Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

  • Iniciador del tema Iniciador del tema Lampaul
  • Fecha de inicio Fecha de inicio
El nacionalismo, esa corriente política y cuasi filosófica de tan nefastas consecuencias en Europa dejó sin embargo una cantidad de obras artísticas extraordinarias en la pintura, la literatura y la música. Hay cientos de ejemplos excelsos que podrían ser seleccionados pero voy a recomendar uno que a mi me encanta y en cierta manera representa las mejores virtudes de este movimiento. El compositor Checo Biedrich Smetana compuso el "Ma Vlast" (Mi patria) a mediados del siglo 19 y desde entonces ha tenido una presencia constante en las salas de conciertos de todo el mundo. Compuesta en forma de Poema Sinfónico la obra se divide en 6 piezas o poemas en los que se visita musicalmente el país y sus principales regiones empleando el cauce del rio Vitava como elemento argumental. Obra de carácter programático en la que si se presta la suficiente atención se puede hasta oler el sentir la fragancia de los bosques de Bohemia.

Esta es su primer poema, "Vyšehrad" (El Alto Castillo) que describe el famoso castillo de Praga a orillas del Vitava;

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Una obra que te hace hervir la sangre, acelera el pulso y te hace henchir el pecho.

Saludos
 
Llevo un tiempo prestándole especial atención a la obra de Morton Feldman, el compositor norteamericano Morton Feldman, uno de los abanderados del movimiento "Fluxus" (Flujo). Un creador de paisajes sonoros muy innovadores y un experimentador acústico realmente creativo y bastante innovador que tiene obras con una configuración instrumental muy inusuales. Muchas de sus obras no son sencillas de abordar, valga el ejemplo de su Cuarteto de Cuerda Nº 2 que tiene una duración de 6 horas que puede poner a prueba la concentración de los oídos más pacientes.

Sea como sea, tiene algunas obras que son auténticas maravillas como la de la Capilla Rohtko, donde el papel de la viola es predominante , un instrumento bastante poco frecuente en su rol protagonista y por alguna extraña razón objeto de múltiples chistes :). Podría ser el mejor concierto para Viola del que nunca has oído hablar.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

¿Cuál es la diferencia entre una Viola y un Violín?, varias;

- La Viola tarda más en quemarse.
- Cabe más cerveza dentro.
- El Violín se puede afinar

¿Cómo puedes hacer que un Violín suene como una Viola?;

- Siéntate en las filas de atrás y no toques nada.
- Si lo tienes que tocar utiliza solo los tonos graves con un montón de notas fallidas.

¿Cuál es la diferencia entre una Viola y una Cebolla?

Cuando cortas en rodajas la Viola nadie llora.

Saludos
 
Me encanta el sonido de la marimba, también su aspecto. Hace años, mi esposa me regaló una pequeña de cuatro octavas, que le costó un buen dinero además, me tuvo entretenido bastante tiempo, y todavía hoy me gusta mirarla y aporrearla de vez en cuando.

Keiko Abe es una leyenda de la marimba, ella misma fue la impulsora que el instrumento de concierto pasara de cuatro a cinco octavas. Y además de excelsa instrumentista, también ha compuesto piezas para marimba.

Una muestra de su arte:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Sí, a mi también me encanta el sonido de la marimba. Realmente es muchas veces muy complicado diferenciar el sonido de la marimba con respecto al xilófono, o el vibráfono. En el vibráfono las teclas son metálicas frente a la madera de la marimba y tienen mayor duración o resonancia. En relación al xilófono creo que tiene una escala más grave, sobre una octava o así.

En cualquier caso me encanta este instrumento en cualquier música, sea folklórica, tradicional, pop, jazz o clásica, aunque de está última tengo muy poquitas cosas. Parece que hay varias interpretes japonesas de este instrumento pero podría estar confundido. En el Jazz (el Xilófono y Vibráfono sobre todo) sí que tiene una representación más nutrida y muy significativa, Milt Jackson con su Modern Jazz Quartet es una referencia ineludible.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Parece el eslabón perdido en la escala evolutiva entre la percusión y el piano.

Saludos
 
Yo lo distingo bastante bien, por el timbre. ;)

Steve Reich, "Six Marimbas" (suena más bonito que el seis pianos):

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Estos días se ofrece en el Teatro Real una de las óperas más significativas compuestas a finales del siglo XX; se trata de "Nixon in China" de John Adams.

