fritz Lang: Conozco a los autores que citas- aunque algunos sólo de oídas, pero sé más o menos de qué van- y me atrevería a imaginar que quizá estudias filosofía, ¿me equivoco?...de todas formas, te felicito por tu interpretación "moral" de "Mulholland Drive", es muy interesante. He aquí porqué Lynch vale la pena, aunque para algunos peque de un exceso de frivolidad y autocomplacencia en algunas de sus obras...

Entonces, Sailor Ripley, tenemos que hablar. A mí me parece que las diferencias de tono e intenciones entre sus obras televisivas o semi-televisivas, como la que nos ocupa, y sus películas más "serias" están en el simple hecho de que "Twin Peaks" y "Mulholland Drive" son menos trascendentes y profundas de lo que tú esperas, o mejor dicho, de lo que a ti te gusta. Yo soy admiradora de ese Lynch más sobrio y de ese otro más festivo e inteligible, con esos "chistes surrealistas" que tan poca gracia te hacen, aparentemente. A mí los últimos episodios de Twin Peaks me gustan mucho, y no veo un bajón significativo en ningún momento, quizá sólo me chirría la historia esa de James y la esposa madura con problemas, ahí Diane Keaton se pasa un poco, la verdad. Lo cierto es que no me molesta, y muy probablemente, ese final sea lo nunca visto en TV, no creo que nadie se vuelva a atrever a tanto, y menos tal como está el panorama. En cuánto a "Fire walk with me", me parece el perfecto engarce final para rematar el anillo de Cooper, precisamente, no entiendo qué le ves tú de malo cuando prescinde de todos esos elementos humorísticos que tanta grima te dan. Yo no veo mal que Lynch se ponga divertido, y respecto a su narcisismo, él necesario para todo creador, a ver si encima van a tener que pedir disculpas por hacer películas. El hecho es que si no fuera por haber visto "Twin Peaks" a los catorce años, yo no sería una cinéfila, no sería la misma persona. Creo que eso define la importancia de su obra en mi evolución cultural cinematográfica. Supongo que "On the air" no la aguantarás...aunque tenga sus defectos, a mí me sigue apasionando, no esperaba mucho de "Mulholland Drive", la verdad.

Mi visión de Lynch es esencialmente poética y onírica, siempre me recuerda a los simbolistas franceses, en los que lo importante era la forma y no el fondo: para mí es un poeta de la imagen y el sonido con unas constantes muy marcadas, en cuánto a colores- suele usar los mismos directores de fotografía-, temas- quizá ahí entre el tema del Mal y la oscuridad, esa moral expuesta por Fritz Lang-, músicas- siempre los años cincuenta, siempre Badalamenti- e incluso sueños, en realidad el Club Silencio y La Habitación Roja no están muy lejos en sus mapas. Sus películas siempre andan entre la realidad y el sueño, o entre la cordura y la locura...por eso no estoy de acuerdo con que se insista en comparar "Carretera Perdida" con "Mulholland Drive", porque una trata de un trastorno mental que divide la vida de un hombre en dos, o quizá eso sea demasiado sencillo y en cambio, la segunda es mucho más y evidente- y a mis ojos eso no la hace peor, sólo distinta, pero igualmente apreciable-, no es más que el sueño de una chica frustrada y desengañada por las promesas de Hollywood.

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Creo que la palabra exacta que ha definido mi primer contacto con Mullholand Drive es esa, fascinación.

Fascinar (del latín. fascinare) :
Seducir, impresionar, atraer irresistiblemente, captar una persona o cosa toda la atención o el interés de alguien, ejerciendo sobre él un dominio irresistible y, especialmente, dejándole sin voluntad. fig. Alucinar, engañar, ofuscar.
(Sinónimos) encantar, encandilar, perturbar, deslumbrar, embelesar, atraer.

Tras ver la película, mi impresión fue de haber caído en las redes del pescador Lynch, sin posibilidad de huida.

