Discos en directo

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Y qué lo digas !!!. Hay varios discos de música clásica (y Jazz y en menor medida de pop) en mono que son verdaderas maravillas acústicas, en mi opinión no es el factor determinante en la satisfacción sonora de un registro sonoro. Realmente el estéreo juega un papel prominente cuando los efectos de sonido y los campos sonoros se comenzaron a emplear de forma masiva en la música pop. Yo he escuchado discos de clásica y de ópera que a mi me resultaría imposible saber si son registros estereofónicos o monoaurales.

Luego también hay otros factores determinantes, por ejemplo mi mujer tiene un concepto volumétrico de la alta fidelidad por el que mientras más pequeño sean los equipos piensa que se escuchan mejor (???). Si la hubieran dado un poco más de tiempo seguro que hubiera inventado lo de escuchar música en el móvil. También hay que considerar que esas producciones donde el posicionamiento espacial de los instrumentos es tan sólido y palpable que parece que los músicos están presentes en tu misma habitación representa una pérdida de intimidad que a veces puede resultar algo incómoda.

Saludos
 
Yo cada día me acerco más a ese concepto volumétrico de la alta fidelidad que maneja tu esposa. :)

Es decir, que cada día escucho más con auriculares.
 
Yo me decanto más por el multicanal, en clásica siempre que puedo (SACD). En otros géneros depende de la mezcla ya que muchas veces el resultado es bastante malo, en clásica las mezclas multicanal no suelen tener florituras innecesarias, se limitan a aportal espacialidad, ambiencia. En música estéreo copio el canal izquierdo al surround izquierdo y el canal derecho al surround derecho, ambos con una atenuación de 10dB, así gano igualmente espacialidad.
 
Yo cada día me acerco más a ese concepto volumétrico de la alta fidelidad que maneja tu esposa. :)

Es decir, que cada día escucho más con auriculares.

Mientras no entres en la siguiente temible fase del camuflaje creo que no es demasiado preocupante. Cuando empiezan a aparecer plantas delante de los altavoces (DSP vegetal !!!), figuras y adornos encima de las rejillas de ventilación de los equipos y el tratamiento pañístico del sistema todo va bien.

Saludos
 
Yo me decanto más por el multicanal, en clásica siempre que puedo (SACD). En otros géneros depende de la mezcla ya que muchas veces el resultado es bastante malo, en clásica las mezclas multicanal no suelen tener florituras innecesarias, se limitan a aportal espacialidad, ambiencia. En música estéreo copio el canal izquierdo al surround izquierdo y el canal derecho al surround derecho, ambos con una atenuación de 10dB, así gano igualmente espacialidad.

Aunque yo tengo un sistema multicanal no lo empleo salvo para cine, música solo en estéreo. Sinceramente cada vez tengo menos interés en el multicanal porque para el tipo de cine que veo no aporta nada y tampoco me parece un gran añadido. Sí que me interesa más el tema del DSP o el tratamiento de campos sonoros porque tiene sentido técnico y trabaja para uno de los temas que a mi si me parece importante, el efecto de la estancia sobre el espectro sonoro, pero como cada vez tengo menos tiempo y voy a lo fácil no me he puesto a realizar los ajustes y pruebas. Estoy claramente en un proceso de asilvestramiento acústico.

Saludos
 
El León de Belfast (Van the Man) es un artista de temperamento y aunque su calidad es indiscutible su disposición es variable. Gruñón y con un genio endemoniado siempre que exista una oportunidad es obligatorio verle. Tiene varios discos en directo geniales, pero su It´s Too Late Too Stop Now ! (eso es lo que se llama un buen título) del 74 es una buena muestra de una etapa legendaria en la que encadenó una serie de discos sensacionales. Respaldado por una fantástica banda de 11 miembros (La Caledonia Soul Orquesta) funcionan como una guardia pretoriana perfectamente afinada del Cowboy de Belfast. Grabado en varias noches en tres conciertos en Londres (Rainbow) y USA (el Troubador de LA y en el Auditorio Civil de Santa Mónica) es puro éxtasis Morrinsoniano. Pinches por donde lo pinches el disco sangra.

Caravan

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Saludos
 
Cuando se lanzó en 1976, el doble album en vivo "Frampton Comes Alive!" fue un exitazo en todo el mundo. Mi prima, sin ir más lejos, estaba enloquecida con el LP. :)

El paso del tiempo no ha sido amable con este trabajo, y ahora está medio olvidado.

Hombre, ni tanto, ni tan calvo. Las canciones más populares: "Show Me the Way", "Baby, I Love Your Way", y "Do You Feel Like We Do", siguen sonando estupendas. Eso sí, me he puesto el album que hacía siglos que no escuchaba, y he tenido que hacer fast track de algunos temas. Le pregunté a mi prima, y ella sigue fascinada con el disco. Nobody's perfect. 8-)

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El paso del tiempo no ha sido amable con este trabajo, y ahora está medio olvidado.

Hombre, ni tanto, ni tan calvo.

