Música de Segunda Mano

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Those were the days, se hizo bastante famosa en los 60 intepretada por Mary Hopkin. Fue producida por Paul McCartney y llego al numero uno en varios paises.

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Se trata de una version de una cancion rusa muy popular "El largo camino" (Дорогой длинною), aunque la letra es totalmente diferente.

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Hay tambien una version alemana bastante popular en las celebraciones cervezeras del pais. De hecho siempre me viene a la memoria el carnaval de Colonia con esta cancion.

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La letra tambien es diferente, pero igualmente nostalgica, sobre los lejanos dias felices del pasado. Those were the days my friend!
 
En 1983 los chicos de Police lanzaron un single compuesto por Sting, "Every Breath You Take", que se convirtió en la canción más exitosa de sus carreras, la de Police y la de Sting en solitario.

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Hoy en día, parece casi un intento de blanqueo de un acosador... así pasa el tiempo.

Pues bien, unos años después, en 1997, el rapero Puff Daddy y la cantante Faith Evans publicaron un tema llamado "I'll Be Missing You", en memoria del asesinado marido de Faith, el también rapero Christopher 'The Notorious B.I.G.' Wallace.

La canción fue un pelotazo, pero dígamos que hacía un generoso uso de "Every Breath You Take". Cuando Sting y sus abogados escucharon el tema, montaron en cólera, y sacaron a Daddy, Evans y sus productores una cantidad ingente de dinero.

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"Hooked on a Feeling" es una canción de 1968 de B. J. Thomas, escrita por Mark James. Cortita, agradable, al pie... Nada especialmente memorable:

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En 1973, el grupo sueco Blue Swede hizo una versión, a la que prácticamente se le añadía un solo elemento significativo, el 'oogah chugga', junto a un tempo algo más rápido... Mano de santo, pelotazo para los suecos, y la canción usada en películas, series, anuncios,...

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Una buena version de la conocida cancion "The end of the world", por la japonesa Chie Ayado en un estilo mas bien de vocal jazz:

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Una hermosa cancion.
Se hizo famosa en los 60 cantada por Skeeter Davis. Ahora suena bastante meliflua y... sensentera:

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Tal vez, "Mediterráneo" (1971) de Joan Manuel Serrat sea la canción española que más consenso despierta entre público y crítica, habiendo sido elegida en varias ocasiones como la mejor canción patria por unos y otros:

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Sin embargo, personalmente no ha habido ninguna de las muchas versiones de "Mediterráneo" que me haya arrebatado. La que más se ha acercado es esta relativamente reciente de Miryam Latrece:

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"Never Can Say Goodbye" es una canción escrita en 1970 por Clifton Davis, para las Supremes. Pero, por esos vericuetos que tienen las discográficas, se olvidaron de las Supremes y acabó siendo grabada por los Jackson 5, y siendo un éxito considerable en USA, aunque no tanto en Europa:


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Una adaptación disco de Gloria Gaynor en 1974, se convirtió en un himno de los que han definido el estilo y, al contrario que la versión original, tuvo más éxito en Europa que en USA. Maravillosa interpretación de Gaynor incluida:


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Pero la versión que más éxito tuvo aquí, en España, fue la de los Communards, en 1987, que tampoco es moco de pavo:


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Tracy Chapman escribió "Fast Car" en 1988, y la canción fue el primer single de su primer LP. Tal vez, también su mayor éxito en toda su carrera:

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En 2023, el cantante country Luke Combs introdujo una versión de "Fast Car" en su último trabajo discográfico. Fue un éxito tremendo, superior incluso al de la versión original en su momento:

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En la reciente entrega de los Grammys, Combs y Chapman han entonado juntos "Fast Car", ante el regocijo del público asistente:

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"Constant Craving" es una canción compuesta por k.d. lang y Ben Mink en 1992, para el segundo album de la artista canadiense, 'Ingénue'.

Fue un gran éxito de crítica, ganando un Grammy, aunque el éxito popular fue más bien modesto, tanto en USA, como en Canadá, el Reino Unido y Europa, a pesar de un video bastante resultón.

Es una estupenda canción:

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Y una apañada versión de Abigail:

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En 1992, Snap! lanzó uno de los grandes éxitos del Eurodance, "Rhythm Is a Dancer":

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pegó fuerte en Europa, el Reino Unido, en España... hasta en Estados Unidos.