Mi capacidad de análisis solo despertó un tiempo más tarde cuando comencé a escapar del influjo de las imágenes vistas y sentidas en la segunda parte del film y traté de estudiar las razones por las que una película me había dejado tan indefenso, y una de estas razones es la capacidad de un hombre para adentrarse en los entresijos del subconsciente y del mal, sin permitirte apenas un respiro para plantearte lo que aparece en pantalla.

Puedes entrar o no en su juego, pero si lo haces, a pesar de las escenas humorísticas intercaladas en la primera parte como motivos de distanciamiento brechtiano, para hacerte reconsiderar intelectualmente lo que estás viendo, es necesaria una cierta distancia temporal para poder conseguirlo.

Reconozco que, desde las primeras imágenes, no pude sino integrarme en ese juego entre el consciente y el subconsciente, la vida y los sueños y , por lo tanto, lo real y lo surreal, que nos propone el director.

La película es como una montaña rusa en la que las primeras bajadas y subidas son suaves, aunque te produzcan un ligero efecto de vértigo, pero, de repente, cuando ya has asimilado esos desniveles, te lanza a una espiral sin fondo en la que cuestiona todo lo visto anteriormente dejándote a tu merced para reinterpretar lo que ya considerabas como elementos establecidos, dejándote sin protección y sin asideros.

La primera relación con el mundo de los sueños ya se establece desde el principio en el acercamiento de la cámara a la colcha de la cama cerrando en fundido en ella, y, a partir de ese momento, te deja confiado, suponiendo que, como en varias de las películas de este director, la aparición de un mundo onírico y la presencia del mal, se entremezclarán de forma sugerente con las imágenes del mundo real, y, de hecho, así parece suceder, con episodios como el de la conversación de los dos personajes en el burger y la aparición posterior del mendigo y, sobre todo, con la inquietante risa en el taxi de los dos simpáticos ancianos que han acompañado a nuestra protagonista en el avión.

Los elementos inquietantes van apareciendo gradualmente en la película, que reproduce, en apariencia, la típica historia de amnésica en busca de identidad, mezclada con un turbio incidente violento. Desde la caca del perro en la impecable urbanización y el café de la reunión con el director de la película, pasando por el sempiterno enano, que controla las conversaciones, y el cowboy con sus diálogos misteriosos y su frío raciocinio, se llega a alcanzar un clímax en la visita al supuesto apartamento de la seductora Rita (suciedad y corrupción) y, finalmente en el club El silencio, donde se confunden la realidad y la apariencia (play back), en un escenario habitual de Lynch (cortinas, colores ...) que presagia lo más oculto.

Con estos elementos se entremezclan escenas humorísticas como el desastroso asesinato del matón a sueldo, que parece una parodia inversa del cine de profesionales del crimen que tanto pueblan nuestras pantallas desde la aparición de Tarantino, y la de la piscina del director (no especialmente afortunada, más bien un chiste alargado), con las que, en mi opinión, el director trata de dar un toque de atención sobre la falsedad de lo que estamos viendo.

El manejo de la cámara de Lynch en esta primera parte parece estar diciendo “estás en un sueño, todo puede ocurrir”, con suaves aproximaciones subjetivas a los personajes y a los recovecos de los edificios, remarcando objetos que, posteriormente, en el plano siguiente no aparecen, ¿acaso los sueños tienen raccord? (ver, en la conversación de los dos extraños tipos en el burger, cómo, cuando se levantan para salir hacia el callejón, la cámara muestra muy claramente la comida abandonada, mientras que en plano siguiente al mostrar, en plano general, a los personajes abandonando el recinto, la mesa está limpia)

Esta forma de filmar produce un cierto desasosiego, coherente con el principio de una pesadilla, cuando aún no estás seguro de que lo sea, sino que piensas, más bien, en un sueño intenso.

Y, de pronto, cuando estás confortablemente asentado, observando lo que crees que has comprendido, en un cambio radical, con la oscuridad de la caja azul, te tira por los suelos todas tus intuiciones y te replantea la película desde otra perspectiva, de frustración y locura, de venganza y muerte, en la que todas las situaciones se reinterpretan bajo otro prisma, dejando abiertas diversas líneas de entendimiento, ralentizando o acelerando con su cámara los tempos cinematográficos, reubicando y modificando objetos y personajes, no solo del teórico sueño anterior sino de la teórica realidad presente, jugando con la posibilidad de sueño dentro de un sueño o de imágenes que el subconsciente te hace ver ante una muerte inminente o de puras y simples alucinaciones de una mente enfermiza.