Viene al pelo la siguiente comparación

Peter-Frampton-1536x806-1.jpg


A mi también me gusta mucho y desde luego que es uno de esos discos que define toda un época para mi, de esas de bailes y fiestas en casas en las que las habitaciones estaban tan solicitadas.

Saludos
 
Otro de esos discos en directo de esa era, en los finales de los 70, el Alive! de los Kiss y el disco que los convirtió en un auténtico fenómeno de masas. Una propuesta tan estúpida como irresistible, maquillados e irreconocibles en un pelotazo de glam rock. Quién no haya macarreado con el Rock n Roll All Nite no sabe lo que es bueno.

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Recuerdo que llegaron a sacar un comic de Marvel de los Kiss (anunciaban en la potada "Tinta roja de la propia sangre de sus miembros") aunque en España no lo llegaron a publicar.

Por cierto, uno de los discos en directo "fake" más famosos del mundo. Si lo sigues escuchando ahora conviene que no se lo digas a nadie.

Saludos
 
Viene al pelo la siguiente comparación

Peter-Frampton-1536x806-1.jpg


A mi también me gusta mucho y desde luego que es uno de esos discos que define toda un época para mi, de esas de bailes y fiestas en casas en las que las habitaciones estaban tan solicitadas.

Saludos


Cielos, me temo que esas dos fotos me las podían haber sacado a mí mismo... Aunque ahora, aprovechando el aislamiento COVID, y que todavía me crece el pelo de la nuca hacía abajo, me he dejado coleta... :)
 
Estas chavales no lo hacen mal en directo: Dream Theather (Live at Luna Park). Os dejo el tema Lost Not Forgotten:

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P.D.: No intentéis en casa imitar ni a John Petrucci (Guitarra), ni a John Myung (Bajo) ni a Jordan Rudess (Teclado), podéis acabar con un nudo en los dedos.
 
Cielos, me temo que esas dos fotos me las podían haber sacado a mí mismo... Aunque ahora, aprovechando el aislamiento COVID, y que todavía me crece el pelo de la nuca hacía abajo, me he dejado coleta... :)

Cuando el pelo crece dónde no toca... malo ;D
 
Concert for George, es un concierto para recordar a George Harrison. Aquí un gran tema.

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Me sigue enamorando la coordinación de los 3 baterías… sí 3!!
 
Hablando de baterías… Phil Collins en París: Timbantiocha:

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Cielos, me temo que esas dos fotos me las podían haber sacado a mí mismo... Aunque ahora, aprovechando el aislamiento COVID, y que todavía me crece el pelo de la nuca hacía abajo, me he dejado coleta... :)

En esta desaforada carrera que llevamos para convertirnos en donantes de pelo yo todavía me encuentro en un terreno intermedio. Empleando la escala vegetal, he pasado de la categoría de Mata (más bien Matorral) a Matojo.

La coleta da un aire distintivo, aunque cinematográficamente te encasilla en el papel de villano.


Saludos
 
Cielos, me temo que esas dos fotos me las podían haber sacado a mí mismo... Aunque ahora, aprovechando el aislamiento COVID, y que todavía me crece el pelo de la nuca hacía abajo, me he dejado coleta... :)

En esta desaforada carrera que llevamos para convertirnos en donantes de pelo yo todavía me encuentro en un terreno intermedio. Empleando la escala vegetal, he pasado de la categoría de Mata (más bien Matorral) a Matojo.

La coleta da un aire distintivo, aunque cinematográficamente te encasilla en el papel de villano.


Saludos

En mi caso he optado por la opción "bola de billar". Maquinilla y rapada al cero cada 3 días. La verdad es que es muy cómodo. Eso sí, aquí donde vivo (Valladolid), me obliga a llevar gorra en verano y gorro en invierno si o sí, pero me da un aire muy cool y juvenil ;D

Un saludo
 
Estas chavales no lo hacen mal en directo: Dream Theather (Live at Luna Park). Os dejo el tema Lost Not Forgotten:

P.D.: No intentéis en casa imitar ni a John Petrucci (Guitarra), ni a John Myung (Bajo) ni a Jordan Rudess (Teclado), podéis acabar con un nudo en los dedos.

En el mundo de los guitarristas eléctricos creo que casi todos pueden estar comprendidos entre Neil Young e Yngwie Malsteen (o similar) en cuanto a velocidad de digitación. Neil puede mantener la misma nota pulsada durante 20 o 30 compases sin sudar y Malsteen tiene un récord de 34.822 por compás. Entre el bien meditado estilo de Neil en el que puede componer dos canciones nuevas antes de lanzarse a la siguiente nota y la desesperación digital de Malsteen se podría escribir un libro.

Paradójicamente los guitarristas súper rápidos no consiguen hacen más cortos los temas lo que anula de las grandes ventajas de tanta velocidad, ventilarse el repertorio en poco tiempo. ¿Te imaginas?, Mike "Fast & Furious Finger" ha tardado solo 3 minutos 30 segundos en tocar entero su último disco, bajando en 13 segundos su marca de la actuación de Los Ángeles 8-).