De estética minimalista, la ópera se estrenó en Houston, en 1987, y ha cosechado importantes éxitos en otras ciudades de todo el mundo. Esto es 'News Has a Kind of Mystery':

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Johann Sebastian Bach tuvo casi más hijos que obras musicales compuso.

Algunos de sus descendientes se dedicaron también a la música, y con gran éxito, aunque sin llegar a las alturas de su augusto predecesor. Este es el caso de Carl Philipp Emanuel Bach, un compositor y maestro de gran prestigio durante el siglo XVIII.

Escribió mucha obra, y buena obra, para su instrumento favorito, el clavicordio. De muestra, un botón, que nos traslada inmediatamente al Barroco:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
NO se si porque las grabaciones de hoy día están dejando la calidad a un lado o porque el precio de los vinilos es desmesurado, pero estoy volviendo a redescubrir la música clásica, comprar, leer, ver, en cd y sacd.

El 12 de mayo sale un nuevo trabajo de Savall, estaremos atentos.

https://www.alia-vox.com/es/catalogo/mozart-requiem-jordi-savall/

OFFTOPIC: Viendo la música que escucho de una temporada hasta ahora, me estoy sopesando el cambio de altavoces que tenía en mente
 
Precioso album recién sacado al mercado por el Ligeti Quartet con composiciones de la escocesa Anna Meredith, tanto para cuarteto tradicional, como añadiendo electrónica. Lo he escuchado hoy mismo, tras cenar, y me ha gustado mucho. Tal vez también haya influido que estaba contento por la victoria del Madrid de basket sobre el Barcelona en semifinales de Euroliga. :)

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Desde luego uno de los personajes más interesantes de la actualidad, difícil de encasillar y de catalogar, quizás más cerca de la música electrónica con un don especial para encontrar sonoridades y escenarios acústicos que no son fáciles de categorizar. Un cañón para todos los oídos que no renuncian a las sorpresas.

Este su fantástico Nautilus de su disco debut "Varmont" de hace pocos años.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Si os gusta este tema os recomiendo vivamente que busquéis en Youtube las versiones en vivo, muchísimo mejores.

Saludos
 
En nuestro continuo devenir al campo santo un recuerdo para el pianista y fundador del Beaux Arts Trio Menahem Pressler. A la nada prematura edad de 99 años ha pasado a mejor vida, aunque estaba retirado de su actividad con el trio desde la primera década del 2000, su legado es extraordinario, quizás el trio más reputado de la última mitad del siglo XX y por lo que a mi respecta no tienen un disco flojo o un compositor al que no hagan justicia.

Siempre me ha gustado mucho una anécdota de cuando un muy jovéncito Pressler tocaba ante Alma Mahler en su residencia Neoyorquina y le preguntó si consideraba ofensivo que se quitara la chaqueta por el calor que hacía. Alma le respondió que lo que consideraría ofensivo es que no se quitara toda la ropa. :)

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Saludos
 
Me acabó de enterar leyendo las noticias del fallecimiento de Kaija Saariaho, a los 70 años de edad.

Una compositora genial, que ha trabajado en varios géneros, aunque tal vez su legado más recordado en las próximas décadas sea en el género de la ópera.

"L'amour de loin" fue su primera ópera, estrenada el año 2000. Esta es la grabación completa del estreno, y una maravilla musical de principio a fin (es cierto que la parte dramática, siempre importante en una ópera, no está al fantástico nivel de la partitura):

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Conrado del Campo fue un compositor, violinista y profesor de música español, cuya carrera transcurrió principalmente en la primera mitad del siglo XX.

Tal vez la parte más intrigante de su obra, sean los cuartetos de cuerda. La Fundación Juan March se ha comprometido a una labor de recuperación, que incluye una nueva grabación integral de los catorce cuartetos existentes.

Escuchamos el primer cuarteto, que lleva por nombre "Oriental":

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
John Eliot Gardiner ha cumplido 80 años, y de estos casi 60 dedicados a la música, especialmente, aunque no de forma monográfica, del Barroco tocado con instrumentos de época, tras finalizar sus estudios en Cambridge.