Los personajes ocasionales del sueño anterior, que habían desaparecido, reaparecen, combinados con motivos surrealistas (la “nueva” llave azul, la dama del club) dando a la aparente realidad un nuevo significado de pesadilla / alucinación / subconciencia de la protagonista en su locura o desesperación, dando paso a nuevas interpretaciones posibles y abiertas, que son lo más enriquecedor de la película, interpretaciones que, sin duda, pueden racionalizarse, pero que, en mi opinión, no es necesario hacerlo para , de este modo, dejar más libre a la mente con el fin de captar el horror del inconsciente.

Creo que es una de las mejores películas de su director, a pesar de algunas irregularidades e imperfecciones, y, sobre todo, tiene ese carácter mágico y ambiguo que me hace amar el cine, haciendo de él una de las artes mayores, una de las más cercanas al ser humano en algunos de sus recónditos y más difícilmente reconocibles aspectos.

Entiendo que a los espectadores que no hayan conectado, o no hayan querido conectar, con ese mundo tan íntimo del ser humano que nos propone Lynch, esta película no les haya gustado, pero ha mí me ha fascinado, y no soy un acérrimo seguidor de su director.

Creo que una segunda visión puede dar más oportunidades al “entendimiento” de la película, y será para mí una satisfacción el acometer esa segunda oportunidad, pero no la considero importante para obtener el “placer” de la degustación de un menú dirigido tan directamente al sentimiento y a los más profundos y oscuros pensamientos, conscientes o inconscientes, de las personas.

Saludos

PD: Ah! y perdón si me he repetido en algunas cosas, todavia no he leido ninguna de las intervenciones del foro sobre el tema, pero como la acabo de ver quería dar una impresión personal incontaminada, además... al paso que lleváis me llevará años <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">


</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/ualfredokane2.showPublicProfile?language=ES>Alfred o Kane 2</A> fecha: 3/19/02 9:55:48 pm

Sailor, muchas gracias por el ofrecimiento. Tengo una descripción completa (plano por plano) de los 'añadidos' y la verdad es que no es que me urja demasiado. Estoy revisando la serie completa y,aunque me faltan algunos capítulos por repasar, podemos decir que la verdadera serie prácticamente muere en el capítulo 10 de la segunda temporada (el dirigido por Tim Hunter), sólo pegando un (magistral) repunte en el último capítulo, dirigido por DL. Entre medias, una buena serie (de unos 11 capítulos), que no llega a la maestría de los 17 capítulos restantes. Pero ya hablaré más largo (si hay ganas, claro) cuando acabe de verla.

De todos modos, si quieres algo ( guíate por las fotos de 'mi burrito' ) :
loco_peligroso@hotmail.com


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Gracias por su texto, Alfredo Kane.
Desde ahora mismo, pasa a ser mi predilecto de entre todos los que he leido desde el estreno.



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Felicidades, Alfredo, por la experiencia que has vivido. Estupendo análisis. Ojalá yo la viera igual ...pero no puedo.

Joder, ahora hasta los fallos de racord tienen significado en las películas de Lynch.

Tendré que revisarme “La escalera de Jacob”, de Adrian Lyne porque creo que aquella, mirada desde el punto de vista con el que se mira hoy “Mullholand Drive”, también tiene visos de ser una “master piece”.

Indudablemente, algo debió ocurrir en el trayecto que recorrí entre mi casa y la sala de cine donde vi la película. Una nube toxica, una sobre- exposición a las radiaciones de las antenas para los móviles, el humo de los tubos de escape de los coches,... No sé. Algo.

He de ir al médico. Tengo que hacerme una resonancia magnética en la cabeza. Seguro que algo me está destruyendo la masa gris porque esto ya no es normal. A mí me gustaba el cine de David Lynch. ¿Por qué ahora no disfruto con su último e “incomprendido” trabajo, si a todo el mundo le vuelve loco, incluida la dulce Betty?.

