Música de Segunda Mano

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A mí me parece imbatible la interpretación vocal de Ben E. King, pero siempre me ha gustado mucho la versión que hizo Lennon en su álbum de versiones "Rock´n´Roll" del 75.

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Todas las versiones que incluyen este disco de clásicos son buenísimas.

Saludos
 
En 1983 Billy Steinberg y Tom Kelly escribieron una balada titulada "Alone", y se apresuraron a grabarla bajo el nombre artístico de i-Ten:

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Pero no tuvo el impacto comercial que esperaban sus autores.

Un poco más tarde, en 1987, y con el propio Kelly en el equipo, la banda americana Heart lanzó una versión de "Alone":

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Tampoco es que haya grandes cambios en la canción, aunque la interpretación es ciertamente más lograda. Pero el caso es que fue un pelotazo en USA, en UK, en Europa...

Veinte años más tarde, en 2007, Céline Dion, que en los 00s no pudo repetir su título de reina de los 90s, también pensó en "Alone" y reclutó a Ben Moody en la producción, para que le diera pedigree... el caso es que tampoco hicieron grandes cambios, y aunque la interpretación vocal de Dion fue bastante buena, la canción pasó sin pena ni gloria:

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Hace ya 35 años que Mecano publicó uno de sus temas fetiche, y que se convirtió tambien en un himno para la comunidad LGBT, "Mujer contra mujer". Así sonaba en la peculiar voz de Ana Torroja:

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Laura Branigan, una de mis cantantes pop favoritas, con una voz más potente y tradicional que la de Ana, lanzó una versión en 1993, en un español balbuceante y con un arreglo discutible, pero que quedó bonita:

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Hablando de temas retro....creeis que tal cómo está el patio y la finísima piel de la sociedad sería posible que se hicieran estas canciones hoy en dia sin que los censuraran en todas la redes?
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y esta otra por poner ejemplos al azar..

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Christine McVie escribió "Songbird" para el icónico album de Fleetwood Mac 'Rumours', lanzado en 1977. McVie cantaba frecuentemente esta canción en los recitales de la banda:

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En 1996, Eva Cassidy moría de cáncer a los 33 años en su Estados Unidos natal. Había publicado un par de trabajos en su vida, que no habían comprado prácticamente nadie, aunque tenía además numerosas grabaciones privadas, que ninguna disquera se había decidido a publicar. Cassidy murió frustrada doblemente, como mujer al fallecer tan joven, y como artista, al no haber conseguido que nadie apostara realmente por ella.

Sin embargo, sí que alguien decidió publicar un disco póstumo, llamado precisamente "Songbird" y entonces... entonces sí que llegó el éxito, que fue muy importante, tanto en USA como en el Reino Unido.

Eva Cassidy - 'Songbird':

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Hay muy pocas canciones que hayan alcanzado la cima de la lista Billboard, en dos versiones diferentes.

Una de ellas es "I'll Be There", escrita por algunos de los compositores habituales de la Motown en 1970 (Gordy, Davis, Hutch,...) y pensada para los Jackson 5.

Michael Jackson cumplió 12 años justo el día después de grabar la canción, y lo hizo con un aplomo, una convicción y una precisión increíbles para un niño de esa edad.

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En 1992, como parte de su sesión unplugged para la MTV, Mariah Carey cantó "I'll Be There" junto a Trey Lorenz. Mariah se encarga de cantar la parte de Michael, y Trey la de Jermaine. Fue un exitazo, y una demostración vocal de ambos:

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La relación sentimental entre Cat Stevens y la modelo americana Patti D'Arbanville inspiró varias composiciones de Stevens, pero tal vez la más lograda fuera "Wild World", de 1970 y parte del legendario LP 'Tea for the Tillerman':

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La canción ha tenido varios remakes en estos más de cincuenta años. Probablemente la más exitosa sea esta de los rockeros americanos Mr. Big, publicada en 1993:

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Ultimamente se me ha pegado de nuevo la version de Joan Baez de la cancion sobre la guerra de secesion americana: "The Night They Drove Old Dixie Down", que seria algo como "La noche que derribaron Old Dixie".

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'Old Dixie' era el nombre coloquial para el conjunto de los estados sureños. Aunque Joan Baez la canta en un tono algo mas animado que la original, describe de forma triste y resignada la derrota y el sufrimiento del final de la guerra. Cuando finalmente las tropas de la union acabaron con las lineas de defensa en Richmond, entraron en el sur ("a time I remember, oh so well) y arrasaron amplias zonas de los estados del sur en una politica deliverada de guerra total, para asegurarse de que a nadie le quedaran ganas de volver a levantarse. De ahi la epica sureña de la derrota que ha perdurado.
Tambien fue la guerra donde ambos bandos saborearon el resultado de las cargas tradicionales napoleonicas contra las nuevas armas automaticas.


La cancion la habia publicado un par de años antes The Band. Curiosamente el autor de la cancion no es sureño ni yanki, es canadiense.