Vamos a escucharle con el Coro Monteverdi, que fundó en 1964, interpretando el Vespro della Beata Vergine, de Claudio Monteverdi:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
El galés Karl Jenkins ha publicado una serie de albums bajo el nombre de "Adiemus". Se trata de piezas cortas, de la duración de una canción, con una parte vocal a base de sonidos, sin palabras con sentido, y un tapiz orquestal.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Pocas piezas de música serán tan populares en Occidente como el "Ave María" de Schubert...

Puede sonar en todo momento, y circunstancia.

Por ejemplo en ambientes religiosos, donde se emplea en servicios, muchas veces cantada en latín. O en un pastiche de 'Fantasía'. O, si te descuidas, te la canta Andrea Bocelli.

Pero su origen es una canción, escrita por Schubert basándose en una traducción alemana de 'The Lady of the Lake', de Walter Scott.

Escuchemos a Jessye Norman, que no se ha esforzado ni en memorizar el texto, pero tenía una voz de muchos quilates :):

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
"Los elementos" de Antonio de Literes son parte del barroco musical hispano. Esta ópera fue compuesta en Madrid para celebrar el aniversario de la duquesa de Medina de las Torres, y se estrenó en 1705.

La Fundación Juan March nos ofreció una puesta en escena en 2018:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Acabo de escuchar el album que han sacado Stuart MacRae (compositor) y Lotte Betts-Dean (cantante), con ocho piezas vocales escritas ex-profeso para la mezzo australiana.

Se pasa un rato agradable:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Ha fallecido la prestigiosa soprano italiana Renata Scotto, a los 89 años de edad.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
De los cerca de tres millones de conciertos que escribió Vivaldi (especialmente para violín) me ha llegado esto que me ha dejado impactado. Es el Concierto para violín en Re mayor, RV 212a, "Para la solemnidad de la lengua de San Antonio en Padua" (San Antonio). No solo por que también es un descubrimiento de que Vivaldi disfrutaba torturando a sus primeros violines (a lo "Il Grosso Mogul") sino por la extraordinaria ejecución por parte de una violista desconocida por mi, la neoyorquina Alana Youssefian con la agrupación Voices of Music. La chica es deslumbrante no solo por la técnica que muestra sino por la musicalidad y el enorme disfrute que despliega en su interpretación. Una de esas candenzas maravillosas de Vivaldi que tiene que superar unas demandas técnicas infernales y que para la mayoría de los ejecutantes les podría producir la pérdida del brazo del arco 8-) ella se permite bailar y mantener su barbilla alta y feliz. Podríamos decir que está presa del factor Bartolli, interpretes que no solo ejecutan a un altísimo nivel sino que se lo pasan tan bien que transmiten la esencia emocional de la obra.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

A los más astutos del foro no se les escapara que ya conocen a Alana por el alías que utiliza en su carrera más comercial como Lady Gaga con un estilismo mucho más estrambótico.

La grabación es impoluta, la agrupación fantástica (esos chelos !!!) y el sonido sobresaliente.

La duda que me queda es ¿Sería capaz Alana de tocar esta pieza a la pata coja :)?.

Saludos
 
Dos curiosidades simpáticas basadas en la sintonía de la serie "The White Lotus" en formato orquestal con músicos de carne y hueso.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Y otra aproximación más híbrida

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

Saludos
 
Otra de esas grandes interpretaciones que aportan una luz distinta sobre una de las obras favoritas de Richard Strauss, "Metamorphosen", una composición para 23 instrumentos de cuerdas que tiene un tono introspectivo y de una belleza llena de tristeza. La interpretación es de la Norwegian Chamber Orchestra, sorprendentemente sin director pero con una ejecución tan sincrónica y compensada que revela un conocimiento extraordinario de la pieza. Y algunos cientos de ensayos.

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.

No es que no hay otras grandes interpretaciones de esta obra, pero lo que en mi opinión aporta esta lectura es lo emocionalmente modulada que resulta aquí, donde por lo general el aspecto más cerebral o intelectual de la composición es la norma.

Saludos
 
"Mon Amant de Saint Jean", una curiosa colaboración entre Vincent Dumestre / Le Poème Harmonique y Stéphanie d’Oustrac, que ha salido recientemente al mercado, y acabo de escuchar:

Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Lo más cercano a Dios que se puede estar. Para que decir más
Para mostrar este contenido necesitamos tu consentimiento para utilizar cookies de terceros.
Consulta los detalles en nuestra política de cookies.
 
Atrás
Arriba