¿He vuelto a ser vulgo? ¿Acaso es verdad que no podemos escapar de nuestro pasado?

P.D.- OK, Loco.




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"Esta chaqueta de piel de serpiente
simboliza mi individualidad
y mi fe en la libertad personal".
Sailor Ripley en "Wild At Heart"
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Esto es únicamente un indicativo de que, a pesar de mis esfuerzos, le educación religiosa de la infancia deja poso <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">

Efectivamente, pensaba que te habías pasado al grupo de las vainas, traicionando tu pasado, pero ya vemos que no eres sino un infiltrado del "inframundo vulgo" tratando de dinamitar desde dentro las bases de nuestra gloriosa civilización cinéfila.

Desgraciadamente para tí has sido descubierto antes de que lo lograras, y, encima, gracias a un autor del que habías tomado hasta el nuevo nick, disimulando tu identidad anterior (Miguelito) para evitar las dudas de los capitostes del Nuevo Sistema Cinéfilo.

¡ Pero qué ingenuo eres !, descubrirte tan fácilmente por un fallo de raccord, cuando todo el mundo sabe, y yo lo he comentado en más de una ocasión, que un fallo de una película puede ser una genialidad o un error en función exclusivamente de las simpatías que tenga por el director la persona que lo descubre, que una escena similar a otra de otra película será plagio u homenaje dependiendo de quién sea el director que ha utilizado dicha escena y del grado de simpatía que por él sienta el correspondiente crítico.

No has aprendido nada, te mereces volver al mundo del que procedes por no haber siquiera sabido recordar esas reglas tan sencillas para no verte descubierto. Y no eches la culpa de tu desgracia a agentes externos, has sido tú y tu propia estupidez lo que ha provocado tu revelación como topo.

Ni saludos ni nada, ¡vulgo!



</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/ualfredokane.showPublicProfile?language=ES>Alfredo Kane</A>* fecha: 3/20/02 10:43:46 am

Alfredo,...¿estamos de nuevo en uno de esos malos días?

Mi condición de vulgo no me anula a la hora de detectar cierta mala baba en tus comentarios. No obstante, no entraré en tu juego de descalificaciones hasta que no se cree ese futuro foro de insultos que algunos están pidiendo a gritos.

No quiero ser mal pensado, pero no sé si tu titular — Fascinación (primera visión)— esconde una maquiavélica trampa que me evoca a tus dos “visiones” de “Inteligencia Artificial”. ¿Hemos de esperar un nuevo texto posiblemente titulado Lynch, trilero (segunda visión)? Cosas peores hemos visto de ti.

Lo digo porque me resulta extraño que una persona a quien le supongo un basto fondo cultural y cinematográfico –aunque sólo sea por los años que debes llevar viendo cine— se haya sorprendido ante tanto humo —a veces, humo literal en algunas escenas— que ha sabido desplegar Lynch —listo entre los listos— para ocultar la falta de coherencia en que se convierte su película —intermitentemente en sus dos primeras horas, y ya descaradamente incoherente al final—.

Incoherencia en sus formas, puesto que si partimos de la postura más defendida aquí, de que es un punto de vista subjetivo de la protagonista, hay escenas que no deberían existir, puesto que ELLA NO ESTA PRESENTE y por consiguiente NO LAS CONOCE. Hablo de la escena del cafe expresso, de la escena e los dos tipos en el bar, de la escena del matón-patoso, de la escena del director en su chalet, de la escena de la llegada de los gansters al chalet buscando al director, de la escena del director escondido en el ruinoso apartamento, de la escena del cowboy ...y alguna más que me debo dejar.

Rememora “Eraserhead”, “Blue Velvet”, “Lost highway” y verás que allí SÍ siempre estaba presente el protagonista para VER la escena a SU MODO, así como en los mejores momentos de “Twin Peaks”, si mal no recuerdo.
Temo que el estilo de Lynch nos haya hipnotizado y seducido tanto que ya no le pedimos siquiera que sea utilizado con coherencia dramática o con un punto de vista coherente con lo que pretende transmitir.

