Tema: Viaje a Sils Maria, con Juliette Binoche, Kristen Stewart y Chloe Moretz (2014)

Os dejo también mi crítica de esta impresionante y complejísima película.

https://cronicasdecinefilo.wordpress...-a-sils-maria/

Tripley, no dudes en verla este finde. Estoy seguro de que te va a encantar .

Iniciado por Gon_85

Os dejo también mi crítica de esta impresionante y complejísima película.

https://cronicasdecinefilo.wordpress...-a-sils-maria/

Tripley, no dudes en verla este finde. Estoy seguro de que te va a encantar .

Por curiosidad, a qué te refieres con los juegos de guión?

todo es modélico en esta prodigiosa obra con cierto aroma bergmaniano donde nada es gratuito, ni siquiera los sorprendentes juegos de guión que, una vez descubiertos, otorgan una dimensión aún mayor a esta reveladora película.

Pd. Siempre que puedo suelo leer tu blog

Iniciado por DaRLeK

Por curiosidad, a qué te refieres con los juegos de guión?


Pd. Siempre que puedo suelo leer tu blog

Millones y millones de gracias, Darlek!!!!!

Digamos, para no spoilear y te cause el mismo efecto que a mí, que juega mucho con la percepción de la realidad y la ficción. Binoche utiliza todo tipo de estrategias para conseguir la perfección de su personaje, de ahí que aparezcan juegos narrativos realmente eficaces. .

Gon, gracias por la recomendación. Espero verla mañana. Saludos

Iniciado por Gon_85

Digamos, para no spoilear y te cause el mismo efecto que a mí, que juega mucho con la percepción de la realidad y la ficción. Binoche utiliza todo tipo de estrategias para conseguir la perfección de su personaje, de ahí que aparezcan juegos narrativos realmente eficaces. .

Yo la vi en su momento y aunque me gustó creo que no entré en todo lo que has visto tú, me lo tomé simplemente como actriz mayor - actriz jóven. Quizá le de otro visionado

Y mientras a Boyero (del que no me creo ni una sola de sus "críticas") llama a Kristen Stewart "cardo retorcido".

Por lo menos Binoche sale algo mejor parada:

¿Y madame Binoche, la musa de todos los autores con universo propio e inquieto? Bien, como siempre.

Saludos

Vista esta tarde, la película me ha gustado muchísimo y seguramente lo que más me ha gustado es que Assayas hace suya una frase que creo clave de la película, relativa a la subjetividad de la obra artística y a la diferente percepción que cada persona tiene de dicha obra.

De ahí creo que surge la que para mí es la principal virtud de la película y, a la vez, su mayor dificultad: la sutileza de lo que se nos presenta, situaciones, diálogos y personajes ricos y complejos de los que nosostros, tendremos que crear una subjetividad, una realidad que sea la que nos de sentido a la película.

Los personajes, sobre todo el de Binoche, me han parecido fascinantes por esa complejidad que presentan, porque van presentado cambios, modificaciones o revelando datos sobre sí mismos escena a escena. A veces incluso, en primera instancia vemos que hay reacciones o comportamientos opuestos, pero creo que al final, podemos obtener un retrato completo y complejo de los mismos.

La labor de Binoche me parece enorme y tal como comenta Gon asistimos a una mutación tan total como sutil. Tremedo ese plano final donde vemos que esa transformación

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se ha hecho y, además, saliendo el personaje de Maria Enders ganador, porque ha superado a Sigrid (momento en que Binoche dice a Moretz que sí, que se aferra a los recuerdos y que interprete esa salida de escena de Helena como quiera) y pasa a ser Helena, una helena triunfante (ya que ha visto que el joven director, la quiere a ella, no porque sea madura e experta, sino porque es atemporal.

En definitiva que el final me parece por eso excelente porque Maria Enders al asumir la edad, la madurez, al convertirse y hacer suyo el perosnaje de Helena, al final pasa a otro nivel, pasa a ser atemporal.

Stewart creo que también realiza muy bien su papel que, como se ha indicado, es verdad que lo veo más plano y que no ofrece tanto lucimiento. Su relación con Binoche me parece muy creíble y compleja. Vemos que Maria Enders no conecta con

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la nueva generación de intérpretes que encarna el personaje de Moretz y ahí es interesante ver que Stewart sea el nexo de unión y que dicha unión sea donde se provoque la fricción. La escena de la cena en la barra del casino es tan divertida comodura: vemos que Maria no acepta a estos intérpretes que hacen películas de superhéroes (aunque ella en el pasado haya salido en los X-men) y vemos que su manera de encarnar los personajes es totalmente diferente. Esta fricción se nota también en las excelentes escenas de los ensayos entre Binoche y Stewart vemos como esta última se acusa de querer forzar la interpretación que hace Maria de la obra, vemos que hay un choque de mentalidades que creo que es lo que termina provocando ese abrupto final de la relación entre ambas. Y todo esto pensado que el personaje de Stewart podría ser el puente ideal entre Binoche y Moretz, entre esas dos maneras tan diferentes de entender y asumir la labor de intérptrete.

La presentación de Morent me parece muy inteligente, mediante el uso

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de fotografías y vídeos de internet. Desde el primer momento vemos que Morent es de otra generación, que su personalidad es muy diferente a la de María/Binoche.

Además esta presentación del personaje creo que sirve muy bien para introducir temas tan interesantes como

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el perfil social de los famosos, que vemos que contrasta/difiere de la manera de ser y comportarse de Moretz en la escena del encuentro a cuatro en el salón del hotel, o la influencia de los medios de comunicación y la indemiatez de los mismos en nuestra sociedad.

Formalmente creo que Assayas consigue una pelicula muy bella y con un uso de unas localizaciones en exteriores excelente, que contrastan con las escenas en interiores,

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desde la campestre casa del autor fallecido hasta los lukjosos interiores de los hoteles.

En definitiva, creo que he visto una grandísima película que se atreve poner sobre la mesa una serie de temas muy interesantes relacionados con la identidad y proceso de la labor interpretativa y que, además, lo hace de una forma tan sutil y libre que nos permite que creemos nosostros mismos el sentido de todo lo visto. Pienso ahora que estamos ante el reverso de Birdman, que Assayas, desde unos puntos de partida tanto estéticos/formales como de personajes, casi opuestos, nos ofrece una visión tan diferente como a la vez igual de valiosa y asumible que lo visto en la película de Iñárritu.

Saludos