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A pesar de todas las polemicas de los tiempos que corren, a mi me parece sobretodo una cancion anti belica, contra el sinsentido de la guerra.
Una guerra donde tuvieron mas muertos que en todas la otras guerras juntas (sumadas) en las que han participado antes y despues, incluida la segunda guerra mundial.
 
En 1976 Stevie Wonder lanzó su seminal disco 'Songs in the Key of Life'.

Una de las canciones contenidas en el LP era "As". Un himno al amor, por una persona, por la Humanidad, por el Amor mismo... Es una preciosa canción, con una bonita melodía y llamativa orquestación, mientras Stevie desgrana la letra, y entabla un duelo con el coro femenino:

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Naturalmente, ha habido numerosas versiones de la canción, incluyendo una de mis queridas hermanas Sledge:

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Pero *la* versión de "As" es la de George Michael en 1999, para la que reclutó a Mary J. Blige, que hace un trabajo excepcional junto al propio Michael.

Fue un éxito en varios países, incluyendo España, pero no se lanzó como single en USA, debido a un entonces reciente incidente sexual de George Michael en unos servicios, y la habitual gazmoñería de su discográfica americana:

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John Lennon escribió "Jealous Guy" en 1971, para su popular album 'Imagine':

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Curiosamente, la canción tuvo mucho más éxito en la versión que lanzaron diez años después Roxy Music, tras la muerte de Lennon.

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Pero yo me quedo con una bien reciente, del canadiense The Weeknd:

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"Sultans of Swing", la canción que lanzó a la fama a Mark Knopfler y Dire Straits, se publicó en 1978. No fue un éxito inmediato, pero poco a poco empezó a sonar en varias emisoras, y pronto se hizo tremendamente popular:

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La versión de... bueno, el caso es que nunca he escuchado una versión de "Sultans of Swing" que realmente me guste. Pero en 1984, para el album en directo 'Alchemy', el propio Knopfler nos presentó la canción con nada menos que 11 minutos de duración:

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Roger Hodgson escribió la primera versión de "Give a Little Bit" cuando todavía era un adolescente, pero no fue hasta 1977 que la canción apareció en un album de Supertramp, 'Even in the Quietest Moments'.

Tuvo un discreto éxito, tanto en USA como en Europa, y se ha usado varias veces en publicidad, cine, series...

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En 2004 el grupo americano Goo Goo Dolls lanzó una versión de la canción. La repercusión fue todavía más discreta que la del original, pero a mí me pareció, y me sigue pareciendo, un estupendo cover:

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Ha cumplido Madonna 65 años de edad.

Lejos de pensar en la jubilación, se dispone a iniciar otra de esas interminables, y rentables, giras por medio mundo.

En una de sus tantas reinvenciones, publicó en 1998 el que tal vez sea su trabajo más premiado, "Ray of Light".

Que a su vez contenía la canción del mismo título, dance con electrónica, principalmente. El vídeo es también muy resultón:

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El pelotazo está basado en una canción bastante más oscura, del dúo inglés Curtiss Maldoon, que se deja escuchar:

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Ha cumplido Madonna 65 años de edad.

Lejos de pensar en la jubilación, se dispone a iniciar otra de esas interminables, y rentables, giras por medio mundo.

En una de sus tantas reinvenciones, publicó en 1998 el que tal vez sea su trabajo más premiado, "Ray of Light".

Que a su vez contenía la canción del mismo título, dance con electrónica, principalmente. El vídeo es también muy resultón:

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El pelotazo está basado en una canción bastante más oscura, del dúo inglés Curtiss Maldoon, que se deja escuchar:

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Esa señora no está bien...por lo que se ha podido ver en todas las redes
Por desgracia se cree que es como Mick Jagger ( le da caña y asume su edad) pero no, no da una en tonos y esta muy deteriorada física y mentalmente como para dar conciertos. Creo que es una tomadura de pelo para los fans ir a ver una "estrella" que ya es una "enana blanca" siendo muy muy bueno , pero en fin, para gustos los colores
 
Hoy en día, George Benson no es especialmente recordado, pero en su momento sí que gozó del fervor popular, y de un cierto reconocimiento de la crítica.

Por ejemplo, con la canción de Masser y Goffin, "Nothing's Gonna Change My Love for You", una bonita balada lanzada en 1985 y que tuvo un discreto éxito:

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Apenas un par de años después, Glenn Medeiros versionó la canción, y también alcanzó un modesto éxito en USA, pero fuera de Estados Unidos se escuchó, y mucho, en Canadá y en Europa:

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Incluso, en España y América Latina se publicó una versión con Medeiros, que es de origen portugués, cantando en castellano... bueno, aproximadamente en castellano:

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Supongo que en toda etapa de un musico existe esas ganas de querer ser una "estrella" y ser reconocido por el publico genérico, por el vulgo (que es donde esta el dinero) quizás mucho menos en su época, no como ahora donde de valora cualquier cosa menos el talento
Suerte que siempre tendremos el virtuosismo mas absoluto escuchando a duo y en tiempo real sus dedos y su voz improvisando sus "rifs" de jazz
Como fan incondicional aqui dejo algo mitico del artista
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Vamos con otra de esas canciones que han alcanzando el número 1 en la lista de éxitos USA en diferentes versiones.