Como ya he explicado hasta la saciedad, incluso puede que hasta el hartazgo para algunos, la vuelta de tuerca final es “atractivo territorio Lynch” pero en ningún modo una manera sería de acabar una historia que apuntaba hacia otros horizontes. Remata la historia y la rescribe de una manera, posiblemente satisfactoria para muchos, pero no deja de ser uno de los posibles finales —si entramos en el juego de las elucubraciones— que se le podrían dar. Como bien dices, ese final: “... te tira por los suelos todas tus intuiciones y te replantea la película desde otra perspectiva, de frustración y locura, de venganza y muerte, en la que todas las situaciones se reinterpretan bajo otro prisma, dejando abiertas diversas líneas de entendimiento...” .

Para mí, precisamente, esa es la salida más fácil y rápida para rematar la faena, y más si le detectamos las incongruencias en la forma que te he indicado antes. El punto de vista cojea por todos lados.

Si encima ves, como yo lo veo, que muchos de esos defectos son evidentes consecuencias de su origen como capítulo piloto —véanse mis antiguos posts al respecto— y no un guión premeditado construido coherentemente con el final que remata la historia, la cosa empeora bastante.

Pero bueno. A tí te ha satisfecho. Y has disfrutado con la experiencia. Eso es el cine, y esos son los extraños caminos que muchas veces recorre el arte para llegar a nuestros sentimientos.

He dicho.


</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=sa ilorripley>Sailor Ripley</A>* fecha: 3/20/02 1:34:05 pm

Realmente Sailor, ha sido un buen intento. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol">

La incoherencia es connatural al ser humano, la total coherencia lleva al caos y a la locura.
El ser humano está compuesto de un cuerpo material y unos sentimientos / pensamientos inmateriales, que avanzan juntos hasta su fin ¿hay algo más incoherente que dicha mezcla?

Puedes estar seguro de que, sin el menor esfuerzo, puedo realizar la doble versión citada, soy consciente del valor de los opuestos y de la imposibilidad de la existencia de la verdad absoluta.
Lo cierto es que no me apetece; lo que quise conseguir en su momento ya lo conseguí y quien tenía que atrapar el cebo lo hizo. Ahora no tiene sentido, todos sabéis lo que pienso sobre los prejuicios, la subjetividad, la relatividad de las opiniones y la poca consistencia de los baremos de medición de las obras de arte.

Nos vemos, cuando asimile la información.

Bueno, vale... un saludo <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">


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Me han venido a la cabeza las obras de Conrad y Faulkner donde cada personaje cuenta la historia como el cree conocerla y te das cuenta que entre lo que escucho de oídas, lo que se ha inventado y el filtro de sus propias percepciones, hay puntos cruciales sobre los cuales es imposible determinar qué ocurrió en realidad, de la misma manera que ocurre en la vida real dónde muchas veces no podemos aventurar el por qué o el cómo.

¿Por qué entonces seguimos presuponiendo el cineasta-Dios, conocedor de la historia y los personajes, cuando en la novela hace muchísimo que se abandonó el concepto? ¿Por qué reducirlo todo aun cartesianismo y no aceptar la multiplicadad de miradas, todas válidas, todas verdaderas y ninguna cierta?


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De ahí mi comentario sobre la inexistencia de la verdad absoluta. Más bien, habitualmente conviven diversas interpretaciones de unos hechos supuestos o reales, diferentes según quien los filtre o interprete.

Y si esto ocurre con hechos materiales que se dan en el mundo físico todos los días (no hace falta más que ver diversos informativos hablando sobre el mismo tema), ¿qué no puede suceder en el yo más íntimo (sentimientos, pensamientos, sueños...) donde ni siquiera uno mismo es capaz de comprender (y a veces, muchas, ni atreverse a comprender) con seguridad, lo que se desarrolla sin nuestro consentimiento (voluntad)?

¿A qué grado de "incoherencia" pueden llegar, pues, los sueños y las alucinaciones, aún partiendo de una percepción de hechos físicos?

Saludos

PD: Otro ejemplo , esta vez cinematográfico, de lo que dices es Rashomon




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Extraído de una larga e interesantísima entrevista a John Neff, estrecho colaborador de David Lynch, que podéis leer aquí.