Un año después, en 1993, otro pelotazo Eurodance salió al mercado: "The Rhythm of the Night", de Corona:

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El Eurodance es una de mis debilidades, así que cuando en el 2013 los británicos Bastille publicaron "Of the Night", basada en las dos canciones Eurodance anteriores, era lógico que me encantara el tema. Además, iba acompañado de un espléndido videoclip:

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En 1978, Kraftwerk lanzó el que sería el mayor éxito popular de su carrera, "Das Model":

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Casi veinte años después, en 1997, otra banda alemana, Rammstein, hizo esta versión de segunda mano, a la que bautizaron como "Das Modell":

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"The Air That I Breathe" es una canción compuesta en 1972 por Albert Hammond y Mike Hazlewood, que formó parte del primer trabajo publicado del propio Hammond:

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La canción fue un éxito tremendo para los Hollies un par de años más tarde. Pero la polémica vino en 1992, cuando la banda inglesa Radiohead lanzó "Creep" y Hammond fue a los tribunales para denunciar un plagio. Le dieron la razón, y tuvieron que reconocerle, junto a Hazlewood, como co-autor, y pagarle un dinerillo:

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Lo curioso es que unos años más tarde, Radiohead acusó a Lana del Rey de plagiar... "Creep". :)

En fin, dimes y diretes aparte, a mí la versión de "The Air That I Breathe" que más me gusta es la de k.d. lang en 1997:

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"O sole mio" es una napolitana escrita a finales del siglo XIX por Eduardo di Capua y Giovanni Capurro. La canción se hizo inmensamente popular, aunque sus autores no se hicieron ricos por ello. Eran otros tiempos.

¿Quién puede cantarnos una napolitana mejor que el napolitano Enrico Caruso?.

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Hay miles de versiones de "O sole mio". En Estados Unidos la interpretó muchas veces Mario Lanza, y a raíz de esa popularidad se hizo con el tiempo la adaptación que cantó Elvis Presley en inglés, en 1960, con el nombre de "It's Now or Never", que fue un tremendo éxito en el mundo entero:

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Otra versión, mas moderna, distinta pero muy buena:
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Leía en la prensa el otro día que "Summertime", de George y Ira Gershwin, era la canción más versionada de la historia, con más de 25,000 covers identificados.

Impresionante.

Se ha cantado en ópera y jazz, además de varios géneros de música popular.

Vamos entonces a escuchar una impresionante versión canónica:

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Y en una impresionante versión no canónica:

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Usando la estupenda herramienta de búsqueda del Foro, me he dado cuenta que no hemos comentado en el hilo una de *las* versiones más famosas de todos los tiempos.

En 1974 Dolly Parton estaba a punto de dejar a su colega y mentor, Porter Wagoner, para iniciar una carrera en la que pensaba desplegar totalmente sus alas. Dolly tuvo un gran éxito en esa carrera, pero también lo alcanzó con la canción de despedida para Wagoner, "I Will Always Love You":

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Una bonita canción, sin duda.

Casi veinte años después, Dolly había vendido los derechos de la canción para que se hiciera una versión destinada a una película de Hollywood. Ya había habido unas cuantas versiones durante este tiempo.

Un día, conduciendo por las carreteras de Tennessee, escuchó por la radio una canción que identificó como "I Will Always Love You", y reconoció inmediatamente la voz de Whitney Houston pero, en sus propias palabras, tuvo que parar el coche en el arcén, impresionada por 'esa increíble, bellísima canción que habían hecho a partir de la mía'.

Efectivamente, lo que hicieron David Foster y Whitney Houston con esta canción es una obra de arte. Después de escucharla muchas veces, todavía me siento como Dolly su primera vez:

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Hoy nos vamos a 1977, cuando los productores franceses Jacques Morali y Henri Belolo decidieron mudarse a Nueva York y, una vez allí, contrataron para su proyecto a Victor Willis. Habían nacido los Village People.

Los tres escribieron "Go West", que llenó las pistas de baile a finales de los años setenta:

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En 1992 los Pet Shop Boys hicieron una versión del tema, que cambiaron bastante, pero que al final, de alguna manera, suena muy natural, como si te acuestas tras una noche en una discoteca de Manhattan en 1979, y te levantas de repente en una de Londres 13 años después al son de la misma canción:

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En 1968, The Zombies publicaron "Time of the Season", una canción que, además de ser un gran éxito tanto en USA como en su Reino Unido natal, se convirtió en una especie de himno extraoficial de la psicodelia:

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Mucho después, en el año 2009, la cantante canadiense Melanie Fiona y sus productores samplearon "Time of the Season" para lanzar el primer single de la carrera de Fiona, "Give It to Me Right":

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El caso es que a mí me encantó el resultado, así como el estilo y la voz de Melanie, pero... la canción sólo alcanzó un discreto éxito. En fin, si hubiera tenido el don de predecir que temas se iban a convertir en hits masivos, a estas alturas sería multimillonario... :)
 
Parece un día adecuado para recordar a Sylvester y su mayor éxito, "You Make Me Feel (Mighty Real)".