En este caso, nos vamos al año 1966, cuando Percy Sledge nos cantó una composición de Calvin Lewis y Andrew Wright. Me refiero, claro, a "When a Man Loves a Woman":

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Pues bien, en 1991 Michael Bolton nos ofreció una versión, que además del número 1, le valió un Grammy:

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En 1967, el grupo jamaicano The Paragons lanzó una canción compuesta por uno de sus miembros, John Holt, que además de Jamaica fue un discreto éxito en el Reino Unido. Se trata de "The Tide Is High":

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La canción fue versionada por Blondie en 1980, y se convirtió en el single más vendido en la carrera de la banda americana, y un pelotazo en medio mundo:

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En 1959 Dinah Washington obtuvo un gran éxito con "What a Diff'rence a Day Makes", tanto de ventas como con la crítica, ganando un Grammy:

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Pero el origen de la canción se remonta a 1934, cuando María Grever la escribió como "Cuando vuelva a tu lado". Ha sido interpretada por muchos cantantes, pero tal vez la versión más conocida sea la de Eydie Gormé y Los Panchos, en 1964:

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En 1969, los Creedence Clearwater Revival publicaron uno de sus mayores éxitos, la canción de John Fogerty, "Proud Mary":

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Un par de años después, Ike y Tina Turner, todavía casados en ese momento, lanzaron otra exitosa versión, con la que además ganaron un Grammy:

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Se han hecho muchas otras versiones, pero me quedo con estas dos. Y, puestos a elegir, un pelín más con la de Tina. ;)
 
En 1960, Sam Cooke lanzó "Wonderful World", escrita por Lou Adler, Herb Alpert y el propio Cooke. La canción tuvo cierto éxito, sin ser tampoco un superventas. De hecho, ni siquiera existe constancia de Cooke interpretando la canción, excepto en la grabación original:

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Con el tiempo, muchas versiones y el uso de la canción en películas, TV y publicidad, "Wonderful World" se ha convertido en una canción muy popular.

Entre esas versiones, de las que hay más de cien registradas, hay algunas bastante destacadas: la de Herman's Hermits que fue un exitazo en USA y el Reino Unido, la de las Supremes en su magnífico disco de homenaje a Sam Cooke, la de Michael Bolton que ganó un Grammy,...

Pero vamos a quedarnos con una de 1978, del tercer LP en solitario de Art Garfunkel, a quién le hacen los coros Paul Simon y James Taylor. Suena muy... "garfunkel", desde luego, y el cantante se relame en cada frase, incluso añadiendo alguna que otra:

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"What's Love Got to Do with It", de Graham Lyle y Terry Britten, fue la canción que lanzó a Tina Turner al estrellato masivo, ya con 44 años de edad, y toda una carrera a sus espaldas.

Una cancíón icónica de los años 80s:

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En 1996 el rapero Warren G usó la canción y su título como base para una adaptación, que cantó con Adina Howard, y formó parte del soundtrack de 'Super Cop'. Sin llegar al éxito de la versión original, se defendió bastante bien en varios países:

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"Tu vuò fà l'americano" es una canción de Renato Carosone, compuesta en 1956, una napolitana pasada por el tamiz de Carosone:


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La canción se hizo muy popular, y ha habido todo tipo de versiones, hasta en plan reguetón y una incluso de Boris Vian. :)


Pero vamos con una del 2010, del dúo australiano Yolanda Be Cool, que fue un éxito internacional con el nombre de "We No Speak Americano":


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En 1967, el irlandés David McWilliams escribió para su segundo album una canción titulada "Days Of Pearly Spencer". Trabajando con el productor y arreglista Phil Solomon, terminaron por crear una canción que se podría llamar 'the haunting, hunted kind', con esa extraña atmósfera y la voz de McWilliams, grabada para que sonara como proveniente de un universo diferente al de la instrumentación...

Y todo esto en menos de tres minutos. No fue un gran éxito ni en Inglaterra, ni en Irlanda, aunque sí tuvo cierta repercusión en algunos países europeos.

Me encanta esta canción: ;)

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En 1992, el cantante inglés Marc Almond publicó una versión, contando con la colaboración del propio McWilliams, que... bueno, no está mal. Pero se pierde toda la magia. Esta vez sí que fue un éxito en el Reino Unido:

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'Enjoy the Silence', publicada en 1990, ha sido uno de los mayores éxitos del grupo británico Depeche Mode. También fue bien recibida por la crítica.

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Además de una carrera como modelo, y haber sido primera dama de Francia, Claudia Bruni encontró tiempo para dedicarse a la música, y su primer album, "Quelqu'un m'a dit", del año 2003, tuvo una enorme repercusión en el país vecino, y un modesto éxito en el resto de Europa.

Ya fuera del Elíseo, Bruni lanzó en el 2017 un LP de versiones, entre las que estaba incluido este precioso cover de 'Enjoy the Silence'. Más que cantarla, nos la cuenta, pero la cuenta muy bien :):

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