<blockquote>Quote:<hr> She came into the studio with her agent in November or December of ‘98. And she walked in, and the guy was telling us what a great voice she had… she’s real nice, she’s very personable, and very friendly, and Dave just… she’s in there 5 minutes and he says “Well, sing us something.” Meanwhile, I had a beautiful old tube mic heated up in an isolation room, and a Protools system up and running. So she walked in the booth, put on headphones, I had some reverb on it, and she blasts out “Llorando” right there. And except for one tiny edit, just to shorten a note just a hair, what you hear in the film is exactly what she walked in the room and did. No EQ. No compression. No nothing. Just reverb added. She walked in and knocked this out acappella, and knocked us out right off the bat. David wrote her into the TV Pilot based on that. So then that didn’t go anywhere, but now she’s in the movie, and it’s sort of a pivotal scene. And we’re also producing some other stuff with her. We’ve got one song finished, and a couple of other songs started with her. We’ll also have some showcase shows slightly after the film is released.
<hr></blockquote>




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PD: No puedo estar más de acuerdo con Mr. Kane y nuestro historiador preferido.

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Yo también creo que su versión de la película es la más ajustada a la experiencia que vivimos casi todos. Supongo que seguirán pasando de mí por no estar al altísimo nivel de este foro...yo también leo muchos libros, ya encontraré el tono adecuado. Si Mi vehemencia al defender el humor lynchiano ha sido excesiva, me disculpo desde ya. Buenas Tardes.

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sobre la película en este grupo de mensajes, no puedo entender bien tu comentario.

De todas formas, dudo que los habituales de este foro pasen de tí, no es su estilo, y si alguien lo ha hecho, ya lo sabes, pasa de él.

Sobre el nivel del foro y su manera de expresarse, no tienes más que darte un paseo por los distintos mensajes y verás que las formas de expresión son tan variopintas como los propios participantes del foro. No todo el mundo tiene la misma facilidad de expresión y no a todo el mundo le gusta expresarse igual.

Y sobre tu defensa del humor de Lynch, que, como he dicho, aún no conozco, creo que todo el mundo está en su derecho de opinar como le parezca mas oportuno, aunque no coincida con el resto; no veo de qué tienes que disculparte.

Perdona que te conteste sin haberte leído previamente pero, al aludir a mi mensaje, no he querido "pasar de tí" y fomentar tu desagradable sensación.

Saludos cordiales

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Antes de nada bienvenida.

No tienes porque elegir ningun tono apropiado para participar en este foro,
expresate con total libertad, esto no es una competicion de conocimientos,
aunque a veces lo parezca.

A todos nos une lo mismo, la pasion por el cine, el resto son cuestiones de matiz.

No te desilusiones si alguna vez creas un post y nadie te contesta,
suele ser habitual, es mas una cuestion de suerte, de que el tema interese
ese dia y de que esten las personas adecuadas, sigue intentandolo , no te lo tomes como algo personal.

Nada mas, un saludo (sonrisa).

P.D: Vi hace unos años "El muchacho de los cabellos verdes" de Losey, y la verdad es que no me gusto, me parecio demasiado ingenua, supongo que en tu caso el factor nostalgia ayudo pero para mi era la primera vez que la veia.



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En absoluto pasamos de ti, xiscaforce. Tu defensa del humor lynchiano está muy bien. No se le pueden poner pegas. Tal vez por eso, por lo menos por mi parte, no he considerado oportuno replicar a nada de lo que defiendes. También a mi me gustan muchos momentos de ese tipo en Lynch. Tal vez es que ya le he visto demasiados y me pasa como con los chistes, que una vez oídos varias veces ya pierden la fuerza de la primera vez.

Y sigue leyendo libros, hombre. Tu modo de expresarte es muy correcto. Vamos, que me gusta. No te sientas menospreciada/o en nada porque por lo que a mí respecta, no ha habido intención ni malicia ninguna.