Corría 1978, un gran año, puedo dar fe. Inspirados un poco en Donna Summer y Giorgio Moroder, Sylvester y su productor James Wirrick lanzaron la canción que subió como la espuma, y sonaba fantástica en las discotecas de medio mundo:

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No dispongo de material gráfico que lo documente, pero algunas de las proezas del joven Albert en la pista de baile se realizaron mientras sonaba esta canción. Además, me gustaba imitar el falsete de Sylvester mientras bailaba. :)

Diez años después, en 1988, fallecía Sylvester víctima del SIDA, a los 41 años de edad.

En 1989, Jimmy Somerville hizo una versión, que también alcanzó cierto éxito, especialmente en el Reino Unido:

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La escocesa Maggie Rilley, habitual colaborada de Mike Oldfield, hizo también pinitos por su cuenta.

En 1992, lanzó una bonita canción, "Everytime We Touch", en el estilo de Oldfield, pero que tuvo una discreta acogida:

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Por esas cosas que tiene la vida, el trio de eurodance Cascada, se fijó en la canción en 2006, e hizo un cover que pegó fuerte en casi toda Europa, y hasta en USA:

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El compositor polaco Henry Górecki no esperaba el gran éxito popular que alcanzó su sinfonía número 3, conocida como 'De las lamentaciones', estrenada en 1977.


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En 1997, los británicos Lamb escribieron para su albúm de debut una preciosa canción llamada precisamente "Gorécki", donde sampleaban parte del contenido de la sinfonía. Tampoco esperaban el gran impacto que logró.


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En 1974, el cantante brasileño Morris Albert lanzó el que seria el mayor éxito de su carrera, "Feelings":

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Lo rompió en USA, el Reino Unido, varios países europeos,... hasta en Japón.

Morris no tuvo ningún pelotazo comparable en el resto de su carrera, pero vivía comodamente de las rentas cuando un tal Loulou Gasté, un setentón compositor francés, le demandó por plagio de su canción "Pour toi" y finalmente, en 1988, la justicia le dio la razón, y el pobre Morris se quedó finalmente con un octavo de las regalías, mientras que Gasté se quedaba el resto. Sic transit gloria mundi.

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En 1980 los australianos Men At Work lanzaron el que sería el gran éxito de su carrera, y un himno de los primeros 80s, "Down Under":

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Un momento... ¿Esto es "Down Under"?.

Sí, pero tiene un pequeño truco. ;)

Es la primera versión de la canción, que no es muy conocida, y de la que los propios miembros de la banda no estaban muy orgullosos.

Así que le dieron la vuelta, la tocaron en un tempo más ágil, cambiaron el estilo de canto, introdujeron la inconfundible percusión al principio... y se lanzó de nuevo en 1981. Esta vez sí que dieron de pleno en la diana:

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En 2011, Tori Amos decidió publicar un trabajo en el que, según sus propias palabras, pretendía crear: "a 21st century song cycle inspired by classical music themes spanning over 400 years."

Vamos, que hizo una serie de canciones versionando varias piezas de música culta, totalmente acústico, con ella misma cantando y al piano, junto a cuerdas y vientos.

El disco se tituló "Night of Hunters", y empleó obras de Bach, Chopin, Debussy, Granados, Satie, Schubert...

Escuchamos 'Carry', basada en Debussy:

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"Dream a Little Dream of Me" es una canción escrita en 1931 por Fabian Andre, Wilbur Schwandt y Gus Kahn. Es una de las canciones más versionadas de todos los tiempos, con más de 400 registradas.

Esta es la primera grabación, por Ozzie Nelson y su orquesta:

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Pues de todas estas versiones, la más exitosa se grabó en 1968, por The Mamas & the Papas, con Cass Elliot como voz solista. Elliot comentaba que cuando la interpretaba volvía en su mente a los años 30s, y trataba de cantarla como si se hubiera escrito el día antes. Una preciosa canción:

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"Torn" es una canción escrita por Scott Cutler, Anne Preven y Phil Thornalley en 1991.

La primera grabación comercial es de la cantante danesa Lise Sorensen, en danés, data de 1993, y tuvo una buena acogida comercial en Dinamarca:

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Los compositores lanzaron su propia versión en 1995, que pasó sin pena ni gloria:

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Entonces, en 1997 y para el álbum de debut de la actriz australiana Natalie Imbruglia, se preparó una versión de "Torn", tocando cuatro cosillas y acentuando el carácter popero de la canción. Supongo que nadie esperaba gran cosa del asunto... pero fue un pelotazo de época. Uno de los grandes éxitos de ventas de finales de los años 90s, en casi todo el mundo. Por ejemplo, aquí en España la canción fue número 1 en las listas oficiales. Y Natalie Imbruglia hasta fue nominada a un Grammy.

Vaya... así es la vida, y la industria musical. Lo cierto es que les quedó la cosa bastante cuqui. Hasta el video, donde Natalie luce muy guapa, a sus 22 añitos de edad:

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Sacada a la luz en 2007 y después de 17 años todavía me levanta el animo cada vez que la pongo....
Canciones que nunca me cansaré de escuchar.

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