Branagh/Doyle
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Como ya se ha mencionado, parece increíble, con la perspectiva del tiempo transcurrido, el alud de perrerías a las que fue sometida la última película del director.
El montaje americano que impusieron los productores de la época (sin flasbacks, de narración desmembrada y lineal, con menor metraje) era la única opcción que tenian los espectadores americanos de ver la película (editada de esta guisa incluso en los albores del formato dvd en los EE.UU.) provocó que la película fuera durante demasiado tiempo infravalorada (pobre Leone, pensar que tenía de seis a ocho horas de metraje para estrenar en dos partes, como Mankiewicz y su Cleopatra).
Desde luego, cuando se recuperó el montaje estrenado en Cannes, empezó la (justa) revalorización de la película (lástima que el maestro no pudiera verlo).
Una anécdota a nivel personal, para destacar la importancia que tiene aquí el montaje:
Durante años, la película fue maltratada incluso en escasos pases televisivos (recuerdo que a principios de los 90 se emitió la película en Antena 3; su emisión se programó en dos partes, una para cada día, al mediodía)
Huelga decir que la calidad de imagen tanto en tv como en su edición en video eran pésimas (oscurísimas, sucias, sin respetar el formato, etc...)
Curiosamente, durante la misma época en Telecinco, se emitió el montaje televisivo de la saga del Padrino (las dos primeras películas montadas en orden cronológico con el añadido de alguna secuencia inédita en cines), aunque en este caso, supervisado por su director, Coppola.
Pues, como ya comenté tiempo atrás, al ver ya en condiciones las películas de Coppola en dvd, estuve durante el visionado con una extraña sensación, ya que mi recuerdo se basaba en el visionado televisivo.
Fue la primera vez que descubrí la importancia del montaje, como pueden cambiar las emociones que transmiten básicamente las mismas imagenes, aunque con una aproximación muy diferente.
Sobre la banda sonora, un breve apunte. El úso de la zampoña me recuerda inevitablemente a Picnic en Hanging Rock, de Peter Weir.
Y es que, en mi opinión (que no se enfade nadie), la película de Leone tiene un ligero punto de género fantástico durante su metraje
Por no mencionar que al igual que en el director De Palma, esta sea la única película del director no fotografiada en formato Scope(ya al principio vemos al protagonista, Noodles, en un fumadero de opio, lo cual hace que todo lo que narra no tenga que ser necesariamente real, bien puede ser una visión alterada para ciertos momentos; como Branagh/Doyle ha comentado, la mirada de Noodles en su madurez parece la de un fantasma, del mismo modo que van evocandose los recuerdos; el ambiguo destino del personaje de Max; el uso de humo o brumas para no pocos momentos o directamente la fantasía que transmiten algunas imagenes
De su visión de la violencia y sus paralelismos con De Palma al respecto (la violencia como parte fundacional/leyenda de la historia americana), ya comentaré más adelante.
. ¡Me ha hecho caso!Completamente de acuerdo contigo respecto al carácter onírico de la producción, como ya comentaba.
Inteligentísimo por parte de Morricone sugerirlo mediante la instrumentación empleada. (¡bien ahí MIK, demostrando el nivel!).
Por otro lado, yo sigo a rajatabla una regla autoimpuesta desde hace ya muchos años: Nunca ver ninguna película ni serie que quiera ver en condiciones por TV. Jamás. Nunca se sabe.
Respecto a los distintos montajes, me conformaría con algún día añadan el cuarto de hora que aún falta de lo que se conserva, y que según Scorsese, estaba demasiado dañado cómo para poder incluirlo, incluso tras haber intentado restaurarlo, aunque no obstante dejó la puerta abierta al afirmar que seguirán trabajando en ello . Así ya tendríamos las 4h y 30 minutos. Por fin.
Para terminar, yo puedo aportar algo acerca de por qué su última película no se rodó en Scope (todos sabemos el partido que narrativamente le sacaba el director italiano). Esto creo que lo contó Tonino Delli Colli poco antes de fallecer riéndose a mandíbula batiente , y estoy seguro de haber leído a Morricone contarlo al menos un par de veces.
Hete aquí que Leone, en algún momento de 1980, se encontraba alojado en un hotel en París, creo recordar que porque asistía a un festival. El caso, es que, el segundo día de su estancia, después de cenar, le dio por mirar que daban por TV (casi nunca veía la TV según Morricone), con tan mala suerte de que pilló un fragmento de "Erase una vez en el Oeste"... emitido en 4/3 a pantalla completa . Según cuenta el compositor italiano , los improperios de Leone se debieron oir en todo el pasillo.
Su inmediata reacción fue llamar a Delli Colli y decirle textualmente "Tonio, pon la TV y mira en que pedazo de mierda han convertido nuestra película estos hijos de puta"
. Delli Colli se sumó a los improperios y estuvieron así un buen rato (a todo esto, recuerdo que era tarde), hasta que se calmaron, y decidieron que no permitirían que pasase lo mismo con el proyecto que el director italiano llevaba queriendo hacer realidad casi media vida.
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