Y no te engañes: estar a la altura de este foro es fácil —fijate en Alfredo: ¿me dirás que no puedes alcanzar esos mínimos?—. Lo difícil es mantener con argumentos una crítica negativa a la película de Lynch. Aquí nadie se baja del burro. Y mira que hay motivos.

No he visto "El muchacho de los cabellos verdes", así que es normal que no opine sobre ella. Mirate mi pregunta sobre POSESION, de Zulawski. Ni Dios le ha hecho caso ni nadie me ha ofrecido una triste copia en VHS.

pub32.ezboard.com/fmundod...1924.topic

¡INDESEABLES QUE SON TODOS!

P.D.- Una petición: en la medida de los que os sea posible a todos los “quoteros”. Las citas que adjuntáis en V.O., ...¿podríais ponerlas subtituladas? Para los que no dominamos el inglés, hablo por mí, cuando pegáis un texto así, pues eso... que nos quedamos igual.

Xicaforce, no te mosquees. O mosquéate si quieres. ¡Se libre!




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"Esta chaqueta de piel de serpiente
simboliza mi individualidad
y mi fe en la libertad personal".
Sailor Ripley en "Wild At Heart"
»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=sa ilorripley>Sailor Ripley</A>* fecha: 3/20/02 4:23:20 pm

Comprendo que no se pueda leer todo, tengo la impresión de que hacer tal cosa constituya una hazaña, pero ya iremos viendo. En cuánto a lo de "El niño del pelo verde", ya sé que para mí es tan importante por ser la primera película que comprendí en mi vida, muy ligada al recuerdo de cuando mi padre trajo la televisión en color. Me alegro de que aquí se den estas actitudes tan positivas, pero mucho.

Saludos, nos leemos. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)">

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.. pero es que estoy muy vago. Después de subtitular todo "Eraserhead" me he hartado de hacer traducciones.

Traducción de Altavista :

<blockquote>Quote:<hr> Ella vino al estudio con su agente en noviembre o diciembre 98. Y ella recorrer adentro, y individuo ser decir nosotros qué uno grande voz ella tener ella ser verdadero agradable, ella ser muy personable, y muy cómodo, y Dave apenas ella ser en allí 5 minuto y él decir Well, cantar nosotros algo. Mientras tanto, tenía un viejo tubo hermoso mic calentado para arriba en un cuarto del aislamiento, y un sistema de Protools en servicio. Ella recorrió tan en la cabina, encendido puestos auriculares, tenía cierto reverb en él, y ella arruina fuera de la derecha del Llorando. allí. Y a excepción de uno minúsculo corrija, apenas para acortar una nota apenas un pelo, qué usted oye en la película es exactamente lo que ella recorrió en el cuarto y lo hizo. Ningún EQ. ninguna compresión. Ningún nada. Reverb justo agregado. Ella recorrió adentro y golpeó este hacia fuera acappella, y nos golpeó fuera de la derecha del palo. David la escribió en el piloto de la TV basado en ése. Tan entonces que no fue dondequiera, pero ahora she.s en la película, y es clase de una escena giratoria. Y también estamos produciendo un poco de otra materia con ella. Tenemos una canción acabada, y un par de otras canciones comenzadas con ella. También tendremos algunas demostraciones del escaparate levemente después de que la película release/versión. <hr></blockquote>



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"Y también estamos produciendo un poco de otra materia con ella"

<img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol">

PD. Bueno ya basta, que todavía no he podido empezar a leer el grupo de mensajes y estáis aumentándolo cosa mala. No voy a poder terminarlo antes del mes que viene <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">

</p>Editado por: <A HREF=http://pub32.ezboard.com/ualfredokane.showPublicProfile?language=ES>Alfredo Kane</A>* fecha: 3/20/02 5:47:32 pm

Por ahora solo puedo decir que la cancion del "Club Silencio" me ha partido en dos.


P.D: Loco, quiero el impresionante plano general de la cocina.




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saludos
downb.9sky.com:83/11mp3/1941_5645_62166.mp3

"Sera mejor dedicarme al estudio del otro gran misterio del universo: LAS MUJERES." ("Doc" Emmett Brown- Back to the future II)</p>

s/t

</p>

...pincha

¡ VIVA NAOMI !

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