Saludos
 
Hablando de baterías… Phil Collins en París: Timbantiocha:

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Yo he visto a Genesis en directo (en la etapa de Collins como vocal) 2 veces y el tipo es realmente sorprendente como cantante, tiene un voz en cierto aspecto impresionante, es como un túnel que parece inacabable, aunque no es un cantante que a mi me guste demasiado hay que reconocerle unas facultades importantes. En ambas actuaciones hicieron el número de la doble batería con el otro fiera, Chester Thompson y Phil Collins.

Saludos
 
En mi caso he optado por la opción "bola de billar". Maquinilla y rapada al cero cada 3 días. La verdad es que es muy cómodo. Eso sí, aquí donde vivo (Valladolid), me obliga a llevar gorra en verano y gorro en invierno si o sí, pero me da un aire muy cool y juvenil ;D

Un saludo

Es una opción interesante, la llamada alternativa solar (por tanto ecológica). Yo me suelo rapar mucho pero nunca he llegado a ese extremo, siempre me he preguntado si realmente no estaría enseñando más de lo que quiere ver la gente de mi.

Vuelve el destape !!!

Saludos
 
A vueltas con Frampton y su famoso Alive lanzado en el 76, el cual fue muy celebrado el uso del "talk-box" ese tubito que le permitía vocalizar la guitarra como si hablara o cantara, en el 77 Jeff Beck & Jan Hammer lanzaron otro directo en la plena ola del jazz-fusion del Beck que sin llegar a alcanzar las cotas de clásico irrefutable es un disco muy aprovechable. En él Beck aplica el talk box con mucha maestría e incluso parece que le hace una especie de broma a Frampton con su famosa frase "Do you Feel Allright?". Frampton es un gran guitarrista pero Beck es uno de los maestros imprescindibles de la eléctrica y ya había estado desarrollando su propia talkbox como suele hacer con casi todas las técnicas y sonidos que se pueden extraer a una guitarra eléctrica.

Un buena muestra es la versión reggerizada del She´s A Woman de los Beatles y su despliegue vocalizado.

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En 2002, se puede considerar que Diana Krall estaba en el punto álgido de su carrera.

Justo entonces, lanzó al mercado un LP, "Live in Paris", aprovechando una grabación que había hecho meses antes de un concierto en la sala Olympia, con estándares conocidos y amados por la mayoria de aficionados.

Fue un gran éxito de ventas, de crítica, y hasta ganó un Grammy.

'A Case of You', compuesta en los años 70s por Joni Mitchell, le quedó particularmente bien:

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Voy a hacer un poco de trampa. :)

En 1972 Jethro Tull publicó el album doble "Living in the Past", que recogía singles, caras B,... La trampilla estriba en que sólo una de las cuatro caras del disco, concretamente la tercera, estaba grabada en directo, durante un recital en el Carnegie Hall en 1970. Pero a mí me vale la pena: ;)

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Un disco que he disfrutado bastante estos últimos tiempos, es el live de mi admirada Suzanne Vega en el Café Carlyle, un recinto localizado en el Upper East Side. Suzanne canta buena parte de su repertorio habitual, relacionado con Nueva York, así como una versión del "Walk on the Wild Side", que ha cantado también varias veces, en solitario y con Lou Reed.

'An Evening of New York Songs and Stories':

Suzanne_Vega_-_An_Evening_of_New_York_Songs_and_Stories.jpg


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Un disco que he disfrutado bastante estos últimos tiempos, es el live de mi admirada Suzanne Vega en el Café Carlyle, un recinto localizado en el Upper East Side. Suzanne canta buena parte de su repertorio habitual, relacionado con Nueva York, así como una versión del "Walk on the Wild Side", que ha cantado también varias veces, en solitario y con Lou Reed.

'An Evening of New York Songs and Stories':

Al margen de las cualidades artísticas de Suzanne (que en mi opinión son muchas), escucharla es un verdadero placer. Su cristalina pronunciación, su perfecta dicción, vocalización y la fluida elocución son de otro mundo, te transmite la sensación que podrías comprenderla aunque cantara en Arameo o Acadio.

Interesante ejercicio, tras escuchar a Suzanne pon un disco Neil Young o Dylan, si no percibes grandes diferencias en el estilo vocal quizás la música no sea el mejor hobby para tus sentidos :D.

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Clasificar grandes bandas norteamericanas de Rock es un tarea compleja y muy subjetiva, demasiadas opciones. En mi caso siempre me vienen a la cabeza dos nombres de forma recurrente que son The Band y Little Feat. Ambos tienen grandes directos pero voy a seleccionar la de los Californianos. Un directo totalmente increíble (Waiting for Columbus) y una referencia indiscutible en cualquier recuento de grandes registros discográficos que se han realizado en directo. La banda tiene un enorme nivel y la destreza de Lowell George y Bill Payne (uno de los mejores pianistas de rock de la historia) junto con un repertorio invencible dan la medida de este monumento. Una música que combina ese estilo sureño llamado laid-back (tumbao), el mojo de New Orleans y el llamado "Latin Tingle" (el cosquilleo o el escalofrío latino) para una de las mejores (sino la mejor) banda de rock USA que ha pisado un escenario. Música llena de sabor.


Este es el Spanish Moon.

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Saludos
 
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